近段时间一直在学习别人怎么写散文诗,那些优美动人的词句就是我学习的目标,在学习的过程中我把看过喜欢的诗做了记录,并写下
【一】梦里，常有一朵荷花摇曳
——风铃草《荷花，荷花（散文诗）》有感
我对荷花的热爱可能来自于周敦颐的《爱莲说》，但“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的句子实在太过理性；又可能是来自徐志摩的《沙扬娜拉》，只是这句“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，未免显得有点轻浮。
是的，我爱荷花，即便是在旧日的时光里翻拣荷花凋零的断章，我也要把她重新组合成一个清新的梦。今晚，月色很好，就“在若有若无的月影里翻拣最初的相遇，翻拣着你手掌里那些羞赧的相思。”我很感谢作者，让我遇见了《荷花，荷花》，让我可以欣赏到荷花“安静的站在一隅，幽幽的吐出荷花的香味。”才不用去梦里寻觅一朵荷花的踪迹。
也许，我的解读已经背离了作者的本意，荷花或者是作者心仪的女子，“水墨染风骨，亭亭自妖娆。”“从此就挂在我的眼角眉心，从此就住进了我的心底。”“荷花，你就是我十万波光里最惹人怜爱的那朵。”看到这里，只想祝福天下有情人终成眷属了。
好吧，现在起，那朵让我们魂萦梦牵的荷花已经盛开，就让我们一如既往的去热爱吧。荷花，一直在我们梦里、心里摇曳，这就够了，不是吗？
【二】遇见你是一场宿命的跋涉
——读枫林溪语《爱已无痕【散文诗】外两首》有感
“遇见你是一场宿命的跋涉”，很唯美吧，是不是也会觉得很经典，并沉醉其中？其实，这样的句子在枫林溪语的《爱已无痕》里可以说俯首皆是。比如说：“你如风而来，融释了擦肩的邂逅。你如风而去，柔皱了一池斑斓。”“借一曲高山，与你共赴爱的城池。”“你却融释了我生命里最脆弱的心弦。”“在孤独中行走，碎了一地独白。”“而你，却在阳光的背后给了我温柔的一刀。”
也许吧，对于爱情我们都有各自的领悟，如果能在对的时间遇见对的人那该多好，一切都将完美无暇。可惜的是，世间并没有那么多的如果，两个相爱的人还是会因为不同的原因分手。当“你悄无声息的离去，带走了冬季最后一丝余温，从此我的世界如此的凄清寒凉，一地凌乱的花瓣静谧所有的灵动。”还好，“我”并没有因为“你”的决绝而心生恨意，痛过之后，“我”在想“如果遇见你是一场宿命的跋涉，我应感谢上苍对我的怜悯。”
很喜欢枫林溪语的这种表达方式，作者的文笔功夫也是上乘。总的来说，这个组章是很吸引眼球的，只是作者用了太多的华丽词句，反而让人觉得那份感情少了点真挚而多了些矫饰。
【三】一花一世界，一草一天堂
——读山南菊《净土》有感
不知为什么，看完山南菊写的《净土》，我就想到了这句佛语“一花一世界，一草一天堂。”
一个女人，安闲的端坐在窗前，一枝又一枝的修剪向日葵，然后插进花瓶。山南菊的画静美极了，向日葵纯净的明黄透着对生命的热爱，女人微微勾起唇，一股幸福的味道溢了出来。
这也是我想要的生活，我对自己说。
当繁华落尽，我们开始厌恶这个世界的喧嚣，“心灵的梵唱被拥挤的人潮淹没。”我们渴望安宁，于是希望“于偏僻的荒野，筑一间小屋，捡拾淌过心灵的音符。”
接下来，作者不遗余力地描写了在荒野小屋里我们可能感受到的美好，“几粒清脆的鸟鸣划破黎明的纱帘。”“满目的绿，渐渐漫上窗台，隔断了钢筋格子、汽车尾气、工厂黑烟……”“从花园里摘回几朵向日葵。”这是个有花有草的世界，这是个清清净净的世界，这就是我们向往的能洗涤灵魂的净土。
作者在最后写到，“一片安静的海，一片纯澈的海，一片幸福的海。我会终身在这里，守望这片海。”更有点睛之妙，突出了《净土》这个主题。
【四】梦想上场，孤芳自赏最心痛
——读红荆《梦想（组章）》有感
此刻电脑里播放着梅艳芳的《女人花》，一遍又一遍的读着红荆的《梦想（组章）》，不知什么时候，脸上就挂满了泪。
我是个十分感性的人，对红荆笔下的梦想竟感同身受，陷入了无语的地步。女人如花花似梦，女人“不止一次的想到你，想到那些花朵。”与其说女人是在想念爱人了，不如说是在同情自己。怜悯自己最美好的年华里，没有遇见一个正确的人，对于花儿来说孤芳自赏才是最心痛的事儿啊。
就算“再也找不到当初的誓言了，”那些“拉近的画面，有一些冷色调，却让人不得不怀想。”这就是女人，拿爱情当生命的全部，梦想很简单，只要在开花的季节遇见你，别出意外，一切按部就班就好。
只是当爱情遭遇种种磨难之后，女人还是没有放弃，还在“种植梦想，”一遍又一遍的询问“到时候我会盖一幢小木屋，那么，你会来吗？”
那么，你会来吗？女人朝朝暮暮地等候着有心人来入梦，当你实现了自己的梦想，能不能协助女人完成她的梦想？
因为执着，所以心痛“往后的日子里，会有多少向往，在黑夜里滋生。”这样的向往终究是无奈，“发酵的总是那些还没有安顿好的记忆，贴近心间的声音。来自一个遥远的城市，在那里，守望花开花落。”被放逐的爱情还能回归原来的模样吗？
我不知道这样的回忆，是不是只有女人会有，“那朵花，被风吹落。满地的花瓣，多像你我的故事，抖落一地。华丽的舞台，却无法承载一个完美的结局。”当爱情走远，女人亦不能继续卑微，只是“形同陌路，会是怎样的一种心境，无法言说。”
【五】寻寻觅觅，彼岸青藤依旧
——读小弥漫《青藤》有感
在这炎炎夏日里，陡见得青藤二字，便心生凉意，透心的舒爽。于是我毫不犹豫的点击，准备阅读这篇由小弥漫写的《青藤》。大致一瞥之下，才发现这散文诗写得还有点长，九个小节，差不多两千字吧。在这个流行速食的年代，能让我静下心来阅读上千字的文章，全是因为引人遐想的青藤了。
于是，安下心来，静静地在作者的文字里寻觅青藤的身影。作者欲写青藤，开篇却是梧桐，让人心生疑惑，阅读的欲望却是更浓了。只是五段读完，还丝毫不见青藤的踪迹，只有作者被秋的萧瑟困扰着。“孤孤单单的我痴痴傻傻的仰望”梧桐的叶子冷而硬，“在秋的禅静”里叶落归根。因为初秋，我所看见的景色里只有成熟，“连暮色都被染了秋了颜色。”
到底什么时候才写青藤，作者似乎不急，只是娓娓的忆起了青涩的儿时，“生命的枝头总有青果成熟，一袭嗅到儿时的空气，乡音是另一条河流，少年的梦曾经枕在那条河上很多年。”读者也豁然开朗，原来作者的意图并不是着力描写一根令人心动的青藤。
青藤只是意象，每个人的心里都住着自己的青藤，那是青涩的童年、已经逝去的青春、一段青葱的岁月。这样的绿已经过了季节，叫我们去哪里寻觅？“邻家小妞爱情的红苹果，却没有带来我需要的绿。”作者感叹“为缠紧你，我已耗尽所有，一路奔波，一路追随，拒绝着哀伤，也只是缠绕着的一根小小青藤。”
“因为喜欢，所以中弹。”还好作者的老公为她买到了青藤，琉璃店里独一无二的花瓶和青藤，作者笑的同时，我们也笑了，只想在作者唯美的篇章中，祝福每一个心中住有青藤之人。
【六】此《听涛》非彼听涛
——读封期任《听涛》有感
在湘西凤凰有座山，曰听涛山，沈从文先生就长眠在那里。所以每次看见听涛两个字的时候，我最先想到的就是先生以及先生的为人，读完封期任写的《听涛》却又有另一种况味了。
“一种来自胸腔的意念，与起伏的涛声一起。”作者听涛，却听到了自己的心声，汹涌澎湃堪比浪涛阵阵。这是一颗渴望理解，向往自由的心。作者强调“每一个字节，都凝结了一种永不沉没的信仰。
每一个音节，都蕴藏了一种悠远而深邃的意境。”“这是一种生命蹦极的惊呼，这是一种沉闷中的呐喊。”可见作者是多么的希望能得到认同。“尽管这种声音那么弱小，它却穿透了海水的封堵，彰显一种独有的风采。”我想，作者能坚持下去的话，也一定会得到大家的认可。
这首《听涛》气势很足，读起来还是稍有点别扭，好些句子的比喻容易让人产生排斥的心里。比如说“像海鸥长出了腾飞的翅膀，掙断了海豚们无休的羁绊。”我们都知道，海豚是很可爱的动物，能被海豚羁绊，应该是件十分的开心的事，干嘛要学着海鸥长出翅膀飞走呢？这样比喻，终归是弱了些，使作者的感情表达的有些欠缺。如果作者的想象力再丰富些，意象更完美些，感情更强烈些，此《听涛》也会彼听涛一样——不朽。
【七】诗从来就没离开过
——读李新峰《我与一首诗的距离有多么远》有感
读完李新峰的诗，只想告诉他，诗从来就没离开过，一直伴在他的左右，当他逆水行舟，诗也在他的左右推着他走。
“偶有绽放的诗情，带来些许的欢欣，我的世界就明艳起来。我颓废的人生，便有了斗志，便受到鼓舞。”这便是诗的意义，诗人因为内心的丰富而使得眼前的世界变得更加的广阔。
一株虽不娇贵，确也清新的麦冬草，也能引发了作者深邃的思想，“笔会陷入了深深的悲伤。”用诗人的眼睛去看花朵、石头、月，所以“这一切都是造物主留在红尘里的美丽！”怀着诗心从梦中醒来，展开想像，抒发感情，站在了诗的意境里。我们也渐渐明了，原来诗是作者的朋友，孤独的时候，可以帮助他“沉静地守住心中的悲伤。”原来诗是作者的灵魂“很多时候，我与鲜活的文字融合在一起。”原来诗就是作者自己，“我敲打着键盘，会感到疼痛。”
总的来说，这首诗读起来贴近生活，充满了韵律美，内容充实，充分表达了作者复杂而微妙的精神世界，确实是首值得品读的散文诗。
【八】愿意用生命交换的真情
——龍如意《我再也动不了真情》有感
为什么会动不了真情，因为被伤过，体无完肤，还如何动真情？作者说的真情，可能是对某个姑娘付出的爱恋，也可能是对某项工作付出的激情，重点是作者的真情被“一场流言的火烧了”，世界空了，真情也没了，“只吟着昨夜的哀歌”熬日子。
作者站在了失意人的角度，用感性的诗句，把“我”的心态拿捏的十分精准。
首先，作者写我“心里堆满了沙砾和石头”，用沙砾的份量和石头的硬度来表现我的伤心，所以紧接着写像乌云一样散不开的愁绪也就是顺理成章的事了；第二节，作者继续强调“我在你们面前是聋哑人，甚至没有五官”，聋哑人便不能与外界交流，没有五官便没有表情。我们可以试想想看，一个人不想听也不想说，甚至于面无表情，那只能是伤心欲绝，伤心的程度再次加深。
此篇文章的妙处就在于，作者十分用力的写伤心，并不单纯是为了表达“我”的苦闷心情，而是在苦闷中劝慰自己，进一步表白自己的心迹，“如果可以，把我的头颅变成白马驰骋在四季的疆土。还有我的眼睛，融化在雪山。”这是一段作者愿意用生命交换的真情，其珍贵程度可想而知，不知道你们被打动了没有，反正我是被感动了。
【九】韵味无穷，思想的魅力无处不在
——读朱荣兴《夏的思索》有感
此刻，外面阳光炽烈，读朱荣兴《夏的思索》，恰似炎炎夏日里饮了一杯冰镇美酒，既消暑又回味无穷。
在第一层里，作者先写青草拔节，“蓄意让它生出烈日下的清凉。”；再写“以一片草叶遮额，让火辣射线绿化。”丰富的想象，优美的用词，诗意倾泻而来，“使流淌的血脉依然，恍惚处在清凉地带。”让我忘却了炎炎夏日的酷热，在作者营造的闲适空间信步，
接下来，作者开始了一连串的思索。江水把我沉下去又推到浪尖，原来是以退为进；芦叶摘去一片又生一片，生生不息；远波里，分不清真船和芦船；长江的缺点是因为山压住了江；几个弯子，不过是历史的拐点……语言精辟，意味深远。
最后，作者更是大气磅礴的写到，“我把江水一层层翻阅，尽是犁过的岁月，喝一朵浪花，流进心田的土味。血色的基因，颠倒着调节这个夏天，刚吃的西瓜汁被冲刷得只呈一个个气泡。随一声长长的`回忆，变成零散的击键。顺势给了世界一个回车键。”使得整个篇章充满了灵气，令人赞叹。
【十】乡愁缘何而来?
——读知秋《乡愁，在路上》有感
什么时候起，乡愁这个词开始盛行？乡愁无边，但凡有过远离故土的人，都会有这样的体会。“一个人在路上行走，难免迷失方位；”既然知道远方迷茫，为什么还要背井离乡？读《乡愁，在路上》的过程中我也开始了深深的思考。
作者一开篇就点明了故乡是个小山村，“迷人的夜色，几声蛐蛐儿叫就拉开了序幕；几处萤火虫就点亮迷失的雾色。”这里充满了原生态，单从风景的角度考虑，那定是十分曼妙的。只是“山村啊山村，病得不轻。房子咳嗽几声，就病病歪歪。”这样的山村已经留不住怀揣梦想的游子，贫瘠的山村实现不了游子想要的人生的价值。于是，“有多少人从这里走出，又有多少人回望过去？”
故乡纵然萦绕心头，有着让人千般舍不去的眷念，却始终留不住游子的步伐，我们热爱故乡，却不得不踏上了去远方的征途。“一个游子的心上布满了离殇。乡愁在路上，一直在路上，在路上迷失了方向，追求空幻的梦想。”这是一份多么无奈的愁绪啊。
在作者层层递进的描述中，我也渐渐明晰，故乡就是拽着风筝的那根线，无论风筝飞多远、飞多高，故乡也一直在默默的关注着，因为故乡有我们的亲人，那是一份难舍的亲情，是剪不断的思念，是血浓于水的深情，是今生今世的命中注定。
【十一】踩在青石板上的韵律你听得见
——读魔泡泡《小街小巷》有感
我刚从洪江古城回来，那种高跟鞋踩在青石板上的韵律还依稀在耳边，我不知道魔泡泡喜欢的小街小巷是不是那个样子的，但我是喜欢的，虽然古城的墙已经很班驳，但平整的青石路面却干净的很，即便达不到一尘不染的地步，却也让人觉得内心有股暖流，只想跟着那青石铺成的路一直走，一直走。
魔泡泡说：“现代的街巷很宽敞，很直，挡不住大雨的清洗。”“现代的街巷很宽敞，也很平整，是太阳底下一面反光的玻璃窗。”是啊，现在的街巷宽了、敞了、直了、平了，却也没了小街小巷的韵味，只是太阳底下一面反光的玻璃窗，那种折射出来的光线是会刺伤眼睛的，你还会喜欢吗？
所以啊，魔泡泡说：“我还是喜欢小街小巷，带着古旧色彩的小巷。”“这里没有尾气，不用给汽车让道，青藤，青色的苔藓，让我很安宁。”在这里，魔泡泡用她那单纯而童贞的思想给我还原了一个印象中的古城，我仿佛看见了她故意在石板路上大力踩踏的模样，又仿佛看见她一步一步小心前进的模样。只因为在小街小巷里，她根本无须担心来往的车辆，想癫狂就可以癫狂，想沉思就可以沉思，小街小巷纯粹到就是简单的人行道，不用担心安全也不用担心危险，小巷至始至终就是一副让人迷恋的模样。
魔泡泡的诗读完了，才发现她是个爱憎分明的孩子，她大声地对外界宣布：“我怕这样的街，我怕这样的城。”直到有一天，她不小心走进了一条小巷，一条还没被撤迁的古旧小巷。她还在担心“我还能在这里保存多久这样的怀旧，尾气已经要强行进入这里了。”
好吧，就让我们一起闭上眼睛聆听吧。听一听青石板上的韵律，然后想一想，你向往的是什么？留恋的是什么？是不是真的要在“小巷外，旧墙外，急着成就钢铁机器人。”
【十二】田地是爷爷一辈子的守望
——读康语惠的《爷爷 . 田》有感
康语惠的《爷爷 . 田》起句干净，明快，直奔主题。“爷爷是田。田是爷爷。”一句话就点明了爷爷的身份是农民，画面感随之而来，我由此想到了小时候学过的那首“锄禾日当午，汗滴禾下土。”这应该正是爷爷的生活常态，是爷爷每天的生活写照。
“爷爷把自己围了起来，用田埂。在里面反反复复耕着春秋。托着祖辈的衣钵盛满晨昏。”爷爷有着所有农民共有的最朴素的思想，把辛勤耕耘看成了唯一的希望，爷爷舍不得吃穿把进城玩耍也当做了奢望，目的只是希望给孙儿们耕耘出一番新天地。爷爷守望着田地，日夜劳作，慢慢变老，“绳子，落了灰尘，挂在蛛网弥漫的年有韵律屋后。犁，卧在地头，宿在荒草里，与虫子一起念叨着那头老牛。”只是爷爷的心依一直挂在田里。“老了的爷爷下了楼。摸一根拐杖，在夕阳里四处寻拨那一块田。只找到了一个画着裂纹的碗。爷爷倚着拐杖，眯起苍黄浑浊的眼。”
整首诗读起来朗朗上口，很有韵律美，是一首经得起咀嚼的诗。只是后段稍微弱了些，如果能强调一下田在爷爷心中的份量那就更好了。
【十三】叶落归秋，花生满路
——读踏雪《叶语》有感
在《叶语》里，作者把自己化身为一片小小的绿叶，“透过返青的枝条，露出羞涩的肢体。”让我们体会到了诗情画意的美。紧接着，作者写道，“我就是一片绿叶，一片已走得很远的绿叶，一片已很疲惫的绿叶，一片已开始思念故土的绿叶……”点明了他要表达的中心思想。
“ 我看到了故乡，看到了小河边那棵生生不息的老树，看到了那虽已苍老却依然坚强的晃动着的千万枝条，仿似母亲千丝万缕的思念，召唤着远方的游子。我看到了遒劲的躯体上刻上的那岁月的记忆，还有我童年单瘦而调皮得影子……”
第二层里作者用了一连串的看见了，再一次加深了读者的认识，激起了读者的共鸣。使得那种游子归乡的愿望更加的迫切，也更加的符合情理。
第三层，作者强调了是“奔波在钢筋混凝土的城市，”“房子越来越大，而最后属于自己的那一方土地却越来越小……”表露出了一种空虚和无奈的思想。
这样也就自然而然的引出了第四层的感慨，“我就是一片叶子，一片随风飘零、随遇而安的叶子；一片眷恋着故乡泥土的叶子；一片写满人生诗行的叶子。无论我飘得多远多高，终究会化身泥土，融入在母亲的怀抱里，再获新生。”
最后，让我用元曲里的这句：“叶落归秋，花生满路。”做为结束吧，祝福作者早日回到故乡，回到母亲的怀抱。
【十四】给我一个爱你的勇气
——读心旷《月河，情花开了》有感
一个好作品也要懂得推销，题目就是最好的招牌，《月河，情花开了》这首诗的题目就很吸引读者。月河，听起来就是个美丽的地方，在这里，注定会上演一场美丽的爱情故事。情花开了，让人想到了杨过和小龙女，问世间情为何物，缠绵悱恻，令人动容的爱情故事也是所有人都向往的。
诗的第一层，作者由家乡桔园里的一群姑娘，引出了一个 “结着幽怨撑着油纸伞的丁香姑娘”，这个女子诗一样的美好，于是“我”爱上了她，让“我”有了一份“难以割舍的牵挂”，所以“我”想“披着月光骑着白马” 与她“划着轻舟看红霞”成为她的白马王子。
爱情就是这样需要勇气，因为爱了，就会做出很多不寻常的举动来。于是，作者在第二层里，顺理成章的写到“我”踏上了征途，抵达了杏花村。“天空洒了点儿花瓣雨，风微微凉。客栈里的灯，水莲曲一支接着一支盛开。”这是个十分浪漫的夜晚。白马乏了饿了睡了，其实“我”也很累了，独酌之后，在一轮月光里，“我”开始做起了相思梦，梦见了幽怨的丁香姑娘，并和姑娘谈起了月亮河，以及月河里蓝色小调，和“我”对姑娘的浪漫爱意。
第三层，作者继续展开想象的双臂，写“我”终于抵达了月亮河，“看见星星都开成了一朵朵水灵灵的花。”在这里“我”对着月亮河诉说自己对姑娘的相思，把“把写在花瓣的七十七首情诗，随七十七粒红豆一起丢进月河。”月亮河接纳了一切，生出一圈圈优美的涟漪。整首诗营造出了一个非常优美的意境，让人流连忘返。但凡读过诗的人，定会在心里默默夸赞“我”的勇气，会打心眼里祝福“我”的表白能得到恰当的回应。
整首诗首尾相连，充满了绮丽的色彩。特别是最后一句，“七秒后，就恢复了宁静。仿佛，什么都没有发生。”耐人寻味。
【十五】总有一抹温暖会浸入心灵
——读高原的《写在寒地黑土（组章）》有感
好的文字是可以一读再读的，高原《写在寒地黑土（组章）》就是这样，值得我们一读再读，慢慢品味。
作者的笔触很轻，诺大的北方，他只选择了一枝红梅，一汪春水，却让我们跟随着他的脚步走进了寒地黑土，这里是作者的故乡，是作者栖息灵魂的地方，作者用诗意的语言极尽赞美之词，那是一份发自内心的，对这片土地最深沉的爱意啊。
“因为我知道她就坐在春天的上方。她的妩媚不过是和春天招一招手，在季节的移交书上盖上猩红的印章而已。”多丰富的想象、多美的句子啊，这种暖便是作者对故土由衷的热爱。
“春水的影子也是洁白的。晶莹剔透不仅是一种习惯，更是一生的操守。”作者写水的洁白，写水的晶莹，更多的却是想唤醒人们注意环境保护，面对着一些无能为力的事，作者渴求“黑黝黝的土地上，树立起五颜六色的旗帜，你还会闻嗅到稻香、花香，以及许许多多不知名的香。”
我想这也是作者最后要表达的思想，只有把对故乡的这份暖意溶进心灵，才会自觉的保护家园、爱护家园、改善家园。
语言是一种文化积淀，语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。著名作家汪曾祺的文学作品语言是如何的?
汪曾祺论语言
1、我以为语言具有内容性，语言是小说的本体，不是外部的，不只是形式、是技巧。
2、探索一个作者的气质、他的思想(他的生活态度，不是理念)，必须由语言入手，并始终浸在作者的语言里。
3、语言具有文化性。作品的语言照出作者的全部文化修养。
4语言的美不在一个一个句子，而在句与句之间的关系。
5、包世臣论王羲之的字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关。好的语言正当如此。
6、语言像树，枝干内部液汁流转，一枝摇，百枝摇。
7、语言像水，是不能切割的。一篇作品的语言，是一个有机的整体。
8、语言本身是一个文化现象，任何语言的后面都有深浅不同的文化的积淀。
9、你看一篇小说，要测定一个作家文化素养的高低，首先是看他的语言怎么样，他在语言上是不是让人感觉到有比较丰富的文化积淀。
10、有些青年作家不大愿读中国的古典作品，我说句不大恭敬的话，他的作品为什么语言不好，就是他作品后面文化积淀太少，几乎就是普通的大白话。作家不读书是不行的。
11、我觉得研究语言首先应从字句入手，遣词造句，更重要的是研究字与字之间的关系，句与句之间的关系，段与段之间的关系。
12、好的语言是不能拆开的，拆开了它就没有生命了。
13、世界上很多的大作家认为语言的惟一的标准就是准确。伏尔泰说过，契诃夫也说过，他们说一句话只有一个最好的说法。
14、韩愈认为，中国语言在准确之外还有一个具体的标准：“言之短长与声之高下”。这“言之短长”，我认为韩愈说了个最老实的话。
15、语言耍来耍去的奥妙，还不是长句子跟短句子怎么搭配?有人说我的小说都是用的短句子，其实我有时也用长句子。就看这个长句子和短句子怎么安排?
16、“声之高下”是中国语言的特点，即声调，平上去入，北方话就是阴阳上去。
17、我认为中国语言有两大特点是外国语言所没有的：一个是对仗，一个就是四声。
18、外国人讲话没有平上去入四声，大体上相当于中国的两个调，上声和去声。
19、外国语不像中国语，阴平调那么高，去声调那么低。很多国家都没有这种语言。
20、你听日本话，特别是中国电影里拍的日本人讲话，声调都是平的，我觉得现在的年轻人不大注意语言的音乐美，语言的音乐美跟“声之高下”是很有关系的。
21、“声之高下”其实道理很简单，就是“前有浮声，后有切响”，最基本的东西就是平声和仄声交替使用。你要是不注意，那就很难听了。
22、语言学上有个词叫语感，语言感觉，语言好就是这个作家的语感好;语言不好，这个作家的语感也不好。
23、一般都把语言看作只是表现形式。语言不仅是形式，也是内容。
24、语言和内容(思想)是同时存在，不可剥离的。语言不只是载体，是本体。
25、斯大林说语言是思想的直接的现实，我以为是对的。思想和语言之间并没有中介。
26、世界上没有没有思想的语言，也没有没有语言的思想。
27、读者读一篇小说，首先被感染的是语言。我们不能说这张画画得不错，就是色彩和线条差一点;这支曲子不错，就是旋律和节奏差一点。我们也不能说这篇小说写得不错，就是语言差一点。这句话是不能成立的。
28、可是我们常常听到这样的评论。语言不好，小说必然不好。
29、语言的粗俗就是思想的粗俗，语言的鄙陋就是内容的鄙陋。想得好，才写得好。
30、闻一多先生在《庄子》一文中说过：“他的文字不仅是表现思想的工具!似乎也是一种目的。”我把它发展了一下：写小说就是写语言。
31、语言是一种文化现象。语言的后面都有文化的积淀。
32、古人说：“无一字无来历”。其实我们所用的语言都是有来历的，都是继承了古人的语言，或发展变化了古人的语言。
33、如果说一种从来没有人说过的话，别人就没法懂。
34、一个作家的语言表现了作家的全部文化素养。作家应该多读书。杜甫说“读书破万卷，下笔如有神”，是对的。
35、文学作品的语言和口语最大的不同是精炼。
36、说小说的语言是视觉语言，不是说它没有声音。
37、前已说过，人的感觉是相通的。声音美是语言美的很重要的因素。
38、中国语言.因为有“调”，即“四声”，所以特别富于音乐性。
39、一个搞文字的人，不能不讲一点声音之道。“前有浮声，则后有切响”，沈约把语言声音的规律概括得很扼要。
汪曾祺小说语言风格
一、音乐性和节奏感
汪曾祺的小说就像一段优美而简短的乐章。时而急促，时而舒缓。这一点不仅表现在小说的体裁上(短小而精悍)，更多的则表现在小说的句式上。小说大多采用短句，偶尔夹杂一些长句，长句的娓娓道来和短句的戛然而止结合，一收一放，使语言富有极佳的节奏感和层次感。例如在《受戒》的开头部分这样描写道：
明海出家已经四年了。
他是十三岁来的。
这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄。赵，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，可是人家住得 很分散，这里两三家，那里两三家。一出门，远远可以看到，走起来得走一会，因为没有大 路，都是弯弯曲曲的田埂。庵，是因为有一个庵。庵叫苦提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠 庵。连庵里的和尚也这样叫。“宝刹何处?”——“荸荠庵。”庵本来是住尼姑的。“和尚 庙”、“尼姑庵”嘛。可是荸荠庵住的是和尚。也许因为荸荠庵不大，大者为庙，小者为庵。
且不说刚开始以两个短句为段，第三段在描述庵赵庄的时候，语言就极富艺术性。看起来像大白话，实则是暗藏的长短句。开头提到庵赵庄，然后分别解释这三个字，以介绍名字的来历。一短一长，起承转合之间安排的非常和谐，错落有致。读起来跌宕起伏，犹如诗词一般。汪曾祺对语言的驾驭能力，可见一斑。
二、诗意性和画面感
正如汪曾祺自己说的，我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。诗意性与画面感使汪曾祺的小说具有灵动性的美感。诗意，这个词并不陌生。海德格尔曾提出人要诗意地栖居在大地上，这不仅是一种人生态度，也是一种创作的方式——利用诗意的语句来表现诗一般的人生，即使生活远没有那么令人满意。散文诗话的语句充溢着每篇小说。汪曾祺一直致力于小说的文体创新，他在创作时加入诗的成分，使小说诗化。这主要表现在小说的修辞和布局上。在《复仇》中作者开篇就引用庄子的一句话：复仇者不折镆干，虽有忮心，不怨飘瓦。庄子之意，是以物本身的`无害，来推及人的“无心”，从而将仇恨虚无化而消解。其实说的就是我们不应该为仇恨或外界所累，应该在追求本身的自我。引用庄子的话，不仅概括了文章的主旨，而且增添了文章的古韵味。
东坡曾大诗人王维“观摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这句话用于汪曾祺我看也合适，而且当之无愧。
仔细阅读《复仇》中的这一段，或许更有利于我们透彻的理解。
人看远处如烟。
自在烟里，看帆篷远去。
来了一船瓜，一船颜色和欲望。
一船是石头，比赛着棱角。也许——
一船鸟，一船百合花。
深巷卖杏花。骆驼。
骆驼的铃声在柳烟中摇荡。鸭子叫，一只通红的蜻蜓。
惨绿色的雨前的磷火。
一城灯!
这些参差不齐的句子，独立成段，为我们描绘了一幅朦胧、优美的图画。“烟笼寒水月笼沙”，上面的意境也与此一般唯美，但作者所表达的并不与此相同。汪曾祺利用诗话的语言，不厌其烦地罗列了帆篷、船、瓜、石头、鸟、百合花、杏花、骆驼、鸭子等一系列的意象，为我们展示了复仇者浪迹天涯的痛苦与无奈。再看文中的视觉词语，“通红的蜻蜓”、“惨绿色的雨前的磷火”，一红一绿，颜色本身就具有很强的对比性，这种鲜亮的颜色与复仇者心中的无限悲凉、落寞再对比，复仇者的痛苦顿时放大了很多倍，读者读罢，也为之怅然吧。这种白描式的罗列意象在传统诗词是很常见的。马致远的《天净沙•秋思》中：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。上文的那段话与这首诗如出一辙，虽然语句平淡，却韵味无穷。
三、口语和书面语的完美结合
汪曾祺在《中国文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。••••••语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的新鲜和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得雅俗共赏，俗中见雅，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。比如在《大淖记事》中描写挑夫们吃饭时，就这样写道：他们吃饭不怎么嚼，只在嘴里打一个滚，咕咚一声就咽下去了。这不仅形象的写出了挑夫们的吃相，显示了他们的淳朴与可爱，而且诙谐幽默，读来让读者不禁嘴角微扬。看到他们吃得那样香，你会觉得世界上再没有比这个更好吃的饭了。
方言的使用在汪曾祺的小说中也是常见的。比如在《受戒》中写英子母女“身上的衣服都是格挣挣的”，苏北方言中把一个人穿衣服整齐、干净、有模有样就称之为“格挣挣的”;比如还有在《大淖记事》中，描写女挑夫的外貌，“她们都生得颀长俊俏，浓黑的头发上涂了很多梳头油，梳得油光水滑”，他是采用这样的俗语做进一步描绘的，“按照当地的说法：苍蝇上去都会闪了腿”，这样一句，就使得文章妙趣横生。汪曾祺长在高邮，又曾经到江阴、上海、昆明、香港、越南等地，大江南北的闯，加之他对民间文化的喜爱，民间文学资料自然成为他的一种创作素材，所以他的语言通俗而平直，不卖弄，俗中见雅，看似平常最崎岖。“每一种语言本身都是一种集体的表达艺术。其中隐藏着一些审美因素——语音的、节奏的、象征、形态——是不能与别的语言共有的••••••艺术家必须利用自己的本土语言的美的资源”，有人说他的语言看起来很普通，但是一连串起来就很有意味。这就是对俗中见雅的最好阐释。
四、语言空白
何谓语言的空白，就是说作者在行文时，特意省略某些概念，造成空白，让读者去细细品味、了解。汪曾祺的小说大都很简短，他惜墨如金，怎样用简洁的语言表达丰富的内容成为了研究汪曾祺小说的重要方面。他曾说过：“短篇小说可以是‘空白艺术’。办法很简单，能不说的话就不说，这样一篇小说的容量就更大了，传达的信息就更多。以己少少许，胜人多多许”。这是一种叙事手段，应用得当就有无限的妙处。
沈从文曾经在《边城》中写道：这个人也许永远不回来了，也许明天就回来。这句话造出的“空白”留给读者无限的想象空间。师承沈从文的汪曾祺，发扬了这种空白式的描写。在《大淖记事》的结尾处作者这样写道：
十一子的伤会好么?
会。
当然会!
首先发出提问，紧接着是回答“会”，后面又加重语气“当然会”。对，肯定会好的。读过《大淖记事》的人肯定知道，当时巧云和小锡匠已经一贫如洗，哪来的钱治愈十一子，这不得不让读者展开想象的翅膀，任思绪遨游。
又如在《安乐居》中的结尾处：“安乐居已经没有了。房子翻盖过了。现在那儿是一个什么贸易中心”。当我们还沉浸在“安乐居”中，听着汪曾祺讲着那一个个人物的时候，突然没有了，只剩下一个“贸易中心”，不禁让读者遐想“贸易中心”的模样。读者还在遐想，故事却已经结束了。
以上，我们从四个方面探讨了汪曾祺语言艺术，当然只列举了其中的某些表作品《复仇》《受戒》《大淖记事》，但是我们基本可以了解汪曾祺小说的语言风格——宛如一幅清新淡雅的水墨画，干净、平淡、诗意，又宛若芙蓉出水一般，灵动、明澈，耐人寻味。诚然，他的语言魅力远不止这些，还需更多的人品读、研究。
富有画面感的句子(推荐篇)
1. 有些人，一旦遇见，便一眼万年;有些心动，一旦开始，便覆水难收。
2. 每个人，都有一个世界，安静而孤独。
3. 我站得太久说的太久了我自己都累了，你怎么还是听不懂?我写的太多了写得太久了我自己都累了，你怎么还是看不懂?
4. 喜欢某人，并不一定要成为恋人，有时候，能做朋友就已足够。朋友是一辈子的事。
5. 如果回忆象钢铁般坚硬那么我是该微笑还是哭泣，如果钢铁象记忆般腐蚀那这里是欢城还是废墟?
6. 我们必须接受失望，因为它是有限的，但千万不可失去希望，因为它是无穷的。
7. 我捧你的时候你是杯子，松手的时候你就是个玻璃碴子。——给那些不懂珍惜的人。
8. 如果我们都是孩子，就可以留在时光的原地，坐在一起一边听那些永不老去的故事一边慢慢皓首。
9. 这个城市没有草长莺飞的传说，它永远活在现实里面，快速的鼓点，匆忙的身影，麻木的眼神，虚假的笑容，而我正在被同化。
10. 有时候，你的一句话可以让我回味几天。有时候，你的一句话也可以让我失望几天。这就是在乎。
11. 大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤!
12. 告诉自己，现在的你不能再混再疯再懒惰了，前途很重要。
13. 一些受过伤的人会更加勇敢，因为他们知道，最痛不过如此。
14. 一个人怎么看待自己，决定了此人的命运，指向了他的归宿。
15. 我不知道死亡的时候，凝望苍穹竟然回那么凄凉，一声一声霰雪鸟的悲鸣，斜斜地掠天而去，我看到你的面容浮现在苍蓝色的天空之上，于是我笑了，因为我看到你，快乐得像个长不大的孩子。
富有画面感的句子(热门篇)
1. 爱情是世界上最美好的东西，即使它伤了你的心，也要笑着忘却，然后开始下一段旅程。
2. 如果只是相遇，而不能相守，人生最好不相见。
3. “我一直以为山是水的故事，云是风的'故事，你是我的故事，可是却不知道，我是不是你的故事”。
4. 长大后，这个社会教会了我，没心没肺，没感觉，不痒不疼，不在乎。
5. 一个人愿意等待，另一个人才愿意出现。一个人愿意出现，另一个人才愿意奋不顾身。一个人愿意奋不顾身，另一个人才愿意托付终身。
6. 没有什么是永远，也没有什么会很久。找个借口，谁都可以先走。
7. 记忆想是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。
8. 躲在某一时间，想念一段时光的掌纹;躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的人。
9. 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。——汤显祖《牡丹亭》
10. 他已忘却，何必执念花开，孤独终老;心已沉海，何必留恋忘鱼，深海心疤。
11. 童年是躲在流光的罅隙，向我挥手。我哪知道那是不可阻挡的离别，说好不哭泣，却还有眼泪稍稍恣意。时光太瘦，指缝太宽。童年终究还是离去了。《我的童年若似歌》
12. "流转的时光,照一脸沧桑,再也来不及遗忘.两个人,闹哄一场,一个人,地老天荒.谁能够想象,眉毛那么短,天涯却那么长!——林夕《半生缘》"
13. 青春是一阵偶尔划过的风，不经意间，已吹得我泪流满面——萧伯纳
14. 曾经年少不懂得珍惜，成长的鸿沟一日千里。再回首时，我们早已不是相熟的彼此，那种由心而生的距离横亘在我们之间，再也回不去。《花火》
15. 如花美眷，也敌不过似水流年。——亦舒《风信子》
16. 一层秋雨一阵凉，一瓣落花一脉香，一样流年自难忘，一把闲愁无处藏。
17. 最后，你终于成了程太太，却不是我的妻。——乐小米《凉生，我们可不可以不忧伤4》
18. 你是午后树影下斑驳流年，恍惚了我的思绪，行走在岁月的光影里步履蹁跹。
19. 小时候多么希望自己有几块钱零花钱，但始终没有，万幸有人给我几块零花钱叫我拿去买书和笔，我点头示好，过了却偷偷钻进零食店，买一大堆的零食;现在自己有大把的零花钱，却不会再去零食店，反倒拿来买大堆的书和笔了。
20. 天地之间，尽是似水流年。
富有画面感的句子(最新篇)
1、繁城落花，正君之眸，我在轮回的天阶撒满了斐红的花瓣，等待着它们牵成鹊桥般的霓虹，将我的思恋全部载渡。而我在灯火阑珊处，仍寻找你的倩影与明眸，來淡化我前生在浮屠塔下的痛诉。
2、雕阑曲处，梦好难留，尘缘未断触景生情，内心的颤栗绽放着湿淋淋的真挚。
3、闭上眼，看时光掠影，枕着你如诗如幻的名字，沉入一场寂寥的梦中，亲吻着你的脸，听着你均匀的呼吸，是梦，不要醒，是爱，不要停，万般柔情成过往，一切尽在不言中。
4、不可触及的泪滴，添满了心碎，你抬起头望着远方，眼中充满了无限的期待，
5、多少情真，多少醉，一剪寒梅;细雨翡翠，芳菲菲，魂牵梦回。
6、繁城落花，雾萦回在薄暮的墙檐，风与谁轻舞渐逝的锦瑟年华，我在回忆里仍忆起你撑着油纸伞走过的青石板陌，你的跫音如春雨打在芭蕉叶上那般错落。而我不断的轮回地等待了几世，浮屠塔下谁的虔诚和执著，没有人在乎你的对与错。
7、繁城落华，正君之眸，那一年，点点飞红伴随着清萧的细雨轻落，在你脚跟踏上那一条布满缕缕残蕊的花阶烟陌。我焚香对明月，等待青丝亦成灰，铅华渐磨。等待岁月的激浪浣去满腹的离愁与别恨，关于你，那只是曾经。曾经那惊鸿一瞥的际遇就当是下一世重逢的伏笔。
8、几度落花，几度飞雪，那一季的记忆几乎成了一生的痴迷，天高云淡，桃花漫天，你一直是我心里的守望。
9、安静的守候在来时的路上，如烟旧事依然让人在独醉，洗尽铅华，有一种超然物外的感觉，
10、黛泼千山远，透过层层迷雾，你独立于苍茫之间，有一种幽远让我心疼，我知道那是你的身影，在天涯的边缘，你孤独而又决绝。
11、雕阑曲处，月，轻拢一缕薄纱，远处有袅袅的音丝袅绕而起，如在梦幻般的世界里飘飞，轻轻的奏响，独寻觅，韵依依，高山流水。
12、茶，如禅。疲于赶路之时，需要在树下小憩，听一听鸟鸣深树，嗅一嗅暗香浮动。黑夜，点一盏豆大的灯，让微弱的光芒照亮前行的路。疲惫时，给你力量，困倦时，振作精神，拯救你于迷途。
13、春去了又回，独不知，今夕那里是天之崖，你可在天涯，半掩诗书，半斟清茶。
14、孤单的身影在浓浓的夜色里雕刻着一种心情，我相信，此时我们的相思是同步的，我在你的温柔里开始沉沦。
15、纷扰的尘世里忧伤如昨，寂寞横扫整个夜空，读着空间温暖的文字，给无边的凄冷平添一丝惆怅，当年毫不犹豫为你斩断翅膀，不再飞翔，谁知今昔何昔?一个人守着暗夜，把寂寥清唱?
