《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。
司马青衫 ( sī mǎ qīng shān )
解释：司马：古代官名，唐代诗人白居易曾贬官为江州司马。司马的衣衫为泪水所湿。形容极度悲伤。
出处：白居易《琵琶行》诗：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
示例：我岂学做重婚王允愚?岂湿着～泪?(明·王世贞《鸣凤记》第二十九出)
司马青衫，作为典故，出自于白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”后来高中语文课文王实甫《长亭送别》“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”、林觉民《与妻书》“司马春衫，吾不能学太上之忘情也”都用到这个典故。
白居易任江州司马，在送客上船时，偶然听得琵琶声，于是邀请琵琶女演奏。在和琵琶女对话中，白居易了解了琵琶女的身世，觉得他们两人命运相同，写出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的惊人句，并为之泪湿青衫。青衫，是白居易司马身份的标志。
“司马青衫”表达的是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的意思。因此，古代诗人常用此典故来表示由于内心痛苦而伤心流泪。宋司马光《锦堂春》“席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。”是说“伤心事”还不止琵琶女的身世。金吴激《人月圆》从“南朝千古伤心事”一直说到“江州司马，青衫泪湿，同是天涯”也是指伤心事太多，其中“同是天涯”还用了白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子。元白朴《夺锦标》在新亭眺望时触目伤心，也说到“谁念江州司马，沦落天涯，青衫未免沾湿”，这里就是写自己的悲痛了。
还有反用这个典故的，如刘镇《水龙吟》“笑多情司马，留春无计，湿青衫泪”和辛弃疾《满江红》“笑江州、司马太多情，青衫湿”。不过这些反用，表面上是旷达的样子，实际上蕴含着更多的悲痛。
内容鉴赏
作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。
“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。
但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的'冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。
谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
花花世界，风景万千。“乱石穿空，惊涛拍岸”是风景，“狼籍残红，飞絮蒙蒙”亦是风景。繁华如三千东流水，我只愿取那最朴素的一捧。
我读过许多经典的散文，经常被优美的语言所吸引，并陶醉其中。那些精妙的语句使得文字与段落成了一幅幅美丽的画卷，铺陈在读者的面前，字里行间纷飞出翩跹的蝴蝶，如行云流水，又如珠落玉盘。在
没有华丽的词语和整饬的句式，只有对往日与人生朴实的回忆，但这一切都像一首忧伤的乐曲，响彻心灵，唱尽了作者一生的喜悲。“我”与老妪的简短对话，让我不由得合上书本，闭目沉思，一时如同身临其境，作者的历历往事，也成了我的往事。轩中泥土的芳香，幽暗的光影就环绕在我的`四周。等我回过神来，长舒一口气，重新打开书本，平静一下心境，继续往下读。先大母的几句话又让我神伤，没有恢宏的赞美诗，但一位老者的慈爱与伟大一览无余。她那枯槁的双手，颤微微的身影，也变得触手可及。当读到“亭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”时，终于无法抑制夺眶而出的眼泪。一句朴素到极致的话语，却有着震撼心灵的力量。一幕剪影浮现眼前：黄昏，作者独自伫立在琵琶树下，黯然神伤。往日细碎的回忆如同昏黄的日光，穿过枇杷树繁密的枝叶，在作者的心上投下斑驳的光影，最先映入脑海的，应是亲手种植枇杷树时甜蜜的场景。随后，妻子的音容笑貌和往日或喜或悲的点点滴滴一齐涌上心头。琵琶亭亭如盖，妻子笑靥难寻，物是人非之苍凉，阴阳相隔之哀恸喷涌而出，摄人心魄。
原来，朴素的背后，蕴藏着惊艳的美丽。也许，正因它朴素，所以它的美丽让人一览无余。当写作到达动情之处，哪里还有什么心思去搜肠刮肚地拼凑华美的辞藻？一切心声如洪水决堤一般从心头涌出，将力量聚于笔尖，一挥而就，浑然天成，又必然充满力量、字字珠玑。这便是返璞归真之境界吧。
曾经试着大声地朗诵林觉民的《与妻书》，但在过程中竟多次哽咽，无法继续。沉默良久，想继续朗读，但仍是以哽咽告终。全篇像是林觉民与妻子永别之时，执手相看泪眼的告白。其中“吾至爱汝，仅此爱汝一念，使吾敢于赴死也”一句，不知让多少人潸然泪下。原来儿女情长与英雄气壮竟能如此完美地交融，共同奏响一曲英雄的赞歌。
许多诗有着华丽的词语与美妙的韵律，但最让我感动的一首诗，却朴素得像一位老人的切切私语：
一生中，最难忘的哭声有两次/一次，我不会记得，是我听你说的/一次，你不会晓得/是我对你说的/但在这两次哭声的中间啊/有数不尽的笑声/一遍又一遍/回荡了整整三十年/你都晓得/我都记得。
这首诗与其说是笔尖流出，不如说是低声的独白。但在这朴实的话语间蕴藏的母子情深，古往今来又有几人能及呢？
惊世的和氏璧包裹在粗糙的石头里，但终掩盖不了美玉的光辉。朴素的表象筛去了浮华与烟火，留下最纯正的秀丽。当我们阅尽了世间的似锦繁华，便会发现：朴素才是最美的风景。
导语：《答谢中书书》整篇文章，六十八言，有山水竹林、晓雾夕阳、猿鸟锦鳞，有比喻、夸张、拟人，有正面描写、侧面描写……说不完无限情趣、道不完生机盎然。《答谢中书书》一文，反映了作者娱情山水的清高思想。
书指什么
书即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体。但是，中国的应用性文体从来不排斥审美的文学属性，尤其是书信一体，多记事陈情，中国古代的抒情散文即始于书信，书信的实用性和审美性的结合十分完美。汉魏六朝的尺牍重在实用，文人多无意把其写为审美的作品。唐宋以后，在一些文人的笔下，尺牍的实用功能明显淡化，审美性能日益强化，有些尺牍刻意写成纯粹的文学作品(参考《中国尺牍文学史》序，詹福瑞)。尺牍文学功能多种多样，可以抒情，比如司马迁的《报任安书》、林觉民的《与妻书》;也可以写景，比如吴均的《与宋元思书》;可以写私人化的事件和感情，如嵇康的《与山巨源绝交书》，也可以谈论文学，如曹丕的《与吴质书》，谈论政治，如欧阳修《上杜中丞论举官书》，还可以进谒显贵，勉励后学，如此等等，形成了别具特色的书牍文传统。尺牍和其他文体一样，也讲究谋篇布局、文质俱佳。另外，尺牍不一定都用“书”字标明，如苏轼的《与子由弟》《答秦太虚》就是。
作者介绍/《答谢中书书》
陶弘景(456年～536年)，字通明，自号华阳隐居，卒谥贞白先生。南朝南齐南梁时期的道教茅山派代表人物之一、同时也是著名的医学家。丹阳秣陵(今江苏南京)人。自幼聪明异常，十五岁著《寻山志》 。二十岁被引为诸王侍读，後拜左卫殿中将军。三十六岁梁代齐而立，隐居句曲山(茅山)。梁武帝早年便与陶弘景认识，称帝之后，想让其出山为官，辅佐朝政。陶于是画了一张画，两头牛，一个自在地吃草，一个带着金笼头，被拿着鞭子的人牵着鼻子。梁武帝一见，便知其意，虽不为官，但书信不断，人称“山中宰相”。他的思想脱胎於老庄哲学和葛洪的神仙道教，杂有儒家和佛教观点。工草隶行书尤妙。对历算、地理、医药等都有一定研究。曾整理古代的《神农百草经》，并增收魏晋间名医所用新药，成《本草经集注》七卷，共载药物730种，并首创沿用至今的药物分类方法，以玉石、草木、虫、兽、果、菜、米实分类，对本草学的发展有一定的影响(原书已佚，现在敦煌发现残本)其内容为历代本草书籍收载，得以流传。另著有《真诰》 、 《真灵位业图》、 《陶氏效验方》 、 《补阙肘後百一方》 、 《陶隐居本草》 、《药总诀》等。
答谢中书书
《答谢中书书》是南朝文学家陶弘景写给朋友谢中书的一封书信。文章以感慨发端：山川之美，古来共谈，有高雅情怀的人才可能品味山川之美，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事，反映了作者娱情山水的思想。作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友，同时也期望与古往今来的林泉高士相比肩。此文称道江南山水之美，笔笼山川，纸纳四时，文辞清丽，堪称六朝山水小品名作。
白话译文
山川景色的美丽，自古以来就是文人雅士共同欣赏赞叹的。巍峨的山峰耸入云端，明净的溪流清澈见底。两岸的石壁色彩斑斓，交相辉映。青葱的林木，翠绿的竹丛，四季常存。清晨的`薄雾将要消散的时候，传来猿、鸟此起彼伏的鸣叫声;夕阳快要落山的时候，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面。这里实在是人间的仙境啊。 自从南朝的谢灵运以来，就再也没有人能够欣赏这种奇丽的景色了。
作者情感/《答谢中书书》
自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
答谢中书书创作背景
《答谢中书书》是陶弘景俊赏山林、心灵净化之后所作。谢中书(谢微)与陶弘景都卒于南朝梁武帝大同二年(536年)。谢微任中书舍人的后限是梁普通七年(526年)，任中书郎在梁中大通四年(532年)，都在陶弘景七十岁之后。因此这篇文章当为陶弘景晚年的作品。
答谢中书书作品鉴赏一
《答谢中书书》是作者寄给谢微谈山水之美的一封信笺。全文结构巧妙，语言精奇。短短六十八字，即已集江南之美于一身，切切实实地道出了山川之自然美。
起首之句“山川之美，古来共谈”，虽然平和却很自然，且立意高远;接着的“高峰入云，清流见底”至“夕日欲颓，沉鳞竞跃”，不足五十个字，却涉及到了山川草木，飞禽走兽。静物和动物，各自跃然在目，不绝于耳;形态各异，却浑然一体，鲜活如生。阅读全文，则朗朗爽口，美文丽句脱口而出，顿时吐气如兰。“实是欲界之仙都”，这归纳之句又回首返顾，使得全文前后呼应，上下贯通。就是最后简短的议论，也是言简意赅，切中文义。
统观全文，语言精练。其一字一句，均是文章的重要组成一部分，少一字会断章离义，多一字便画蛇添足。一个景物，仅仅四字，便描绘恰当，津津有味。清清楚楚，明明白白，一个心声一句话，不多也不少。“夕日欲颓”，势在必然。“沉鳞竞跃”，变化突然。分析文章结构，亦不失巧妙，杂而不乱，结合有序。
