君到姑苏见，人家尽枕河。
古宫闲地少，水巷小桥多。
夜市卖菱藕，春船载绮罗。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
——杜荀鹤
一提到苏州，大家该就会想起虎丘，想到园林，想到刺绣，想到昆曲，想到评弹，想到悠久的历史文化。吴衣带水，方寸之地，千古风流，是你不得不相信绝世之美的力量，比倾国倾城来得更厉害，更让人醉心。
苏州是天堂的一半，是一面不老的镜子。世间曾有苏州，世间唯有苏州，寻她，她在这里，不寻她，她也在这里。一个不曾老去的灵魂，踏着光阴而行，我愿在苏州，寻找到与艺术心灵相契合的空间，寻找到那个前世的乡愁。
苏州的方言，亦称之为吴语，盛名于历史，号称“吴侬软语”，俗称“苏白”“苏州闲话”。最大的特点就是软，听起来让人觉得“糯笃笃”，音韵颇为顺耳，以至于有的外地人“情愿同苏州人相骂”以此来达到听很有味道的“苏州闲话”的目的。
苏州的历史是久远的。吴中，作为古吴文化的发源地，从商代末年，泰伯、仲雍避奔江南建“勾吴”算起，距今已有3000多年历史，不可谓不远吧！而到了公元前514年，吴王阖闾建造姑苏城，初步形成了后来的平江区范围，平江的历史街区较好地保存了《平江图》中的古城风貌，平江路上的小店，想不进去吃点东西、坐坐都难，在平江河旁，你可以不争朝夕，不争名利，看时光静静地从指尖划过，如若闲来无事，真可以来此坐坐，安安静静地悠然一下午，看看书，喝几杯茶。或许哪一天，在某个巷口，会遇见这样一个女子，身材高挑，轻裹着一袭旗袍，很柔很细地贴紧着爱恋，以绝美的姿态呈现在时光里。那披着肩的长发，在时空的交汇间，可以放进诗，词，书，画，带着阑珊的美丽，在馥郁的季节里，优雅，闲适，恬静。
相城，据说是因为伍子胥在阳澄湖畔“相土尝水，象天法地”“象其地，欲筑成于其”而得名，孕育出了陆逊、沈周、文征明等历史文化名人。来到这里，是不该让自己错过阳澄湖八鲜的，“大闸蟹，桂鱼，白鱼，甲鱼，菱角，莲藕，河鳗，清水虾。”够滋味吧！如果时间充裕，去渭塘逛逛也是不错的，那可是著名的“珍珠之乡”微风拂面，别有一番舒适。
说到苏州，就不能够绕过虎丘，虎丘是苏州古城的象征，构成了苏州的一个文化符号，一个古老的图腾，大文豪苏轼就曾说过：“到苏州而不要虎丘，乃憾事也！”“虎丘”一名来历已有2500年之久，公元前496年，吴王阖闾犯破伤风而逝，葬于此山，如后三日后有白虎蹲踞其墓上，故名“虎丘”山，千年以来，一直享有“吴中第一名胜”的.美誉。时至今天，虎丘还是虎丘，只是塔有点斜，仿佛是千年不变，最早呈现并象征着视觉中的苏州。
沧浪区得名于“沧浪亭”始为吴越王钱穆之子钱元璙的池馆，宋苏舜钦以4万贯钱买下废园，并进行修筑，傍水造亭，题名“沧浪”，并自号“沧浪翁”作《沧浪亭》以述记，同时邀欧阳修作《沧浪亭》长诗，欧在诗中叹曰：“清风明月无价，可惜只卖四万钱。”于是“沧浪亭”鸣声大著。是啊！在苏州的历史深处，藏着有那么多的文化小典故，不管是拙政园还是狮子林，每一个园林的名称都寄托着主人的理想和诉求。轻触苏州的旧光影，总有一些句子会滴墨成伤，总有一些物什，一些人会在记忆里站成永恒，也总有一份份深情渗染在蓝衫红袖里，恋依不舍。
苏州的园林是中国山水画的立体体现，充满了中国古典艺术的审美情趣，那么匀称，那么和谐，是中国古典园林借景技法和写意技术的精妙范例，在当代中国文化领域中的特殊地位是毋庸置疑的，有着最值得关注的文化积淀。古典园林，作为苏州的城市名片，城市的文化精髓，其优雅，清秀的文化元素，作为古典审美的核心，在快节奏生活的今天，已成为人们心灵的栖息地和情感的精神家园。
来苏州，山塘是不该错过的。七里山塘，千年古加，在华灯初上的傍晚，小楼雕窗，仿佛还是千年前婉约的模样，不知白刺史当年有没有想到，自己一时兴起的开掘，造就了山塘这千古名声。买点小工艺品吧，回家了依旧还可以触摸苏州的风雅，谁不愿意被眼前的美所俘虏呢！逛观前，也该是计划中的一环，作为苏州最出名的老字号商业街，小吃的四大圣地之一，再怎么也得要饱饱口福，吃几块梅花糕，再做一个清冷的梅花梦，若能如此终老，也没什么不好。
踩着时光的韵，是否还记得苏州之约？相逢此刻，从观前到平江老街，似乎有一种时光倒流的错觉，仿佛又回到了诗词的章句里，如此的风月，如此的小桥流水，如此的吴侬软语，似乎有着梦幻般的美。是的，苏州是有灵魂的，苏州的文字是有情感的，需要用心慢慢感受才行。如果我们对苏州能多投放斜凝眸的注视，或许会从远逝的历史当中体会到更丰富的情味。
无疑，苏州是小家碧玉的，听一段咿呀的昆曲或评弹，诉说着如水般潋滟是悲欢离合，想象着千百年来此地，有那么多佳人才子，演绎着荡气回肠的故事。如今，只有小桥流水沉默着依然，可时光还是如此清浅，隐隐约约能看到有佳人在情歌吟唱；寂寥的雨巷里，那带着丁香般闲愁的女子撑着油纸伞，默默而过；三两个书生，笑谈在画船里听雨，坐看灯影水色。
在时光的水墨画景里，美，是可以用来浪费的么？或许这世间，只有苏州才能够回答吧！
【余音绕梁】:形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
【含商咀征】:指沉浸于优美的乐曲之中。“宫”、“商”、“征”均中国古乐中的音阶名。亦作“含宫咀征”。
【喷珠噀玉】:口中喷出珠玉。形容口齿伶俐，文辞优美。
【掷地有声】:掷:投、扔。比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。
【鸾吟凤唱】:鸾凤鸣叫相和。比喻优美的乐曲。
【洋洋盈耳】:洋洋:众多;盈:充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。
【洋洋盈耳】:洋洋:众多;盈:充满。指宏亮而优美的声音充满双耳。形容讲话、读书的声音悦耳动听。
【含宫咀征】:指沉浸于优美的乐曲之中。同“含商咀征”。
【袅袅余音】:袅袅:宛转悠扬。余音:不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅” 。
【雅俗共赏】:形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。
字正腔圆
【解释】：形容吐字准确，唱腔圆熟。
【示例】：他的字正腔圆的唱功让人佩服。
抑扬顿挫
【解释】：抑：降低;扬：升高;顿：停顿;挫：转折。指声音的高低起伏和停顿转折。
【出自】：宋·张戎《岁寒堂诗话》卷上：“而子建诗，微婉之情，洒落之韵，抑扬顿挫之气，固不可以优劣论也。”
响亮
解释：声音清晰洪亮。
出处：晋 左思 《魏都赋》：“鸣条律畅，飞音响亮。”
甜美
解释：形容声音柔和动听。
娓娓动听
【解释】：形容善于讲话，使人喜欢听。
【出自】：清·曾朴《孽海花》第三十四回：“就把英语来对答，倒也说得清脆悠扬，娓娓动听。”
莺声燕语
【解释】：莺：黄鹂。燕子的话语，黄鹂的歌声。原形容大好春光。后多形容年轻女子说笑的声音。
【出自】：元·关汉卿《金线池》楔子：“袅娜复轻盈，都是宜描上翠屏，语若流莺声似燕，丹青，燕语莺声怎画成?”
细声细气
【解释】形容声音柔软轻细。
【出处】清·石玉昆《小五义》第24回：“就听里面细声细气地说：‘闻贤弟，你焉能知道两个人的来意?这是为御猫而来。”
天籁之音
【解释】：天籁泛指自然界的声响，风声，鸟鸣，泉涌，种种凝聚天地，日月精华的声音：后世称诗歌不饰雕琢，得自然之趣者为天籁 现在通俗用法为形容声音好听。
【扩展】：古时有“三音”的定义，古琴之音为天籁，土埙之音为地籁，昆曲之音为人籁。
悦耳
解释：形容微妙动听的声音(如音乐、说话声、响声等等)。
出处：汉 枚乘《七发》：“练色娱目，流声悦耳。”
清脆
解释：谓声音清晰悦耳。
出处：唐 白居易 《卢侍御与崔评事为予于黄鹤楼致宴宴罢同望》诗：“ 楚 思淼茫云水冷，商声清脆管絃秋。”
林籁泉韵
拼音： lín lài quán yùn 简拼： llqy
解释： 风吹林木和泉石相激而产生的悦耳声音。泛指天籁。
绵言细语
拼音： mián yán xì yǔ 简拼： myxy
解释： 绵：柔软。绵言：柔和的语言。细语：低细的语句。指说话时声音柔和细微，使人容易接受。
【余韵绕梁】:韵:韵律。形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。
【含商咀徵】:“宫”、“商”、“徵”都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同“含宫咀徵”。
【沁入肺腑】:沁:渗入。原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。
【余音绕梁，三日不绝】:绕梁:环绕屋梁。优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
【钧天之乐】:钧天:古代神话传说指天的中央。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。
【妖歌曼舞】:曼:柔和。音乐轻快，舞姿优美。
【含宫咀徵】:“宫”、“商”、“徵”都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同“含商咀徵”。
【感心动耳】:感心:心受感动;动耳:悦耳。形容音乐极其感动人。
【金声玉润】:金:指钟;玉:指磬。比喻文章气韵优美。
【锵金铿玉】:比喻音节响亮，诗句优美。同“锵金鸣玉”。
【广乐钧天】:广乐:优美而雄壮的音乐;钧天:古代神话传说指天之中央。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。
【玉润珠圆】:润:细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。
【一字一珠】:一个字就象一颗珍珠。形容歌声婉转圆润。也比喻文章优美，辞藻华丽。
【作金石声】:金石:钟磬之类的.乐器，声音清脆优美。比喻文章优美，音调铿锵。
【余音缭绕】:优美动听的音乐长久地回荡。形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
【一倡三叹】:指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作“唱”。
【清歌雅舞】:歌声清新悦耳，舞姿轻盈优美。
【遏云绕梁】:遏:停止。歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。
【一片宫商】:宫、商:都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
【朱弦玉磬】:弦:乐器上的丝弦;磬:一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。
【轻歌曼舞】:音乐轻快，舞姿优美。
【余音袅袅】:形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
【歌声绕梁】:绕:回旋;梁:房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。形容歌声优美动听。
【钧天广乐】:钧天:古代神话传说指天之中央;广乐:优美而雄壮的音乐。指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。
【珠圆玉润】:润:细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。
【哀而不伤】:哀:悲哀;伤:伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制;另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。
【虎斑霞绮，林籁泉韵】:绮:美丽;籁:孔穴中发出的声响;韵:悦耳和谐的声音。形容自然界景色秀丽，各种声音悦耳动听。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。下面是描写京剧的优美段落，欢迎参考阅读！
描写京剧的优美段落
【第1段】我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。像是《望江亭》、《红娘》、《荒山泪》、《三娘教子》等剧，我都很喜欢看的，特别愿意听程派戏。程派戏腔音忽高忽低，时断时续，時而像撕丝裂锦，時而又像藕断丝连，時而像高山流水，時而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
【第2段】“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第3段】京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。
【第4段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第5段】20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。我也看过程派第四代传人李海燕演出的《锁麟囊》。1987年冬，这位铁路职工的女儿、22岁的著名程派演员在博山人民剧场演出《锁麟囊》时，正值雪花纷飞，寒风袭人，我看戏若迷，却心暖如春。
【第6段】京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
【第7段】京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
【第8段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第9段】若说那哪类角色的唱腔我喜欢，那么我喜欢净角的唱腔，特别是包公的唱腔。我喜欢青衣的唱腔，我更喜欢老旦的唱腔，喜欢老旦的苍劲感。在我生病请假的日子里，我天天在家里打开电脑，欣赏李多奎等著名老旦的唱腔，竟然学会了老旦著名唱段《钓金龟》中的“叫张义我的儿呀”，《赤桑镇》中的几段唱腔。当然，样板戏中的老旦唱腔我大部分都能背过。
【第10段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第11段】京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
【第12段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第13段】他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。
【第14段】若要谈京剧的艺术，我还是门外汉，不敢献丑，我充其量是一个京剧票友而已。我不求对京剧在理论上掌握多深，我只想在我工作之余，听着京剧的乐曲，看着京剧的视频，那我就心满意足了。我相信，爱好，不必强求成为理论家。只要自娱自乐就行了。人生不就是这么平平淡淡走过来的吗？这可能才是人们所说的平平淡淡才是真。
【第15段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第16段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第17段】我欣赏刘长瑜老师扮演的的李铁梅，高玉倩老师扮演的《红灯记》中的李奶奶和《平原作战》中的什么大妈，喜欢万一英老师那么年轻，就把《沙家浜》中的沙奶奶这个角色把我的那么经典，成了后人难以逾越的一座高峰，连她自己也难以逾越这个角色。还有童祥岑扮演的的杨子荣，谭元培扮演的郭建光，更有杨春霞扮演的柯湘，李炳淑扮演的江水英，李丽英扮演的方海珍。这些英雄人物早已成了我童年的楷模，不仅使他们扮演的形象，等多的使他们的艺术功底。
【第18段】京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
【第19段】如今革命现代京剧退潮了，而我对京剧的爱好却与日俱增。对于《沙家浜》等剧目，我几乎能背诵下来，更别说里面的唱腔了。随着京剧走出政治的漩涡，京剧的真正的美逐渐的深入人心。在我教学之余，我喜欢看京剧方面的书籍，喜欢四大名旦的表演，梅派的华美，程派的高雅庄重都是我喜欢的。特别是程派，可以说是我最喜欢的京剧流派了。程砚秋大师的表演我还真没看过，但是李世济老师的表演、迟小秋老师的表演还有张火丁老师的表演以及后来反窜的宋小川的表演，都让我异常喜欢。
【第20段】京剧界第一黄金搭档：于魁智李胜素。他们合作的经典剧目有《四郎探母》《霸王别姬》《满江红》《武家坡》《红鬃烈马》等许多优秀剧目。李胜素工梅派青衣，扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。于魁智工老生扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。
【第21段】京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。
附：描写京剧的句子
1、京剧是中国的国粹啊！
2、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。
3、京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。
4、宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
5、京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。
6、京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
8、唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
9、京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
10、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
11、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
12、在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。
13、京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
14、她开始唱了。她圆润的'歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
15、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
16、京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
17、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
18、我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
19、精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。
20、京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。
21、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
22、在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
23、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
24、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
25、他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
26、只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
27、在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
28、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。
29、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
30、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
31、京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
32、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
33、一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
34、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
35、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
36、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
37、特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
38、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
39、京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
40、大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
41、京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
42、一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
43、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
44、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
45、孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
46、程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
47、《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。
48、当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
49、京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
50、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
51、许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
52、嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
53、歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
54、京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
55、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
56、世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
57、京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
58、我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。
59、京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
60、京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
61、京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
