秦腔的作文 篇1
落户西安，晚上出去散步，远远地听见了唱秦腔的声音，那么熟悉、那么亲切，是枣园的自建乐班在唱秦腔，他们唱得有板有眼，伴奏、音响俱全，观众也不少，在场的观众以中老年人为主，但这声音、这场景却唤起了我久违的童年记忆——在河南生活了十五年的我，已经很久没有听到过秦腔了。因为河南是豫剧的天下，在那里生活久了，我也能哼一句“刘大哥说话理太偏，谁说女子享清闲”，但始终不喜欢豫剧，河南电视台的《梨园春》节目办得非常红火，每一届都有出类拔萃的小戏迷被身边的人喜爱，我却没有感觉……
一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏剧。大西北的广袤，黄土地的厚重，孕育出了秦腔这种粗犷、苍凉的戏剧形式。
我生长在陇东高原，小时候每年春天的交流会、过年的庙会，唱大戏是最重要的娱乐方式，大戏就是秦腔，偶尔好像有眉户和碗碗腔。幼小的我总是软磨硬泡着要跟着大人们去看大戏，但看了一晚上一句唱词也没有听懂，充其量就像鲁迅的《社戏》中所描绘的那样，只是看着台上的热闹，特别是丑角出现的时候抬起沉重的眼皮，提着兴致看一会儿，其他的都迷迷糊糊，但唱秦腔时锣鼓喧天的热闹、板胡响起的激昂却永远吸引着我……
80年代在我们家乡陇东地区，应该是秦腔最繁盛的时候，看戏是要买票的，一张票白天5分钱，晚上1角钱，遇到新剧本观众是排队买票，交流会结束的时候还会加演，会提前预告，那种看戏的热情是盛况空前，县剧团的主角大人们是如数家珍，他们最期盼的就是西安来的演员，说起西安易俗社的秦腔演员，他们的崇拜之情溢于言表，不亚于现在一些明星的狂热粉丝（所以我送给久居福建的父母最好的礼物就是带他们去西安易俗社看一场秦腔）。
大概在我十一二岁那年的交流会期间，中午放学回家，我看见戏院门口排着长长的队伍，人们手里拿着票，排队进入戏院，我非常羡慕，很想进戏院看戏。这时我碰见了爷爷，我就嚷着让爷爷带我去买票看戏，也许爷爷舍不得那5分钱的戏票钱，也许爷爷还有事情要忙，总之，爷爷说他不能带我进去，但是他可以给我找个熟人带我进去（小孩子自己进去要买票，但是一个大人可以带一个小孩儿），我看见爷爷在卖票的地方张望了一会就过来对我说，他找到熟人了，让我跟在一个排在我不远处的老爷爷身后进去就行，他还再三叮咛我，你一定要拉着他的衣服啊。当时，我心里想：既然是爷爷的熟人怎么没有见他们打招呼啊，可是想看戏的渴望让我没有来得及多想，就战战兢兢地拉着那位老爷爷身后的衣服慢慢挪，那个老爷爷回头看看我也没有说话。就这样我混进了戏院，里面黑压压的人群，我根本看不见台上的演员，只听见锣鼓和粗嗓门的唱声，没有人和我说话，我突然觉得索然无味，很快就回家了。如今我已过不惑之年，爷爷去世也已经二十多年，但那次看戏的情景却历历在目，我后来用脚趾头都能想得出：爷爷跟本就不认识带我进戏院的人，他只是不肯让我失望，就想了一个办法，让我大着胆子溜进了戏院。爷爷是个聪明的老头儿！
当时戏迷热情，戏剧市场也很繁荣，我想大概那时候秦腔演员的收入也不错吧，我们的街道就办了个戏校，邻居家的姐姐就此辍学去学唱秦腔了，七八岁的弟弟嗓门响亮，他拿根棍子在我们的地坑院子里经常吼秦腔，还有板有眼的学唱了一段《铡美案》中包公的唱段，在学校竟然被老师请上台清唱，后来县剧团的人竟然看中他了，让他去县剧团唱秦腔，要不是父亲的阻拦，他也是一名秦腔演员了。
我总认为在所有戏曲中，秦腔是最好听的，虽然我不会唱，也不大懂。但是我能感受到秦腔的灵魂：秦腔的悲怆会让人潸然泪下，秦腔的热烈会让人喜不自禁，秦腔的高亢会让人荡气回肠。
前一阵谭维维将华阴老腔搬上《中国之星》的舞台，让全国观众为之疯狂，可是我觉得那开场的一声吼，又何尝不是秦腔里面黑脸老生的唱法呢！
我希望陕西卫视的《秦之声》能够办得像河南卫视的《梨园春》一样的红火，这样会让更多的青少年了解秦腔，爱上秦腔。因为我的儿子不知秦腔为何物，他是听着迈克尔?杰克逊的歌和周杰伦的歌长大的，已经长大的他不知道传统戏剧。秦腔是我的童年精神乐园，所以我骨子里喜欢秦腔，可是秦腔唱段好像一直是《三滴血》《屠夫状元》《铡美案》《三娘教子》之类的传统曲目，新创作的具有时代感的很少，能让年轻人接受的更少。
那个曾经吸引我的枣园秦腔班子已经被广场舞挤走了，因为听众越来越少……我也加入到广场舞大妈的行列了。不过，我依然深爱着秦腔，期待着秦腔的新昌盛时代！
秦腔的作文 篇2
一口气读完《秦腔》，只觉得字里行间有一种巨大的真实和感动。细细地反复读，便觉得眼前浮现出一张张逼真的朴实的面庞，耳边响起了高亢嘹亮的唱腔，它飘荡在辽阔的黄土高原上，起伏在沟壑间。一种民间音乐竟能在瞬间便显现出它的魅力，折射出它的光芒，这恐怕就是音乐的灵魂所在吧!
或许对于现代的都市人来说，秦腔是一个古老而又陌生的名词。的确，我们的身边有各种音乐，还有人把民间的河南梆子、京剧、黄梅戏称为音乐。音乐在装点人们生活的同时，不但陶冶了人的情操，也升华了人的灵魂，彰显着一种个性。
秦腔也是。正所谓“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏曲存异……爱者便爱得要命，恶者便恶得要命”，由此便也不奇怪了。外婆的'家乡地处陕甘交界的一个小村庄。在那里，秦腔作为一种民间音乐经久不衰，也正是因为处在秦腔的源头，在那里，不论男女老少，不论是闲暇还是劳作，顺嘴都会唱上一段儿。
清晨，看那拿着扁担挑水的村姑们嘴里唱着小调，一天便开始了;傍晚，暮归的羊群中放羊汉嘴里唱着秦腔，踏着夕阳回来了;晚饭后，女人们纳着鞋底唱着、哼着，男人们抽着旱烟打着板，月色和星光下，他们是快乐的，知足的。
我还记得外婆最爱听《窦娥冤》，对于秦腔我也是从外婆那儿知道的。她常给我讲窦娥的命是怎样的苦，怎样的含冤而死，使三伏天突降大雪……每次讲到这儿，外婆总是双眼蓄满泪水唉声叹气地为窦娥鸣不平，她是那样的全神贯注，仿佛已融入了戏中。我常想是什么使一个花甲老人如此全身心投入呢?因为秦腔来自生活，贴近人们的内心;因为“秦腔是他们大苦中的大乐”。有了秦腔，生活便有了乐趣，变得丰富。
音乐是有灵魂的，我惊诧于它的力量，它隐藏于人类
其实，有谁能诠释秦腔，又有谁能读尽秦腔?秦腔犹如精灵，钟情于每一个热爱他的人。面对秦腔，我仿佛在面对黄土高原上那些刚烈、粗犷的汉子们的痴迷、狂热。面对秦腔，我深深理解了这片土地上辛苦劳作的人民的大苦大乐，快乐知足。面对有灵魂的秦腔，我们便也有了一份平和，一份尊重!
秦腔的作文 篇3
小时候，爷爷常常领着我到附近的广场上看秦腔戏，但表演的人只是单纯唱戏，而没有情节的代入，所以原本就对秦腔不感兴趣的我，压根就看不懂戏的内容，只觉得演员们十分亲切。有时觉得无聊了，就想拉着爷爷回家，可转过头，只见爷爷早被戏曲感染，一个劲儿鼓掌。那时的我就觉得好奇，为什么老一辈人们都对秦腔情有独钟呢?
伴着“全国文化遗产日”，小记者团带领着我们来到了宝鸡秦腔西凤酒剧院去身临其境地感受了一把秦腔，在大秦之腔的无穷魅力中我找到了答案。
随着一阵独特的音乐，表演开始了。只见舞台上的演员们各个都表演的出神入化，他们的声音初不甚大，只觉入耳有一种说不出来的妙境。随之而来的曲目《伐子都》，却令我叹为观止，转视望去，舞台上的“公孙子都”表演者一个接一个的空中翻转，突然就从两米多高的台子上一个360度旋转翻下来了，顿时，场中传来一阵阵掌声，连原本不懂戏的我都看地目瞪口呆。一直以来只有在电视上才能看到从口中喷火的绝技，今天在这里让我亲眼目赌了它的奇妙壮观景象。表演过程中，我的眼睛死死盯着舞台，生怕遗漏掉这个令人震撼的场面。
真所谓“台上十分钟，台下十年功”，不知这些使人赞不绝口的表演技术，演员们要练上多长时间才能达到啊！想到这里，我不觉地对这些秦腔演员们感到由衷的敬佩。
该到我们与演员互动的环节了，大家争先恐后地冲向了舞台，我也不甘示弱，来到台上后，我第一个想问的问题，就是关于那个“喷火”的绝活，真是十分神奇，当听到它是把松香含在口中，再控制气息把松香吹向火把，有时候会烧到眉毛时，我突然感受到，演员们的高超技术，真的来自于自身的刻苦努力，他们来之不易。
目睹了今天的一切，我才深深地感受到，这个看似不吸引人的戏剧，背后却潜藏着多么大的内涵啊！原来秦腔不仅是看，更重要的是懂它。通过这次的观看，我对秦腔有了更深的了解，也坚信，在今后的学习中会像演员们一样刻苦努力，持之以恒。
秦腔的作文 篇4
我，是一个地道的关中人。
在我长大的这片土地上，集聚了古老的文明，从而诞生出了各种各样代表关中的民俗文化，但是，令我最热爱的，便是秦腔。我忘不了我看过的那场秦腔。
锵！锣鼓和音乐一起响，表演就开始慢慢进入高潮，此时人群也慢慢停止了喧嚣。
不管是像我一样的观众，还是台上的演员，在骨子里都流的是最质朴、最热爱自己家乡的血液，都对自己家乡的民俗最热爱，也最懂、最了解它们。
秦腔表演开始了！乐手们所使用的乐器，都是类似像砖块、板凳、胡琴等乐器，也许这些乐器并不是特别好看，但是，绝对用不得钢琴一类的西洋乐器——它们的乐音如水，小巧，与关中人，关中秦腔的粗犷，豪放丝毫不匹配。这是关中人天生的品格。吹拉弹打，是民族延续几千年的一种文化，是丢不得的，可是如今秦腔面临着后继无人的危险，我的心中不由产生了一丝悲凉。
台上的歌手正忘情的“吼叫”，与此同时，还有配合默契的乐手为他演奏，这振奋的声音响彻了天际。他们的表演引人入胜，让人身临其境。他们如痴如醉的表演，让每一个关中人都能引起共鸣——自己故乡的乡音啊！
唢呐声、锣鼓声，交织在一起，演绎着最热烈豪放，响彻在八百里秦川的生命的脉动。
表演即将结束，而我呢，也感慨万千：这不仅仅是一次秦腔展示，更是为传承中华文明瑰宝的行为啊——这毕竟是关中自己的文化，让我怎能不对它进行称赞呢？
随着最后一声锣鼓声的结束，这次表演结束了。仅剩下的，便是绕梁的余音，久久在耳边回荡。人们似乎全然沉醉在其中了，愣了一下，才报以热烈的掌声。精彩的表演拉近了生在关中的我和这古老关中戏曲的距离，更增加了我对秦腔的喜爱。
我爱这家乡的秦腔，但随之到来的，是我对我脚下这片土地深沉的爱。如果有人问我，你爱你的家乡吗？我会毫不犹豫地回答：“那是当然的！”
晚饭后闲步，常见一老人坐在路边，旁边放一小型收录机，瞑目凝神，随收录机中秦腔的铿锵节奏而手舞首晃，全然陶醉于中，不禁勾起了我遥远的故乡情愫。
最早接触到的是秦腔剧本。父母上工，将我们姊妹锁在家里，闲极无聊时，常常翻箱倒柜地搜寻，将母亲陪嫁的几个银戒指，从门缝里送给墙外陪我们说话玩儿的伙伴，被她母亲还回来后，得到我母亲一顿暴揍；将父亲深藏于粮仓壁板小木匣子里的避孕套，拿出来当气球吹，招致母亲对父亲面露羞涩的嗔怨；将父亲置于窑洞最高层纸箱子里的书籍，抖搂出来翻阅，凭借学前班里认识的几个简单文字，一知半解地猜测小人书和戏曲剧本的内容，终于，过年看村里演戏时，我竟能够大致理解戏台上演了个什么故事。
那时候，每个村子春节都有票友们组队演出的社戏，邻近几个村子的社戏演出时间常有意错开，方便广大民众不辞辛苦翻山越岭去观赏评比，因此各村出色的演员们往往每场戏都是明星，十里八村家喻户晓。上初中后才知道，邻村当年红极一时的花旦、青衣，后来被县剧团招录了的大玲、二玲，都是我一个同学的姐姐，当然，令我们羡艳不已的情景是，她们家姊妹五个，个个都是银铃般的金嗓子，个个都长成了美人儿，个个都最终吃了秦腔这碗饭。
我们村里那时候的明星是晓平，一个很有抱负的青年，高考复读好几年虽没有考上大学，但人们的传说，正应了他在游龟山中三更灯火五更鸡，正是男儿读书时的戏词；后来立志考县剧团，寒冬腊月，每天拂晓时分，山脚下树林里总有他练声练形体的身影，那或悠长或高亢的咿咿啊啊与鸡鸣相呼应，飘渺于乡邻们的清梦中，尽管后来因前额突出扮相不佳而被拒，这个人在我心目中的美好印象却从来没有磨灭过。
记得有一回村里演周仁回府，晓平饰演周仁，演到周仁出逃那一段，见嫂嫂她直哭得悲哀伤痛，冷凄凄荒郊外我哭妻几声......哭贤妻哭得我悲哀伤痛......中间辅以耍帽翅，甩发等硬功特技，要求用抽泣性虚字润腔，唱大段哭音乱弹，一开始，晓平唱得如流水呜咽，娓娓动听，谁知他居然入戏太深，唱着唱着，情不自禁大放悲声，直至泣不成声，鼓乐只好暂停，闭幕等待演员平息情绪；一直到整部戏结束，他还沉浸在剧情当中，卸完妆还见他哽咽不已。至今忆及，当日情景历历在目，一个上进青年怀才不遇的伤感，也许借他人衣冠得以宣泄出来？我心里也不禁要唏嘘了。
县剧团每年都要到乡里巡回唱大戏，露天剧场，一张票卖一毛钱，观众们大多席地而坐，看得津津有味，全然不像春节各村唱社戏时的喧闹嘈杂。父亲比较开明，并不吝啬那时颇有含金量的一毛钱，我因此跟着乡邻们或白日或夜晚，看了不少秦腔名剧：取材于列国、三国、隋唐、杨家将、说岳等英雄传奇或悲剧故事的，有苏武牧羊、赵氏孤儿、伍子胥、斩单童、下河东、金沙滩、穆桂英挂帅、辕门斩子、四郎探母、满江红、四进士等等，大多表现忠臣义士英雄末路的悲壮豪侠之气，慷慨激越，虎啸龙吟，那沉郁苍劲之声，酣畅淋漓，闻之令人热耳酸心，肃然起敬，血气为之动荡矣！苟家滩中彦章打马上北坡，新坟累累旧坟多。新坟埋的汉光武，旧坟又埋汉萧何。青龙背上埋韩信，五丈原上埋诸葛。人生一世莫空过，纵然一死怕什么？的豪迈唱词，悲凉而又凝重，板胡响处，锣鼓起时，高亢的唱腔响遏行云，那种气势豪情，激荡于沟壑纵横的黄土旷野，呼啸而来，如摇滚乐般撕扯吼叫，充分抒泄着黄土地儿女们胸中的块垒、灵魂的震颤。尤喜爱县剧团那个女扮须生的大婶唱斩单童，提袍抖袖，一招一式无不大刀阔斧，喝喊一声绑帐外，不由得豪杰泪下来，小唐儿被某把胆吓坏，马踏五营谁敢来的吼叫，更是一条嗓音破空而去，声雄浑嘹亮，调凄婉流淌，人们也跟现今追星族一样情绪随之俯仰，狂热地关注着她戏里戏外的一举一动。一村演戏，十里八乡都来观看，民间这种戏台娱乐，无形中规范着村人的行为准则和道德秩序，起到了不可估量的教化作用呢。
另外，取材于神话故事、民间传说和各种公案戏的，我看过窦娥冤、貂蝉、铡美案、白蛇传、法门寺、三滴血、苏三起解、夺锦楼、双锦衣、软玉屏、柜中缘、小姑贤、王宝钏、三娘教子、游龟山、游西湖、屠夫状元等等，或表现忠奸正邪斗争、反压迫斗争等重大社会题材，或表现人民群众富有情趣的生活题材，于浑厚深沉、慷慨悲壮之外，又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，繁音激楚，以情动人，唱戏的投入，看戏的沉醉，那真正是一种文化的洗礼、精神的享受。
一个夏天的'朦胧月夜，月色清凉如水，我坐在温热的黄土地上，全神贯注观看过一部虽已记不清剧名（似乎是玉蝉泪），故事主题却甚是清晰的大戏，好像是父亲的故交遭了什么变故，只剩下一个襁褓中的婴孩无人照顾，这父亲无妻子，却有一个年方十六活泼善良的女儿，于是做出荒唐决定，将自己女儿许配这婴孩为妻，让她抚养自己的丈夫长大成人；后来老父亲去世，一直姐弟相称的男子并不知情，自己高中状元后娶了年轻貌美的宦家少女为妻，已然徐娘半老的姐姐等来这个消息，欲哭无泪肝胆俱裂......姐姐等待中的花音欢快明朗，热情奔放，而等待后的苦音则哀婉缠绵，凄楚动人，抑气低微处可闻落针之息，腔调高扬处声裂九天游云，真可谓声情并茂，苍凉而又厚重，高远而又委婉，秦腔感人至深之处，甚于任何说教。
近些年，影视导引了大多数年轻人的兴趣，对秦腔的爱好，恐怕中年人都已寥寥无几了，幸存的极少数，估计都源于年少时奠定的基础吧？犹记那个冬日的晚上，每年农闲时走乡串巷的瞎子戏班又在我们村唱皮影戏，而邻村，却在放电影。青少年们相邀呼喝而去，我，一个十二三岁的小丫头，在冷冽的寒夜里，缩在村长家台阶下的小板凳上，和一群老头看皮影戏，听瞎子一个人演绎全本赵氏孤儿的所有角色，竟然会看得津津有味。
后来，初中时结交过爱吼包爷的女同学，课间常听她粗了嗓门喊叫王朝马汉一声吼，多年后再见她，发现她果然练就了浑厚阳刚之声，只可惜上戏台的梦想仍未成真；高中时有一同窗好友，爱模仿白蛇传白素贞的急侧转与水袖功，虽然以她胖而微驼的身材，那急侧转的效果可想而知，但她不厌其烦，给我描绘春节时她在村里戏台上博得的掌声与喝彩声，那陶醉沉迷的神情，让我不得不信以为真。大学时有一回，晚自修无心上，随便在校园里溜达，经过学校礼堂，看里面上演秦腔王宝钏老了老了真老了，十八年老了王宝钏，我坐在稀稀拉拉的中老年人群中，忽然想起一位解放前去了台湾的老人，回乡后拉着村里常唱戏的姑娘们，一段又一段地录制戏曲，被村里人称作台湾流氓老汉；可堪戏中乡情，几人能解？
而今生活条件好，闲暇时光多，常见饭后茶余，趣味相投的几个人凑成一圈，天作幕布地为台，不需舞台灯光，伴着铿锵锣鼓几件简单的乐器，自娱自乐，无拘无束，随时随地演绎人间悲欢。一直以来，总觉得秦腔极易与现实人生融会贯通，其中有挣扎，更有悲壮；有无奈，更有豁达，能激发直面人生惨淡的勇气。想必演唱者要比我这叶公好龙之人体会更深吧。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。下面是描写京剧的优美段落，欢迎参考阅读！
描写京剧的优美段落
【第1段】我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。像是《望江亭》、《红娘》、《荒山泪》、《三娘教子》等剧，我都很喜欢看的，特别愿意听程派戏。程派戏腔音忽高忽低，时断时续，時而像撕丝裂锦，時而又像藕断丝连，時而像高山流水，時而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
【第2段】“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第3段】京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。
【第4段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第5段】20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。我也看过程派第四代传人李海燕演出的《锁麟囊》。1987年冬，这位铁路职工的女儿、22岁的著名程派演员在博山人民剧场演出《锁麟囊》时，正值雪花纷飞，寒风袭人，我看戏若迷，却心暖如春。
【第6段】京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
【第7段】京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
【第8段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第9段】若说那哪类角色的唱腔我喜欢，那么我喜欢净角的唱腔，特别是包公的唱腔。我喜欢青衣的唱腔，我更喜欢老旦的唱腔，喜欢老旦的苍劲感。在我生病请假的日子里，我天天在家里打开电脑，欣赏李多奎等著名老旦的唱腔，竟然学会了老旦著名唱段《钓金龟》中的“叫张义我的儿呀”，《赤桑镇》中的几段唱腔。当然，样板戏中的老旦唱腔我大部分都能背过。
【第10段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第11段】京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
【第12段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第13段】他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。
【第14段】若要谈京剧的艺术，我还是门外汉，不敢献丑，我充其量是一个京剧票友而已。我不求对京剧在理论上掌握多深，我只想在我工作之余，听着京剧的乐曲，看着京剧的视频，那我就心满意足了。我相信，爱好，不必强求成为理论家。只要自娱自乐就行了。人生不就是这么平平淡淡走过来的吗？这可能才是人们所说的平平淡淡才是真。
【第15段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第16段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第17段】我欣赏刘长瑜老师扮演的的李铁梅，高玉倩老师扮演的《红灯记》中的李奶奶和《平原作战》中的什么大妈，喜欢万一英老师那么年轻，就把《沙家浜》中的沙奶奶这个角色把我的那么经典，成了后人难以逾越的一座高峰，连她自己也难以逾越这个角色。还有童祥岑扮演的的杨子荣，谭元培扮演的郭建光，更有杨春霞扮演的柯湘，李炳淑扮演的江水英，李丽英扮演的方海珍。这些英雄人物早已成了我童年的楷模，不仅使他们扮演的形象，等多的使他们的艺术功底。
【第18段】京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
【第19段】如今革命现代京剧退潮了，而我对京剧的爱好却与日俱增。对于《沙家浜》等剧目，我几乎能背诵下来，更别说里面的唱腔了。随着京剧走出政治的漩涡，京剧的真正的美逐渐的深入人心。在我教学之余，我喜欢看京剧方面的书籍，喜欢四大名旦的表演，梅派的华美，程派的高雅庄重都是我喜欢的。特别是程派，可以说是我最喜欢的京剧流派了。程砚秋大师的表演我还真没看过，但是李世济老师的表演、迟小秋老师的表演还有张火丁老师的表演以及后来反窜的宋小川的表演，都让我异常喜欢。
【第20段】京剧界第一黄金搭档：于魁智李胜素。他们合作的经典剧目有《四郎探母》《霸王别姬》《满江红》《武家坡》《红鬃烈马》等许多优秀剧目。李胜素工梅派青衣，扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。于魁智工老生扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。
【第21段】京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。
附：描写京剧的句子
1、京剧是中国的国粹啊！
2、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。
3、京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。
4、宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
5、京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。
6、京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
8、唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
9、京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
10、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
11、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
12、在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。
13、京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
14、她开始唱了。她圆润的'歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
15、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
16、京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
17、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
18、我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
19、精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。
20、京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。
21、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
22、在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
23、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
24、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
25、他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
26、只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
27、在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
28、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。
29、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
30、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
31、京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
32、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
33、一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
34、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
35、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
36、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
37、特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
38、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
39、京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
40、大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
41、京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
42、一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
43、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
44、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
45、孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
46、程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
47、《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。
48、当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
49、京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
50、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
51、许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
52、嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
53、歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
54、京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
55、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
56、世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
57、京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
58、我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。
59、京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
60、京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
61、京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
