一年春事都来几？早过了三之二。
【出处】宋·欧阳修《青玉案·一年春事都来几》
【鉴赏】一年的春天能有多久？转眼之间，早已过了三分之二了。这首词用字浅显，但意在言外，是为佳作。三分春色，已逝其二，是惜春，是恋春，也是伤春。
【原诗】一年春事都来几？早过了，三之二。绿暗红焉浑可事，绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。买花载酒长安市，又争似，家山见桃李？不枉东风吹客泪，相思难表，梦魂无据，惟有归来是。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
【出处】宋·欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》
【鉴赏】多情自古伤离别；自古以来，多少人为情所苦，为情发痴；片片情愁，其实是与身外的风月毫不相关的。相思恼人，情线缠人，有如春蚕作茧，情意无限，绵绵不尽。说是与风月无关，其实是风月逼人，更教人难断情丝。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”这是欧阳修写情的千古名句，把古今男女为情所愁、为情痴迷的心事一语道尽，难怪会成为不朽的名句。
【原诗】尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共东风容易别。
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？
【出处】宋·欧阳修《浪淘沙·把酒祝东风》
【鉴赏】今年的花开得比去年的还要红艳；不过，即使明年的花开得更美好，又怎知到时是谁有我共同来欣赏呢？这句词描写作者对美好时光的眷恋，感叹花开一年比一年美好，而人却是一年比一年衰老，苍凉中别有一番落寞的意味。“知与谁同”是描写人世的句聚散无常，也是发抒内心的孤寂，谁人与共？
【原诗】把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷！今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？
不枉东风吹客泪
【出处】宋·欧阳修《青玉案·一年春事都来几》
【鉴赏】春天里柳绿花红，本是最令人心旷神怡的季节；可是每当东风吹起时，我却忍不住伤心落泪；我并不责怪无情东风吹落我这离人的眼泪，只因流下再多的眼泪，也是枉然呀！原诗描写离人的痛苦心绪，天涯漂泊，异乡流浪，不时怀念故人家园，可见“不枉东风吹落泪”实在是触景伤情啊！
【原诗】一年春事都来几？早过了，三之二。绿暗红焉浑可事，绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。买花载酒长安市，又争似，家山见桃李？不枉东风吹客泪，相思难表，梦魂无据，惟有归来是。
少贪梦里还家乐，早起前山路正长。
【出处】宋·欧阳修《奉使道中作》
【鉴赏】前山，有的写作山前。这两句诗语译是：不要老是贪恋梦中回家的快乐，明天一大早起来，前山要走的路还长得很呢！天涯流浪，思乡情重；梦中回家，醒来只觉满怀惆怅、无奈，而前路正长，更加深了心中的愁苦。
【原诗】客梦方在家，角声已催晓。匆匆行人起，共怨角声早。马蹄终日践冰霜，未到思回空断肠。少贪梦里还家乐，早起前山路正长。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
【出处】宋·欧阳修《踏莎行·侯馆梅残》
【鉴赏】那一片平坦广阔的草原尽头，便是美丽的春山；远行的人已经走到春山外头，越走越远了。原词描写离情，语意婉转，却含有无限的哀伤。柳细风轻，芳草无边，美景当前，怎能忍心离别？无奈心上人远去，思念深切，愁肠寸断。若是撇开原词，单独看这二句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，正是一幅风光明媚的大好春景，青年男女成群结伴，徜徉在青山绿水之间，气氛是如此的活泼而富朝气。
【原诗】侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？
【出处】宋·欧阳修《南歌子·闺情》
【鉴赏】这首词是从唐朝朱庆馀“近试上张水部吟”衍化而来：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑；妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”也是描写一位新嫁娘亲昵新婚夫婿的娇媚情态。这两句词语译是：妻子正在窗前梳妆打扮，夫婿在一旁静静地欣赏；妻子装扮妥当以后，就笑着走过来依偎在丈夫身边说：“我眉毛颜色的深浅，是否画得时髦好看？”此词描写夫妻闺中情趣，旖旎香艳，俏皮动人。
【原诗】凤鬓金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问“鸳鸯两字怎生书？”
我欲四时携酒去，莫教一日不花开。
【出处】宋·欧阳修《谢判官幽谷种花》
【鉴赏】一年四季中，我随时都打算带着酒到幽谷去赏花，可不能让花儿有一天不开放啊！诗人情怀高雅，幽谷寄情，田野徜徉，一边赏花，一边饮酒，这种自在悠闲的生活，实在令人向往。
【原诗】浅深红白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一日不花开。
笑问鸳鸯两字怎生书？
【出处】宋·欧阳修《南歌子·闺情》
【鉴赏】依偎在丈夫身边，不停地拨弄着笔。现在正是开始描绘花图，初次尝试刺绣工夫的时候，却轻易地把刺绣的工夫给耽误了；根本无心刺绣，只是娇柔的笑着问夫婿说：“鸳鸯”两字是怎样写的呢？这几句词描写闺中深情，以鸳鸯自比，更是显露出无尽的恩爱缠绵。
【原诗】凤鬓金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问“鸳鸯两字怎生书？”
更愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
【出处】宋·欧阳修《渔家傲·近日门前溪水涨》
【鉴赏】这几句词的意思是说：我愿像水上的红荷花一样，年年生长在秋天的江水上；更盼望情郎就是那花下的波浪，我俩之间没有一丝隔障。即使刮风下雨，也不能拆散我们，每一天都可以自在逍遥地长相来往。这几句词描写情人留恋于爱情路上，但愿彼此间没有任何阻碍，得以长相厮守，欢乐终生。
【原诗】近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上，更愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。
相思难表，梦魂无据，惟有归来是。
【出处】宋·欧阳修《青玉案·一年春事都来几》
【鉴赏】想念意中人，无限的相思深情，不知如何表达；梦境虚无缥缈，也是无从依凭；只有意中人早日归来，才能为我解脱相思之苦。这三句词是描写与意中人的分别，心情寂寞痛苦，满怀相思之情无从排遣，只能盼望意中人尽快归来。
【原诗】一年春事都来几？早过了，三之二。绿暗红焉浑可事，绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。买花载酒长安市，又争似，家山见桃李？不枉东风吹客泪，相思难表，梦魂无据，惟有归来是。
红颜胜人多薄命
【出处】宋·欧阳修《再和明妃曲》
【鉴赏】明妃：是指王昭君。汉元帝时，征选天下美女入宫，并请画家为皇帝画下这些美女的图象，皇帝就凭图象的美丑选人。王昭君被画得很丑，所以没选上。后来元帝准许昭君嫁给单于和亲，在昭君出嫁前，元帝发觉她的美貌，才知被骗，非常后悔轻易把她许配给单于，但又不敢换人。于是一怒之下杀了画家毛延寿，但是王昭君仍然远嫁单于老死异乡。“独留青冢向黄昏”，只给后人留下无尽的哀叹。欧阳修为昭君写下这首诗，感叹世上那些美貌出众的女子，往往一生命苦。此句诗与苏轼“自古佳人多命薄”的意义相似。
【原诗】汉宫有佳人，天子初未识；一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得，虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花；狂风日暮起，飘泊落谁家？红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。
借问春归何处所
【出处】宋·欧阳修《玉楼春·残春一夜狂风雨》
【鉴赏】想要留住春天，春天却早已无情地流逝，而忍不住问道：“春天，你到底是回到哪里去了？”“借问春归何处所”这是作者惜春恋春的心语，充分流露出作者惆怅无奈的情绪。
【原诗】残春一夜狂风雨，断送红飞花落树。人心花意待留春，春色无情容易去。高楼把酒愁独语，借问春归何处所？暮云空阔不知音，惟有绿杨芳草路。
庭院深深深几许
【出处】宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
【鉴赏】那幽深的庭院到底有多幽深呢？“庭院深深深几许”这一句词常用来形容一些庭园院落幽深迷人的景致，引人遐思无限。李清照的“临江词”曾引用这一句。
【原诗】庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【出处】宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
【鉴赏】原词中的杨柳堆烟：烟雾笼罩着杨柳，可见庭院的深广。章台路：汉朝时长安有章台街，在章台下，唐人许尧佐有“章台柳传”，后日呢因以章台为歌妓聚集之地。欧阳修此词各家解释不一。从前，有的人从政治考虑，认为，通首诋斥，看来必有所指。根据这个观点，庭院深深，可指为帝王所居；帘幕重重，可指为奸佞阻隔贤路；至于雨横风狂，则是政令暴急的比喻；泪眼问花，自然是一片忠心无从上达了。王国维则认为是“兴到之作”。据此，通篇不过是伤感春暮，追怀过去罢了。因花落而流泪，因流泪而问花，花竟一言不发，随风飘过秋千架子那边去了！这两句词颇具深意，读者大可发挥自己的想象。
【原诗】庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
花却有情人薄幸
【出处】宋·欧阳修《渔家傲·为爱莲房都一柄》
【鉴赏】我有如此美好的.容颜，他却从来不曾正眼看过；且看那水上莲花，莲花并不懂得感情，却还是亲密地依偎在一起，真令人羡慕花儿的有情，并且怨恨他的薄幸无情。原词是描写闺中怨妇顾影自怜，怨叹花儿有情，人儿无情，词意中充满了感伤无奈的意味。
【原诗】为爱莲房都一柄，双苞双蕊双红影。雨势断来风色定。秋水静，仙郎彩女临鸾影。妾有容华君不省，花无恩爱犹相并，花却有情人薄幸。心耿耿，因花又染相思病。
夜凉吹笛千山月，路暗迷人千种花。
【出处】宋·欧阳修《梦中作》
【鉴赏】原诗语译如下：月光映照着千山，在这清凉的夜晚，一个人孤独地在月下吹笛；路上一片昏暗，千百种花儿散落满地，把人的视线都给弄迷糊了。沉迷在棋局，等下完棋子后，一点也不知道外面的世界已经变了样；喝醉酒后，异乡作客的人思念起家园，心情更为惆怅无奈了。原诗的意境清新幽雅，给人一种凄迷的美感。
【原诗】夜凉吹笛千山月，路暗迷人千种花。棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
【出处】宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
【鉴赏】雨点斜斜地扑打着，风也狂暴地吹袭着，在这暮春三月的傍晚时分，即使关上想把黄昏紧紧地掩住，也没办法留住春光。“无计留春住”是叹息，是伤感，是对美好青春的眷恋，也是对岁月无情消逝的惆怅。
【原诗】庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
【出处】宋·欧阳修《对答元珍》
【鉴赏】晚上听到燕子归来的声音，促使我起了思乡之情；一直到新年病体仍未康复，更感觉世事的多变。
【原诗】春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
直须看尽洛阳花，始共东风容易别。
【出处】宋·欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》
【鉴赏】洛阳的春天，百花开放，我要把整个洛阳城的花朵都看尽了，才能放心与东风分手离别。“直须看尽洛城花”意兴洒脱豪放，情思奔放飞扬，是有情人的心语。“始共东风容易别”却转为依依的眷恋，是惜春，也是伤别，潇洒中含有几许无奈。今人常用“直须看尽洛城花，始共东风容易别”这二句词，表示美景当头，就该尽情玩赏。
【原诗】尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共东风容易别。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
【出处】宋·欧阳修《画眉鸟》
【鉴赏】作者在山林田野中听到画眉鸟的鸣叫声，这才发觉把它锁在金笼里，实在比不上让它在山林间自由啼鸣来得悦耳动听。这首诗说明自由的可贵，不论是人类或动物，唯有自由自在才能表现出真正的自然美。
【原诗】百转千声随意移，山花红紫有高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼！
异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。
【出处】宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
【鉴赏】异乡的各种人情风物，都与故园相差太多；只有那阵阵东风，是往日所相知熟识的。这两句诗是描写异乡漂泊的孤独与寂寞，含有对家乡亲友的深刻思念。
【原诗】西湖春色归，春水绿于染。群芳烂不收，东风落如糁。参军春思乱如云，白发题诗愁送春。遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。万里思春尚有情，忽逢春至客心惊。雪消门外千山绿，花发江边二月晴。少年把酒逢春色，今日逢春头已白。异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。
游人不管春将老，来往亭前踏落花。
【出处】宋·欧阳修《丰乐亭游春》
【鉴赏】那些游人毫不关心春天就快要过去了，老是在亭前来来往往，不停地践踏着满地的落花。作者感叹游人不知春光将逝，还在那里任意地践踏落花。是留恋春的消逝，也是叹息世人对春去的无知。
【原诗】红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，老往亭前踏落花。
故欹单枕入梦境，梦又不成灯又尽。
【出处】宋·欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》
【鉴赏】想睡又睡不着，而烛火却已经烧完了。这是描写空闺独睡的冷清寂苦。“梦又不成灯又尽”，因生病或心事重重而辗转失眠的人，最能了解这种痛苦的心境。
【原诗】别后不知君远近，多少凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼深何处问。夜深风竹敲秋韵，万味千声皆是恨。故欹单枕入梦境，梦又不成灯又尽。
遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。
【出处】宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
【鉴赏】“遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人”描写好友互相思念的真挚友情。这两句诗可用来表示自己对朋友的怀念；也可代表朋友对自己的记挂。
【原诗】西湖春色归，春水绿于染。群芳烂不收，东风落如糁。参军春思乱如云，白发题诗愁送春。遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。万里思春尚有情，忽逢春至客心惊。雪消门外千山绿，花发江边二月晴。少年把酒逢春色，今日逢春头已白。异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。
鬓华虽改心无改
【出处】宋·欧阳修《采桑子·十年前是尊前客》
【鉴赏】鬓华：指两边的鬓发都变得花白。原诗是说作者年纪已老，满头白发更是令他大吃一惊；但是那一颗雄心还在，满怀的壮志豪情，依旧不减当年。原诗中的觥：读作功，指酒器，酒杯。
【原诗】十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥，旧曲重听。犹似当年醉里声。
●美貌和愚蠢历来是匹配的一对（富兰克林）
●美貌是一个女巫，在她的魔力之下，忠诚是会在热情里溶解的（莎士比亚）
●美貌和智慧很少结合在一起（佩特罗尼乌斯）
●虽然人能长得玫瑰一样美丽，但她的美貌终有一天要消失（史文明）
●美貌如纸不耐久（英国）
●美貌开始是令人倾心的，但在家里放三天后，谁还会再瞅它一眼呢？（肖伯纳）
●最美的花常常先谢（英国）
●外貌只能炫美于一时，真美方能百世不殒（德国）
●漂亮而无德的女人是醉人之酒（德国）
●妇人有美没有德，犹如金环挂猪鼻（英国）
●缺乏美德的美，犹如没有芳香的花（日本）
●美而无德，犹如玫瑰花之无香（丹麦）
●世上没有比有德的妇女更可爱的了（阿拉伯）
●美容不如心善（日本）
●样儿好，比不上心眼好（老挝）
●心灵美，永远美（英国）
●如果漂亮的脸蛋是份推荐书的'话，那么圣洁的心就是份信用卡（布尔沃·利顿）
●美是美德之花（英国）
●美色从来是祸胎
●所谓美人，对于眼睛是天堂，对于心灵地狱，而对于钱包来说是炼狱（丰特内尔）
●英雄难过美人关
●经过一场不流血的征战，美在粗鄙的灵魂中确立了绝对的主宰地位（埃·沃勒）
●男人在辉煌的人生旅途中，常常陷入美人秀发的陷阱（蒲柏）
●西施若解倾吴国，越国亡来又是谁（唐·罗隐）
●情人眼里出西施
●美貌是一封无声的推荐信（绪儒斯）
●俊美的相貌是比任何
●美丽的相貌和优雅的风度是一封长效的推荐信（伊莎贝拉）
●美人的嫁妆在她自己的脸上（欧洲）
●容貌惹人喜爱能讨不少巧（奥维德）
●美貌之女人犹如才智于男子，是至关重要的（切斯特菲尔德）
●姑娘的心里最珍视的东西是他们自己的美貌（奥维德）
●美丽的面孔是一半的好运（英国）
●美是恋人的赠品（康格里夫）
●美能激发人的感情，爱情净化人的心灵（约·德莱基）
●美貌和谦逊很难兼而有之（奥维德）
●凡是心中所喜欢的，看来总是最美的（伊朗）
●心中所爱的人，总是美貌的（土耳其）
●不是因为漂亮才喜欢，而是因为喜欢才漂亮（欧洲）
●不爱，孔雀不惹眼；爱上，山鸡也动人（蒙古）
●在情人眼里，麻坑成酒窝（日本）
●一旦爱上猫头鹰，就觉得比天鹰还美妙（俄罗斯）
前阵子看到一篇文章，里面说李贺的相貌像鬼。后来看书，看到姚文燮注昌谷集凡例中说：世之注昌谷者，拘于牛鬼蛇神一语，直欲绘一狰狞幻怪之状以为昌谷也。看来这种认为李贺像鬼的说法也是古已有之的。至于为什么认为李贺像鬼，大概还是从李贺鬼才这个说法而来。
李贺鬼才的说法，我所知道的最早的出处，是在《文献通考》，言曰：宋景文诸公尝评唐人诗云：太白仙才，长吉鬼才。这一说法越传越广，几成定谳。所以李贺从鬼才到像鬼，似乎理所当然。不过据载，李贺的相貌的最大的特征是比较瘦，所谓“纤瘦、通眉、长指爪”。
有两句成语值得推敲，一是文如其人，二是字如其人。先说字如其人。我想，这个说法的最大的受害者有两位，一是蔡京，二是赵孟頫。蔡京因为与书法无关的原因，硬是被开除出宋四家之列，而赵孟頫则一向被讥为姿媚，其实只是因为他的仕元，一般认为他是失节的。而失节的人的字，当然是姿媚的。王羲之的字，被评为雄强，按照字如其人的说法，宜乎为人坦荡，然而据说王羲之也有小心眼的时候，他嫉妒王述的声名日隆，终于跟王述搞得很僵，最后抑郁而终。
再说文如其人。有一首诗，是清末某人剌杀摄政王未果被捕后所写，题为《被逮口占》，诗曰：慷慨歌燕市，从容作楚囚。引颈求一快，不负少年头。这首诗写得是相当磊落豪迈的。其实这首诗为汪精卫所作。仅仅从诗本身来看，谁能看出作者竟然是“曲线救国”的汉奸呢?或许有人要说，人是会变的。但问题也就在这里，人是会变的，而文字一旦写成，就是定型的。拿定型的文字往会变的人身上套，无异于刻舟求剑。
其实李贺的从鬼才到长得像鬼，只不过是文如其人的一个极端一些的例子罢了。
文如其人这句话，自然有它的道理，但这句话并不一定就是正确的。最关键的问题在于它往往被反过来理解成人如其文。于是文章要做得冠冕堂皇，于是表面工夫一定要做足。于是把做人简化为做道德文章，以为只要文章做得道德万丈了，其人也就能进孔庙配享。这种情形下，怎能不空话连篇?虚伪的道德泛滥起来，饿死的'事就极小，失节的事就极大了。反正那些宋儒们失贞的可能性微乎其微，乐得喊喊口号。表面工夫做足，高举爱心的幌子，张俊以也能很容易的弄到钱。
《随园诗话》载：袁枚曾刻一私章，上面写道“钱塘苏小是乡亲”。有一次他在送给一位尚书大人的诗集上盖了这枚印章，尚书大人看后道德高涨，认为这是很不像样子的。这就是虚假道德高涨的例子。这事的结果是袁枚气他不过，说道，只怕百年以后，人们只知道有苏小小，而不知道有大人您呐。我猜那位尚书大人小妾也是娶了几个的，道德也不见得就有多高尚。倒是袁枚的率性比他可爱些。
其实做人是做人，做文是做文，千万别指望这两者之间有什么必然联系。文章跟相貌之间，就更没有什么联系了。
李贺因为被称为鬼才而被认为长得像鬼，确实挺冤的。不过只要这种人如其文的思路还有市场，李贺还得再冤下去。
知识扩展：李贺为什么叫诗鬼
唐朝李贺也许算不上是中国古代最伟大的诗人之一，但他可以说是最不幸的诗人。身怀诗才却一生不得志，27岁就早早驾鹤西去，这应该是后世被称他为“诗鬼”的原因之一。
首先，这个称号是对李贺在诗歌方面天赋的肯定，所谓“鬼才”。据说他七岁就能写诗，已名动京城。当时的大文学家韩愈和皇甫湜不信，就前去拜访。于是，两人给李贺出题，他也不紧张，拿笔就写下了一首《高轩过》，先说两位大人来时多么气派，在盛赞他们的学识和地位，最后说明自己的处境和抱负。虽然现在认定这首诗是李贺二十岁时所作，但也能说明他年少有诗才，声名远扬。
可惜有如此大才的李贺一生却十分不幸，怀才不遇仕途不顺，使他悲愤，二十岁就已经“一心愁谢如枯兰”;之后妻子的早逝，又加剧了他的感伤。最终李贺只在世了27年就英年早逝，令人惋惜。
李贺是极具想象力的浪漫主义派，他的诗歌常常涉及神仙和鬼怪。同样如此写诗的还有“诗仙”李白，与他不同的原因在于李贺诗歌的感情多是悲伤、苦闷的，这与他的境遇和性情有关。因此，李贺可以说是向死而写诗，是在用鬼眼在看人间，“诗鬼”名副其实。
此外，“诗鬼”之名与李贺本人的长相大概也颇有关系。据记载，李贺长相十分奇特，也可以说是丑陋，身材纤细瘦弱，几乎长到一起的眉毛，手指很长像鸡爪。这不像鬼，像什么呢。
