徐志
作品内容
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸
这首诗也有人说是写给陆小曼的诗歌。
这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志
如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很容易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志
在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷
在徐志
“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。
《雪花的快乐》是一首纯诗(即瓦雷里所提出的“纯诗”)。在这里，现实的“我”被彻底抽空，雪花代替“我”出场，那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的.“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。
雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是十分坚定、欢快和轻松自由的执着，是诗人自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊。她是现代美学时期永恒的幻像。雪花的旋转、延
这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是读者需要有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，诗人轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩”。这种守护之情完全是诗意情怀，而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承的。只有当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依
《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深
简介
《雪花的快乐》徐志摩写于一九二四年十二月，正式发表于一九二五年的“现代评论”。在雪花的快乐中，徐志摩运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是十分坚定、欢快和轻松自由的执着，是诗人自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的`湖泊。她是现代美学时期永恒的幻像。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪的曙光找寻，正是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
原文
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
赏析
徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础，有时则以假想的异性为对象。而在《雪花的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。
雪花是诗人的自喻，全诗传达的是诗人自己的快乐我们知道，徐志摩当时所处的环境，无论是从固有的旧的伦理道德，还是外在周围的舆论来看，都不以他的爱恋追求为正当，而他全然不顾。徐志摩受国外新思潮和五四运动个性自由与解放主张的影响，他认定“真伟大的消息都蕴伏在万事万物的本体里”。在他看来，世界上一切事物的灵魂和生命，都在自身，每样东西除自身外没有另外的主宰。这首诗从追求爱情这一方面体现了他的个性，释放了他的纯真的诗情。
全诗笼罩着回旋飘飞的主旋律，雪花纷纷扬扬，潇潇酒洒，它裹挟着爱情向一定的方向飞扬，飞扬最后消溶到所爱的人心里。看似浪漫主义地抒写，其实用语异常精致，像“飞扬”消溶”柔波”这些动词与名词构成的意象，都非常切合喻体、主体与客体。正因为诗人避开实的藩篱，把全诗情境的展开建筑在“假如”之上，有许多读者超越诗中隐含着的个人对象因素，而将它看着是诗人对新世纪曙光的追求与寻找，“形象大于思想”，也不是没有道理的。
徐志摩不像闻一多那样苦吟深求诗的技巧，但他也十分注意诗美。虽然《雪花的快乐》这首诗的韵律，有人说是“大自然的音籁，灵魂的交响”，但作者还是在构筑诗型方面作了讲究的。诗节与诗行十分均齐，每个诗行基本三顿，每个诗节的三四行都退后一格。句后加上破折号，从视觉上赋予诗节以错落有致的动感再加上每一节，都有三句排叠，造成雪花飘飞的意象动感，从听觉上赋予诗的往复回环的韵味。
和谐灵动的音韵美。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响曲。反复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”给人以轻快的感受和向上的激情；“消溶，消溶，消溶”带给人的则是舒缓，随音调而飘动、沁人心脾“娟娟地飞舞”“清幽的住处”“朱砂梅的清香”“柔波似的心胸”，隔行短语的运用，使诗句节奏鲜明，如同乐曲中的回环复沓，旋律鲜明，一叹三咏，注重押韵，使得诗句朗朗上口。在用词上，富有想象力和象征性，如最后两节中的“她”可以象征诗人的心上人，也可以理解为诗人心中向往的自由以及对理想的追求。
创作背景
1924年诗人爱恋上了富有才情的陆小曼，同年底，1924年12月30日写了这首诗，诗人借以雪花自喻，抒唱他对爱与美的追求。此诗发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
后世影响
《雪花的快乐》被收录于多个版本的《大学语文》教材中。
作者简介
徐志摩，（1897年—1931年），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。
假若我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄凉的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了他的衣襟，
贴近他柔波似的心胸——类文阅读题
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
徐志摩《雪花的快乐》2
这是我第一次认真地去分析一首新诗，之前的我总是谈新诗而色变的，但通过这次对《雪花的快乐》的分析，我发现我居然喜欢上新诗了，特别是像《雪花的快乐》这样的新诗。当我慢慢进入这首诗时，我发现我的收获还是蛮大的。
在品尝这首新诗时，我的心情就如里面的雪花一样快乐。这首诗不算长，但它的确是一首好诗。它到底具有怎样的魅力呢？
首先，我觉得这首诗最好的地方就是韵律好，非常具有节奏感，有音乐美。“飞飏，飏，飞飏”就是其中最经典的语句，这句话总给人以热烈、欢快、跳跃的`感觉，而且在每一节中，它反复运用，实际成了全诗的主旋律，以欢乐为基调，读起来琅琅上口，自然流畅，节奏感非常强，很有音乐美。
其次，这首诗在节式、章法，句式上也很有特色。全诗共四节，每节五句，句型长短相当，整体上大致匀称。同时，句子的排列也略有错落，如每一节中的第三、、四句比其他句缩进一些位置。句式也有变化，或整或散，“飞飏，飏，飞飏”，“你看，我有我的方向！”即使散句连接。同时，也有上下句对偶的，如：不去那冷漠的幽谷，不去那凄清的山麓。总之，全诗给人以随情赋形，不拘一格，变化自如的感觉。
再次，诗句的用词也很自然，很华丽。在写雪特征时，作者用了“潇洒、飞飏、娟娟、盈盈、消溶”等词语。及写出了雪的自然特征，也融进了作者强烈的主观色彩。还有“冷漠的幽谷，凉的山麓，上荒街去惆怅。清幽的住处“等都体现了作者拥有丰富的词汇，和对词语的运用自如。同时，“她身上有朱砂的清香、她柔波的似的心胸”则更是使人温柔，细腻风格的体现。
最后，在诗中作者用了物我相融的写法。使人以“雪花”自闭，既赋予雪花它本身的特点，又是雪花具有人的特征，同时通过对雪花的特征的描写表达了作者追求美好事物和真挚爱情的感情。
在这一首诗中，我竟能收获这么多的东西，真不愧是一首好诗啊！
徐志摩《雪花的快乐》3
假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含
着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?
徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。
