《被解放的姜戈》
影片画面一如油画，似从汗滴上蒸馏出来的浓烈，熏人欲醉，又如过节般的华丽，其实朴素饱满;影片的配乐也大赞，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯、灵歌、饶舌、西部民谣……这杂烩炖的是一锅喷香，让人虎躯一震，整个观看过程中，我的身体都随着配乐在摇摆，在摇摆。以前看《为奴十二载》，以为阅尽了黑人的辛酸血泪史，这次再看《被解放的姜戈》，以为是重温。但影片刚拉开架式就感到不对了，那种音乐，那种画面，那种味道，不是一般影片所能具备的：满滩赭红的石头，重山叠嶂没有尽头的路，一串被拴成蚂蚱似的黑奴，以及雄浑浓厚的吟唱，大抵暑热天在川菜馆里涮麻辣烫，让人雪雪喊爽。
故事情节很老套，也就是农奴翻身把歌唱，后面再续个英雄救美的桥段，看来昆汀这次不再花枝招展地玩弄chapter1234叙事方式，老老实实线性讲故事了，这相当于路旁随便找了棵大树，不管人家愿不愿意，就砍下根长条子，把枝枝丫丫都给撸干净了，喏这就是齐眉棍，你要叫金箍棍也行，反正好使，故事也讲得顺溜，观众们不用再废脑伤神了。
天才有很多种，天上飞的地上跑的水里游的，昆汀就属于天上飞的那种。他在空中做着各样杂耍，长下巴抬一抬，然后俯冲下大地，投注下大块大块的阴影。你愣了一下，他又“刮令令”地飞远了。这就是昆汀，这就是天才!他在对流空气中产生的很多想法，都是匪夷所思的，又是合乎情理的，片中有很多镜头都值得我们一再仰望，你倘若在电脑上看他的片子，那么请多次按下暂停键，行会注目礼吧，聊表敬意!
为什么说昆汀是天才呢?这个淘遍天下碟，街头录像厅出身的编剧导演，就是能别人所不能，想别人所不想。胡适先生曾说过，历史是个任人打扮的小姑娘。这次打扮历史的是痞子昆汀，那还得了。众所周知，黑奴制度是美国历史的一个污点，那是一段无比黑暗的时期，女作家斯托夫人就写了本《汤姆叔叔的小屋》，结果爆发了南北战争，至今“黑奴”在美国还是个敏感词，很少有导演吃饱了撑的去揭伤疤，斯皮尔伯格的《断锁怒潮》顶多打打擦边球，敢深入揭批的也就昆汀了，这个混不吝的好家伙。他让黑人姜戈骑马挎枪，成为深入虎穴的孤胆英雄;他让德裔舒尔茨自称牙医，其实是个赏金猎人，那么叫牙医也没叫错，替社会拔掉蛀牙坏牙嘛。姜戈刚被解救时，舒尔茨让他去换套死者的衣服，只见他振臂摔掉身上的破衣烂衫，露出了精壮的躯体，让人眼前一亮——自由的精神早已根植于体内了，在统治者那里叫“反骨”。所以姜戈从舒尔茨的奴隶、待从、合作者做起，最后才能成为自由民。
那个牙医舒尔茨比较另类，无缘无故对姜戈好到没边，解救后还教他枪法，培养成为赏金猎人。金圣叹将《水浒传》称为第五才子书，单拉出武松来说事：看他打虎有打虎法，杀嫂有杀嫂法，斗西门庆有斗西门庆法，打蒋门神有打蒋门神法，浑身有解数如此。舒尔茨和姜戈的猎杀也如此，不同的对象有不同的杀法，从小镇治安官、从大约翰哥仨杀起，再到糖果庄园大开杀戒，各各不同。舒尔茨对待姜戈起初或许有点私心，后来战友袍泽情深，还帮姜戈去救老婆——这里其实不通，因为那时候黑奴之间很难通婚，奴隶主只将最强壮的男女挑出来，交配生下强壮的黑娃，爱情在黑人那里是个奢侈品。但只要想到这是昆汀的作品，那么出现什么妖娥子也说得过去了。当时有个观众就说舒尔茨无私无畏，真像个白求恩，其实这是有历史渊源的：1832年，废奴人士成立了“美国反对奴隶制协会”，为了帮助黑奴逃往加拿大，他们有个“地下铁道”，曾将4万名黑奴安全秘密地送往加拿大。舒尔茨身上也有这种侠义精神，行走江湖不就讲个“义”字嘛，所以可以为了姜戈以身犯险，最后死也死的蹊跷传奇。维特根斯坦说“不要玩弄一个人内心深处的东西。”糖果庄园主卡尔文·坎迪就以胜利者的姿态在玩弄别人，舒尔茨仅仅因为不愿和这个讨厌的人握手，就拔枪相射携手去哉——这是在信念的针尖上跳舞，又是在尊严的悬崖边决绝。舒尔茨和卡尔文这两个大佬死得太突兀了，我们一点心理准备都没有，哥俩就挂了。
全片大段大段的扯淡、舒尔茨马车上的大门牙、姜戈穿套换套的酷装、卡尔文对黑人头骨的科学分析、憋不住的小幽默……这些都是昆汀拳法，有的貌似无厘头，一招一式确有深意，你看得懂也好，看不懂也罢，他从不强求只顾埋头玩自已的，偶尔抬头觑你一眼，牙缝中即闪出一道刀光!蒙面“骑士”们在热烈讨论面罩小孔的那一段，让人忍俊不止，但这在片中只是闲笔，没什么意思。记得阿城说过：“好文章不必好句子连着好句子一路下去，要有傻句子笨句子似乎不通的句子，之后而来的好句子才似乎不费力气就好得不得了。人世亦如此，无时无刻的聪明会叫人厌烦。”那么这些就是傻句子和笨句子，平中见奇，然后在平静中暴烈开花。
清代画家石涛看书画，有个硬指标，要求“精神灿烂”。昆汀的影片就精神灿烂，不管你揣了怎样的深沉心事去看，毛孔肯定会张开，内分泌肯定会加快，心房里溅起的都是一朵朵欢悦的浪花。最后说一句，这部影片有的翻译成《被解放》，有的翻译成《被解救》，私下认为“被解放”更为大气，被解救的只能是一个人质，被解放的却是一种精神。姜戈在片中留下一路艳屑，最后从马背上卸下马鞍，杀向糖果庄园，自由地绝尘而去……
《被解放的姜戈》观后感第2篇
昆汀沉寂三年后以一部意大利通心粉式西部片回归 昆汀的鬼才口碑加上韦恩斯坦的强势发行, 《被解放的姜戈》在85届奥斯卡上荣获5项提名, 并收获最佳原创剧本和最佳男配角两项大奖 对于我这样一个昆汀粉+西部片迷来说, 对这片子早都望眼欲穿.
终于, 在北美公映后的三个月美版蓝光偷跑了(原定4.16北美正式发行). 昨晚下班后早早回家, 用膳, 沐浴, 更衣就差焚香了, 只能点盘蚊香意思一下. 片子故事很简单, 就是一部向塞吉奥·考布西致敬的传统西部片, 这回昆汀没有在叙事结构上大
片中给我印象最深的角色无意是克里斯托弗·舒尔茨饰演的赏金猎人金·舒尔茨, 看过本片的人肯定会觉得奥斯卡最佳男配角是实至名归. 舒尔茨这次实在有点抢戏, 风头完全盖过影帝杰米·福克斯和万人迷莱昂纳多·迪卡普里奥. 由于《无耻混蛋》里纳粹军官的形象让人映像深刻, 起初对于舒尔茨这个人物我一直是抱着怀疑态度的, 以为他是需要一个帮手或者说背后再下很大一盘棋. 但随着剧情的发展, 从舒尔茨医生不厌其烦地用好几分钟，给姜戈讲他老婆名字的寓意出来开始(布鲁姆希尔达是被众神之神奥丁关在山顶的女儿,最后被英雄救了), 再到黑奴达达尼昂被狗咬死时的动容表现, 再到计谋败露后花一万二千美刀赎回姜戈妻子, 以及最后因为对厌恶黑奴制度价值观的坚持,宁可火拼而死也不愿握手. 我终于懂了, 舒尔茨医生看似玩世不恭, 游戏人间, 实则是一个白求恩式的国际自由主义战士. 原来, 昆汀也会去塑造一个符合主流价值观的经典西部英雄, 虽然他有那么点昆汀. 再回到舒尔茨的国籍德国, 相信这也是对二战纳粹德国的犹太灭绝政策的一个嘲讽.
再说说莱昂纳多扮演的大反派卡尔文·坎迪, 一个典型的装B, 愚蠢, 暴虐的富二代农场主. 既喜欢别人称呼他Monsieur (法语:先生, 我google的), 却又完全不懂法语; 还喜欢用《三个火枪手》里的人名给黑奴起名字, 却又不知道大仲马是个黑白混血儿而备受非议. 戏里小李给我印象最深的是两次微笑, 第一次回头微笑, 装腔作势故做绅士之态, 第二次则是皮笑肉不笑, 阴险毒辣小人得志之姿.
当然还有杰米·福克斯扮演的所谓主角姜戈. 一开始, 姜戈是个彻彻底底的奴隶, 身体和精神上都是. 出场时的姜戈对压榨黑奴的白人已经充满仇恨, 但也只是单纯仇恨, 这是黑奴的共性, 他并不知道怎么去施放仇恨或者改变自己. 直到在舒尔茨的怂恿下, 猴子似蹦
最后当然要说说, 人见人爱的”杀手朱斯”塞缪尔·杰克逊扮演的黑人管家, 真是奴性深入骨髓, 贱的可以, 但受限于剧本给他的表演空间不是很大, 没有成就”朱斯”那样的一个经典角色. 说完戏里的人物, 再掰掰昆汀电影的另一大看点恶趣味. 昆汀这次又不老实了, 在《被解放的姜戈》里出来客串了一把. 他贱贱的脸出现在镜头上的时候我就在想, 这回你想给自己设计一个怎么样的死法, 难道又要被踩爆蛋蛋? 果不其然, 一个见钱眼开的2货被自己的炸药炸的只剩下肉渣渣了, 虽然比踩蛋蛋要那么和谐一些. 不过蛋蛋情结是一定要有的, 姜戈被倒掉的几个镜头, 我不得不说杰米·福克斯的蛋蛋有点大, 屌丝有那么点多-___- . 看的有点蛋疼了? 那就对了, 昆汀又玩上了”蛋碎”也就是”屌已炸”, 还嫌不过瘾的炸了两次. 至于西部片里最常见的, 对峙, 枪战, 双枪, 单手快抢, 血浆什么的一个都不能少, 还有类似《无耻混蛋》里卡通大烟斗的卡通大牙齿. 昆汀实在是个愿意讨好影迷, 也擅长讨好影迷的怪咖导演, 岁月催人老, 充满锐气的电影小子转眼也到知天命之年. 五十年弹指一挥间, 大哥您少玩点多给咱们拍点好戏, 别让我们一等等三年了行不.
不知不觉说了这么多, 高考作文之后好像就没这么用心写过一篇文章了. 看到这, 肯定会有人觉得这是昆汀脑残粉的甜菊之作. 不过我想说的是, 咱们只是影迷, 给电影评分道不足那是影评人的事, 咱毕竟没本事靠写影评月入六万不是? 影迷喜欢看电影之余, 看看影评, 出发点应该是分享观影心得和一些奇闻异事来增加观影乐趣, 让不喜欢这部电影的人找到一个欣赏电影的角度, 而不是单纯为了语不惊人死不休的标新立异, 标榜自己的特立独行, 又或者为了满足自己的后现代主义的空虚情怀和洞明世事看透人生的新批判主义.
很喜欢这句话, 一部电影首先是一部电影, 它才是一部电影! 电影如果能做到商业和艺术完美结合, 那才是最好的电影!
《被解放的姜戈》观后感第3篇
当赏金猎人舒尔茨医生(克里斯托弗·瓦尔兹)带着他解救的黑奴姜戈(杰米·福克斯千里迢迢奔赴美国蓄奴大本营密西西比州最大的种植庄园，准备用计赎回姜戈妻子布鲁姆希达(凯莉·华盛顿)时，他们万万没有想到，本来精心谋划的计谋瞒过了所有白人奴隶主，到头来却栽在了一名老奸巨猾的黑人管家史蒂芬(塞缪尔·杰克逊)手上。
《被解放的姜戈》(后文统一称《姜戈》)前半段，睿智幽默、战无不胜的舒尔兹医生助姜戈成长为一名精良的赏金猎人，一路点燃着观众的.观影热情。以为凭借两者的黄金搭档，无论斗智斗勇，都会完胜贪婪残忍的卡文·坎迪。但在被史蒂芬识破后，里奥纳多·迪卡普里奥扮演的奴隶主首领卡文·坎迪不惜假戏真做划破手指，用彪悍演技驾驭这场转折戏时，两人已经完全落入下风。卡文·坎迪用血涂抹布鲁姆希达的脸颊，用锤子威胁敲破其头颅，姜戈和舒尔兹医生被迫掏出辛苦挣的赏金赎人。
请注意这场高潮戏的细节，它太关键，一步步迫近主题、揭露主题、且张力十足。
首先，卡文·坎迪在呵斥他们之前拿出一个黑人头骨，用当时流行的颅相学大段阐述人种的优劣，奴隶主们认为黑人就是劣等民族，就是让白人奴役的。他们甚至可以让奴隶生死相博，残忍度直追罗马角斗场，而随意处死、处罚、买卖黑人的行为在片中随处可见，鞭打奴隶和让奴隶戴脚镣的行径在他们看来理所当然，而对于白人，他们则是一副绅士外表，把酒言欢，他们把同族群才当人类看待，看到黑人骑马，惊讶之余，即使无可奈何也要吐着唾沫挑衅。这就是汉娜.阿伦特《极权主义的起源》里论述过的“种族主义阴影下，一切人类道德和秩序都得让步”，帝国主义、奴隶制度、社会阶层之分、狭隘民族主义无不植根于此。
昆汀·塔伦蒂诺正是借着这个大反派恬不知耻的吹嘘和威胁言论揭着种族主义的老底。
其后，自尊心严重受挫的舒尔茨医生借着大仲马的小说痛叱美国南方的蓄奴制度，他因在美国四处漂泊，一路见闻黑人的悲惨遭遇，此刻因恻隐之心加义愤填
但奴隶主是不会良心发现的。卡文·坎迪不仅嘲笑着医生的价值观，用握手这个交易规矩强调着“潜台词”：蓄奴合法，别来找茬;否则不惜损失一万两千美元，也要用枪爆姜戈妻子的头。若舒尔茨医生若忍气吞声，本可和姜戈带着布鲁姆希达远走高飞，义愤让他拔出了枪：“对不起，我实在忍不住了。”随着这句全场最飙最令人难忘的台词，他击毙了错愕的卡文·坎迪，随后也被杀死。
他为何要这样做?这出高潮戏的意义何在?在于借机道出主题：自由和奴性的天然对立，一个自由人是不惜用死来捍卫自由的。而一路受着医生言传身教的姜戈，直至这刻，终于明白了自由的真谛——没有决绝的反抗就没有真正的自由，这把反对被奴役的怒火终于自姜戈内心点燃，从 “被解救”直接升华到“被解放”。接下来就是昆汀最擅长的，主人公一路大开杀戒，毫不留情，宣泄着暴力美学。
看到这里时，我脑海里不仅仅觉得本片是对1966年那部意大利西部片《姜戈》的致敬，还想起了雪莱的诗剧《被解放的普罗米修斯》(即使两者英文中“被解放的”的词义，从字面上看并不尽然相同)，以致觉得这部电影是两者一次较完美的结合：风格上，是对意大利西部片和剥削片的致敬，但主题上，如同19世纪人们对希腊神话的重新阐释来表达自己的启蒙诉求，昆汀在自己虚构的平行世界里，对自由和奴役也有着自己聪明的个人见地。
当然，昆汀思量的严肃主题，无意从宏观的历史叙事入手，更不想肤浅表达一大堆关于“人人生而自由且平等”的思想哲理，他需要一个商业外装，而有什么包装比一个动人的英雄救美的德国童话故事更打动人心?即使这个解救过程充斥着“昆汀标签”的暴力场面。
同时，以德国童话入手，随带解决了舒尔茨医生可疑的来路。罗杰·依伯特在他关于《被解放的姜戈》影评中说为了剧作方便而引入这个人物，称其为“天降神兵”模式。但我宁愿用另一种可能性来解释这个问题：1834年，大英帝国率先废除了奴隶制，整个欧洲当即跟进，而美国南方则到了1865年南北内战投降才废除奴隶制。
那么，还有什么比一个后来推行种族灭绝政策的国度来的人，作为代表来反对奴隶制而更有力的反讽呢?
另外在这段高潮戏之前，观众心中疑惑还有第二路径可解决问题么?法律框架下的和解和赎买?或指望奴隶主良心发现?但观众逐渐看到，即使彪悍如赏金猎人舒尔茨医生这样的主，也只能在现行法律框架下干着替天行道的营生，无力应对受到法律和武力双重保护的奴隶主们。修正前的美国宪法保护着当时南方种植园这些奴隶主的利益，《独立宣言》对人人生而平等的表达并没惠及南方的奴隶们，执掌生死大权的一方不会主动让被奴役方分享权益。只能打破现行制度才有希望。
普罗米修斯把文明的火种带给了原始人类，而姜戈则把自由的火种率先带给了自己，随后更带给了罪恶的美国南方那些奄奄一息的同胞们。在他杀掉愚蠢低能贪婪的奴隶主时，被其解救的那些黑奴若有所思的眼光里，加上影片开始时，被舒尔茨医生解救的黑奴们干掉奴隶贩子的行径，让观众明晰了这种怒火燎原的前兆，再联想到片头字幕“南北内战两年前”的历史设定，观众就不难发现昆汀的良苦用心，暴力争取自由的正义性自此确立。
《姜戈》里最触动观众内心的，恐怕还数奴性的描绘。首先是那位旁观着奴隶竞技的被宠爱的黑人美女，一副打量姜戈不屑的样子，面对同胞残杀时无动于衷。接下来是更加穷凶极恶的黑人管家史蒂芬，“Nigger、Nigger”叫得比谁都欢，加上他深谙黑人脾性，竟成了奴隶主依赖的最好帮手，片中有个镜头，值得玩味再三：史蒂芬起疑心后，在书房里拿着酒等着主人步入，其安坐的神态和教训的语气，俨然和奴隶主平起平坐。杰克逊此处惟妙惟肖的表演宛如一面“照妖镜”反射着人性的最阴暗面，明明是制度受害者，却摇身一变，变成主人家最忠诚的走狗，心甘情愿压榨同胞，人为什么会变成这样?这不得不引起观众的反思和警惕。
最后说说昆汀主题和风格上的渐变。
《落水狗》
和《低俗小说》
里传达了昆汀早期最简单关于世界的直观感受，一种存在主义哲学——肮脏可笑的生活，命运受无意志行为的操纵;《杀死比尔》
和《金刚不坏》
慢慢加入了对爱、善恶的另类思索;《无耻混蛋》
和《姜戈》则开始不仅以个人体验出发开涮历史，还从更高维度去打量世界的多重涵义和历史的来龙去脉，可以肯定说，这标准着昆汀逐步向更高的职业目标稳健迈进。
再试想，就在五年前，谁会想到他会因为对极权主义、奴隶制的思索而陷入跟迈克尔·西米诺和斯派克·李的激辩呢?甚至因此在影史上还留下这么一句不公道但精彩至极的围观者评论：“Ford redefined cinema. Tarantino recycles cinema”(约翰·福特重新定义电影，昆汀·塔伦蒂诺回收利用电影)
昆汀果真只是“回收利用电影么”?《姜戈》已经悄然作了解答，重复的只是“暴力”这一永不过时的电影美学元素，纵马奔驰、快意恩仇、白花溅血，这些风格上的表达，昆汀毫不含糊，完全继承了约翰·福特、塞尔吉奥·莱昂内等人的西部片精神，可以回味片中两代姜戈的会面，无疑正代表着致敬和薪火相传。但更重要的是，昆汀并不拘泥于类型的约束，尝试种种可能，如同片尾已然自我解放的姜戈一样，直奔着创作上的更多自由而去，我相信，还有无限可能等着他。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的
电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
影评写作注意事项
不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重
在 感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手 段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同 于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么 做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后 有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他 辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的'"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太 多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
观后感结构篇二：《结构思考力》
苏州现场班 朱从义
没看过《金字塔原理》，但是我们基本可以认为《结构思考力》这本书是对金字塔原理的总结和提炼，并用作者的思维方式进行了呈现。金字塔原理的核心是四点：结论先行；以上统下；归类分组；逻辑递进。
而作者这本书则是将其核心分为五部分：明确理念打基础；基于目标定主题；纵向结构分层次；横向结构选顺序；形象表达做演示；
第一部分，明确理念打基础，事实上这部分是作者阐述了金字塔原理的基本思想，强调了结构思考力的重要性。我们在很多时候都要面临表达，如何能做有效的时间里面将自己的观点清晰传达给受众者是在职场中非常重要的技能，无论是同事还是上司都希望能够进行有效的沟通；而客户更是时间有限，希望能够在极短时间获得足够多的信息。因此结构化的思考和表达就会至关重要。
第二部分，基于目标定主题，其实就是'结论先行'.我们在职场中间绝大部分时候需要尽快的传递自己的观点，以便对方能够能够抓住主线。正如麦肯锡的30秒原则，如果我们不能把一件事情在30秒内讲述清楚，意味着我们可能会丧失很多机会。因此一开始开章明义就成了最好的方式，如果时间只有30秒，那么能把结论讲清楚就算不错了。
第三部分，纵向结构分层次，也就是'以上统下'.30s后，如果你还有时间，就可以尝试找一些论据去支撑你的结论。而每一个论据本身又可以找一些理由去证明，这样就可以逐渐递进下去，直到逻辑显而易见的容易被接受。但是值得注意的是，大部分人同时能记住的原因不会太多，不能超过7条，最好是3条。因此我们在列举理由的时候，不能简单的罗列，要进行思考，并将有相关性的理由整合在一起进行高度概括，这就是'归类分组'.只有这样，才能进行快速有效的解释和阐述。
第四部分，横向结构选顺序，也就是'逻辑递进'.在每一组证据的内部，并不是可以随便不分先后的阐述，这样容易给人造成混乱和跳跃的感觉，从而形成理解上的障碍。因此，我们需要在同一组论据的阐述顺序上进行思考和重排，使得其符合一定的逻辑思维，容易被大众所接受。
第五部分，形象表达做演示，这一点是金字塔原理上没有阐述的。前面四条更多的是讲的'技',而这一条则是讲解'术'.我个人并不太推崇过度使用术，我坚信在我们职场生涯绝大部分时候都用不到，毕竟内部的沟通需要的往往是直接有效、逻辑清晰。当然，对于需要公众演讲的人而言，他们需要一些技巧去获得听众的注意力，这些场合表达上的方式也就变得重要了。
总体而言，这本书比较流畅的讲述了金字塔原理以及一些处理方式，对于大部分人而言应该还是一本不错的入门读物，有助于整理自己的表达方式。
观后感结构篇三：观后感
电影《生活多美好》观后感
如果这个世界上没有你的存在，那会怎样呢？也许很多人会说这没有什么大不了的，没有你地球照样运转，太阳照常升起。起初我也是这样认为的，看了电影后，我明白并非如此，在这个世界上只有一个你，如果你不存在，那么好多事情会因为你的不存在而改变。
电影中主角乔治的存在是多么有意义，他改变的不止一、俩个人而是整个小镇。乔治确实很悲惨，小时候为救落入冰窟窿的弟弟，导致左耳失聪；因看到高尔老爹误把毒药灌入胶囊内，没有把药送给顾客，而遭到高尔的毒打；为保住父亲生前的公司，放弃他的梦想之一—环球旅行；又
把上大学的机会让给弟弟，想着四年后回来接替他，但后来弟弟有更好的工作，又成全弟弟，放弃了永远走出小镇的机会；公司又因现金丢失，陷入危机，他面临牢狱之灾，不堪重负的他想跳河自杀?? 人的一生十有八九不如意，也许我们一时间不能承受，但我们还是要珍惜生命，即使在走投无路的时间，相信天无绝人之路，风雨过后生活依旧很美好。
当乔治准备自杀时，上帝派来的天使救了他，让他体验没有他存在的小镇，让他重燃生命之火。体验后他发现：弟弟早已去世，因为他在九岁时掉进了冰窟窿，没有乔治救他；妈妈也变成了一个古怪苛刻的老太太，因为没有一个儿子在身边陪伴；发现妻子玛丽变成了一个孤苦凄凉的老处女，因为此生没遇到值得爱的人；乔治发现比利叔叔破产后进了疯人院，因为没有乔治和他一起工作打拼；乔治还发现小时候的雇主高尔先生倍受歧视，因为当年没有乔治纠正他错配了药方，而在监狱里呆了20年；乔治发现小镇上最漂亮的女孩已经误入歧途，因为没有乔治提点和帮助她；乔治还发现小镇上全是急功近利、腐化、堕落的声色场所，早被无良商人占据，镇上的穷人被剥削的民不聊生，全镇都是商人波特的关系企业，连地名都叫做了波特村，因为没有乔治的辛苦工作和无私奉献。这个小镇是疯狂的，哪里的人们没有真情，没有信仰，也没有温暖，更没有快乐。当他体验到这些时，他明白自己存在的意义，想回到现实的世界，即使去坐牢也没有关系。电影最后乔治得到了全镇人的帮助，度过了难关，这就是爱的力量，相互帮助，生活才更美好。
生活多美好，因为世界有你而更美好。这部电影让观众一起看主人公不存
在的世界，地球是依然在转，但却少了很多美好，这让我明白世界只有一个独一无二的你，谁都替代不了，我们要珍惜生命，用积极的态度去生活。当我们失意时应该去想办法解决问题，去缓解、发泄自己消极的情绪，可以寻找亲朋好友的帮助。山穷水复疑无路，柳暗花明又一村，人生没有过不去的坎，电影最后乔治的守护天使送给他的书中写到“亲爱的乔治，记住友谊便是最大的财富”，没错就是这样，在困难的时候有朋友的帮助，在伤心的时候有朋友的安慰，朋友就是我们最大的财富，有了朋友我们的生活才美好。 看完电影，了解乔治的经历，让我想起了一首歌，歌词中写到：向前跑，迎着冷眼和嘲笑生命的广阔不历经磨难怎能感到，命运它无法让我们跪地求饶，就算鲜血洒满了怀抱，继续跑，带着赤子的骄傲，生命的闪耀不坚持到底怎能看到，与其苟延残喘不如纵情燃烧吧。我们就是要这样坚强、勇敢，用力活着用力爱，来证明我们存在的意义，证明生活可以很美好！
心理知识链接：
1、电影中乔治不合理的信念：在面临困苦、灾难时他想要是没有他的存在大家会过的更好，希望自己从来没有来到这个世界，否认自己存在的意义；又觉得在人间有钱好办事，钱能够解决一切问题，有拜金主义存在。
2、不合理的信念影响行为，要改变认知进而改变行为：乔治认为自己的存在没有意义，否认自己，进而企图自杀结束自己的生命，天使让他体验没有他存在的小镇，种种变化让他明白他存在的意义，从而让他放弃了自杀，欣然接受自己面临的困难。
3、变态的人与变态的社会：电影中波特就是一个病态的人，没有羞耻心、同情心，只对金钱、利益感兴趣，以打击和伤害别人为快乐，就是一个反社会人格的人。而没有乔治存在的小镇也是病态，小镇上全是腐化、堕落的声色场所，穷人被剥削、歧视，每个人都变得势利、脾气暴躁，在小镇里人们没有真情、没有温暖、没有信仰，只知享受，这是病态的世界，疯狂的世界。
4、严重的挫折、巨大的压力是心理异常的诱因。电影中乔治面临公司倒闭、牢狱之灾时，这种挫折与压力，让他产生了心理异常，极度的悲伤，产生自杀的信念。
5、压力与挫折的处理，我们应该积极的去面对压力，主动迎接挑战，寻求社会
支持和帮助，调节好自己的不良情绪，转移注意力。电影中乔治没有处理好压力与挫折，没有调节好自己悲伤的情绪，而是选择了逃避。这是不恰当的。
6、精神分析理论中人格结构分为3个层次：本我、自我、超我，本我遵循“快乐原则”，自我遵循“现实原则”，超我遵循“道德原则”，自我调节本我与超我，以达到平衡。电影中波特的人格结构是最低层次的本我，为实现自己的需求，不顾他人、社会，自私自利，还伤害他人满足自己。而乔治则是在最高层次的超我，他辛苦工作、无私奉献，把设计规划新城镇作为自己的抱负和理想，为穷人建设物美价廉的出租公寓，改善镇上人们的生活。还不断牺牲自己，成全、成就他人，是一个有良心、有善心的人。为求健康的发展、生活，还是要“自我”来调节出现的不平衡状态，要面对现实，从实际出发，实事求是，不要自私自利，但也要学会助人自助。
《西北偏北》这部电影由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、詹姆斯·梅森、爱娃·玛丽·森特等主演，讲述了主人公一段冒险经历，剧情跌宕起伏，你永远不知道后面等着你的是什么。下面给大家带来的是西北偏北
看完希区柯克的《西北偏北》，终于懂得何为“麦克芬”，
是的，换一句话说，我已经走进希区柯克的电影世界，为之倾倒，决心接下去至少看他的电影十部以上。
无意中看到一篇文章中有对《西北偏北》这个电影名字的分析，文中认为是源自哈姆雷特的一句台词：“I am but mad north—north—west：when the wind is southerly，I know a hawk from a hand saw。”
若不看原著，根本不会知道哈姆雷特的台词中还有一个“西北偏北”的表达，因为在中文译著中是这样的句子（以朱生豪译本为例）：“天上刮着西北风，我才发疯；风从南方吹来的时候，我不会把一只鹰当作一只鹭鸶。”（第二幕第二场）。
当然，从希区柯克访谈录中，我们可以知道，起名《西北偏北》，是因为桑希尔一路探寻，企图揭开他被误会成另一个人卡普兰身份的路线是一路向西北的，最终的大戏定格在拉什莫尔山上，方位比西北偏北了一些。原本导演想起的名字还有《在拉什莫尔山上》，但最后定名为《西北偏北》。
之所以要在此提片名的事情，因为影片名字给我的感受，恰如电影给我的感受一样，出乎意料、多重意义、逻辑严谨。
一部被无数电影教材提到并抽丝剥茧般分析的影片，看完之后，我有无从下手之感，实在太丰富了，想说的太多，情节的编织、线索的交叠、多重身份、麦克芬、隐藏与探寻、心情惊悚效果的营造等等，它们一起蜂拥而至，挤作一团，堵住了。
还是从印象最深的画面说起，应该是拉手的那幕。在拉什莫尔山上，伊芙就要坠入万丈深渊，桑希尔拼命用手拉住伊芙，而他的'另一只手也攀在悬崖上。他们体力早已不支，所能坚持的每一秒钟都是对毅力的考验，对极限的挑战。桑希尔看见他们的敌人向他走来，那个最邪恶的伦纳德，就向他求救。伦纳德犹疑之后果断地把脚踩在了桑希尔借力的手上，但这时，伦纳德却倒了，被赶来的民警射死。
之后，还是拉手的画面，还是桑希尔拉伊芙的手，桑希尔说上来啊，但当镜头移动，我们却发现不是在悬崖边上，而是在火车的行李架上，伊芙被桑希尔拉了上来。此情节呼应他们初夜藏身的那个行李架。而后就是世上最深情的吻，因道路阻且长而深情，因几度死里逃生而深情，因误会重重却终于澄清而深情。
同样是拉手，观众在观影过程中按照思维惯性想到的肯定是，桑希尔终于把伊芙从万丈深渊中拉起来了，但电影中出现的却是桑希尔把伊芙拉到了火车卧铺之上的行李架上。同样的动作，悄悄替换了场景，紧凑、出乎意料、又让故事情节不断向前发展。因出乎意料而惊叹不已，因出乎意料而叹为观止。观影中这种出乎意料的体验纷至沓来，导演在用摄像机拍摄镜头，也在用镜头控制观众的心里感受与期待，轻车熟路、游刃有余。
拉手重合着不同场景中的动作，也重合着多层含义。桑希尔把伊芙从万丈深渊中拉了上来，是真实的万丈深渊，也是若伊芙继续跟随间谍头子范丹姆上飞机而会有的万丈深渊。
《圣经·出埃及记》中摩西在上帝的呼召之下，带领以色列人走出埃及，摩西名字的含义是“从水中拉出”，暗含摩西把以色列人从被奴役的水中火热之中拉出。
影片中的拉手，也是从水深火热之中拉出。同时，拉手也是影片两条线索，身份线索与情感线索的交汇之处。拉手，让桑希尔结束身份的困惑，抱得美人归。拉手，把伊芙从双重间谍的身份之中拉出，成了桑希尔太太。
另一段是旷野飞机撒农药的那场戏。粗心的观众可能会和桑希尔一样无知，对伊芙亲口告知的安排毫不怀疑，耐心等待卡普尔的出现。细心的观众应该能从伊芙打电话之后的神情中看出一些变数。但无论如何，观众和桑希尔一样，置身旷野之中，对将会发生什么一无所知。路人无心的一句话，飞行员向没有庄稼的空地喷洒农药真是富有啊，提醒观众和桑希尔潜在的危险。而后，飞机开始向桑希尔飞来。没错，他就是飞机的目标，伊芙给他指的是一条死亡的不归路。
出乎意料，观众的心情跟随桑希尔跌宕起伏，从焦急等待、到意识到危险，再到死里逃生。这出戏安排在旷野之中，在飞行员的视角之下，桑希尔如同茫茫天地中的一粒尘埃，微不足道。此时的视角，呼应桑希尔从联合国大厦中逃出的那一幕。在那一幕中，镜头从联合国大厦楼顶俯瞰逃出的桑希尔，也是微渺的一点。影片用同一种视角，串起不同的场景，传达同一种感受：茫茫天地之中，人是多么微小。在想杀人灭口的间谍组织看来，这样一个孤立无助的点，一个可以忽略的点，简直如同用橡皮擦擦去一点般易如反掌，但这一个点，却总是出人意料，死里逃生。
在拉什莫尔山上范丹姆别墅的那场戏中，建造在岩石之上的挑空别墅，如同模型一般呈现在桑希尔和观众面前。观众和桑希尔一样，位于别墅之外，知道别墅中的伊芙处境危险，而她却不知道。这其中最紧张的一幕，在我看来，是那个印有R.O.T标记的火柴盒，桑希尔把它仍向伊夫，但她起先并没有觉察，却被走来的伦纳德无意中捡起，并放在茶几的烟缸旁，伊芙这才得以发现。R.O.T的标记让她警觉，因为她和桑希尔初次见面，他为她点烟时，曾讨论过这些字母背后的意义，此刻出现在这里，是来自桑希尔的一个信号。
导演用一个火柴盒串起了之前火车上的一幕，情节上的互相嵌套与前后呼应，让故事合理、逻辑严密、精彩异常。
虽然，我们都知道，这些事情不太可能在现实中发生，是导演的想象力在天马行空，但这并不等于说，想象力是自由的。恰恰相反，最高级的想象力是不自由的，逻辑的自洽性要求想象力有着不能逾越的底线。用孔子的话来说，就是“从心所欲不逾矩”。“从心所欲”是大胆而又出乎意料的想象力，“不逾矩”是指想象力有着并不自由的逻辑自洽性需要遵守。
正是这种不自由中的自由，才是精彩所在，才能让观众心服口服。而那种没有逻辑可行的想象力，仅仅停留在低级水平。在万维刚的《万万没想到》中，作者引用了玻尔的一句话：“We are all agreed that your theory is crazy。The question that divides us is whether it is crazy enough to have a chance of being correct。”（我们都同意你的理论是疯狂的，我们的分歧在于它是否疯狂到了足以有机会是正确的程度。”）
《西北偏北》情节紧凑，想象大胆，但依旧逻辑自洽。桑希尔在形势所迫之下的行为、间谍组织用飞机杀人、拉什莫尔山上的角逐都是大胆想象力的杰作。这些想象力可谓疯狂，暗暗指向莎士比亚的那句台词“I am but mad north—north—west”。
是的，导演在《西北偏北》里营造了一个疯狂的世界，但这个疯狂世界依旧有着严格的逻辑性，以及合理的情感发展进程。在自由与不自由之间、合理与疯狂之间，出乎意料又处处可能之间，创造的千变万化，形成的戏剧张力令人心悦诚服。
