导语：总有一些句子
1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！
2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。
3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。
5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！
6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
7、一个个美轮美奂的瓷器，让我看得眼花缭乱。有晶莹剔透的瓷杯，有小巧玲珑的瓷化妆盒，有造型独特的各类瓷工艺品，每一样都那么精美，让人不由的赞叹。
8、我在灵气中出生，又在烈火中重生。曾有人誉我“明如镜，青如天，声如磬。”于是我得以传世，靠的是那些烈火赐予我的磨难，磨砺出我的坚强。正因为如此，我才可以在精致的木架上看帘外细雨打湿芭叶，在文人墨客的手中看白纸黑字中皎洁的月色，在乱世飘零中看浩瀚的大漠炊烟了了升起。我传世千年，依旧美丽不减，那是烈火赐予我的一切。我，终于不愧为一尊青花瓷。那朵牡丹含苞待放，那条锦鲤跃然瓶身。我，一尊传世的青花瓷，将那首千年不变的诗歌颂吟。
9、你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地！
10、我是一尊传世的青花瓷！我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融。毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。我就是这样，富有灵气的出生。那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦，一个轻柔飘逸的美梦，正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。
11、挥笔泼墨千里之外，天青色若等烟雨，渲染在菊花台釉色的幻彩，让人着迷！青花瓷质细白如雪玉，胜堪和氏壁，月光般净白。质感薄如纸，柔美清净。青花色泽生辉溢彩，韵味渲染飘逸，幽青可爱。图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。融色胜似江南水墨山水。体态透澈玲珑犹如佳人婷立：古朴典雅，清新流畅，水云萌动之间，依稀如伊人白衣素袂，裙带纷飞。尽情的描摹了传世青花瓷的风采！
12、青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素胚塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出。在瓶身，艳红的牡丹被淡蓝取代，粗犷的土陶，高贵的黑瓷，斑斓的斗彩，婉约的青花。青花青花，花开又花落，春去又春回！数不清历过多少年轮。泼墨，长歌，岁月渐渐模糊，历史在我的清泪里远去，在聆听着来来回回的脚步声里淡了红颜，在素手轻拔弦音的转瞬之间遗落了绮梦，只余青花！
13、景德镇的陶瓷，雕刻得栩栩如生。因为这个原因，景德镇的陶瓷才能闻名于世。
14、薄胎瓷：薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云。对着光看去，好像彩云追月，披露含雾，似画中有画，静中有动。故这种瓷的制作工艺被人们称为“神技”。
15、青花青花，守在她的身边的青花，看着她敛眉含泪的青花，数过她白发渐增的青花，听见她绣花针落地惊心的青花。青花青花，我的满浸深挚的透着淡淡墨香的青花！花开又花落，春去又春回！数不清历过多少年轮。泼墨，长歌，岁月渐渐模糊，历史在我的清泪里远去，在聆听着来来回回的脚步声里淡了红颜，在素手轻拔弦音的转瞬之间遗落了绮梦，只余青花！寂寞长街是那个携剑昂首自顾轻笑的浪人，迭印情心是我的清丽隽永婉婉相守的青花！青花青花青花！
16、喜欢青花瓷，细细观赏，淡淡的散发芳菲；古朴凝香、纯净高雅，墨落幽芳，纯静中有丝丝的雅韵，青花瓷剔透着古典的美，一种古朴宁然的芳菲满溢，又如同青瓷一样静处涵芳，时光深处，屡屡墨香，感慨流年的轻逝。青花瓷不因时光流逝而褪色，青花瓷拥有永恒的美丽。
17、6小小的一尊梅瓶上，铺天盖地的是那无边的花海。捧起它，好似捧起了一园春色，仿佛还能嗅到花香。看那画中人轻柔的蛾眉，灵动的双眸，简直无法相信这是一个人所勾出的。常产生这样的想象：一滴魔力般的蓝墨，不经意滴在了那琼脂般的.白瓷上，立刻像一粒种扎入了土中，飞速的生长，生长。一朵又一朵的花儿随着藤蔓的盘绕，流光溢彩，渐渐布满了瓶身……而在现实中，那工匠鬼斧神工的精巧技艺，实在是令人叹服。那一支神笔，沾了墨在瓶身上舞动飞旋，竟也能如此浑然天成，国色天香！
18、景德镇陶瓷：白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜。
19、青花瓷上看物是人非般淡淡的哀愁，赏前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
20、在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢！看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。
21、青花瓷，柔美，如点墨滴于纸上天下，如梨花，纷飞飘洒。精妙，如光辉倾于天下，雅典潇洒。清脆，如枯叶没于土下，却华丽高雅。高傲，却沉醉于自我繁华，催人泪下。
22、珠山陶瓷艺术品一条街，到处是青花瓷天球瓶、釉下彩仕女、粉彩高白釉茶具、窑变仿古瓶等艺术瓷及琳琅满目的日用瓷。
23、瓷器有各种各样的形状，更有五颜六色的花纹。
24、1千年来景德镇为皇宫烧制瓷器的御窑熊熊炉火从未熄灭过，无数精美的瓷器由丝绸之路传到世界各地，被许多国家的博物馆视为无价之宝珍藏着。
25、执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的青花瓷，我的思绪开始瓢远。素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
26、指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。细雨飘霏清风摇。是谁在窑烧边经千年的等待？
27、在景德镇，到处都是瓷器，街上的瓷器店一家接着一家，琳琅满目的瓷器，使人目不暇接。
28、那个青花瓷器盖罐是艳压群芳，被我一眼看中了：大肚，细短颈，顶盖精巧，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓翠艳丽，图案是以缠枝和折枝为主，并饰以蔓草图案，繁复、饱满、工巧。
29、青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。在犹如泼墨的山水里，在侬情的前世今生里，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那江南时庭院记忆的浅淡。而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽。
30、它，清雅，但不清寒，而且心性沉静，有那么一点孤傲，有那么一点落寞，又似梅花，零落成泥碾作尘，只有香如故。此刻，赏这件青花，看那如梦的情事，带着江南的风韵，在一声声的细语中，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，勾勒出水墨的留白，打开了华年的相思。看那鬓上的牡丹，带着仕女的妩媚，在一次次的回眸中，在一段段的霓裳中，随着前朝的飘逸，在青花的韵味中，如含苞的嫣然一笑，展开你初妆的美丽。而这一件细腻，优雅的青花瓷，总会让我们，想起那水做的江南，想起了那一湾拱桥，想起了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，优雅，素洁，含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间。
31、带着无限的眷恋，走近你，那青丝飘逸的釉彩，在古朴的清幽中，在悠长的静谧里，与你相约在，烟雨蒙蒙的江南里，与你相见在，犹如泼墨的山水里，读你水袖轻摆的姿态，读你天青色般的缠绵，在那三生三世的情意里，用釉色渲染，那侬情的前世今生，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那爱恋的素心情事。而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽。
32、青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。
33、先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来，浮现在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢现出了一朵朵，一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素胚上，它们生长地很快，一片连着一片，将整块素胚快占满了，只留下一点点空隙，青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱，迎接我惊诧的目光。牡丹的花瓣慵懒地张开着，花藤拥抱着牡丹，小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾，在静止的青花瓷瓶上，飞扬着、轻舞着、荡漾着。
34、静静的夜，在留银的月光下，看件青花古瓷，真像看一个前尘的旧梦！这青花瓷带着盛唐的高雅；携着宋代的飘逸；穿越明清的繁华；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇。而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣，它，淡雅如兰，富蕴清香，就如一支出淤泥而不染的莲花一样，散发出永恒的魅力。
35、哦，青花瓷呀！我愿像你，色彩单调，却勾勒出王者气息。波澜不惊，却流露出盛世风华。碧波浩渺，却点化着前途无量。淡泊宁静，却散发着细远绵长。哦，青花瓷呀！寄托我对人生无尽的向往。一曲新词酒一杯，我敬木兰红玉，赞清照秋瑾，但我更爱黛玉，似水妖娆清澈，善良单纯，多愁善感……
36、青花，一种白地蓝花的专称。其瓷，胎骨细腻，晶莹柔润；其花，清新明丽，幽静雅致；其釉，光亮洁净，白中泛青；其色，青翠欲滴，永久不褪。青花瓷一向被誉为“人间瑰宝”，居景德镇四大传统名瓷之首。
37、青花瓷，那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。()青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。
一、火焰的艺术
陶瓷材料离开火仍然是泥土一堆，所以陶瓷造型艺术也是火焰艺术，创作设计人员出于职业的本能，从构思开始就得准备迎接火的考验，通不过火的考验即使再优美，仍然不是陶瓷的语言，所以火是陶瓷创作人员接受的第一个工作前的指挥信号。寻找材料要考虑吠的因素，加工配置要考虑火的温度，创作设计、翻模成型要考虑火的作用，最后靠火来烧成。火既可以创造奇迹，也可以毁灭一切，不考虑火的作用的陶瓷造型设计人员必将遭到火的报复。包你烧成的废品率经常保持在200%的记录，为什么不是100%而是200%呢？因为造型设计不当，一经火的洗礼，作品必会七歪八扭，变形倒塌。自己的作品变形倒塌是自作自受，还要变成害群之马，影响左邻右舍，你的作品一歪必倒在别人的作品上，“城门失火，殃及池鱼”连别人本来可以烧成的作品都只好跟着陪葬。所以火即是成功陶瓷作品的助产士，也是不会运用陶瓷语言设计的掘墓人。陶瓷造型在火与陶瓷材料的制约下在造型上就有其特殊的要求。
二、重心点与支撑面的问题
所谓重心点，即重量的中心点，任何物体的重心点偏离了支撑面就要倒塌。所以一般的说支撑面越大物体放的就越稳。如埃及的金字塔就是因为它的支撑面大、重心稳才这样千古不变巍然屹立。人体也是这样，重心点一定要落在双脚的支撑面内，人才能站稳扩大支撑面可以使人站的更稳。当重心偏离了双脚的支撑面人就要跌倒。陶瓷造型的重心点也一定要落在支撑面内，重心掌握不好的陶瓷造型设计，除了给成型带来困难外，还有一个难过的火焰山的问题。在一千二百多度的高温下，瓷坯的瓷化过程中，坯体是软化的。只要作品重心稍微不稳，轻在变形，重在倒塌在所难免。在处理重心点和支撑面时，不能但求稳当，不管张三、李四、王三麻子，也不管苗条淑女还是大刀王五，统统做的五大三粗，以应付烧成。创作设计人员应该在稳字上寻找千姿百态的变化。面对不同的人物、动物、器皿题材，考虑相应的构图形式。天无绝人之路，关键靠作者对陶瓷语言的掌握程度以及聪明才智和随机应变的本领。
三、负荷部位的重量问题
在重心点与支撑面之间的负重体积即负荷部位。如人体的两腿及作品的下半部分或底座。陶瓷不能像石膏人像那样在狭窄负重的部位中心加上铁条，陶瓷又不具有其他硬质材料如铜、钢那样的强度和韧性，如果负荷部位的体量过小、过薄，负载不起上面的重量，从成型到烧成都会带来极大的困难。所以在选择题材和寻找构图形式上就要格外注意，不要把本来就符合陶瓷语言的形式与内容勉强搬进陶瓷设计里来。为了加强负荷部位的负荷量，可以通过注浆成型过程，上半部分注的薄一些，下半部分注的厚一些来解决，还可以在后面加上不影响美观的支撑柱来解决，支撑柱如与作品结合好，能增强作品内容的表达又不影响作品的效果。
四、形体四周的均衡问题
陶瓷造型的四周形体不均衡只能允许在一定的限度内，超过了限度，就会造成四周烧成支撑力的不平衡，往往直的一边支撑力强，而向内弯曲的一边支撑力弱，已经收缩，强弱较量，就会往弱的一边倾斜。陶瓷艺术造型又不可能像日用瓷那样对称，所以均衡总是相对的，而且还要避免过于对称，不然就会均衡呆板，缺乏变化。因内容或构图需要出现了必要的不均衡怎么办？可以在装窑时调整垫饼的厚薄调整重心来解决，所以装窑的经验和作用也是不容忽视的。
五、陶瓷材料的质地问题
陶与瓷由于材料和烧成温度的不同，艺术效果就不一样。陶显得较浑厚古朴，而瓷则细腻洁白，但陶或瓷的材料，从成型到成品，都属于易碎的材料，在造型要求上不宜过于繁琐，如果四周乱生枝节，张牙舞爪，就会为废品率的增加创造条件，所以越简洁越好。少讲话的人，并不是不会讲话，而且“言简意深”的语言，往往不是出于爱讲话和乱讲话人之口，陶瓷造型设计也是这样，形体越简练难度就越大。但简练不等于草率。所以需要作者惨淡经营，在形式和形体处理上要讲究节约，做到形简意深，力图以精炼的表达方式达到很好的艺术效果。
六、陶瓷雕塑作品占有空间的问题
雕塑是占有空间的艺术形式，小型的陶瓷雕塑仅占有室内空间，所以应与室内空间取得和谐。陶瓷雕塑一般体积小、质地光洁细腻，创作人员应根据质地材料特点和室内陈设要求，从题材内容到处理手法，都要细心推敲，要避免简单的把大型雕塑或适应室外纪念性雕塑的处理手法，不经改造的搬进小型雕塑上来，大型雕塑的收缩不等于小型陶瓷雕塑，在陶瓷雕塑手法上周国桢比罗丹更合适些。
七、注意总的形体感染力
人物或动物雕塑跟舞蹈一样，主要通过动作的本身，靠四肢体积的移位，靠人体基本面的转动造成运动的节奏和韵律，表现人们的种种极为细腻复杂的情绪，这种情绪是靠全身的动作配合来完成。面部五官的表情只是其中的一部分。所以好的雕塑构图应当使观众从很远的地方通过明确的外形就能看清人物的身份、表情和作者所要告诉观众的内容，而且他能用自己的总效果把观众吸引到他的周围，来不及对他进行评判就对他生动的细部所陶醉，使观众情不自禁的同作品的人物同甘苦、共命运。所以在处埋方法上要求大效果与小效果的统一，才能达到近看远看的统一。不要近看琳琅满目，远看一塌糊涂，也不能成为隔河的西施，只能远远一看，一走近则变成猪八戒的表妹，吓傻一大片。这样是否说陶瓷语言受限制太多，太不自由呢？完全不是，“芳草有情皆碍马，好云何处不遮楼。”这些限制如利用得好，恰恰正是陶瓷雕塑从形式上区别于其他雕塑的特点。有经验的陶瓷创作设计人员总是能扬长避短的把这些特点发挥好，把陶瓷语言说的别具一格优美动听。
八、继承传统问题
在许多陶瓷艺术作品上除名称不同外，往往从形象到装饰都一样，不管是多愁善感、弱不禁风的林妹妹，还是开人肉酒店的.夜叉孙二娘，不管是李白还是铁李拐，一律按公式处理。这就象糊涂的县太爷，一升堂不管有理没理，一律拿大板伺候。自以为保持这种千古不变的公式就是传统，这种既不懂得传统为何物，又武断的作风是《阿Q正传》里的假洋鬼子的作风，与继承传统格格不入。我们中华民族的文化源远流长，在我们祖国数不尽的遗产宝藏中，陶瓷艺术作品作为一种独立的艺术形式，很早就出现了，它经过了历代艺人的辈辈相传，总结提高，包括人们的欣赏习惯也在变化着、进步着，并不是过去有吃树皮草根的传统，现在有大米白面偏不吃一定要去啃树皮草根才过瘾。继承艰苦朴素的优良传统，并非光啃树皮草根才能解决。所以继承装统是继承与时代相适应的优秀的民族传统，并不包括落后的糟粕部分。
我们学习传统是为了推陈出新、古为今用，取其精华，去其糟粕，把优秀的民族传统消化后加以灵活运用，同时在应用中丰富它，把我们同族的优秀传统风格推向更高一层。以上说的这些都仅是陶瓷造型最一般的工艺要求和必须具备的基本常识，这些知识都属于技术性的问题。陶瓷创作设计人员只要有一段认真的实践与训练，没有不能掌握的。但是它不能全部解决复杂的陶瓷创作问题。石涛先生说“天能授人以法，不能授人以功，天能授人以画，不能授人以变”。这里说的“法”与“画”，属于技术性问题是可教的，而“功’’和“变”是不拘泥于生活原型，而善于灵活变通，是不能传授的。要通过自己的多方面的知识积累才能做到。所以说艺术创作是一项综合性的知识，与创造性的劳动相结合的结晶，它需要作者具有多方面的知识修养，继承、创新、发展的能力。
