古诗词的作文 篇1
每次放假的时候，老师总会布置几首古诗词让我们背，还吓唬我们开学以后学校要一个一个检查。
有的同学说：“没事，我记忆力好，就这几首古诗词嘛，几天就背会了。”有的同学想：“我记忆力差，要是开学以后学校抽查到我，我不会背，给班级抹了“黑”那可就倒霉了”也有的同学觉得我到快开学的时候背，背会几首蒙混过关就行了。当然还有的个别同学会说：“我就不背，你还能把我怎么样？
然而就是这种不端正的学习态度给了我一个深刻的教训，那是四年级升五年级的时候，暑假已经开学了，我的古诗词还没背会，在上学的路上我一边骑一边沉浸到了背古诗词的境界里，渐渐的已经忘了我在骑车。
就在我背的正入迷的时候，有人喊了我一下，说：“小孩，小孩，你快撞到花池上了。”但我一点声音也没有听见。还是飞快地骑着车。又有一位人叫着我说：“小孩、小孩……”他的声音非常洪亮。把我吓得不由自主地颤抖了一下，这时我才清醒来。我问着那个叔叔：“你叫我干什么？”他用手指指向前方并没有说话。我不明白怎么回事，于是一直问着他？他能听懂我说话，但他就是不说话。这时他还用头向左前方蠕动。我顺着他指的方向望去，这才明白怎么回事，原来是我快要撞到护栏了！
“啥？快要撞到护栏了。”我的心情顿时慌张起来，我立刻开始减速，可是车速太快了，眼看着就要撞到护栏上了，现在只剩下两种情况：一撞上护栏，二连人带车飞出去。我只能选择第一个，第二个是拿生命开玩笑啊！瞬间撞到了护栏。这次是有护栏，要是下一次再这样没人提醒你，那你可能冲到机动车道上，如果真是那样结果可就危险了，会比这次结果严重得多啊！
我以后不能再这样背古诗词了，不然的话后果可不堪设想啊！
古诗词的作文 篇2
乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那嫽人的古诗词。
——题记
抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。
古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。
在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！
从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。
陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。
夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。
日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了姽婳般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。”
从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！
未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！
古诗词的作文 篇3
每每沉浸在空灵的诗行里，就开始了寻山问水的旅行。在泛舟赏月的刹那，细听最古朴最真切的声音。
清澈的夜色里，风中低喃“青青子衿，悠悠我心”，那些或深或浅的心迹交织成晓风残月，勾勒出地老天荒；有声音沾着雾气，吟着“蒹葭苍苍，白露为霜”，清绝荡尽时光尘埃。轻轻柔柔的声音念着这些文字，或欢愉或哀伤或怀念或悲苦，不忍唐突了它的风雅美丽。
一句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，便道尽时代的几多盛奢，一个自由在诗中的风流才子，在历史中走过。李白，你对月独酌，却“举杯邀明月，对影成三人”，月光如华，清亮不似人间物，悠悠流转人世俗尘，独独应了你的景；夜半饮酒愁更愁，却又吟出“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”尘世烟云，你潇洒走过。
你说是“林花谢了春红，太匆匆”，你吟“自是人生长恨水长东”。你的几许闲愁，江水难量，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李煜，你留下愁思缕缕，情伤切切，暮雨入画，将离愁绘入这纸深秋。“无言独上高楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”
“倚门回首，却把青梅嗅。”女儿家心事也曾让两眉羞，女儿家的娇羞与灵动也曾淋漓尽致的展现“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”世事坎坷，物是人非后，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”“帘卷西风，人比黄花瘦。”易安，你也曾道出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的壮语，怎一女子，享尽这穿越百年的孤独？
在柳堤河畔，或伫倚危楼，且吟一首小诗，且听一曲清词，“人间有味是清欢”，低吟浅唱，沉醉在唐风宋雨中……
古诗词的作文 篇4
●生命就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的献身精神。
生命就是文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。
生命就是苏东坡“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的超脱与豁达。
生命就是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤。
看见“雁排长空，鱼翔浅底”，也许你会感悟到生命的多姿多彩；诵读“大漠孤烟直，长河落日圆”，也许你会感悟到大漠的宽广无垠；读到“大雪压青松，青松挺且直”你也许会感悟到生命的坚韧。其实一切的哲理都寄寓于我们周围的事物中，这时只需我们具有一颗细腻的心随时感悟人生的真谛。
●骨气就是孟子“富贵不能淫，贫贱不能移”的忠贞不渝；骨气就是李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲岸不羁；骨气就是于谦“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”的刚强不屈；骨气就是叶挺“人的身躯怎能从狗的洞子爬出”的凛然不惧。
●我向往幽闲，我喜欢清纯，我心仪静谧，我追寻祥和……我向往“采菊东篱下”的那种幽闲，我喜欢“清水出芙蓉”的那般清纯，我心仪“人迹板桥霜”的那片静谧，我追寻“低头弄莲子”的那股祥和……
●巧妙的展示知识面
14岁的我爱读书。不知何时，儿时的嬉笑已成了回忆。当有些人沉溺于网吧，有些人热衷于神聊，日暮灯下，我却端坐捧读，为屈原壮志难酬扼腕不平，为朱自清的朴实自然感动不已，驻足雨果的巴黎圣母院，跟着三毛迷路在撒哈拉沙漠，听张爱玲讲那30年代的旧上海的往事，我总会有陶醉之情，久久不愿暂别，直至夜阑人静。
在那里，我倾听“旷野的呼声”、“喧哗与骚动”，看见“伊豆的舞女”，感受“百年孤独”。
我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布；
我爱那“荡胸生层云，决眦入归鸟”的泰山极顶；
我爱那“奔流到海不复回”的九曲黄河；
我爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡；
我爱那“秦时明月汉时关”的古朴塞北；
我爱那“日出江花红胜火”的秀丽江南。
古诗词的作文 篇5
一、古诗词在作文中的运用方式。
实践表明，把古诗词等名言警句放进作文中，在形式上，不光是带引号和冒号的原因，大体有以下五种形式。
1、语录式——摘录
就是放在的的题记位置，单独出现，做全文的题记。例如：
子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知，而不愠，不亦君子乎？
——《论语.学而》
再如：
今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。
——李白《把酒问月》
语录式类似于摘抄，把原文原封不动地写在的开头，完后另起行在末尾处用破折线引出句子出处，由此做成作文的题记。当然这是题记的一种形式，题记还有其他形式。
2、援引式——引用
用在内文中，就是直接引语的形式，提示语+冒号+双引号+引语内容+末尾标点符号+引号。例如：
《论语中说》：“子曰：君子周而不比，小人比而不周。”告诉我们君子以公正之心对待天下众人，不徇私护短，没有预定的成见及私心；小人则结党营私。
如果写成如下的样式就不是援引了：
孔子说:“君子周而不比，小人比而不周。”告诉我们君子以公正之心对待天下众人，不徇私护短，没有预定的成见及私心；小人则结党营私。
因为这句话，包括子曰在内，都是直接来自《论语》，而不是孔子。
注意，援引的话语内容中的最后一个标点在引号内。
3. 引号式——套用
引号式和援引差不多，但还有细微的区别，主要是在标点的运用上，一是去掉了引号，二是引用内容的最后一个标点在引号外。例如：
“举头望明月，低头思故乡”，每当我们看见八月十五的月亮，某种情愫总会油然而生。
再看：
秋叶是漫无边际的，“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”，满目的秋叶，五彩缤纷，给了我们铺陈在天地间的巨幅油画，也给了我们万千感叹。
套用也包括淘金自己的句子中。就是只有引号，引号之外别的什么标点都没有，放到自己的句子中。例如：
此时，我虽然身在温暖的教室里，可是却从内心里平生了“枯藤老树昏鸦……断肠人在天涯”的感觉，一点儿浪漫与温暖都没有了。
4、变化式——化用
就是没有引号，把经典、古诗词无形地揉进自己的句子中。例如：
有一种乡愁叫举头望明月低头思故乡，有一种豪放叫飞流直下三千尺，有一种情意叫明月几时有把酒问青天，有一种淡然叫采菊东篱下悠然见南山……
再如：
雨的语言是丰富的，可以是漫卷诗书的喜悦，滋润着杜甫的绵绵春夜；可以是点点离人泪，倾述那个寂寞的夜晚；可以是映照冰湖的一片冰心，亮在王昌龄送别有人的刹那间。
前一个化用是完全的诗句的连用到自己的句子中，后一个化用是将诗句的亮点词语活用在自己的句子中。
我们得到了这些方法，才能够运用自如，不至于弄巧成拙。
二，作文中运用古诗词的目的
总体来说是装点自己的作文，让它更美更深刻，但也不是简单的装潢门面。
1、突出中心，使主题更鲜明。当然突出主题有好多方法，而用诗词来点缀是不错的方法，就好像小姑娘头上戴了夺人眼目的饰品。
请看下例：
主题：感悟秋天之美。文体：写景抒情散文。文题：这里的秋天静悄悄。结尾可以这样写：
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，这里秋天的美在于她给了我们一片静明的世界。
当然，把经典用在的开头和中间都能突出主题，若当做题记，主题作用就更加明显。
2、引出人物。有时，人物不好出场，就采取人没登场先有声的办法，就像戏剧的台后唱段一样。例如：
命题：留在心底的风景。素材：李白事迹。主题：男儿当自强。文体：记人抒情散文。可以这样开头：
“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬篙人”，我每当想起这句诗就想起了李白，也只有李白可以写出这么豪放的诗句。……
3、引出事件 例如：
李白有过“ 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的孤独，赏识过“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 ”的美景，更有过“床上明月光，疑是地上霜”般的切腹乡愁。那是他客居长安而不得志的一个中秋月夜，……
4、抒情。
比兴抒情：我们家乡的这挂瀑布，虽然没有李白眼中的庐山瀑布“飞流直下三千尺”的豪放，但是也不乏小夜曲般的柔美。
推波助澜：我原以为，妈妈离开了，我就可以自由了，可是啊，我的心里空牢牢的，想妈妈的滋味如同刀割，真是“借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流”啊。
当然了，引用古诗最大的作用在于抒情。
【范文一】李白其实很快乐
袅袅檀香，一杯清著，一轮蝉娟，一捧盛菊，手边是虚掩的书卷，读完李白的诗作，我不禁为他扼腕叹息，本有天生之才，却无奈仕途坎坷;本有豪情壮志，却怎敌官场黑暗。我为他遗憾，为他不平，我想他一定是不快乐的吧。
恍惚中，他向我走来，一路高歌，一路豪饮，放浪不羁，这就是你，唐诗上的不朽传奇，诗仙李色。
你不是没有&qut;小时不识月，呼作白玉盘&qut;的少不更事，不是没有&qut;举杯邀明月，对影成三人&qut;的积极乐观，不是没有&qut;天生我材必有用，千金散尽还复来&qut;的昂扬自信，不是没有&qut;俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月&qut;的豪情壮志，然而最后的你却也发出了&qut;世间行乐亦如此，古来万事东流水&qut;的感叹，&qut;人生在世不称意，明朝散发弄扁舟&qut;的黯然，&qut;不知明镜里，何处得秋霜&qut;的沧桑和&qut;欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山&qut;的坎坷。
你我伴灯而坐，相对无言。你默默饮酒，我在旁静静思索。我敬佩你的才华，也为你最后的离开而惋惜。你是这样一个有浪漫主义色彩的人，却难踏仕途，平步青云;你是这样一个才华横溢的人，却难入官场，最后抽身而退。你心中的苦涩想必如同那难以斩断的流水，滔滔不绝，一滴一滴都是你的 了目水。
然而你却笑着摇头，缓缓道出你鲜为人知的内心世界。原来我一直都错了。
你是一位诗人，却也是一位卫士。你用笔书写自己的伤春悲秋，你用文字捍卫自己的高尚情操。或许在你离开时，心里的确会有苦涩与酸楚，然而在你的眼中，一切的名利比不上自由对你的吸引，黯然的离开却让你拥有了最高洁的自我。在别人看来，追名逐利似乎已是社会大流，你却以自牺前途r 为代价，宁可相忘于江湖，忘情于山水也绝不同流合污。原本以为你是无奈的，却没想到其实你很快乐。你为坚守自我而快乐，你为纵情美景而快乐，你为远离官场而快乐，你为那一片心里的净土而快乐。
我终于明白&qut;安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜&qut;的真正内涵，在你看来，苦闷和悲伤只不过是高洁的副产品，坚守自我的你其实很快乐。
【范文二】李白三唱
微风吹过，吹皱了我心里的一湖春水，桃花随风飘落，李白沐着花雨，披着花瓣，在我心田上缓步而来。
悠悠李白情
李白的情怀，豪放不羁，是奔腾的黄河水，以雄伟的姿态奔向大海；也是毅力的泰山松，以坚毅的性格矗立于泰山之巅；更是天上的行云流水，在空茫的云天上翻腾激越。
李白的情怀，也像是采来的一束山花，浪漫得无拘无束，自由自在。
李白的浪漫，总是在他的诗中不知不觉地流露出来，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，“浮云游子意，落日故人情”。李白的心里有一泓浪漫的溪水，清澈，清凉，多情而又柔美，流到读者的心里，缠缠绕绕，流淌着花儿的芬芳。
荡荡李白诗
李白的诗，不仅浪漫，也大气。李白的豪放、坚毅，在诗中展现得淋漓尽致。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白的豪情，就像这天上来的黄河水，奔腾不息，令世人赞叹和感慨。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白的大气，超凡脱俗，他以宽大的胸怀俯瞰着天下。
李白的诗，不仅通俗易懂，而且流转自然，景象万千，思想深刻，海纳百川。他把自己的情感全部融化在了诗里，飘荡在壮美的风景中，使诗句多了几分深厚，少了几分空虚。
远远李白志
李白的一生，看似潇洒，其实有许多不如意。
李白本想以自己的才能报效大唐。虽然被召入宫，风光一时，但逃脱不了被奸人所害的下场，不得不被迫离宫。而他的豁达正在于乐观的态度；“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白不因离京而痛苦，也不因实现不了抱负而悔恨，反而更加自信乐观，毫无顾忌地奔向了他心灵的故乡——游历山水间，逍遥人生。
李白，我心中的歌声，每日余音绕梁不止……
【范文三】沉醉于菊花盛开的世界
秋风瑟瑟，一丛菊花傲霜盛开。荒草凄凄中的一抹鲜黄，使我沉醉在这迷人的世界里。
她，生不择境，从不挑剔，大树下，荒路旁，乱石间，只要有一抔泥土她就会在这生根，成为她欣欣然的乐园。也许这就是古代诗人推崇他的原因吧。
菊花，不与百花争春，却在深秋中绽放；本是隽秀美丽，却以平淡见于世人；生就了婀娜多姿，却娇羞地山里姑娘般。陶渊明隐居田园便对菊花一见钟情，那是因为看见了知己，“黄花如我心，九月九日开”，来往于田间的陶渊明不正如这“此花开过更无花”的深秋中的菊花吗？“花开并无百花从，独立疏离趣味浓”，每当他看见那独开的菊花，一种敬仰之情油然而生，敬佩她的不与白花争春的品质，欣赏她那朴素淡雅的风韵。
不仅陶渊明，古代的人们都对菊花寄托了曼妙飘渺的感情。
九月初九，重阳的日子，也是赏菊花的时光，李清照写下了“ 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的词句，她看着那菊花孤独地开在秋风中，不知不觉地牵出了对丈夫的思念。那菊花脸上浮着清霜秋露，是在流泪吗？秋日里的黄花，左右都是荒荒然的凄凉，有谁与她分担忧心的烦恼和心酸？
啊，菊花不是孤芳自赏，而是生就了高雅不俗的气节，只有在这荒秋才能见证她那“宁愿包头至上老，不随黄叶舞秋风”的精神，这正如白居易的诗句：“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”从不炫耀，不落世尘，不随波逐流，不在那百花盛开的时候绽放，不在百花凋谢的时候零落，更不在冷凉的秋风里低下自己高贵的头，活出一个独特的自己。这就是菊花的魅力。
也有人由此看到了菊花的霸气，“待到来年九月八，我花开来百花杀”，这个人就是农民起义领袖黄巢，黄花给了他无穷的力量。正像陶渊明的诗句“黄花开林耀，青松冠裂岩”，万木萧萧的时候，只有菊花和松树彰显着生命的色彩，也似毛泽东所说“一年一度秋风劲，不是春光，胜似春光”。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
高洁，典雅，气节，霸气，伤感而又坚定，盛开在草木荒荒的秋风里。啊，那一丛丛的菊花，有谁能不沉醉在这凄美的世界呢？
古诗词的作文 篇6
我喜欢古诗词，因为诗词让我领略了“腹有诗书气自华”的儒雅，“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”的珍惜，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。
走进古诗词的春天，欣赏着“一畦春韭绿，十里稻花香”的美景，感受着“风乍起，吹皱一池春水”的生动，想象着“春日游，杏花吹满头”的浪漫；踏入古诗词的炎热，眼前呈现李白“脱巾挂石壁，露顶洒松风”的悠然自得；流连在古诗词的秋天，有“纷纷坠叶飘香砌”的.情怀，也有“青山绿水，白草红叶黄花”的五彩斑斓；徘徊在古诗词的寒冷，既有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的惊叹，又不舍“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”的喜悦。
古诗词是一幅幅美丽的图画，是一篇篇华彩的乐章，给我带来了美的享受，我喜欢古诗词。古诗词让我沉迷，让我爱不释手，这就是喜欢古诗词的我。
古诗词的作文 篇7
描写春夏景色：“野芳发而幽香 佳木秀而繁阴。”——《醉翁亭记》
欧阳修描写雨后景色的语句是：“晓看红湿处，花重锦官城。”——《春夜喜雨》
杜甫描写桃花林中草美花繁的语句：“芳草鲜美 落英缤纷。”——《桃花源记》
陶渊明描写西湖六月优美景色的诗句：“接天莲叶无穷碧 映日荷花别样红”——《晓出净慈寺送林子方》
杨万里以景写情的诗句：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白以春景来烘托友人之间的依依惜别之情的诗句： “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”——《送元二使安西》
王维以春花喻冬雪的名句是：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”——《白雪歌送武判官归京》
唐。岑参“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”——《十一月四日风雨大作》
陆游“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”——《西江月·夜行黄沙道中》
辛弃疾“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”——《绝句》
志南和尚洞庭湖气势之大，景象变化之多的句子：“衔远山，吞长江。浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。”——《岳阳楼记》范仲淹
古诗词的作文 篇8
我国是一个文化底蕴非常深厚的国度，我最喜爱诗歌、古诗词。
天真的儿歌，朴素的民歌，脍炙人口的古诗词常常在我们耳边回荡，最早的诗歌总集《诗经》距今已有两千多年的历史，从古至今涌现出许许多多大诗人，有古代的屈原、李白、杜甫、现代的郭沫若徐志摩等伟大的诗人，他们的优秀诗篇为各国人民所传诵。
遨游在历史的海洋中，去感受诗歌的气息吧！
在如歌如画的唐诗宋词中，领略枫桥的钟声，大漠的孤烟，感受“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的离别之情，体会“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的雄心壮志，理解“小荷才楼尖尖角，早有蜻蜓立上头”的生机盎然。
细细品味，仿佛身临其境，畅游神州大地，令人心阔神怡。
“小时不识月，呼作白玉盘”写出了童真童趣，“会当凌绝顶，一览众山小”写出了泰山那雄伟的气概，“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”表达了诗人的思乡之情。
在众多的诗词中，我最喜爱杜甫的《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。这首诗写的是雨，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹，前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场及时雨，雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然而至，后面六句集中写夜雨，野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现，诗人于是兴奋地猜测，等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。多么美妙的诗词啊，寥寥数语，诗中没有一个喜字，但处处都体现着诗人的喜悦之情。
古诗词凝聚了古人的智慧，是人类文化的瑰宝，美妙的古诗词让人爱不释手，亲爱的同学，你，是不是也和我一样喜欢？
古诗词的作文 篇9
只是短短几十分钟，我第一次感受到你的美。
之前，我从未真正的去感受到诗词中所蕴含着无形的美。它是有感情的，有时如温柔的女子，有时又似那雄壮的雄狮，有时又像那悲情的曲调……
电视屏幕上《中国诗词大会》这几个字眼，耳熟能详。但我没有想到这次，竟是改变我的、有着非凡意义的节目。
看着那屏幕上的题目，我一概不知，想回答，但大脑却是一片空白。我懊悔不已，为何我当初没有认真的去学习诗词呢？为何我没有早点发现中国诗词的独特魅力呢？
我敬佩每一位选手，将那富有独特风格的诗词牢记在心间，脱口而出，而诗词嘉宾们的解析更是让我被诗词所吸引。
祖国的大好河山，各地美景都包含在诗的字里行间之中，杨万里笔下的荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”，苏轼站在庐山中的感慨“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”虽说诗句不长，但却有着无限的情感而韵味，单单是一个字也能有着许多体会，如《次北固山下》那一句“潮平两岸阔，风正一帆悬”，的“一”流露出作者那悲伤，孤独的情感。
王维的一首《清溪》虽说没有那高山，河水，但却足以，以景抒发自己的情感。“我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”诗的前半段都在描写那美景，而后面便插入自己所想表达的情感。你说，诗词妙在哪？就在此处。
诗人在诗中发出喟叹：人生如此无奈，坎坷如此重重，还不如就此归隐算了。传说，姜尚曾钓渭滨，后汉有严光垂钓而隐出仕，向来以“垂钓”一词指代隐者。“将已矣”三字，令人回味悠长，然而作者并未隐居，只是是人万般无奈的美好理想罢了！你看，静下心体会诗词，便会与诗词心连在一起，诗词是多么有魅力啊！
外国同中国一样也有美景，但他们没有中国的诗词，他们没有那复杂的文字，他们只有简短英文，祖国，是独一无二的！祖国是无法被替代的！
中国的诗人无数，每一位诗人在写下一首诗的情感是需要静静体会的。
《琵琶行》写出琵琶女的忧愁，流露作者的同情。《塞上曲》那无形中讽谏唐玄宗勿穷兵黩武，叙述军旅之事，还有王昌龄鲜明的爱憎都隐隐透露。
我惊艳，那祖国古老的诗词！我爱你那无形的美！那祖国历史中的故事，都在诗词中被一代代人传诵……
古诗词的作文 篇10
中国古诗词篇什众多,闪烁着先哲们洞悉世界的智慧光芒，展示了古人多姿多彩的艺术
情怀。尤其是这些诗篇所表现出的天人合一的思想、理念以及对自然环境的关爱之情更是难 能可贵。在国人日益重视环境保护的今天，以推陈出新、古为今用的眼光来赏析这些诗词中 的生态意境，有着特别的意义。
留恋春光，钟情绿色。中国古诗词中对春光绿色的留恋、赞美可谓比比皆是。唐人贺知 章的《咏柳》便是许多人耳熟能详的一篇："碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶 谁裁出，二月春风似剪刀。"这首诗生动地描绘了万物复苏、绿叶满眼的春天景色。诗篇着 墨不多，却清丽淡雅，曲尽其妙。韩愈在《晚春》中写道："草树知春不久归，百般红紫斗 芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。"这首诗描写的是晚春的景象，诗人没有将更多 的笔墨放到描摹自然景物上，只是攫取了具有典型意义的草树、杨花、榆荚，通过对比来昭 示春天即将离去。在诗中，花草树木仿佛也有了灵性，知道明媚的春光即将离去，便以姹紫 嫣红的繁花来留住春天。而相貌普通的杨花、榆荚没有绚丽的色彩，只能如白雪般漫天飞舞。 作者渴望留住春天以及留恋春光的心情跃然纸上。中国古诗词中吟诵春天绿色的诗句还不胜 枚举。如辛弃疾在《鹧鸪天?陌上柔桑破嫩芽》中的"城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花"， 苏轼在《惠崇春江晚景》中的"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"，白居易在《江南好》 中的"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"等，均以鲜丽细腻的笔触描摹了一幅幅原生态的 绿色春景。春天孕育着希望，绿色象征着生命。对"春"和"绿"的向往不正是我们如今环 境保护所倡导、所追求的生态家园吗？
亲近自然，吟咏山水。孔子说：仁者乐山，智者乐水。大凡中国古代诗词的内容多半是 与自然山水有着密切关联的。 唐代诗人王维在《桃源行》中写道："渔舟逐水爱山春，两岸 桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。"让人仿佛看到了一幅充满诗意的山水画 卷。苏轼在赞美西湖景色的《饮湖上初晴后雨》中写道："水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦 奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。"诗句就像一幅朦胧的山水画，读来让人有一种美 不胜收的感觉。南宋大文豪朱熹在《活水亭观书有感》中写道："半亩方塘一鉴开，天光云 影共徘怀。问渠哪得清如许，为有源头活水来。"尤其是这后两句，可谓意蕴深刻，其暗喻 我们姑且不论，单从字面上理解，其内容与我们如今强调的水源地保护几乎有异曲同工之妙。 赞美生命，呵护生灵。古人开明的生态意识不仅仅表现在对青山绿水的赞誉与亲近上， 还包含着对自然界各种动物的亲昵与关爱之情。辛弃疾在《西江月?夜行黄沙道中》写道： "明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。"寥寥几句，即把枝头 的鹊儿、鸣唱的知了以及稻田里的青蛙描述得鲜活而又灵动，让人真切地感受到了大自然万 物共生的和谐与活力。可以想见，作者如果没有对自然界的细微观察，笔下是难以流淌出如 此栩栩如生的文字的。而文字的形象描绘终究还是作者内心热爱大自然情感的真实写照。白 居易在《钱塘湖春行》中"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"的诗句亦十分活泼新鲜。这 两句诗上句写莺，下句写燕，正可谓莺歌燕舞。一个"争"字将初春时节鸟儿唧唧喳喳、争 抢向阳高枝的情景活灵活现地表现了出来，读之如见其形，如闻其声。同时也更增强了我们 人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。其实古人对待自然界的万事万物，岂止是赞美。更 可贵的是提倡保护野生动物的态度和观念。王建在《寄旧山僧》中"猎人箭底求伤雁，钓户 竿头乞活鱼"的诗句就鲜明地褒扬了怜爱动物、救助生命的行为。他的另一诗作《题金家竹 溪》中所说的"山头鹿下长惊犬，池面鱼行不怕人"，提及的也是如何调整人与野生动物关 系的问题。
中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
原文
梦游天姥吟留别
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
白话译文
海外来客们谈起瀛洲，烟波渺茫实在难以寻求。
越中来人说起天姥山，在云雾忽明忽暗间有人可以看见。
天姥山仿佛连接着天遮断了天空，山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。
天台山虽高四万八千丈，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。
我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。
镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。
谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。
我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。
上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。
无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已晚。
熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。
云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。
电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。
仙府的石门，“訇”的一声从中间打开。
洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。
用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。
老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。
忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。
醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。
人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。
告别诸位朋友远去东鲁啊，什么时候才能回来？
暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。
岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！
李白《梦游天姥吟留别》赏析
关于乐府体诗：所谓“乐府诗”，主要是指自两汉至南北朝由当时的乐府机关所采集或编制的用来人乐的诗歌，但这只是最初的情况，从后来文体分类上讲，所谓乐府诗，它的范围是不仅指此的。在文学史上，“乐府”或“乐府体诗”，是包括后世作家的仿作在内的。从句式上看，乐府诗三言、四言、五言、七言都有，古乐府命题多用歌、行、曲、引、吟、谣等来命名。
“吟”本指吟咏，即作诗。以后作为一种诗体的名称，即乐府诗的一种体裁。“留别”，是临行前留下这首诗向朋友话别的意思。所以整个题目的意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。梦游是虚构，借“别”表明自己的态度与意向是真。另名《别东鲁诸公》或《梦游天姥山别东鲁诸公》。
传统上，“游”作为一种具有特殊意义的文化行为，有两个源渊。其一是屈子流放之后孑身行吟。它表现的是生命个体在被世俗权力否定之后执著不渝地向历史与正义发言的自证行为，一方面捍卫了道德伦理的神圣与高尚，又一方面，成就了自己的悲壮人生和峻伟形象，充满着与外在黑暗势力和内在怯弱人性作斗争的悲剧美。其二是被庄子加以诗化表述的逍遥之游。它表现的是生命个体在有限的物态世界中追求永恒无限的自由境界的超越行为，充满着人类向理想的生命状态争取的理性精神。这两种“游”自然伴随着时空上的阅历，但其本质上是一种精神活动。
旧诗分“古体”和“近体”，始于唐朝。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前除了压韵之外不受任何格律束缚的半自由诗体称为古体诗，后来人们袭用唐人的说法。古体诗又称为古诗或古风，《梦游天姥吟留别》便属于古体诗。
李杜是盛唐诗坛上的两大家。明代胡应麟在评论他们各自的特色时说：“阖辟纵横，变幻超忽，疾雷震霆，凄风急用，歌也；位置森严，筋脉联络，走月流云，轻车熟路，行也。太白多近歌，少陵多近行。”（《诗薮》内编卷三）凡是读过李杜诗歌的人，都会得出这样的印象：李诗感情奔放，想象奇特，富有浪漫主义色彩；杜诗则结构严谨，描写逼真，充满现实主义精神。李白的《梦游天姥吟留别》，是其浪漫主义的代表作；他的创作特色在这首诗里得到了充分的体现，这是以游仙为题材的作品。
李白好神仙，在作品中常常有游仙。该诗作于天宝四年。诗人于天宝三年被排挤出长安后，经梁、宋，到达齐、鲁。当他由东鲁又要南下吴、越时，写了这首诗留别山东的朋友。所以诗题一作《别东鲁诸公》。“梦游天姥吟”是就诗中所写内容自拟的乐府歌行题目，“留别”是点明诗为赠别之作。留别而出之以梦游天姥，在赠别诗中便显出别开生面的意味来。据志书记载：天姥峰在台州天台县西北，就是今浙江天台西北。它同天台山相对，峰峦孤出峭立，下临剡县，仰望如在天表。这样一座山自然是诱人的。梦游不是实游，但仍然表现了心向往之。
李白在南陵得到征召时，曾兴奋地说：“我辈岂是蓬蒿人！”并非甘居乡野山林的人物。曾几何时，又转向山水。为什么有如此骤然的转折呢？就在当时政治腐朽，奸佞当权，有理想有抱负之士不得施展才能，“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台！行路难，归去来！”无人识贤用贤，只好赋归去来了。所以留别诗要写成梦游天姥，因为中心不在别意的缠绵，而在借此以抒发政治感慨，表示政治态度。本属政治性主题，却通过梦游名山、神入幻境表现出来，惝恍迷离，奇异多彩，更充分地发挥了诗人浪漫主义的艺术特色，成为李白的一篇代表作。
全诗可分成三段：
自首句至“对此欲倒东南倾”为第一段。写梦前，梦游天姥山的缘由。
从战国以来，就相传东海中有三神山。战国时燕、齐之主和秦始皇都曾派人入海相求，自然毫无结果，因为它本是不存在的东西。诗人把它拉来做陪衬，创造了一个跌宕有致的开端，并且一开始就带上点神话气氛。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。”
（海上来客，谈起东海仙山瀛洲，说它在烟涛浩渺中，实难寻求。越中来人，说起那里的天姥山，尽管云霞或明或暗，间或可见。）
“海客”指海上来的客人。“瀛洲”是传说中东海三神山之一。“信”是诚然。“烟涛”指烟波海涛。“微茫”是模糊不清的样子。海客谈说瀛洲，只是虚幻的传言，烟水迷茫实在难以求索，越人谈天姥，是人间的实言，是可以攀上云霞明灭的峰头一览真颜的。这是用对句写出两个虚实相映的形象，用瀛州的烟波渺茫难求来衬托天姥山的客观存在。有了瀛洲的反跌，天姥更加突出了。仙山瀛州虽好，但涉虚幻，即不可求，因而一笔带过。天姥可睹，并且云霞明灭，故可一游。下面描写天姥的奇伟：
“天姥连天向天横”（天姥山高耸入云，象横卧天际）。天姥不仅高与天齐，所谓“连天”，还有与天比长争高的架势，所谓“向天横”，真可以说是情豪笔劲，把山写得龙腾虎跃。“势拔五岳掩赤城”（天姥山直插云霄横向天边，山势高出五岳遮掩了赤城。）。“五岳”指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山，历来被认为是中国腹地的五座大山。“赤城”也是山名，在天台县境内。天姥拔出五岳之上，掩蔽了赤城山，足见其巍峨雄拔之势了。下面再用天台山来烘托。“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”（天台山，传说高达四万八千丈，面对天姥山，象拜倒东南脚下。）对天台先扬一笔，四万八千丈，然而在天姥面前，也不过如倾侧俯伏的小丘罢了。这一扬一抑都是为了显示天姥之高、之大。这横空出世的天姥的高大形象一下就跃入我们的眼帘。如此雄奇的山水，自然引人神往，怎能不使李白魂牵梦萦呢？所以诗人于梦中飞去了，故引出一番奇异的梦境。
“我欲因之梦吴越”至“失向来之烟霞”为第二段。写梦中，游天姥的全过程：由入梦到梦醒，是全诗的主要部分，也是扣“梦游天姥”之题。
既然是梦，那就多变幻而神奇。梦是虚境，山是实境，诗人使虚实交织，似幻似真，逐次展现出迷离引人的境界。“我欲因之梦吴越”（我想游天姥，因而梦游了吴越。）。“因之”指因借越人的谈论天姥。“梦吴越”指梦中由山东向吴越驰去。“一夜飞度镜湖月”（一夜飞越，梦里见到镜湖明月。）。诗人一夜之间，在月光下，飞越了镜湖。镜湖在今浙江绍兴，是从山东到天姥所经之路，因此过镜湖有似真，一夜飞度则为幻。“湖月照我影，送我至剡溪”（明月清辉，把我身影映在湖里，不久又把我的身影，送到剡溪。）。剡溪即曹娥江上游，剡县就在溪滨，过剡似实，湖月相送则为幻。湖月把诗人的身影投射于地，合乎情理之真，而月下飞行，无疑又是幻。可谓霎时千里，带有梦的特点。这个引无数墨客竟折腰的旅游胜地，李白只写了两句：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”（当年谢灵运的住处，至今犹在，清波荡漾猿猴长啼，景致凄凄。）“谢公”指谢灵运，他喜游山水，游天姥山时，曾在剡溪投宿。他的诗中曾说：“暝投剡中宿，明登天姥峰”。即夜晚投宿于剡，天明遂登天姥。这里点出历史上游人之陈迹。“渌水”指清澄的水。这句突出剡溪主要动人的非凡景色之处。“脚著谢公屐，身登青云梯”（我脚穿着，谢灵运的登山木屐，攀登峻峭峰峦，如上青天云梯。）。“谢公屐”指谢灵运为登山而特制的木鞋，鞋底有可以装拆的齿，上山则去掉前齿，下山则去掉后齿。“青云梯”指高峻的山路。谢公宿处为历史实有，似实，脚著谢屐，则为幻。这一段写梦行至天姥，配以月夜背景，点染历史故实，画面优美，真幻交织，奇趣引人。
接着写“游天姥”，先外景，“半壁见海日，空中闻天鸡”（在云间的山腰，可见东海日出，身体悬在半空，可听天鸡鸣啼。）。“半壁”指半山腰。神话传说东南桃都山有桃都树，其高大异常，枝与枝相距三千里，上有天鸡。日出先照到此树，天鸡遂呜，然后天下群鸡方叫。因为山高，半山就看到梅上日出，天鸡已开始啼叫，将神话组织入诗，更添神异色彩。半山腰处已经看到大海日出，又传来天鸡的啼声。大家想一下，“半壁”尚如此雄伟壮观，那“绝顶”当如何？
（梦境展开，胜景之一）再看山的实景，首先是洞天外：“千岩万转路不定，迷花倚石忽巳暝”（山岩重叠，不知道拐了多少弯，我迷恋花草倚石贪看，不觉天色已经晚了）“暝”指天黑。这些静景雄伟陡峭已使人迷醉，由于山路曲折盘旋，没有一准方向，一路上或迷赏名花，或倚石休歇，不觉之间已是夜幕降临时刻。下面由静写动，由看到听，突出山的惊险景象：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。（熊吼声龙吟声，在岩泉间震响，深林为之惊？，峰峦火之抖颤。）“咆”是野兽怒吼声。“熊咆龙吟”是形容“岩泉”即涧水的声音。“殷”形容声音震天。“栗”是感到惊惧而发抖。“层巅”指峰顶。“熊、龙、岩、泉、巅”景象险怪，通过一咆一吟，显示惊心慑胆的景象。这四句说深邃的峡谷中岩泉咆哮，浓密的深林黑黝黝不见边际，层巅使人战栗惊恐，足见其神奇。这“迷、倚、忽”表现诗人为天姥胜景所陶醉，乐而忘返。这一种神秘奇伟的境界，为下文的奇境陡现酝酿了气氛。
（洞天外梦境变幻，胜景之二）描绘洞天仙景：“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”（乌云沉沉低垂，似乎快要落雨，水波淡淡荡漾，湖面腾起云烟。）“青青”形容雨云浓黑。“淡淡”是水波闪动的样子。“烟”指雾气。先写神奇之境将要出现时的预兆变化，黑云在脚下，青青含雨欲滴，岩泉瀑水则笼罩在夜雾中。大有“山雨欲来风满楼”之势。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”（闪电划破长空，一声惊雷巨响，山丘峰峦，仿佛突然崩裂倒塌。神仙石府的石门，在隆隆声中打开。）。“列缺”是闪电。“霹雳”是雷声。“扉”是门。“訇然”形容大声。这四句承上文“云青青兮欲雨”，写一阵电闪雷鸣，山峦崩裂，现出两扇石门，又訇然张开，露出一个洞天福地来。那里面是什么情景呢？“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”（青色的高空广大无边望不见底，日月照耀着金银装饰的楼台。），“青冥”即指青天。“金银台”是神仙所居的台阁。这里青空辽阔望不到头，日月光华照射着金装银裹的亭台建筑，光彩夺目。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”（神们以彩虹为衣，以风作马，他们踩踏祥云，纷纷飘然而下。）。“云之君”犹如说天上仙人。他们以云霓彩虹为衣，以风为马，也就是乘风，飘然而下。说神仙们纷纷从天上降下来：“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”（云老虎奏起琴瑟，鸾鸟拉着车驾，仙人翩翩起舞，列队纵横如麻。）。“回车”即拉车，老虎鼓瑟，鸾鸟拉车，仙人林立，奇境迷人。
（梦境高潮，胜景之三）这是个令人神往的地方。至此，诗人的想象已推到高峰。洞天是极乐世界，诗人向往之乐土，追求之理想。我们说李白在不得意时，往往通过这样的境界来表现自己的人生追求。然而，这毕竟太虚幻了，到头来还是觉醒。诗人以“忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉肘之枕席，失向来之烟霞”（忽然令人胆颤，不由魂飞魄散，恍恍惚惚惊醒，不免惋惜长叹。醒来时看见的，身边唯有枕席，方才美丽烟霞，已经无影无迹。），“悸”是心惊。“怳”同“忧”，这里是恍然醒觉的样子。“向来”是旧来之意，指方才的梦境中所遇。醒来一看，只有身边的枕席，方才梦中的山水洞天全部烟消云散。诗人又回到现实中来，不禁由此陷入深邃的思索而长叹：
从“世间行乐亦如此”到结束为第三段，写梦醒后，回到现实当中。
眼前的现实是即将离开山东亲友，去游那魂牵梦萦的天姥山了。这个现实自然会勾起那使诗人悲愤的长安三年生活。三年长安，清梦也似的过去了。京华难容，“济苍生”“安社稷”的政治抱负已付诸东流，半生的坎坷，斗争中失败的悲愤，使诗人慨叹：“世间行乐亦如此，古来万事东流水”（世间行乐之事，实在如同梦幻，万事从古至今都像东去的流水一般（一去不复还）。）。世间一切富贵行乐，不过有如一场春梦，千古往事不都像东流逝水一样消逝得无影无踪了吗？这是诗人由梦中引出的感叹，是梦后抒情言志。诗人记梦，看来也就是为了这两句，不妨把它看成画龙所点的“睛”。结论是“人生如梦”。
这种人生如梦的思想是消极的，不过这一方面是现实压抑的结果，另一方面其中也含有对庸俗富贵的轻蔑。怎么办？另一追求就是深入名山，求仙访道。“别君去兮何时还”，“何时还”是两可之间的问题，也许还，也许不还，所以不做答，眼前却是要：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（暂且放养白鹿在那青崖之间，要走随即骑去，访问名川大山。）。“白鹿”是仙人所骑。这两句是说往游名山，求仙访道。诗人经历过人生的周折，带着对腐朽现实的憎恶与鄙视，决心到这个畅情适意的天地里去了，所以最后喊出高亢的决绝的声音：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（我岂能低头弯腰，去事奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！）“摧眉折腰”是低眉弯腰，指屈抑自己的心志，恭顺地侍候权贵。怎么能低头弯腰忍受屈辱去趋奉权贵，使自己不能舒心畅意呢？一吐长安三年的郁闷之气。这里直接抒发了李白对当时丑恶现实的愤怒和对权贵的强烈反抗情绪，从而给全诗基调上加上了积极向上的成分，点亮了主题。陶渊明不为五斗米“折腰”，诗人也绝不低眉顺眼奉事权贵，宁可放浪山水之间，有力地表现了诗人的傲岸与高洁，这种蔑视权贵的气魄和精神，令人吐气，使人鼓舞。
一、想象丰富而奇特，夸张大胆，而不失险怪。
古人说：言而不文，行之不远。诗歌，尤其需要想象。在《梦游天姥吟留别》里，诗人展开想象的翅膀，驰骋在一个奇特的艺术境界中，创造了一个迷离恍惚、雄苛壮丽的美妙意境，使人目眩心迷，魂悸魄动。诗人写此诗时，刚从长安放还，未曾到过天姥山，诗中所写的景象，或本诸传说，或托之虚构；但他信笔写来，却显得有声有色，栩栩如生，有如身临其境。其中有历史故事，神话和传说。有诗人长期漫游经历过的万壑千山的印象，也有长安三年宫廷生活在意识中的印记。这一切通过浪漫主义的非凡想象，聚在一起，构成辉煌灿烂、惊心动魄的图画。题曰“梦游”，可见诗人是在“梦”字上大做文章，梦即是真，真即是梦，在梦与真的有机结合上，写出了无比瑰丽的'幻想境界。你看他一夜之间就从东鲁（今山东省）飞度过绍兴的镜湖，上有—轮明月伴随，下有一池碧波映衬，他穿起南朝谢灵运曾经穿过的木屐，沿着高入云霄的石梯开始向天姥山的峰顶攀登，诗意多浓！境界多美！
李白诗歌的意象往往是超越现实的。诗人对现实生活不作过细的描写，而是驰骋于广阔的空间，穿插于历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多看来似乎无联系的意象，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。诗人就是通过这些奇幻的景物，抒发迭宕起伏的感情，表示对社会现实的摒弃。诗的最后—部分写梦醒后的感叹，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开新颜。”我怎么能低眉弯腰服侍权贵们，叫自己终日闷闷不乐呢？诗人的梦游天姥，向往仙境追求自由，超脱尘世，都与他反权贵思想密切相关。诗人的想象如此丰富而又奇特，这在中国文学史上是少见的，只有屈原的《离骚》与《远游》可以比拟。
二、别具匠心的构思。
《文心雕龙·章句》在论及文章的结构时说：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。”这是就文章的一般结构而言。然而诗歌的结构不同于一般的文章。它可以按照诗人感情的需要，进行大幅度的跳跃。在《梦游天姥吟留别》中，诗人突破了一般留别诗“有别必怨，有离必伤”的陈规俗套，全然不写惜别之情，而是借“别”抒怀，另有寄托，写成一首惊心动魄、众音繁会的纪梦诗、游仙诗，借此来表明自己不事权贵的政治态度。为此，不按生活的顺序，逐个描绘每一事物，而是以炽烈的感情去燃烧读者的心灵。他一任感情之所至，大胆地展开想象，尽情地予以挥洒。明代胡应麟以为这首诗“无首无尾，杳冥昏默”，似乎不可捉摸。然而仔细寻绎，还是具有严谨的规律性的。正如《唐宋诗醇》所说：“此篇夭矫离奇，不可方物，然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱。”该诗在构思上，不同于一般触物生情、感事抒怀之诗，而是离开现实生活，把主观世界的活动外化为幻想，制造出一片幻影，任凭主观意愿在幻觉里自由的驰骋，不受现实生活的约束，因此带有很大的主观随意性，想怎样写就怎样写。这种构思，最大限度地表现了李白对发扬个性自由的独特追求。
诗人写神仙世界的美好，正是为了反衬现实社会的恶浊；写自己对仙境的向往，正是为了表现对尘世的憎恶。淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，写出了诗人精神上的种种历险和追求，仿佛诗人苦闷的灵魂在梦中得到真正的解脱。正是由于这种别具匠心的构思，使得全诗内容丰富曲折、奇谲多变，形象辉煌流丽、缤纷多彩，从而构成了全诗浪漫主义的华赡情调。
该诗虽分成三段，然而彼此关联，不可分割，不仅自始至终，“以气为主，以自然为宗”一气呵成，浑然一体；而且每两段之间都以关键性的诗句作为纽带，加以绾合。例如第一、二段之间，用“我欲因之梦吴越”来承接上文：二、三段之间以“失向来之烟霞”结上启下，环环紧扣，宛转相生，不留斧凿之痕，表现了诗人高超的结构技巧。
三、句式参差，节奏缓疾相间。
诗歌和音乐有着密切的关系，古代诗歌的语言讲平仄，讲押韵，都是为了创造抑扬顿挫的节奏，以供合乐和应歌。《梦游天姥吟》中这个“吟”字，就是古代长篇歌行的一种诗体，乐谱虽已失传，然而我们今天吟诵起来，仍然感到一种节奏铿锵的音乐美。在平仄上，它不像近体律诗那样严格，句法也没有那样整齐，更不讲究对仗的工稳。在押韵方面，它不是一韵到底，而是换了九次。每一次换韵，都形成一个明显的节奏，在感情上表现—个顿挫，两句一换韵的，显得节奏急促，如“我欲因之梦吴越”二句；多句一换韵的，显得音调舒徐，如“送我至剡溪”以下七句。
本篇在句法上也有鲜明的特点：全诗以七言为主轴，错以四、五、七、九言长短句式。有散文式的句式，也有楚辞体的句式。长歌永言，语气荡漾，读之有回肠荡气之效；有的甚至三句构成一个小段，全不讲求对仗，如“别君去兮何时还”三句便是如此。由于其中有—个单句，在音节上造成不稳定感，于是下面二句就夸口而出，产生强烈的艺术感染力量。由于韵脚的不断变化，句子的长短不一，便形成快慢不同的节奏，起伏跌宕的旋律，恰到好处地反映了诗人感情的变化：有时慷慨激烈，犹如万壑争流，波涛汹涌；有时飘逸闲适，犹如一条小溪，平缓地流去。词采亦明丽璀璨，极富表现力。写静幽，则渌水荡漾，白鹿青崖，镜湖映影，金银台承日月之照耀，读之确有烟霞明灭、美不胜收之感；写动荡，则列缺霹雳，丘峦崩摧，虎咆龙吟，又使人魂悸魄动，惊栗而感叹。凡此，皆可看出诗人艺术手段之高明。在这里，语言的音乐美和诗人的灵魂美融铸为—个艺术整体。
四、思想艺术的高度统—。
即使李白作品读得不多，也都知道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两个警句，它表现了李白蔑视权贵、向往自由的高尚品格，是对封建制度的强烈反抗。中国古典诗歌有一个比兴的传统，在景物描写中讲究寄托，《梦游天姥吟》也是一样。清人陈抗说：“太白被放以后，回首蓬莱宫殿（借指唐代宫殿），有若梦游，故托天姥以寄意。”（《诗比兴笺》）并且解释说“首言求仙难必，遇主或易”“身登青云梯”以下是指“金銮召见”，醉草吓蛮书；“忽魂悸以魄动”以下是说“一旦被放，君门万里。”至于“安能”二句，乃是对高力士之淹表示嗔怒，这一切当然不必指实，但作为作品的主旨是贯串全篇的，只不过是到了篇末作了直截了当的抒发。文学作品的思想内容、艺术形式很难截然分开。请注意，该诗写的是诗人的主观世界，它不是那对现实的描写。思想渗透形象，形象展示思想，两者融合无间，表现了思想艺术的高度统一，这是《梦游天姥吟留别》主要成就所在。
内容赏析：
李白早年就有济世安邦的远大抱负，梦想着有朝一日得展才干。但当时文人盛行的通过科举登上仕途，这与他“不屈己，不干人”的性格，以及“一鸣惊人，一飞冲天”的宏愿都不相符合。他希望由布衣一跃而成为卿相。因此，他漫游全国各地，结交名流，以扩大声誉。天宝元年，经友人推荐，被唐玄宗召入长安。已经42岁的李白以为大展抱负的机会来了，他喜悦地写道：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。他也的确曾有过短暂的得意，然而，不久他就发现李隆基仅只把他当作供己消遣的御用文人。李白一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因醉酒命玄宗的宠臣高力士脱靴，得罪了权贵，招致他们的排挤。甚至连玄宗也开始对他不满，因而，他在长安仅住了一年多，就被唐玄宗以“赐金还乡”为名，逐出京城。在这短短的一年多时间里，李白亲眼目睹了统治集团内部的昏庸腐败，宫廷生活的残酷斗争。
李白离开长安后，先到洛阳与杜甫相会，结下深厚的友谊。随后，二人又同游梁宋等地。这时，高适也来与他们相会。三人一同往山东游览。到兖州不久，杜甫西入长安，李白南下吴越故地。李白离开东鲁，南游吴越之际，写下了这首“留别”诗，向亲友们表明了自己蔑视权贵，傲岸不屈，与宫廷生活彻底绝裂的态度。
李白一生大半过着浪游的生活，写下了不少游历名山大川的诗篇，其中还有一些诗和他求仙学道的生活联系在一起。他那种酷爱自由，追求解放的独特性格，常常是借这类诗篇表现出来。《梦游天姥吟留别》就是这样的代表作。
诗歌开头便从海客和越人的话语谈起，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。”在海上归人的话语中，瀛洲隔着茫茫大海，实在难以寻找，这样便使人觉得瀛洲很虚无，难以追寻，但越人的口中说来却又在云霞里时隐时现。一开头，天姥山便有了神秘色彩。接下来作者极力描写天姥山的高大：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，作者用夸张手法极言天台的高，而又将天台山与天姥山相比，更烘托出天姥山的高大，使人对天姥山油然而生敬意。天姥山原本是神话中的仙山，但作者却写来好像真有其山，使得梦有了现实的基础。作者对高大神秘的天姥山的向往，本身就是对美好事物的热情的向往和追求，文章在此便初显了诗人的浪漫的主义气质。如果说这个梦可以看做是诗人前半生的生活的折射，那么，这里我们似乎可以看出诗人当初隐居山林，想通过终南捷径来走上仕途，曾经对国家和政治前景抱有多么美好的愿望！
诗人在梦中来到了天姥山，在梦里他来到了他所追求的美好的仙境：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”诗人于“梦”字上，置一“欲”字，是“想要，打算”，我们可以看出，这个“欲”字承上启下领提下段“梦”中之事。这足以表明，李白本无此“梦”，这个“梦”不过是他的一个奢望，是他在清醒状态下安排设计出来的“白日梦”，因此，它看似奇幻不测，实则有细致的理脉。天姥山的风光明净澄澈，溪水清澈，浩空明月，夜色如洗，湖面若镜，这就是诗人心中的仙人世界，是一片净土。“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯”。谢灵运是东晋山水诗人，他自恃有才，又是士族家庭出身，渴望能建功立业，但是却不得重用，他忧愤于心，于是寄情于山水，想在山水中去寻找自己的自由。李白在这里穿上了谢灵运的木屐，他也希望能在山水中去消除心中的忧伤。“半壁见海日，空中闻天鸡。”站在高山之巅，看见东海的红日在半山涌现，传说中的天鸡在空中啼叫。梦境是这样的美丽而真实，诗人的梦五彩缤纷，幻想的色彩越来越浓。接下来，诗人为我们展现了一个似真似幻，光怪陆离的神仙世界。“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”在千回万转的山石间，道路弯曲没有方向，诗人沉醉在这种仙境的美丽中，却也的不知走往何处的迷茫。
然而在这样一个美丽的仙境，却开始出现了一些不和谐的东西。“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”熊在咆哮，龙在吟啸，这些声音不再如天鸡声那般让人觉得清朗美丽，山石，泉水，深林都在这种恐怖阴森的声音中发抖，在美丽的仙境也会有这些威慑，何尝不似人间？天气急剧变化，青青的云天像要下雨了，蒙蒙的水面烟雾缭绕，仙境也不是永远的晴空如洗，一样有阴晴，作者不希望梦中的仙境会是这样，因此，梦境又在作者的笔下发生了变化。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”霹雳雷电大作，山峦崩裂，轰隆一声，通向神仙洞府的石门打开了，在一望无边、青色透明的天空里，显现出日月照耀着的金银楼阁。
在天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，而天门打以后，景象又是一片光辉灿烂，壮丽非凡。看到这种壮丽的景象，诗人心中无疑是喜悦和兴奋的，他在等待着将要出现的场景。接着神仙出场了：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”许多神仙出来，穿着彩虹做的衣裳，以风为马，老虎奏乐，鸾凤拉车。仙境的场景是这样的壮丽，然而，我们不得不看到，诗人在这种繁华之前，只是一个旁观者，只是一个过客，所有的热闹与他无关，仙人众多，华衣彩服，但是，却只是一个梦幻，看到这种繁华又能怎么样，面对这种美景，诗人只能旁观，无从参与。对神仙世界，对理想的憧憬转眼间便化为乌有。这和诗人朝中做官时所处的环境是何等的相似，满朝百官，唐皇贵妃需要的，不是他来治国安邦，不要他的理政才华，他们要的只是一个能记录太平盛世，能为他们唱吟风月的御用文人。朝中一载，诗人恍然惊觉，他不属于那个看上去繁华昌盛的朝庭。这种情感同样体现在梦境中，看到了仙家盛景，诗人没有像在别的诗作中那样，极力表现自己的感受和自己的所作所为。紧接下来就是“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”心惊梦醒一声长叹，枕席依旧，刚才的烟雾云霞哪里去了？那个神仙的美好世界，朝中一载的富贵生活，不过是一场求仙访道的梦幻。
在李白的诗歌中，我们常常可以看到大量的用到“我”字的使用，如“我本楚狂人”，“天生我材必有用”，李白在诗歌中张扬个性，表现自我，然后在这首诗里，诗人却只是写了一场自己无法参加盛会，在极其热闹的场景后，我们却似乎可以看到诗人内心的孤寂和失落。这种落寞之情让诗人写出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这样的句子。梦醒后，诗人转入现实，梦幻中的天姥山不是诗人该去的所在，追求那样的行乐，不过是如同东流之水，作者下定决心，从此后，要离开那个不属于自己的地方，放弃那个美丽的梦幻，还是去流连于名山大川，将自己的情感寄托于山水之中。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”即然那个仙家之所，帝王之乡不属于自己，那么为什么要屈膝逢迎，降低人格，放弃自由，去讨好那些权贵们？诗人在感叹人生无常之后，虽然表现出了消极的一面，但是他并没有放弃自己的立场去与当朝权贵同流合污。离开也是一种无声的反抗，游览名山大川的目的便在于远离权贵。诗人在诗中表现出了对权贵的蔑视，表现出了一个封建士大夫阶层文人的反抗精神，正直不阿，洁身自好，也表现出了作为伟大的浪漫主义诗人本色的清高孤傲，豪放狷狂。
文言基础重点：
（一）实词特点归类
通假字
列缺霹雳，丘峦崩摧：列通“裂”，分裂。
词类活用
云青青兮欲雨：雨yù，名作动，下雨。
虎鼓瑟兮鸾回车：鼓，名作动，弹奏。
古来万事东流水：东，名词作状语，向东流。
訇然中开：中，名词作状语。
栗深林兮惊层颠：栗，使动，使……战栗
一词多义
天姥连天向天横。（héng，动词，遮断）
横无际涯。（héng，形容词，广远，辽阔）
横老夫壮气横九州。（héng，动词，充溢）
横暴不法。（hèng，粗暴，凶暴）
熊咆龙吟殷岩泉。（yǐn，动词，震动）
民殷国富。（yīn，富足富裕）
殷期望甚殷。（yīn，深厚）
殷红的花朵。（yān，赤黑色）
势拔五岳掩赤城。（超出）
拔先帝简拔以遗陛下。（选拔，选取）
项庄拔剑起舞。（抽出）
烟涛微茫信难求。（的确；确实）
信言不美，美言不信。（言语真实）
信人而无信，不知其可也。（信用）
自可断来信，徐徐更图之。（使者；送信的人）
惟觉时之烟霞。（只；仅）
斯是陋室，惟吾德馨。（只是）
惟惟先生速图。（助词，表希望，祈求语气）
周虽旧邦，其命惟新。（助词，用于句中，表示肯定或强调的语气）
愚不惟道之险夷。（动词，思考；想）
势拔五岳掩赤城。（超出）
城陷，忠烈拔刀自裁。（拉出；抽出）
拔力拔山兮气盖世。（拔起）
是以先帝简拔以遗陛下。（选拔；选取）
立大事者，有坚韧不拔之志。（动摇）
（二）虚词归类
我欲因之梦吴越。（依靠；凭借）
因材施教。（依照；根据）
因因得乘便，宰割山河，分裂天下。（趁着；趁机）
因造玉清宫，伐山取材。（因为）
以是人多以书假余，余因得遍观群书。（因此；于是）
霓为衣兮风为马。（当作）
能以径寸之木为宫室。（制作）
为兔不可复得，而身为宁国笑。（表被动）
君家妇难为。（做；干；当）
亡羊补牢，未为难也。（算作）
云霞明来或可睹。（有时）
或当与秦相较，或未易量。（或许，也许）
或曰：曲为美。（有的人）
（三）句式归类
省略句：且放白鹿（于）青崖间：暂且把白鹿放在青青的山崖间。
须行即骑（之）访名山：要走时就骑上它遍访名山。
古来万事（如）东流水：自古以来许多事（像）向东流的水一样，（一去不复还）。
