“物语”，意为故事、传说，是日本的一种传统文学体裁，大多是具有传奇色彩的神话故事和民间传说，比较著名的有《源氏物语》。物语体裁深受我国隋唐传奇文学的影响，是由口头说唱发展成为文学作品的一个发展阶段。
《镰仓物语》是20**年12月在日本上映的现代浪漫爱情奇幻剧情片。电影改编自一部推理漫画，讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与年轻的新婚妻子亚纪子一同破*奇怪案件，当亚纪子因为意外去世后，正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。
这部电影几乎是《千与千寻》《萤火之森》的现实版，这类题材的电影经常传递出人与自然和谐相处的良好愿望。镰仓是一个有几千年历史的古城，也是魔界与黄泉的交界处，在这里人类、妖精、魔怪、神佛等共生共存。也许是日本人多地狭“孤岛式”的地理环境使众多民间传说得以集中保留，相比我国疆域辽阔、地理环境复杂，所孕育出来的地域文化大不相同，呈现更强烈的'大陆性、多样性和复杂性。
影片洋溢着轻松诙谐的气氛，背景音乐有一种凌风飞翔的动感，有点欧美奇幻电影的风格，加上演员略显夸张的表演，使全片的灵异志怪故事也就不那么怪异了。正和夫妇住在一所传统的日式住宅内，年轻的亚纪子浑身洋溢着单纯活力，像一朵向日葵仰慕着自己的丈夫，两人过着朴素温馨的生活。
本片故事所体现的“人—鬼—神”关系与我国传统观念基本一致，中日一衣带水，与我国有着千丝万缕的联系。在这里人类、鬼神、精灵和睦相处，大家习以为常，正和常常利用自己的特殊能力协助破案。不同的是，这部电影中神秘的的黄泉之国是参照上世纪六十年代的日本构建的，那里的鬼魂过着和这个空间的人们差不多的生活。
民间故事多是教化人们善有善报恶有恶报，褒扬真善美，抨击假恶丑。善良的亚纪子没有嫌弃住在家里的会让人越来越穷的“穷神”，反而恭敬地照顾他，“穷神”深受感动送给亚纪子一只碗这是一个简单美丽的故事，尤其是正和夫妇之间真挚的感情，因为两个人年龄差十几岁，免不了谈到生死问题。故事尽力抹去了生与死之间不可逾越的鸿沟，将他们置于同一个空间内，极大地减少了生离死别的痛楚。有一个片段戳到我的泪点了，就是亚纪子意外去世后变成了鬼魂，身体也无影无踪，只有找回身体才能还阳，她不忍消耗丈夫的寿命继续留在他身边，便悄悄跟着死神去往黄泉之国，正和突然醒来一路狂奔抱住了妻子。说起来它的表现方式没有什么特别之处，大概是“Back Hug”的缘故吧，对女生好有“杀伤力”啊。
失去亚纪子后，正和无时无刻不在想念。想念就是，翻书时，每个字都有你的影子，走路时，每一步都想着靠近你，面对大海时，每个翻腾的浪花都是你的微笑。可惜，也只有“可惜”二字了。
幸运的是，一色正和在众多灵界朋友的帮助下寻回了妻子的身体，又按照父亲留下的线索去了黄泉之国寻找亚纪子，“穷神”送给亚纪子的碗在最后关键时刻打败了掳掠亚纪子的天头鬼，带着他们俩成功地返回人间。不过这段打戏略草率浮夸，博君一笑吧。
“在黄泉之国，人们的感觉不同看到的情形也不同。”在这个世界也是，你看到的世界就是你心里的世界，人若真诚向善，那么就可能得到很多意想不到的帮助。这部电影真的可爱极了，推荐给大家。
离别是人类的“必修课”，但很少有人能通过它。虽然现实很少温柔地对待我们，但是哪怕只有一点点也甘之如饴。
《辉夜姬物语》是由东宝映画出品，高畑勋执导，朝仓亚纪、高良健吾、地井武男等配音的动画电影，以下是“辉夜姬物语
有些人动不动就说这是我们几十年前的水墨动画风格，日本人模仿了我们，比不上我们水墨有底蕴之类的，看不见世界只看见自己，这种人越多越被日本拉老远，就跟清末一样。
首先人家日本压根没想完全学中国水墨画，人家想做自己的风格。与朝鲜韩国不同，日本传统文化向来不是以继承中华文化为傲，而是以独立于中华之外又能吸收优秀的中华文化为傲。中国水墨画留白太多，写意太深，简单几笔勾勒人物，反而没有这部辉夜姬的视觉冲击，在现代市场基本活不下，所以这几十年你看不到一部像样的中国水墨动画也就几部学生实验作品。这部辉夜姬主要受到日本传统的鸟兽戏画的影响，吸收的水墨画风只是一部分。而且确实也使用了西方绘画手法比如速写和水彩。日本想做继承又有创新的东西，而不是完全复古。所以日本动画，不只是国内，全世界都被认可，这部辉夜姬在国外是今年奥斯卡最佳动画热门人选中口碑第一的'作品，相反现在中国水墨动画能像日本动漫走出国门？连存在都难以为继。
其次，中国当初那批水墨动画本身受到很多日本动画人的支持和帮助。我记得3月前，看过一篇媒体采访监督高田熏，里面提到过，这部动画确实有致敬中国老动画的意思，但是画风受到的主要是日本的传统鸟兽戏画的影响。有些人不会以为只有中国有水墨画吧，日本古代画家有的是。另外制作大量水墨风动画的上海美术电影制片厂本身就是受到日本人帮助建立起来的，有些二战中在中国的日本电影人战后流了下来帮助中国建设电影和动画事业，有些水墨动画甚至是日本导演的，比如不射之射等，制作东亚传统绘画风格日本动画人也是做出建议和贡献的，不要把光都落在自己身上。
第3，日本留白写意的水墨画大家有的是，浮世绘也只是一种日本绘画风格罢了，江户时代有很多水墨名画，而且还发展出自己的风格。只不过那只是一种风格，人家没把它看得这么重。中国有千年水墨底蕴又如何，人不还是就活不到百年，哪个水墨大家不是靠几十年学会的绘画，凡是“认真学过水墨”的即使是日本人也能画出真实风韵的水墨画。
第4，再怎么说中国水墨是最纯粹的，几十年如一日的抱出小蝌蚪找妈妈，高山流水，那也是几十年前，现在中国有不追求商业动画的动画人吗？中国当年做水墨时期每要做一个动画就要让一个大家来画动画原稿，中国的水墨风韵无疑都是来自这几个大家。让欧美类似于达芬奇，塞尚这样的大家来帮动画出原稿试试，那也会佳作频出。而吉普力用漫画家的水准能画出现在的水墨动画，在现代绝对是杰出的。现在日本的水墨动画无疑超越现在的中国这点需要承认，即使中国水墨动画重新出现也要追很久的，不要一顾的看着过的辉煌。经过几十年的文化真空，民间高人路边大爷一手好水墨画功力也无法做出一部真正的能拿到台面上来的水墨动画才是现实。即便你有了满载水墨神韵的原画稿，有日本的电影制作产业背后的流程
可以说，这种东亚文化不是专属于哪个国家的，谁能让它发扬光大就是好样的，中国古话说“礼失求诸于野”，不端正心态一直以中华第一，且永远第一，不摔跤是不可能的。高田熏采访里直接说，宫崎骏和他对现在的中国动画很失望。这部辉夜姬物语制作费高达5000万美元，约合3亿多人民币，请问中国有不追求商业利益做一部传统文艺气息浓厚动画电影的人吗？有人家高田熏气魄的吗？没有就别在那酸溜溜的说什么这部动画不错，不过我们“过”有很多比它好的动画，不痛不痒的贬低别人也在贬低现在的自己。过是过，现在是现在，而不做好现在就没有未来。
观《悬崖上的金鱼姬》有感 篇1
受一朋友之嘱，看了一部日本动画片《悬崖上的金鱼公主》，以前也看过一些动画片，大多是欧美产的。朋友说还要把观后感记下来，看完后，感触颇多，就是没有朋友的嘱咐，也一定是要写点的。
《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。
片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的平等，我们是不是也应该学习呢？！二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧！！三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢？！
当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的爱情——也许不能算作爱情，呵呵——故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。幸好，结局是完美的。
其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。真是一部不错的动画片！
听朋友说，作者宫崎骏是一个快七十岁的老人了。我想，正是生活的历炼才让他对人生有这么深的感悟吧！如果有时间，我还想看一遍，不，是看一百遍，是百看不厌！
观《悬崖上的金鱼姬》有感 篇2
就在今天我们看了一部名为《悬崖上的金鱼公主》的电影。
电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界。
那里有个操控水文环境的'古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现波妞沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……但最终这场海啸被波妞的母亲平息了。
到最后，波妞变回了鱼，并且奄奄一息，在波妞母亲的帮助下波妞变回了人，但是他失去了魔法，可是他和爱人终于在一起了。宗介的那句：“不管他是人还是半人鱼我都爱着她。”令我很感动，正是他们键之间有爱有信任，他们才能在一起。
观《悬崖上的金鱼姬》有感 篇3
今天，我看了一部电影，名叫《悬崖上的金鱼姬》。
这个故事讲的是波妞被在海边玩耍的小男孩宗介救起了，自然，“波妞”这个名字也是宗介取的。波妞喜欢宗介，这也是理所应当。波妞和宗介在一起的时光很开心，可是波妞的爸爸——藤一打破了这个开心的氛围，藤一曾经也是人类，但他讨厌人类，甚至想让大海淹没地球。于是，他强行把波妞带走，还用魔法将波妞关起来。不过，在其他兄弟姐妹的帮助下，波妞逃出了牢笼，还长出了人类的手和脚，接下来她便去寻找宗介了......
波妞找到了宗介，宗介一眼就认出了波妞，他们高兴的拥抱在一起。可这件事还没结束呢：海洋的母亲(波妞的妈妈)给了宗介一个考验，她把波妞变回原形——金鱼，并问宗介愿意和波妞在一起吗?宗介毫不犹豫，告诉她，不管波妞是人还是鱼，他都喜欢她，都愿意和她在一起。
最后，回到家里，波妞亲吻了宗介，变成了人。
这就是信任的力量!
观《悬崖上的金鱼姬》有感 篇4
电影终于开始了，这次你们看的是一个名叫悬崖上的金鱼姬，主要是关于信任的，电影开始了，出现的是一只红色的小金鱼，海里被人们污染得好黑，这只单独的小鱼被人们网垃圾的大网给困住了，头还被困在一个瓶子里，而正在岸边玩的小宗介看到了被困的小金鱼，就拿了一个绿色的小桶把小金鱼养了起来，并取名叫波妞。而波妞的爸爸却把她抓了回去，可是他却发现了波妞已经沾染了人气添了宗介的血，已经是半人鱼了。
于是他便妄图想用魔法去压制住波妞，而波妞却一直想着宗介，想要跟他一样，有手有脚，最后波妞的爸爸，那个邪恶的魔法师没有得逞，波妞因姐妹的帮助而逃了出来，并成功的找到了宗介，后来波妞的妈妈出现了，海神便是她的妈妈，她对波妞的爸爸赫本说按照古籍，只要宗介能一直爱着波妞那他们就能够一直在一起，波妞也能变成人，可是赫本却说不行啊，如果宗介变了心，那么波妞便会变成泡沫，而海神却说，我们本就是从泡沫而来的。
最终海神说服了赫本，可是却要考验他。第二天早上，宗介醒来发现妈妈丽纱不见了，便要去找她，经过一段波折他们终于找到了丽纱，而他们也获得了海神的认可，最后波妞亲吻了宗介便成了人。
只有他们的信任结局才会完美，而只有同学间信任才会双赢。
