在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到
每次看到我们班女生在台上表演舞蹈时，我非常羡慕。心想，要是我也会跳舞，那该多好啊！去年寒假，妈妈满足了我的愿望，同意我去舞蹈班学跳舞，学什么舞呢？我选了又选，最后决定跳爵士舞。
我揣着一颗怦怦直跳的心和妈妈一起走进舞蹈教室。哇，好宽敞的舞蹈室，前后都有一面大镜子，左右靠墙也有压腿的栏杆，相对的角落里，有两个大空调，不管天气怎么样，舞蹈室里都是十分凉爽的。
我很激动，但又有点紧张，毕竟那么多人只有几个看起来和我年龄差不多，其他全是比我大很多的.姐姐，再加上我一点基本功都没有。妈妈与老师谈完了，走过来对我说：“没问题吧？”“那当然。”为了不让妈妈担心，我肯定地回答道。妈妈放心地走了。
因为我来的时候已经比别人晚了几节课，所以大家跳的动作我一点儿都不会，只能傻傻地跟着瞎扭动。舞蹈老师看到了，走过来亲切地对我说：“还不错，我来教你。”老师一个动作一个动作地教我，一连跳了好几遍，跳着跳着，我惊喜地发现我能跟上其他人了，而且还比较熟练，我心里美滋滋的。可是老师仔细观察后就说：“你们有一个共同缺点，动作生硬，让人看着没有生气，只是在做动作。现在，我做一遍，你们要好好看，我是怎么把动作做灵活的。”我一边悄悄拍手，一边快速找到观看的最佳地点。
音乐响起，老师那优美的舞姿看得我们如痴如醉，舞蹈结束了，但大家还意犹未尽。轮到我们跳了，老师要求很严格，一个动作一个人，每一个人都过关后才教下一个动作，所以几节课才教了一个舞蹈。
假期，老师共教了我们三个舞蹈，虽然很累，但我学会了跳爵士舞，我有机会上舞台表演了，我特别开心。
提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。
大部份的音乐学者都肯定爵士乐源于非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为抒发内心郁闷之途的工作歌，还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由于黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入到黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是爵士乐打从一开始就是黑白共同参与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮电影，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那么多乐手，于是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，于是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派出现了。
进入1940年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装笔挺，因为他们是正式的'音乐家。这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一bop乐派。这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为“即兴”；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。
是的，有东必有西，东岸的bop如火如荼地撩了一阵子的时候，西岸乐手也不甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身于古典音乐学院的代表性乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在于严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，尤其是相较于非常强调情感奔放的bop，西岸爵士的耳感就显得较“酷”了。
一些出身于bop和coolschool的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的freejazz因之渐渐形成。
爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多采的面貌。这也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。
在长大了后，我没跳过什么舞，想在今年暑假学习一种舞蹈，挑了又挑，觉得爵士舞正合适，便嚷着妈妈带我去报名。
我揣着一颗怦怦直跳的心和妈妈走进教室，哇，好宽阔的舞蹈室：前后都有一面大镜子，左右也有压腿的栏杆，先对的角落里有两个大空调，不管天气怎么热，舞蹈室里都是十分凉爽的。虽然我很激动，但还是有点害羞，毕竟那么多人里，只有几个小点的，其他全是比我大很多的姐姐。妈妈与老师谈完了，走过来对我说：“没问题吧？”我肯定地回答道：“那当然。”妈妈放心地走了。因为我来的时候已经晚了几节课，所以大家跳的动作我一点也不会，只能傻傻地跟着。一连跳了好几遍，跳着跳着，我不由自主的就会了，而且还比较熟练，心里得意洋洋。可舞蹈老师仔细观查了后却说：“你们有一个共同缺点，动作生硬，让人看着没有生气，只是在做死动作。我做一遍，你们要好好看看，我是怎样把动作做灵活的。”我一边悄悄拍手，一边快速找到最好的观看区，兴奋得不得了：yes！早就想看看老师跳得怎么样，现在，终于有机会了！哈哈，太好了！激情的音乐响起，我睁大了眼睛：罗老师优美舞姿热情、奔放……我们的眼睛都亮了。舞蹈跳完了，但大家还意犹未尽。罗老师对我们说：“看清楚了吧，现在，一组一组练习。”
罗老师的.要求很严，一个动作要一个一个人都检查过关后，才教下一个动作，所以，几节课才教了一个舞蹈的一半。每天我回到家，都要把今天的学的动作做给爸爸妈妈看，爸爸妈妈看完后，笑嘻嘻地说：“原来爵士舞基本上就是顶屁股啊！哈哈！”后来，老师教了我们三个舞蹈，这三个舞蹈我跳得越来越好，越来越有感觉，老师从不满意，渐渐变成了赞许。
时间一点点流逝，虽然爵士舞所有课程已经上完了，但那段经历仍留在我的脑海中。
