在日常学习、工作或生活中，说到
我学会了画国画作文1
我的脑海里有许多记忆的贝壳，如果让我拣出最美丽的一枚，我会拾起学国画的那一枚。
每当我在画展中看见那一幅幅精美别致的国画时，都钦佩得五体投地。我暗暗下决心：我一定要学画国画！在我的一再坚持下，爸爸妈妈终于被我感动，带着我来到玉鹭苑，拜陈彦舟老师为师学习国画。
学习国画的历程并非一帆风顺。记得刚开始学习画“苹果”，提起笔来我的手就开始发抖，在老师的一再鼓励下，我一笔一笔小心翼翼地画着，生怕哪里出点差错。不料，旁边的同学不小心碰了一下我的胳膊肘，导致我最不希望发生的事发生了。只见原本好好的画，居然被一条线一分为二，我难过得眼泪直在眼眶里打转。“没事的，你不是一直坚持要学的吗？怎么能遇到点小挫折就退缩了呢？你看那些画家，那个不是经历千万次的挫折才练成的！”坐在一旁的爸爸为我加油打气。我想了想，觉得爸爸说的很在理，又想起达芬奇学习画鸡蛋的故事，就鼓起勇气说：“我要向达芬奇学习，这点小事算什么！”眼泪也一下就缩了回去，我又大胆地画起来，虽然我把自己画成了一个花脸狒狒，可我还是很高兴，因为我又懂得了一个成功的秘诀。
画国画就是“玩”笔墨，“玩”情趣，我要在玩中成长，在玩中修养，而且有信心成为一名大画家！
我学会了画国画作文2
我听爸爸妈妈说：“国画是中国的传统技艺。”我听后，也想去学一学，云感觉中国传统文化的魅力。
来到国画班，老师讲解说：“我们今天画一幅写意的山水画《江南水乡》。”老师把范画挂在黑板上，画中间是一座石拱桥，旁边是一座小村庄，水中还有几只小船。远处则是浅绿色的群山。我仿佛置身于江南的一个小镇，耳畔传来人们喝酒玩乐和小溪流水的声音。
我拿到宣纸后，信心满满地跟着老师画。谁知，毛笔就像一个调皮的小朋友，动来动去，一点也不好画。画完后，我看看老师画的山和水：若隐若现，非常美丽。可再看看我的，桥洞小小的，船肯定穿不过去；屋顶上的瓦片一团黑，我还不小心沾了些墨滴至画上，就像画上了一朵朵乌云。
我感到很难过，多么想国画班快点结束。我不禁转头看了一下旁边同学的画，也画得深一处浅一处的。看到这样，我的心也慢慢地平静了下来。突然，有同学站了起来，向老师再要了一张宣纸。我听见了，也想再试一次。宣纸拿到手后，我认真的看，认真的画，认真的审画。这一次，我画得不错，心里高兴极了。
国画中，除了行云流水的写意画，还有细致的工笔画。我们画国画的纸也是多种多样的：宣纸、作品纸、油纸伞。我还在卷轴上画过两幅呢！我把它们挂在客厅的墙上，成了家里的一道风景。
在国画班，我画过初春时欣然怒放的玉兰花，画过盛夏时荷塘的美景，画过秋天丰收时挂在藤架上亮晶晶的葡萄，还画过寒冬时不畏冰雪、傲然挺立的松柏。我画过北国的山水，江南的小镇。国画让我感觉了四季的变化，领略了各处的美景。我爱国画！
我学会了画国画作文3
“螳螂捕蝉，黄雀在后。”应老师的一张画又“新鲜出炉了”。“应老师，怎样才能将一张国画画好呢？”我问道。“只要把颜料的浓淡调好就行了。”应老师诲人不倦地说。
我立马把颜料调好，并开始画国画了，可每次画螳螂的时候，都会把又小又瘦的样子画得又大又胖。等第二次调好颜料开始画时，又把里面又肥又大的黄雀画得又瘦又小了。我一看到这样，就了，这时应老师走过来，看到我失落的样子，语重心长的对我说：“失败并不可怕，可怕的是自己对自己失去信心，来拿起画笔，调整心态，一次不行，二次，二次不行，三次。总会有成功的时候。”
于是我第三次拿起画起，在下笔前在心里细细的想了下，为什么会失败呢？叮咚，噢我知道了，原来每样事物都有它自己特定的样子，在下笔前我们应先仔细观察，掌握事物本事的特点，再去下笔。比如画小虫子，那必定要用到小笔，但是如果是画高山，那还要用小笔吗？知晓技巧的我顿时喜出望外，拿出了大笔和小笔，并用小笔，画出了一只螳螂，又用大笔画出了一只黄雀。我仔细的看了一下自己的画，顿时露出了满意的笑容。
通过这次的事，让我懂得了一个道理：做任何事都要认真观察，仔细思考，学会融会贯通。
我学会了画国画作文4
在学校的一次书画展上，我看见了一幅栩栩如生的.国画。要是我也能画出这么美的画该多好呀！于是，我对妈妈说：“我要学国画！”妈妈答应了，说：“你一定要认真学，学会了教我哦！”
学画的第一天，我就早早地起床，用最快的速度吃完饭，和妈妈一起去老师家。路上我一直在想老师会教我画什么呢？我能学会吗？到了老师家就看到桌子前放着一幅毛茸茸的小鸡图，原来是要画小鸡啊。老师先把墨倒在盘子里，然后用像牛尾巴一样的笔把墨调匀，后来我才知道那种笔叫毛笔。接着老师拿出了黄色和蓝色的颜料，调在一起，变成了绿色，真神奇啊！看得我目瞪口呆。最后，老师一笔一画地教我画小鸡。我拿起笔，这笔可真轻啊，头上全是毛，软软的，一点也不听我的话，我要画圆的，它偏要画尖的，；我要画小的，它偏要画大的，结果把一只活泼可爱的小鸡画成了一只喜欢卖萌的小猪。老师说：“你蘸的水太多了，画之前先把笔在盘子边告一告，水就不会多了，颜色该轻的时候就轻，该重的时候就重”。我按照老师说的，又画出了一只像丑小鸭一样的小鸡。画完画我一照镜子，嗬！衣服上全是颜料，像个油漆工，脸上黑一块白一块的，好像一只小花猫，看得我哭笑不得。
经过5、6次的练习，我的小鸡终于画得活灵活现的，有的在叽叽喳喳地唱歌，有的在窃窃私语，有的在巡逻周围有没有狐狸，还有的在觅食。老师也开心地说：“你画得真好呀！”
经过坚持不懈的努力，我已经学会画好多画了。同学们都很喜欢我的画。通过学国画我明白了：一个人要成功是要付出很多汗水的，再聪明的人不付出努力是不会成功的。
我学会了画国画作文5
今年暑假，妈妈送我去补习班里的国学班学画国画。
第一节课，李老师要求我们先练一下基本功，画横竖线。我心想，不就是画线条吗？这样简单，哪里会难得倒我呢？可是，当我拿着毛笔在宣纸上画的时候，毛笔像个淘气的小男孩，画出的线条一会粗一会细，弯弯曲曲，就像蛇游到了纸上。不过，我练了一节课就画得比较直了。
第二节课，李老师拿出圣诞树的范画，让我们照着范儿学画。画圣诞树先画树干，然后画树尖，最后涂色。一开始，我有点怕画错总感觉拿着毛笔的手都有些发抖。李老师就在这时来到我身边，鼓励我大胆画，画错了也没有关系，可以再画。我吸了一口气，小心翼翼地在纸上画下了第一笔。渐渐的害怕就消失了，画着画着，一棵树就画好了。我看了看自己的画，虽然比不上李老师的范画，但这是我自己学国画的第一张画，心里特别高兴。
我学会了画国画，心里特别高兴。
我学会了画国画作文6
国画是中国传统文化之一。在我上幼儿园时开始学习蜡笔画，随着我绘画技能的不断提高和我对绘画的热爱，我又来到了国画的课堂。
一开始，我觉得画国画很难，我怎么也画不好，软软的毛笔、稀稀的墨汁，所有的用具都不听我的话。我产生了畏难情绪，一度我退缩了，不想学了。
在家人的安慰和劝说下，我又静下心来，尝试着去画。经过一天一天、一遍一遍的练习，我终于有了感觉，逐渐我也熟悉了这些用具，慢慢地练习去调色，调色也是有技巧的：墨汁不能加太多水不能太稀，但还要呈现出深浅不一的墨色。然后我再练和毛笔之间的默契：握笔的姿势很重要，手腕用力、笔要垂直，轻轻地运用毛笔的毛在宣纸上着色。上色不能太用力，要慢，要让颜色均匀，并且分出层次。现在说的简单，这也是我经历反复揣摩、练习后总结的。另外，经过国画班老师的细心指导，我的进步更大了。
现在我会画一些植物了，例如画丝瓜：丝瓜的叶子很像牵牛花的叶子，五个瓣儿要匀称。还有牵牛花：牵牛花可以从不同的角度看，侧面看是一条直线，上面看是凹形的。再为它们着上鲜艳的颜色，简直太逼真了。
在家人的劝说和鼓励下、在老师的指导和帮助下，我对自己更有信心了，画得也越来越好了。我想不管体育、艺术，还是其它方面，我们都要克服困难，勇往直前，只要功夫深，铁杵磨成针。我要做一个全面发展的新时代的小学生。
1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的`艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
5、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
6、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
7、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
8、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
9、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
10、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
11、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
12、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
13、他的手握在铅笔的后端，左手又端起那本静物书，仔细端详了一会，便抬起笔在没完成的画上小心落了笔，他的手腕灵活的弯曲着，手背上的青筋也愈加明显起来，原本平面的陶瓷花瓶，在黑色线条一点点交接起时，也变得立体、有光泽了。他专注地盯着笔尖，旁若无人，只剩下铅笔在纸上摩擦产生的沙沙声充斥了他的世界。
14、国安老通天笋受喜禅真传画得甚妙，他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他可以把半碗水放在执笔的右肘上，当画完一幅竹子后未溢出一滴，只是额头上沁出涔涔汗水来，可见张老画竹功力老道。
15、宋尚基说着，一时兴起，当场研起墨来。他用一枝秃笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时尺子伏案抻纸，执笔从下至上一挥而就，马步、气运丹田……
16、宫本朋从小就在墨竹名家喜禅大和尚的故地长大，耳闻目睹了墨竹精神；拿来一张宣纸，只见他用毛笔饱蘸浓墨自上而下一气呵成，一竿竿亭亭玉立的通天笋就跃然纸上，墨和水掌握运用得非常到位，浓淡相间，不燥不焦，恰到好处。他画风竹时左手抻纸，右手执笔从下至上一挥而就，他不但可以双手左右开弓同时画墨竹，还能把半碗水放在执笔的右肘上，马步，气运丹田，当画完一幅竹子后碗里未溢出一滴水，只是额头上渗出滴滴汗水来，可见宫本朋竹功力深厚。
17、指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇。曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间。慢慢地，初具规模。谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。
18、她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！
19、纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
20、他左手拿着画板，右手拿着画笔，时而调着颜色，时而端详着画，时而神情激动，仿佛再跟什么人争辩，时而喃喃自语，仿佛在思考着什么，又时而聚精会神的望着模特，不肯放过一个细节，好像要把模特看穿似得。那模特被他盯得也不好意思起来，如花似玉的脸庞上也抹上了一丝绯红。
21、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来勾出外形，就开始进一步的描绘我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
22、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了
23、她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。
24、她的手腕仿佛不是手腕了，是一只圆规的一脚，那轻松的线条、流畅的笔触犹如一条自由的小鱼在画面上欢快的游动。
25、只见她正了正画板，轻抚纸张，神请专注的对着眼前风景细细的描绘，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，许是来了灵感，颜料沾染了衣裳也浑然不觉。
26、暖阳洒在她精致的脸庞，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。画中人画着画中人。清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。
27、她全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。
28、仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘......
29、你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！
30、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
【篇一：传统文化国画作文】
国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入中国，它才叫成“中国画”。
到现在，我学画四载，一路上经历了许多风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，如果我能画出一幅“四君子”在一起的画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，因为学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记下来了！记得5月15日那天，我参加厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那鲜艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！因为那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后，就开始创作了。我沾满胭脂，曙红，然后用侧锋一摁一抬，连续几次后，这颜色在宣纸上铺开，形成了一层花瓣。一层画好后，我清净笔，又开始画上第二层了。
我按下MP5，伴随着那优美的古筝声，手中的笔也有规律地飞舞了起来。笔时而缓，时而急；时而流畅，时而断续。音乐声停了，我也停下了笔。一幅牡丹图出现在了眼前。“国色天香”就此诞生！我正准备洗用具，忽然，我看见了在镜子中的我——脸上的眼影、腮红、口红等都在，头发上的也还洒着红色的粉，绿色的金粉，就如同那幅“国色天香”一般娇艳动人。
啊！国画，是它使我忘记了一切，是它使我沉浸在无拘无束，自由自在的世界里。原来，国画已成为了我生活中的一部分！国画，回想起来，是你使我博得了老师们的赞美，是你使我赢得了绘画比赛的奖状，是你使我引来了同学们的敬佩。国画，我爱你！
【篇二：传统文化国画】
中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24。8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物
张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大！
【篇三：传统文化国画】
画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！
国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
【篇四：传统文化国画】
中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”
我暗下决心，一定要把国画练好！
【篇五：传统文化国画】
齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。
于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。
爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是
他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，
【篇六：传统文化国画】
我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的.资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。
国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。
国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。
国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
【篇七：传统文化国画】
国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。
渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。
我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。
【篇八：传统文化国画】
中国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。
民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。
把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。
独特的是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。
我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！
