雨霖铃柳永单句赏析
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇
“寒蝉”，蝉是一种动物，寒蝉特指深秋季节的蝉，这个时候秋天将要过完，初冬要到来，蝉的生命即将结束，因为蝉是春生夏长、夏生秋亡的这么一种动物，所以到深秋季节，寒蝉就要走向生命的尽头了。所以他用一个寒蝉就告诉你，这是一个深秋的季节。“寒蝉凄切”，说的是寒蝉发出一种凄厉的哀鸣。
“对长亭晚”这四个字写了两点，“长亭”写了地点，“晚”写出时间是傍晚时间。长亭是都市中间、离城市比较远的一个送别行人的地方，我们经常说“十里长亭”，就是指在城外送别亲人的地方叫长亭。所以这两句交代了季节——深秋，时间——傍晚，地点——长亭。
而当时的情况，是“骤雨初歇”，骤雨，雷阵雨，一场骤雨刚刚下完。所以他描绘了一个暮雨黄昏的萧飒秋景，这样一个暮雨黄昏的环境，它是恋人离别时候最难堪的一种情景。而就在这样一个环境中间，一对恋人被迫要分手了。因为骤雨初歇了，即雨停了，而雨停就意味着船要开了、人要走了。这是这首词上片的前三句。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发
“都门”的“都”特指京城，北宋的京城就是今天河南的开封。京城外面帐饮是设帐、设了一个帐子在那里喝告别酒，即京城外面的告别酒已经喝了。“无绪”，没有心绪、没有心情。一对恋人恋恋不舍却要被迫分离，所以喝酒喝的都不带劲儿，所以叫“都门帐饮无绪”。但就在这么一个情景中，“兰舟催发”。
执手相看泪眼，竟无语凝噎
接着再看，写一对恋人最终分别的特写镜头，叫“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，两个人你看着我，我看着你，手拉着手，竟然一句话都讲不出来。其实恋人在相别的时候，那是千言万语，不知道有多少话要说，但是作者在这里写了一个非常奇特的景象，这对恋人在分手的时候，竟然一句话也没有说，只是泪眼想望，无语凝噎。这是因为气竭声阻，说不出来话了，感情激动得说不出来话了。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
一个“念”说明下面所写的都是想象之词，是虚写，前面是实写，后面的虚写用一个“念”领起。念就是想，“念去去”就是想去去，即这一走是一种怎样的情况——行者就要消失在暮霭沉沉的楚天的江面之上。用了一个“楚天”点明这是在南方。而前面又写到“兰州催发”，可见这时男主人公要被迫和自己的女友分手了、要走了。这个上片就是写一对热恋中的人被迫离别、被迫分手的时候，那种难舍难分的情景。但是诗人在写的时候非常巧妙，可以说在这里面没有写一句语言，没有一句告别的话、没有一句留恋的话，全部是写景。而且作者整个的写法全部是按时间的顺序，用白描的手法，用特写的镜头，把热恋中恋人分别的情景给你再现出来了。所以他的感染力可以说是极其强烈。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节
下片写离别后的情景：“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节”，首先，作者把个人的伤感离别的情景压下来暂时不表，反过来把它升华到所有情人别离的那种情景。
因为他上片所写的是热恋中的情人被迫分别的情景，所以下片一开始作者就跳出上片那个特有的令人伤感的那个情景，一下子升华起来，写“多情自古伤离别”，即凡是多情之人，在离别的时候都是难舍难分、难分难舍。然后这才有了第二句“更那堪”，“那堪”就是哪能忍受；“冷落清秋节”，清秋节又照应了这首词上篇的开始“寒蝉凄切”，又照应这是一个深秋的季节。本来深秋的季节就是一个肃杀的季节，秋天的别离格外让人伤感。在这样一个季节中间，一对热恋中的情人被迫要分手了。所以这个情景真是情何以堪，人何以堪。这是下篇的开头。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月
紧接着，词人接着往下，“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，这两句词是千古名句，因为作者在这里边写的是离别之后的情景，而且是想象之中离别后的情景。作者可能想象离别之后是一个怎样的情况，两个人离别之后自己是一种什么心情，但作者什么都没有写，而这首词最高明的地方就在于所有写感情的地方全部写的是景，即这首词最大的特点是以景写情。
离别以后的心情，作者没有写，但他写了三种景色：第一，岸边的杨柳；第二，黎明的冷风；第三，天边的残月。写了三种景色。岸边的杨柳，黎明的冷风。加上天边的残月，这就叫“杨柳岸，晓风残月”，用这三种景色写出来热恋中的情人别离之后的那种情景。而这种情景并不是实情实景，是作者想象中的。
此去经年，应是良辰好景虚设
而后“此去经年，应是良辰好景虚设”，这两句词看起来平淡无奇，“此去经年”，即这一去就是好多年。何时回来，何时重逢，何时相会，遥遥无期。所以柳永想到和自己热恋中的情人相别后的那种情景，何时才能够再相会，是半年，是一年，是两年？没有时间，没有期限，所以叫“此去经年”，由于此次别离以后，很难说再有相会的时间，也可能这一别就成为永别了。所以作者才加了一句“应是良辰好景虚设”，“良辰好景”就是良辰美景，他的意思是说，别离之后，遇到再好的景色、遇到再美的景色，自己再也没有心情去看了。
便纵有千种风情，更与何人说
最后两句：“便纵有千种风情，更与何人说”，这两句是全词的结束，表面是说自己即便有满肚的愁情、满肚的憋屈，能向谁去说？没有人可说。分手的时候是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，分手以后，即使想说，也没有对象可以倾诉。所以柳永这个词把中国古代以来所有热恋中的情侣被迫分手以后那种独特的情感表达得淋漓尽致。而且绝大多数的那种感情，他都是通过写景来表现的，只有最后两句，作者是直抒胸臆，直接把自己的感受写出来，这样的写法在全词中间是极其罕见的。
雨霖铃参考解读
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的.“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
【教学目标】
1、了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。
2、理解这两首词蕴含的思想感情，并分析其意境之美。
3、鉴赏这两首词不同的创作风格及艺术特色。
4、背诵这两首词。
【教学课时】
一课时
【教学方法】
朗读法、讲授法
【教学步骤】
一、词的产生和流派：
词，是诗歌的一种，产生于晚唐，当时“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。
词的别称。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌，故又称“乐府”、“曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。
每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。
宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
二、柳永的生平简介：（投影）
柳永（约987—1053），初名三变，字耆卿，崇安（今属福建）人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。
柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。
（结合现实生活解说柳永的影响力）
从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。
论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。
论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。
论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集
资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。
论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。
论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。
基于柳永词的艺术魅力和他对当时社会效应，我们今天来学习他的`《蝶恋花》和《望海潮》这两首词。
三、《蝶恋花》的赏析：
1、柳永是秦楼楚馆的常客，那为什么能成为歌妓们的宠儿？
原因：
①他才华出众；
②他非逢场作戏之辈，而是一个有情有意之人。
2、柳永是不是确实如大家所分析的那样呢？带着这个问题我们朗读《蝶恋花》这首词，看看这首词塑造了一个怎样的人物形象。
（1）伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
（2）草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
（3）拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
（4）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
明确：
（1）带着幽幽的哀怨，久久斜依着栏杆，危楼细风微微起，轻轻撩动发际，怎能不勾起心中绵绵愁思，与君昨日欢乐之景，又常常闪耀脑海之间，音容笑貌，好似又重绕耳畔，再现眼前。但眼下却只有微风阵阵，唯能独依危楼。起句七字，意韵极丰。而紧接着“望极春愁”笔力极重。极力远望，是不是天的一边也有伊人相望，而眼前却是茫茫一片，结果确实愁闷生于这落寞的天际之间。伊人何在？一“极”字让人觉得一种愈是奋力愈是悲伤之感。无尽的愁思与茫茫的天际混成一片，挥之不去。
（2）“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”朦胧凄切之景，铺开了苍茫的背景，孤单而思故人之情隐隐淡出，“无言谁会凭栏意”又是怎样的一种孤寂，只有将内心无限的深情与伤感的思念，默默藏于心间。
（3）此篇下阙，读罢感叹不已。既然无人会意凭栏之感，凄凉自知，那么便转入自我安慰。奔竟仕途，本已把浮名换做了浅吟低唱，已压抑重重，今又漂泊异乡，天各一方。官场，情场，两相失意，事业与爱情皆不如意，试问又有何事能慰籍这颗失落的心灵？惟有借酒消愁，以酒抚慰这落寞的心。如曹孟德一般，“对酒当歌”之时，“人生几何”的深深感慨也随之涌起。“强乐还无味”一语，已伤心至极。越是追求快乐，越是悲伤得厉害。“借酒消愁愁更愁”“酒醒添得愁无限”正是这种无尽愁思，却又有挥之不去的无奈。煞拍两句更是绝唱，言语决绝而情意深远，浑然流露出对爱情执着无悔之情。
（4）构思巧妙、处处悬念，把抒情主人公的春愁之苦写得淋漓尽致、千回百转，却没有道出他为何发愁，知道最后才一语道破：“为伊消得人憔悴”，原来就是为了她！真相大白后相思之情达到了高潮，对爱的执着激情回荡着我们的心扉。
3、评价这首词的价值——词眼：
这首词的词眼在哪里？——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
写出了对爱情的坚贞执著，矢
志不移，而且创造了一个相对独立而形象鲜明的艺术境界。所谓形象大于思维，这两句所构成的境界，不仅可以用来表现本词所要表现的真挚爱情，也可用以表达对理想、对事业等的执著追求和坚定的信念。
此两句被王国维引用为“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”中的第二种境界。
（王国维的人生奋斗的三种境界：
①昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。
②为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。
③蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。）
4、总结：（主旨）
这是一首表现刻骨相思相恋的情歌，表达了主人公为爱情勇于自我牺牲的精神。
四、《望海潮》的赏析：
1、《资料信息》介绍：
传说金主完颜亮读到这首词后，对“三秋桂子，十里荷花”的江南美景十分倾慕，遂起“投鞭渡江”之意，于1161年大举进攻南宋，但出师不利，完颜亮在今安徽采石一战中惨败，自己也被手下杀死。
谢处厚有感于此，写了一首诗：“谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。哪知卉木无情物，牵动长江万里愁。”作者把完颜亮大动干戈的责任归到柳永身上。
完颜亮的侵犯是不是就因为柳永的关系？肯定不是的，他们都夸大了文学的作用了。但有一点肯定的是，柳永这首词影响非常大。
2、朗读指导，整体感知。
（1）教师范读后作朗读要求。
①感情饱满，适度夸张，铿锵有力。
②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。
③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，读出心旷神怡之感。
（2）学生朗读体味。
3、点染手法的运用：（课后练习2）
（1）解释何为“点染手法”。
《雨霖铃》的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
上两句电出离别冷落，“今宵”两句就上二句意染之。“点染之间不得有其他语相隔，隔则警句亦成死灰。”“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。
（2）《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。
①从全篇看，开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写。
“形胜”、“繁华”四字点染了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作意染，通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华”也。
②“重湖叠嗽清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。
4、“三秋桂子，十里荷花”，
堪称千古丽句，加以赏析。
“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。
5、总结：（主旨）
这首词着力描写钱塘（杭州）的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。
五、背诵这两首词。
附录《观海潮》赏析：
“东南形胜，三吴都会”，起笔便大开大阔，直起直落。两个四字对句，气势博大，力量非凡。“东南”，就方向言；“三吴”，就地点言。交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感，引起人的阅读期待：是何处如此占尽天时地利？下句紧接着作了回答：“钱塘自古繁华。”“自古”突出了杭州历史悠久，繁华富庶。
接下来，词人如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。以下三句分别就首句中的“都会”、“形胜”、“繁华”，作出形象的说明。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊。这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派“都会”景象。“参差”形容楼阁高下不齐，“十万”指人口众多，未必是确数。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”视线从城内转到钱塘江边，来写“形胜”。高耸入云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色浪花，壮阔的钱塘江就象一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”镜头移近，来街市上走走看看。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。
杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”湖外有湖，山外有山，西湖的锦山秀水实在是清丽可嘉；更美的是“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句。“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。
一句牵出了诸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。因此宋之问《灵隐寺》中写道：“桂子月中落，天香云外飘。”白居易《忆江南》中也有“山寺月中寻桂子”。美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。“羌管弄晴，菱歌泛夜”两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌泛夜、弄晴。意谓笛声歌声昼夜不停，在晴空中飘扬，
在月夜下荡漾。“弄”使得吹笛人和采菱女的潇洒欢快之情陡增；“泛”说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。“嬉嬉钓叟莲娃”，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒。“异日图将好景，归去凤池夸。”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证，不信就请到杭州来眼见为实吧！
原文：
浣溪沙·蓼岸风多橘柚香
[五代]孙光宪
蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。
目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。
译文
长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。
我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。
注释
蓼岸：开满蓼花的江岸。蓼，红蓼，秋日开花，多生水边。橘柚：橘和柚两种果树。
楚天：古时长江中下游一带属楚国。故用以泛指南方的天空。
片帆：指孤舟。孤光：指片帆在日光照耀下的闪光。
征鸿：远飞的大雁，此喻离别而去的亲人。杳杳：深远貌。
兰红：即红兰，植物名，秋开红花。江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之催霜。”忆潇湘：比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。传说舜南巡时，其妃娥皇、女英未同行，她们深感不安，随后赶去。在洞庭湖畔时，闻舜已死，悲痛不已，溺于湘水而死。
赏析：
孙光宪写了十九首《浣溪沙》，这首是其中较好的抒情词。此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。
从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江两岸深秋时节的景色，一种特定的典型环境。
首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。
此词在抒情上，采用的是递增法，层层深化，愈转愈深。过片两句惜别留恋之情达到高潮。上句是写目送，下句是写心随，构思新颖巧妙，对仗工整，意境深远，确是风流千古的名词。结句似深情目送远帆时的默默祝愿。遥与“蓼岸风多橘柚香”首尾唿应，写出了潇湘美景，笔触又饱含深情。整首词句句写景，又句句含情，充满诗情画意，堪称佳作。
上片：
第一句：“蓼岸风多橘柚香”“蓼”：读作liǎo，是一种草本植物，能开出白色或浅红色的小花。蓼岸：这里指蓼花盛开江岸。在西方国家蓼花的话语是依赖，在这首东方送别诗中出现蓼花是一种奇妙的巧合，还是中西方情感的共鸣呢？这一句的意思是：长江两岸，蓼花盛开，桔柚飘香。很明显这句描写的是美妙喜人的景象，凭着经验，我们知道这里是用乐景来衬托哀情。比如我们学过的《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”离家出征的时候，杨柳轻揉，随风漫舞；如今返回故乡，雪花纷飞，凄清阴郁。用杨柳依依的阳春来反面衬托展示在征战过程中经受的磨难。用王夫之的话说就是：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。
第二句：“江边一望楚天长”描写了美好的景物之后，立刻转入凄苦的境界，诗人站立在江边，感受着美好的秋景，但是，仅仅一望那辽阔的“楚天”，便陷入了无限的惆怅，因为他想到了自己的亲人马上就要远行了。大家会想到刘永《雨霖铃》中的句子：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”楚天：就是南方的天空。因为古时候长江下游地区属楚国。“一望”二字，非常传神，突出了诗人突然而至的离愁。我们在送别亲友的时候也是这样，可能在走进站台的前一刻还有欢声笑语，而当那熟悉的背影消失于站台，一股难以抑制的惆怅便用上心头，正所谓“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”。
第三句：“片帆烟际闪孤光”“烟际”是指云烟迷茫之处。江上的雾气和天边的云气混成迷茫的`一片，而亲友的那只孤舟即将消失在那里。正如李白的名句：“孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”又如第一课我们学过的刘长卿的句子：“同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”。送别诗中常有的情感一是担心旅途遥远，友人能否安全到达，一是担心有人旅途的寂寞孤单。这里，用“烟际”来突出一个“远”字，而云烟迷茫也代表着未知的前程。用“孤光”来突出旅途的孤独。以上是词的上片。
下片：
前两句：“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。”者两句对仗工整，堪称佳句。“征鸿”：就是远飞的鸿雁，常用来比喻离别远去的亲人。同时，在古代，鸿雁是书信的代称。传说鸿雁可以替人传递书信，所以“征鸿”、“鸿雁”长出现在送别诗、思乡怀人诗当中。“杳杳”是渺茫的意思，这里照应上片中的“烟际”。亲人乘船远去，诗人独立江边久久目送，可以看出感情的真挚。不仅目光随着孤舟远去，连诗人的心也随着亲人远去了：“思随流水去茫茫”。“水”象征着无穷无尽的思念与愁苦，象征阻隔，象征青春易逝，年华易老。
最后一句：“兰红波碧忆潇湘”“兰”是指兰花中开红花的一种。“忆潇湘”三个字包含着一个典故。传说，舜在南巡视察时，他的两个妻子娥皇和女英没有和他同往，后来她们后悔没有陪伴着舜，于是追赶舜的行程，当她们走到洞庭湖畔时，却得到舜已经死在苍梧的消息，她们悲痛不已就投了湘水而死。湘水与潇水在湖南汇合，称为“潇湘”。“忆潇湘”常用来比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。那么这句诗的意思是：来年兰花红、江水碧的时候，我们还会互相思念。越是花好月圆、良辰美景的时刻，越是渴望和自己最亲近的人在一起，所以，兰红波碧、桔柚飘香更能引起诗人对亲人的无限思念，感情真挚动人。
