《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》是辛弃疾寄好友陈亮(陈同甫)的一首词,词中回顾了他当年在山东和耿京一起领导义军抗击金兵的情形，整理辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》的考点，快来看看吧!
破阵子
为陈同甫作壮词以寄之
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!
一、填空
1、这词首融梦幻(梦境、理想)与现实于一体，富于浪漫色彩。
2、表达作者爱国激情和建功立业的雄心壮志(直接表达词人的报国情怀和人生追求)的词句是 了却君王天下事，赢得生前身后名 。
3、辛弃疾尽管“白发生”，却依然眷恋着自己曾经浴血征战的疆场。这种眷恋的情结从词中 (醉里)挑灯看剑，梦回(吹角)连营 两个细节中可以看出。
4.表现作者壮志难酬，使整首词的风格由雄壮变得悲壮的一个词是_可怜。表现作者为现实而悲叹，对人生而感叹的句子是可怜白发生
5、突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂战斗情绪的两联是“ 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”
6、这首词塑造了一个 忠勇(爱国)失意的将军(壮士)的人物形象。
7、这词表达了作者了却君王天下事，赢得生前身后名(用原文填空)的雄心壮志，根据你对历史知识的掌握，这种雄心壮志指的是 收复失地，统一中原，并使自己名垂青史。
8、词中描写的军中生活情景有看剑、吹角、分炙、奏乐、点兵、杀敌 等。
9、这首词的上片描述了看宝剑、听号角、分麾下炙等军营生活;下片“”描写了战斗场面
10、这首词，从题材上看是写军营生活情景;从思想感情上看表达的是为国立功的雄心壮志;从语言风格上看壮丽而不“纤巧”，所以，作者说自己写《破阵子》是“赋壮词”。
二、重点句子理解、赏析
1、用简洁的语言描述“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的壮观场面。
答：示例：士兵们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉;军中奏起振奋人心甘情愿的战斗乐曲。将士们排着整齐的队伍，在这秋高气爽的时节接受将军的检阅。
2、词人为什么要写“醉里”和“梦回”的情景?
答：写“醉里”和“梦回”的情景表现作者渴望驰骋沙场、杀敌报国的壮志和壮志难酬的无奈、悲愤。
3、“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”这两句词，营造了一种什么样的氛围?
答：营造了一种将士们奏乐吃肉、豪迈高昂的军营生活氛围
4、赏析“沙场秋点兵”一句的`表达效果(试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果)
答：五个字紧凑有力，写得肃穆威严，展现出一位豪情满怀、临敌出征的将军形象，渲染出战争浓烈的气氛。其中“秋”字，既点明了季节，也为将士出征增添了肃杀之气。
5、“了却君王天下事，赢得生前身后名”写出了作者怎样的理想?
答：写出了作者收复失地、完成祖国统一大业、赢得青史留名的理想
6、根据你所掌握的历史知识，说说“了却君王天下事”中的“天下事”指的是什么?
答：收复中原，统一国家
7、赏析“可怜白发生”一句
答：凝聚着作者万千感慨，词意急转直下，作品就在这力重千钧的转笔中收尾，有如重锤猛击在铜钟之上，震荡着读者的心。其中“可怜”两字极为沉痛，为壮志难酬表现出极大的惆怅和愤慨。
8、“可怜白发生”的慨叹与前面的豪壮格调形成巨大反差，这样写表达了作者怎样的思想感情?
答：作者有心为国家出力，希望收复祖国山河，但却不被朝廷重用，心中非常痛苦(报国无门的失望之情)(壮志未酬的抑郁、愤慨)
9、“吹角连营”与“霹雳弦惊”描绘了什么样的场面?
答：军队驻扎的壮阔场面和激烈的战斗场面
10、结尾一句“可怜白发生”抒发了作者怎样的感情?
答：抒发了作者忧国忧民、壮志难酬苍凉沉郁的思想感情
11、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”两句用了什么修辞手法?描写的是什么场面?
答：比喻;描写出惊险激烈的战斗场面。
12、理想与现实往往是矛盾的。这首词中，作者在理想与现实中各是怎样的形象呢?请分别加以概括。
答：理想中(或梦境中)：雄姿英发，驰骋沙场，忠恿无比，气概豪迈的将军形象。 现实中：隐居乡间，忧虑国事，为报国无门而苦闷，为壮志难酬而悲愤的诗人形象
三、主旨(中心)提炼
1、这首词抒发了作者什么样的思想感情?
答：抒发了作者抗敌报国、建功立业的爱国情感和报国无门、壮志未酬的悲愤
2、辛弃疾说自己写《破阵子》是赋壮词，试结合作品加以解释
答：(1)从内容(题材)上看，是写军营中的生活情景，看剑、听角声和塞外曲、分八百里炙、沙场点兵、骑快马、挽强弓，这种种情境都极勇猛雄健;(2)从思想感情上看，表达的是为国立功的雄心壮志;(3)从语言风格上看，壮丽而不纤巧;(4)从塑造的形象上看，塑造了一位爱国失意的将军形象。
3、下边对这首词赏析有误的一项是(D )
A、这首词描写了看剑、闻角、分炙、奏乐、点兵、杀敌等多种军营生活。
B、这首词展现了醉态、梦境、往事、理想和现实等多层面的人生境界。
C、这首词前九句追忆人生往事，豪情满怀;结尾一句，词义陡转，点出理想与现实、希望与失望等多重矛盾。
D、这首词成功地运用了“八百里”、“五十弦”、“沙场”、“的卢”、“霹雳”等多个历史典故。
四、词风特点
1、本首词是豪放词的代表作，结合作品内容、风格，说说豪放词的特点。
答：豪放词：本词写的是军中的生活情景，骑马狂奔，沙场点兵都是豪壮之举，风格雄浑、豪放;婉约词：生活范围狭窄，情感抑郁低沉，风格委婉、秀丽。
五、诗词赏析
这是辛弃疾寄好友陈亮(陈同甫)的一首词，词中回顾了他当年在山东和耿京一起领导义军抗击金兵的情形，描绘了义军雄壮的军容和英勇战斗的场面，也表现了作者不能实现收复中原的理想的悲愤心情。
上片写军容的威武雄壮。开头两句写他喝酒之后，兴致勃勃，拨亮灯火，拔出身上佩戴的宝剑，仔细地抚视着。当他睡觉一梦醒来的时候，还听到四面八方的军营里，接连响起号角声。“角”，古代军队的乐器，如同今天的军号，有竹、铜、牛角等制品。三、四、五句写许多义军都分到了烤熟的牛肉，乐队在边塞演奏起悲壮苍凉的军歌，在秋天的战场上，检阅着全副武装、准备战斗的部队。古代有一种牛名叫“八百里驳”。“八百里”，这里代指牛。“麾[huī]下”，即部下。“炙”[zhì]，这里是指烤熟的牛肉。古代的一种瑟有五十弦，这里的“五十弦”，代指各种军乐器。
下片前两句写义军在作战时，奔驰向前，英勇杀敌;弓弦发出霹雳般的响声。“作”，与下面的“如”字是一个意思。“的卢”，古代一种烈性的快马。三国时代，有这样的故事：刘备带兵驻扎在樊城(今河北省襄樊市)，刘表不信任他，曾请他赴宴，想在宴会上捉拿他。刘备发觉这个阴谋后，便从宴会上逃出。蔡瑁去追赶他，当时他所乘的马名叫的卢。在他骑马渡襄阳城西檀溪水时，的卢溺在水中，走不出来。刘备非常着急地说：“的卢，今天有生命危险呵，应当努力!”于是，的卢马一跃三丈，渡过溪水，转危为安。“马作的卢”，是说战士所骑的马，都象的卢马一样好。“了却君王天下事”，指完成恢复中原的大业。“赢得生前身后名”一句说：我要博得生前和死后的英名。也就是说，他这一生要为抗金复国建立功业。这表现了作者奋发有为的积极思想。最后一句“可怜白发生”，意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。
这首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，能够代表作者的豪放风格。
一、说教材
《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州时写下来的以想望长安为主题的一组七言律诗，它是杜集中七律的代表作。
“秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”(在四声应读去声)。晋代的潘岳有《秋兴赋》，也是一篇感秋寄兴之作。但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。而杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体。若论它们创作的成就和对后世发生的影响，杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。
这八首律诗是组诗，它从夔州的秋天景物说起，抒写了对长安想望的种种心情。而以第一首为全诗纲领。它的开头四句：“玉露彫伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”这正和宋玉《九辩》所说的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的感叹相同而沉深郁勃过之。接着写诗人留滞峡中的凄紧情状。而“孤舟一系故园心”句，就已经隐约地说出对长安的想望。第二首第三首虽然仍旧是写夔州景色。而“每依北斗望京华”句已明白指出望京，可以说是为整组诗点出了主题。“匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。”也就是由望京所引起的对诗人自己身世遭遇的回忆和伤叹。到了第四首就直接转入长安，是这组诗的大转捩。“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲”等句，表明了对“安史之乱”后局势的无限感慨。这以下数首都是着重对长安想望的描写。
诗人想望长安，当然首先要回忆起往年疏救房琯①这一件具有重大政治意义的事。因为诗人在这次政治斗争中所遭受的打击是他生命史上永远不可磨灭的伤痕，所以在诗里用匡衡、刘向②自比，而发出了“功名薄”和“心事违”的感叹。匡衡、刘向都是以直谏而遭到当时统治集团排斥，这里用来作譬是具有它的深刻意义的。
一提到长安，也不能不使诗人想到大唐的宫殿以及昆明池、曲江和渼陂诸名胜。特别是曲江，它给予诗人的印象更其深刻难忘。“花萼隔城通御气，芙蓉小苑入边愁。”把“通御气”和“入边愁”③联系起来说，这就可以想见诗人对时事的感慨是多么深长!天宝祸乱的爆发不是没有原因的。前人曾经认为杜甫的《秋兴八首》可以当得庾信的《哀江南赋》(王梦楼语)。而其实，《秋兴》这组诗也正可以与屈原的《哀郢》相比拟。它们所表现出来的对祖国的怀念和对战乱的忧伤，确有其胎息相同之处。
无可讳言，生活在封建时代的诗人，他们的思想大都有一定程度的局限。这在杜甫也不例外。《秋兴八首》虽然描写的着重在当时政治中心的长安，显示了作者忧时伤乱的情绪，但是他的眼光总是超越不出那个腐朽的朝廷。如第二首所提到的“画省④香炉违伏枕”，第五首所提到的“几回青琐⑤点朝班”，都表示着对自己的过去经历和现在的仕宦前途未能忘怀。而“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”⑥，更不免眷恋着那个封建统治者——皇帝的尊严形象，流露了思想的庸俗的一面。
这组诗从夔州写到长安，又从长安写到夔州，回环往复而章法井然。从表面上看，每首诗都是独立的，而实际上则是一个有机的整体。它的确具有了前人所说的“脉络相承”，“首尾相应”等特点(陈子端语)。作者善于把那种错综复杂的思想情感在这个有约制性的格律形式里完美地艺术表现出来。这和他同时代的诗人比较起来是出乎其类，拔乎其萃的。例如和杜甫齐名的大诗人李白，他的诗长于歌行而不长于律句，在他的'现存诗集中，七言律则写得更少。向来被人所传诵的《登凤凰台》这首七律，它的颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，和上下联平仄失黏，只能算是拗体，还不是七律的正格，未可与杜甫《秋兴》这些精深而又严整的律诗等量齐观。其它如王维、孟浩然、高适、岑参们所写的七律，也没有象杜甫《秋兴》这样精心独创的作品。
在《秋兴八首》里，也表现了作者艺术手法的多样化。用《秋兴》作为诗题，原是要抒写一种凄怆悲凉的情绪的。但作者却偏在对长安的回忆中运用了不少辉煌华美的句子来烘托这种情绪，迸射出了既沉郁而又绚烂的艺术色彩。例如第五首的“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”，第六首的“珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥”，第八首的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，所描绘的长安景色，正和前面几首诗里所叙写的“丛菊两开他日泪”，“听猿实下三声泪”那种凄怆情景成了鲜明的对照。在杜甫另一首的《曲江对雨》里也有同样的描写手法，它用“林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长”等华丽句子来反衬出曲江的凄清情景。凡此，都显示了诗人在律句方面所独创的多样化的艺术特色。
此外，《秋兴八首》艺术手法的多样化还表现在句子的对仗上。七律和五律一样，都是唐代的新体诗，有一定的格式。它们当中的两联——即颔联和颈联，需要讲究对仗。开头两句和结尾二句则可以不拘。而《秋兴八首》除了当中两联讲究对仗外，如第二首的“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”，第七首的“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”，就是连末尾两句也都用对仗作结。又《秋兴》这组诗在当中两联的对仗上也还很有变化。例如第一首颈联的“丛菊两开”和“孤舟一系”是顿句，而它们紧接着的三个字则是“他日泪”和“故园心”，这就使句子有了转折而增加了一层意思。如第八首的“香稻啄馀”、“碧梧栖老”一联，是倒装句，意思是说香稻是鹦鹉啄馀之粒，碧梧是凤凰栖老之枝。因为描写的主要是在香稻和碧梧，所以用了倒装的句法。这些也都是作者的匠心独运，为后来的律句创作开了法门。
这里还需要指出，写律诗一般的都脱不了所谓“起承转合”的格套，例在第五第六这一联运用转笔;《秋兴八首》对这方面也能突破格套。这组诗除前面三首在第五第六两句运用转笔外，其余的几首都在末后两句才用了转笔。最值得注意的是第八首，它描写渼陂景物，一直到了末句：“白头吟望苦低垂”才用转笔作结。这种写法，在唐宋诗人所作绝句中偶亦有之。如李白的“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满金殿，只今唯有鹧鸪飞”;陆游的“细倾西国葡萄酒，小嚼南州豆蔻花，更拂乌丝写新句，此翁可惜老天涯”，都是仅在七言绝句的末句用转笔作结。但是在律诗里则很少见。从这些地方也可以看出杜甫《秋兴八首》的艺术手法的多样化。他能周转驰骤于格律形式之中而不为格律形式所拘限，表现了七律创作的高度成就。
杜甫曾经说他自己：“晚节渐于诗律细”(《见遣闷戏呈路十九曹长》)。所谓“诗律细”，并不是专指雕章琢句的工巧，而是说诗律达到了一种“从心所欲”、“不烦绳削”的熟练境地。《秋兴八首》就是“诗律细”的很好范例。
二、说教学过程
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息;阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征，“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处(因波涛险恶，不能顺流东下回归长安)，呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。
此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。
[内容述评]
这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。
[艺术特色]
在<戏为六绝句>中,杜甫曾说“庾信文章老更成，暮年诗赋动江关。”其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”，是“一生心神结聚之作”(见《唐宋诗醇》)。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：
一、章法谨严
本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经轮机;本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”(《唐诗评选》)的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。
二、情景无间
情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。
粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲;而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽;又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。
三、语言练达
杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋;有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期;“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留;“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。
【作品简介】
《鹊桥仙·纤云弄巧》由秦观创作，被选入《宋词三百首》。这首词以隐喻的手法透露深没的亡国之恨。这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
【原文】
《鹊桥仙·纤云弄巧》
作者：秦观
纤云弄巧⑴，飞星传恨⑵，银汉迢迢暗度⑶。金风玉露一相逢⑷，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑸。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑹。
【注释】
⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
⑸忍顾：怎忍回视。
⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
【
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
【赏
秦观(1049-1100)，字太虚，后改字少游，别号淮海居士，高邮(今属江苏扬州市)人。少年时代豪俊慷慨，喜读兵书。宋神宗熙宁十年(1077)，他到彭城拜见苏轼。苏轼对王安石称赞他的诗，又在哲宗元祐元年(1086)把他推荐给朝廷，他曾任秘书省正字、国史院编修官等职。绍圣初年，新党执政，他被贬监处州酒税，接着免去官职，迁徙到
《宋史·秦观传》说秦观“长于议论，文丽而思深”。其实他的散文并没有什么特色，《进策》、《进论》等多是书生的纸上空谈。倒是他的诗时有可观，王安石称为“清新妩丽，鲍谢似之”，有些像南朝的鲍照、谢
秦观主要是一位杰出的词人。今存词约一百首左右，陈师道说：“今代词手，惟秦七、黄九。”秦七，即秦观;黄九，即黄庭坚。但实际上黄庭坚的词风与秦观不同，成就也不及秦观。秦观词在当肘即传唱颇广。叶梦得《避暑录话》记载：“秦观少游亦善为乐府，语工而入律，知乐者谓之‘ “作家歌’，元丰间盛行于淮、楚。”这是说秦观善于填词，语言工丽，又合于音律，懂得音律的人称之为“作家歌”，宋神宗元丰年间流行于淮河与长江中下游一带。叶梦得又记载苏轼对秦观的文学创作无不“极口称善”，但对他的词“犹以气格为病”，觉得气格弱了一些，所以开玩笑说：“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”“山抹微云”，是秦观的词句：“露花倒影”，是柳永的词句。苏轼把秦观和柳永并列，说明秦观没有继承苏轼开创的豪放词风，而是沿袭了柳永的婉约格调。他在词中多写与歌妓舞女的交往、依恋，这一点正和柳永相同，只是较少柳永那种一味倚翠偎红的浪子作风，而更多失意文人抚今追昔的愁绪。与柳永词相比，秦观词的内容显得狭窄，情调显得还要低沉。这并不主要由于他重蹈《花间》派婉约词的创作途径，和描写男女相思离别的哀怨，而主要是由于他感情的脆弱、意志的薄弱、性格的软弱，以致陷入忧伤悲苦，几乎不能自拔，从而形成他词风的柔弱。
后人一向推秦观为宋代婉约词的正宗词人，其词意绪委婉，情辞相兼，于凄迷中见哀怨，在和雅中显莫测。再三读之，便觉骚情雅意哀怨无端。这些，在他的.长调中表现得更为突出。然而，他的一些小令中调，也是珠圆玉润，玲珑透剔，淡语有味，浅语有致，令人爱不释手。这首《鹊桥仙》则写得较为开朗、爽健。
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路?两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
牛郎织女的故事是中国封建社会产生的著名的神话传说。据说西王母硬性拆散这对情侣的婚姻，分隔在银河两岸，每年七月七日由喜鹊搭桥，这时夫妇才能相会。天上的织女星在银河北边，牵牛星在银河南边，真的到七月七日夜晚相距最近。不过那是自然现象，人们口头流传的鹊桥相会，则是根据人们意愿创作的神话故事。这首词所取的题材，就是这一传统题材。古往今来以此为题的作品众多，都是借牛郎织女悲欢离合的神话故事，歌颂爱情的诚挚、专一、纯洁、坚贞。《鹊桥仙》这个词牌本来由于牛郎织女的故事而得名，秦观运用这个词牌来歌咏牛郎织女的故事，可以说非常吻合。其命意之新颖，下语之雅丽，一空众作，遂为绝唱。面对这样陈旧的题材，作者匠心独运，文思起伏，表现在词中，具体为感情脉络的哀乐交迸，使人读来回肠荡气。
上片写景，写牛郎织女鹊桥相会。描写牛郎织女一年一次的相逢，而一次比一次更加相爱。前半部是以哀怨为主，这种哀怨，在“飞星传恨”中表现得比较直截，而在“纤云弄巧”中表现得比较婉转。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是写七月七日的夜晚，牛郎织女相会时的环境，但景中有情。“纤云”，是纤薄的云层。“弄巧”是写纤薄云层很轻柔，随风飘动，形态不断变化，像是巧妙地织出了许多美丽的图案。传说织女手很巧，善于纺织，所以古代民间习俗，妇女就在七月七日晚上摆出瓜果食品向织女“乞巧”，同时用线穿针，希望织女给予她们纺织刺绣的工巧。词人在这里以“纤云”的千姿百态，想象为织女的巧手织出的各式各样的云锦。这都表现出词人善于扣住题目去展开描写，而不流于浮泛。“飞星传恨”一句也是紧扣题目，但“飞星”并不指牛郎星、织女星，而是泛指，指天上间或飞过的流星，那划破夜空的一道一道长长的火光，它像是信使，仿佛在传达牛郎织女长久分离的怨恨，这怨恨虽然时隐时出，但总是如火光闪烁，难以平息。“银汉迢迢暗度”一句更是与题目有关。“银汉”，即银河。牛郎织女被银河阻隔，相会也是在银河。“迢迢”，在这里是形容银河的宽阔与长远。“暗度”，不是说牛郎织女偷偷地渡过银河，而是说银河随着夜晚时间的过去，正慢慢地转换着方向。这实际上是表现天上的空旷，银河的阔而长，牛郎织女就这么被它长期阻隔。这三句未写相逢，先写相逢的环境，感情是哀怨的。
但到下面二句写相逢，纵起—笔，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，哀怨顿转为欢乐。作者把“一”与“无数”对举，既写出牛郎织女在久离后得以相见的无限欣喜，又衬托出他们之间爱情的纯真强烈。“金风”，就是秋风;“玉露”，就是白露。“金风玉露”，代指秋天。这是指他们在秋风白露来临的七月七日相逢，他们经过长期分离才得相逢一次，他们的欢乐就不知道要超过人间相会的欢乐多少倍。因为这一年一度的相逢，时机难得，所以格外珍重这难得的相会;而且相隔越久，相爱越深。
下片写情，写牛郎织女从相逢到相别。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!”这三句是承上片写两人彼此温存相爱的感想像水那样和顺深长，短暂的美好的相会像梦一样，怎么忍看回去的路?亦写将要分要分别之时的情景。“柔情”，指彼此温存相爱的感情。“似水”，是扣着银河来写，写“柔情”如水那样轻软，又如水那样深而且长。“佳期”，指彼此的美好的会见。“如梦”是扣着夜晚来写，会见是那么难得，仿佛是在朦胧的梦中，又好像梦那样短促。情深而会短，当然不忍分手，所以说“忍顾鹊桥归路”。传说牛郎织女相会是由喜鹊在银河上搭起了一道桥。现在是不忍心回头看那“鹊桥归路”，表示难舍难分。这感情还是哀怨的。我们看，前两句写尽了感情的缠绵和相会的令人心醉，而一个“忍”字，则将转瞬分离的无限辛酸尽诉笔端。词至此，犹如山穷水尽，但作者随即转笔振起： “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”双方的爱情如果真是长久不衰，那就没有必要成天守在一起。这两句是写既别之后的祝愿，以相爱的深切冲淡了相别的哀怨，歌颂了忠贞不逾的爱情，并不在朝欢暮乐。词人提出爱情贵在始终如一，愈久愈深，而不在朝夕相伴，形影相随。秦观真是绝去流俗，把爱情写到了无以再深，无以再纯的地步。与之相比，不但那种感慨于人情和生命的变异短暂因而追求长期厮守的世俗观念不值得一提，即使是那种为了爱情而“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的愿望，也够不上秦观这两句词所达到的思想感情的高度。这首词的思想健康，意义深刻，没有那种低回伤感的情调。这是一首较为开朗、爽健的词，作者用清丽之词来表现高洁的爱情，以立意新颖取胜，富于浪漫主义色彩。
【讲解】
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们
接下来词人
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!” 秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃
