无题比兴手法优美句子

时间：2024-10-12 20:28:02

《锦瑟》，是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

诗文解释：

锦瑟为什么要有五十根弦?一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。

词语解释：

锦瑟：相传古瑟为五十弦。

蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

句解：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

“锦瑟”，指装饰精美、绘有锦绣般美丽花纹的瑟。诗人以“锦”形容，可能和诗家惯用“瑶琴”来指琴一样，是取其字面的华丽。“无端”，也就是没来由，无缘无故。“五十弦”，《史记·封禅书》有“太帝使素女鼓五十弦瑟”的记载。后世的瑟以二十五弦为普遍。在李商隐的诗中，“五十弦”是写瑟常用的泛语，如“因令五十丝，中道分宫

瑟的尾部，每一根弦都有一个柱状的物体支撑，可以移动用来调整弦音的高低，称为“柱”。“一弦一柱”，意即一音一节，指每一声瑟音。几十根弦的瑟，弹奏起来必定声音

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃

这两句是说诗人心像庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又像望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。

此联前句用了《庄子·齐物论》中的典故。庄子曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞舞，醒来后自问道，不知是我庄周做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄周?“晓梦”，清晨的梦，表示梦境短暂。后一句的典故出自《蜀记》，说蜀国国王杜宇不幸国亡身死，死后灵魂化作杜鹃，因为怀念故国，每到暮春时节就苦苦哀鸣，以至口中啼血。“望帝”，即杜宇。“春心”，是指因春色而引起的伤感之情。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟

此联前一句把几个典故揉合在一起：古代认为海里的蚌珠随月亮盈亏而有圆缺变化，故将“月明”和“珠”联系起来;又传说珍珠是由海里鲛人(神话中的人鱼)的眼泪变成的，于是将“珠”和“泪”又联系起来;另有“沧海遗珠”的成语比喻埋没人才。

后一句的用典有不同的说法。一说“蓝田”是指蓝田山，又叫玉山，在今陕西蓝田县，是著名的玉产地。古人认为宝玉埋藏之地有一种一般目力所不能见的“气”。此山为暖日照耀，蕴藏其中的玉气冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无。这代表了一种美好的理想之景，然而它是不能把握和无法接近的。另一种说法认为出自魏晋小说《录异传》，讲的是一个非常凄美的爱情故事。吴王夫差的小女儿名叫玉，与一个名叫韩重的青年相恋，但是吴王发怒不许，小玉郁郁而死。有一天，忽然有人看见小玉在镜前梳妆，夫差上前去抱她，小玉却像烟一样消失了。

此联和上联共用了四个典故，向我们呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘;望帝春心，包含苦苦追寻的执著;沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥;蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向我们缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

这也是《锦瑟》诗中最难解的四句。诗人把四个看起来并不相关的典故用一种奇特的方式组合起来，笔触轻灵，以虚驭实，没有把用典的深意泄露出一丝一毫。中唐诗人戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”形容诗歌意境的优美而又不可捉摸。这首诗也正是如此。正因为不可捉摸，所以历来企图用具体的事实坐实诗人用典寓意的努力最终都没有成功。不论是“悼亡说”、“音乐说”还是其他说法，也不管论述得如何充分，和诗歌自身给我们的感受比起来，总是令人有言不尽意的感觉。

此情可待成追忆，只是当时已惘然

这两句与起首的两句呼应并结束全诗，意思是说这些情事在发生的当时就已经叫人不胜怅惘，哪能等到今天再来作回忆呢。亲历时就觉得人生如梦，追忆时更觉梦如人生，这双重的虚幻感，无比深切地传达了诗人的怅惘和感伤之情。只能像望帝托身杜鹃那样，化作无尽的哀鸣。“可”，岂。

赏

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的'情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，认为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”(《听雨梦后作》)，“因令五十丝，中道分宫

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月：泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪实不多

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”(《归雁》)吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的的吗?

对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城

李商隐《无题》这首诗通过虚拟一种死后的情景──鲜血随着雪一起融化，流淌在五月的河里，滋润着大地上的树木和小草，而雪后的平原会出现天青、水绿、鸟飞、鱼游的景象──来表达一种大无畏的英雄气概。本诗的主题是崇高、悲壮的，这类主题的写作容易流于浮泛、空洞，但这首诗写得坚实有力。以下是李商隐《无题》相见时难别亦难

李商隐《无题》相见时难别亦难教案一

【教材分析】

根据《课程标准》中要求，学生在诵读古代诗词时，应有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣;欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。并结合学生学习现状，我确定了本文的教学目标和教学的重难点。

【教学目标】

1、知识和技能：

(1)了解作者李商隐及其代表作品。

(2) 理解诗中相见时难别亦难这句诗中的两个难的含义以及春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

2、过程和方法：

在朗读、自由读的基础上，要

3、情感态度和价值观：

通过对本课的学习，使学生理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。

【教学重点】

1、理解诗中相见时难别亦难这句诗中的两个难的含义以及春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

2、熟练背诵全诗。

【教学难点】

如何让学生正确理解诗中相见时难别亦难这句诗中的两个难的含义及春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

【课时安排】

1课时

【教学过程】

一.创设情境，导入新课：

1.身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通(《无题》昨夜星辰昨夜风)

2.相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 (李商隐《无题》)

3.春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。(李商隐《无题》)

4.桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声(李商隐《韩冬郎既席为诗相送因成二绝》)

5.君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(李商隐《夜雨寄北》)

6.竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。(李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》)

7.云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。(李商隐《嫦娥》)

8.向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐《登乐游原》)

二.作者简介及时代背景：

1.作者简介：

李商隐，字义山，号玉溪生。因牛李党争，处于夹缝之中的李商隐终生仕途坎坷。为晚唐著名诗人，与杜牧齐名，人称小李杜。其无题诗以爱情为题材，深情绵邈，历代传诵不衰，但诗旨隐晦曲折，众说纷纭，莫衷一是，故元好问有诗人总爱西昆好，独恨无人作郑笺之叹。其诗精于用典，色彩瑰丽，寄托遥深。

2.牛李党争与李商隐：

牛李党争源于唐宪宗元和三年(808)一次科举考试。时任宰相的李吉甫对应试举子牛僧孺、李宗闵进行打击，因为他们在试卷中严厉地批评了他。由此，李吉甫与牛僧孺、李宗闵等人结怨，这笔恩怨后来被李吉甫的儿子李德裕继承了下来。以牛僧孺、李宗闵为领袖的牛党和以李德裕为领袖的李党在数十年中互相攻讦，争斗不休，成为晚唐政治的一大矛盾。

李商隐最初的府主令狐楚属于牛党，在他的帮助下，李商隐步入政坛。唐文宗开成二年(837年)，令狐楚之子令狐绹协助李商隐中了进士。在令狐楚去世后，李商隐成为泾原节度使王茂元的幕僚并受到其赏识，娶了他的女儿为妻。王茂元与李德裕交好，被视为李党成员。这桩婚姻使他被牛党视为李党中人。令狐绹尤其厌恶他，认为他忘恩负义。令狐绹后官居高位，李商隐的仕途短暂而坎坷。他一生的大部分时间都在一些外派官员的幕下供职。事实上，无论是牛党还是李党得势，李商隐从来没有机会晋升。

《无题》(相见时难别亦难)是一首深情缅邈的爱情诗。由于李商隐生活的不幸，他所吟咏的爱情就显得格外复杂深沉，婉曲含蓄。本诗主要表现恋人离别时的忧伤痛苦，抒发了缠绵执着的相思之情，并表达了对美好愿望的追求。

三.赏析讨论：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

1.概括首联内容：

惜别之苦。

2.比较揣摩两个难字有何不同?

前者为困难，写出情人相见艰苦;后者为痛苦，写出离别之苦。

3.理解东风无力百花惨的意境。

点明分离的季节(暮春)及环境(百花凋谢)，用东风无力和百花残营造了离别的悲伤凄凉的意境，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

1.此为名句，理解春蚕和蜡炬两个意象的表情作用。

春蚕蜡炬两个象征意象，运用了比兴的手法，表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。方和始强化了这种怀感。

2.概括颔联的内容。

爱情忠贞。

3. 丝与思谐音双关，深切而自然。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

1.从晓镜云鬓看，此联的转在内容上有何深化?从哪个词可以看出?

虚写。设想情人对自己的'思念之苦。从应字可见。

2.但愁云鬓改怎样理解?夜吟应觉月光寒传达出情人怎样的心境?

但愁云鬓改，早晨起来，因为思念的愁苦，连头发散乱也懒得去梳，形象表达了主人公的离愁之深。夜吟应觉月光寒传达出女主人公孤寂凄凉的心境。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

1.理解典故。

见课后注释。

2.表意作用。

尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。诗人的感情又回到主旋律上来，虚实变化，风情婉转。

四.这首诗的艺术特色表现在以下几方面：

1.回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦难堪的真情;颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，九死不悔;颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念;尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿。

2.比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永。

3.婉曲柔密的风格。全诗感情强烈，但没有外露的句子，而是用委婉绵柔的形式来吐露，或用残春季节的暗示，或用残春蜡炬表现，又用神话假托，呈现婉曲柔密的风格特点。

4.艺术风格。深情绵邈，绮丽精工的独特风格。

五.拓展延伸：赏析理论

1.悲剧定义：

A恩格斯说：历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现构成了悲剧的冲突。

B车尔尼雪夫斯基说：悲剧是人的伟大的痛苦或者是伟大人物的死亡。

C别林斯基在《智慧的痛苦》中说：悲剧是把人生最崇高和最富于诗意的因素集中起来反映在不幸的人生形式之中。

D悲剧是把美的东西撕裂给人看(鲁迅语)

李商隐爱情诗是他的抒情诗作品的重要组成部分。这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。(《中国文学史》, 游国恩等主编) 弱者的强爱这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。

2.无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。

3.结论

生活艰辛而又抱持美好理想的李商隐，在很难说是自为还是非自为的苦难中挣扎、沉浮，结果是什么，此时已经失去关注的意义;应受关注的，是在苦难中挣扎的人性美。所谓悲剧的美学意义，也就在此。让人感动的，从来不是功利意义的所谓结局，而是过程。真正的快乐，与痛有关;事实上，正是对痛苦的体验和认同，悲剧美才能净化人心。可是另一方面，不得不承认，我们也在偷偷关注结局，惟其如此，这种美才让人心碎，才更促人深思，也才使情感更为纯净。

六.课堂小结：

播放徐小凤演唱的《别亦难》。

爱情是美好的，虽然也会有不太圆满的结局，但歌颂爱情的诗都是美丽的。今天我们学了李商隐的这首《无题》，希望大家把诗人带给我们的美妙境界牢牢记住，如果喜欢他的诗风也可以去阅读我们在最开始提到的那几首诗。

李商隐《无题》相见时难别亦难教案二

一、学习目标

1.了解作者李商隐及其代表作品。

2.在朗读、自由读的基础上，初步理解诗歌的内容及含义。

3.理解把握李商隐诗歌的艺术手法。

二、知识链接

李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”;诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”(王安石语)。杜牧的诗风则更近似李白。

李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒;他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都(洛阳)留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。

二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。

李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”;“相见时难别亦难，东风无力百花残”;“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”;“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”;“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”;“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”(《霜月》);“天意怜幽草，人间重晚晴”(《晚晴》);“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《嫦娥》)等也都给人以极深的印象。

三、课前预习

1.注音

云鬓( ) 探看( )

2.词语解释

晓镜( ) 云鬓( )

3.诵读全诗，理解大意。

四、课堂讨论

1.全诗的“诗眼”是什么?如何理解?

“多情自古伤离别” 相见难啊离别更难，何况正值暮春时节，东风懒洋洋的，百花也凋残了，此情此景，人何以堪?

2.诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义。

两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。

3. 如何理解“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这一句?今天人们常用它来表达怎样思想感情?

“丝”和“相思”的“思”是同音字，谐音双关，泪也因思而落。拿蜡炬流泪来比喻自己内心的煎熬。以春蚕、蜡炬为喻，说明我对你的爱和思念至死不变。托物言志的表现手法。原意：比喻恋人别后相思之苦。新意：比喻人们为某种理想而执着追求。

4. “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒” 晓来对镜梳妆，夜来吟月怀远，女主人公愁的是什么?为何会觉“月光寒”?

“晓镜但愁云鬓改”，是想象那位姑娘也和自己一样无休止的思念着对方，晓来对镜梳妆恍惚觉得自己秀发不同于往常了，也许很快就会衰老了吧! 自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。

“夜吟应觉月光寒”,月光的凄清和寒冷实际上反映了主人公内心的孤寂和悲凉。

五、课后练习

阅读下面两首唐诗，回答问题。

秋闺思

张仲素

秋天一夜静无云，断续鸿声到晓闻。

欲寄征衣问消息，居延城外又移军。

望夫词

施肩吾

手燃寒灯向影频，回文机上暗尘生。

自家夫婿无消息，却恨桥头卖卜人。

【注】回文机：前秦符坚时秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏惠善属文，把对丈夫的思恋织为回文旋图诗，读法宛转循环，词意凄婉。

(1)两首诗写景的手法有何不同?

动静结合，细节描写

(2)两首诗都写到了“消息”，张诗的“问消息”和施诗的“无消息”的具体内容有何不同?两首诗都表达了怎样的思想感情?

张诗的“问消息”是要探问出征的丈夫身在何处，施诗的“无消息”是不知道丈夫何时回家。两首诗都表达了对离家在外的丈夫的思念之情。

写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写?

格律诗指的绝句和律诗，他们每二句称为一个联，如绝句中1、2两句称为首联，3、4两句称为尾联;律诗中1、2句称为首联，3、4句成为颈联，5、6句称为颌联，7、8句称为尾联。

总结起来基本要求如下：

一，声律要求

即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：

1，句内平仄相间(指的句内词单元);

2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;

3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;

4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)

二，对仗要求

首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。

三，押韵要求

1，偶数句尾必须押韵

2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。首句不入韵五言为多，七言为少。

3，一般押平声韵为多

4，一韵到底

5，脚分明

6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵

7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行

8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)

四，章法要求

格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。

一、关于中国古典诗词

提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。

这个定义包括三个方面。

第一，它是一种表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。在诗词创作里，我们称之为章法。在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。

第二，它是有韵的文体。这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗(尤其某些探索中的东西)以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。因此，格律，是中国古典诗词的生命。

第三，它是最含蓄凝练的。诗词、散文都是直接书法情感的文体。但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文(包括杂文类)区别开来。含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。

因此，作为诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐和统一。我们下边分别来谈论这个问题。

首先，诗词是语言的艺术。所以诗词的语言不仅是优美的，含蓄的，还应该是凝练的，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。诗词的含蓄美、凝练美，我们可以这样理解：所谓含蓄，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你所写的内容，让作者感受出来的。所谓凝练，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。还有一点，是诗词所特有的，那就是语言的音乐感。含蓄的特点，散文可以具有，凝练的特点，其他文体，比如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，因此，都不是诗词所固有的特点。惟独语言的音乐性，是诗词所具有的。过去如此，现在如此，将来也如此。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都不叫诗。挂羊头卖狗肉也好，挂狗头卖凤凰肉也罢，总之不是诗词。我相信真正理解了中国古典诗词的人，是很容易理解这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。

其次，诗词写作要讲究章法。有人说叫谋篇布局的能力，其实是一回事。说白了，就是先写什么后写什么。写前边的时候，要注意照顾到后面的。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。不同的文体，有不同的布局的方法，比如正叙、倒叙、插叙等等。诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃的厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，写出自己的感受，把原因结果等等交代清楚，还要受格律、对仗、文字数量等等的制约，确实是件很难的事情。

再次，就是诗词创作还要讲究一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如我们常说的赋比兴，以及那些常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。一般技巧，用在个别的句子上，就是修辞。而用在篇章或表达中心思想上，就是技巧了。大体技巧使用的目的，只有一个，就是要尽可能地把文章做的更好。

对于初学者，我认为语言最重要，也最难把握。这里大致要分三步。最初由于不适应格律的约束，要努力地写出符合格律要求的句子。这一步，一般需要三个月到半年时间。第二步，等格律渐渐掌握了，熟练了，就要要求自己写出顺畅准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来。这一步因人而异，大致需要一到三年的时间。第三步，等到句子基本没有问题了，就要再进一层，逐渐地熟悉技巧，使自己的句子更加生动、含蓄、精警，有味道。语言的含蓄、凝炼是要比格律更难的问题。首先与作者自身的古文功底和读书多少有直接的关系。有人的语感好，可以进步很快。有人的悟性高，语言天生出彩。

总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。吟安一个字，需下十年功。其实不是确定一个字需要考虑十年，而是说，没有数十年的努力，是达不到一定的高度的。说到最后，语言的问题，不仅是功夫的问题，还是境界的问题。

中国古典诗词是一种及至的艺术，进入这个艺术的盛殿，需要付出超乎寻常的努力。

二、律诗的章法

所谓章法，就是一首诗谋篇布局的`方法。

律诗共八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联(即诗的前两句)，颔联(又叫承接联，即第三、第四句)，颈联(又叫转折联，即第五、第六句)，尾联(即第七、第八句)。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对的。

律诗讲究起承转合。律诗如此，绝句也是一样。起承转合四项任务，一般分由四联分别来完成。所以，首联又可以叫起首联，颔联叫承接联，颈联是转折联，尾联合，就是收尾。

写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写，主题是什么，想达到什么样的目的。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读着明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。你写不明白，读者就没办法读明白。有时作者写的东西，作者心里是很清楚的，可是读者却把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了问题。可见，起、承、转、合，是很关键的

所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。

所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。

所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。

所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。

尤其是中间两联，出句与对句之间，要尽量说不同的方面，不要内容太近或相同。内容太近和相同就是合掌了。颈联在颔联的基础上要发展，要递进，避免说同一层面上的事情。只有递进一步，发展一步，结尾才好结出更有意义的思想或感受。

我们以写景诗为例，来说明一下这个问题。假如我们写春游，首联可以写春游的目的或者是游览的地点或者是时间、原因等等。这时候人物可以出现，也可以不直接出现，而是通过下面的描写来暗中交代人物的出现。通过人物的眼睛，去观察眼前的景物，用笔把眼前的景物描写下来，可以是眼中看到的，也可以是耳朵听到的。开始交代了春游的时间、地点、目的等等，接下来交代眼前景色，读者就可以自然地跟着作者的笔触，就象实地春游一样，如眼亲见。这样的承接就自然且脉络清晰。到了转折的时候，我们可以跳荡一下，或者把眼前的景物换个视角来表达，或者干脆写由眼前景物所产生的感慨、联想，似乎是离开了刚才的画面，但却和眼前的画面有很紧密的联系。到了结尾的时候，把这些感受通过某种办法强调一下，直接传递给读者，想办法回到开篇游览的内容，或者使全篇推向一个新的高度。需要注意的是，颈联和颔联一定要有所区别，如果颔联是风景，颈联最好离风景远一点，否则就原地踏步，不能给读者更多的信息，浪费笔墨。如果非要继续写景的话，也要安排一下次序，比如颔联写远的，颈联写近的。颔联写现在，颈联写过去。颔联写虚的，颈联写实的。颔联写辽阔的、粗犷的，颈联写具体的细致的。颔联如果是面，颈联则可以精确到点。颔联写实实在在的景色，颈联写由眼前景色产生的联想或者心理体验等等。总之，必须要有明显的区别才好。

三、绝句的章法和构思

绝句的章法与律诗章法有许多相同之处，都是起承转合四个步骤。但也有许多不同。一般来说，律诗的起承转合分别由一联来承担。而绝句是分别由一句来承担。就是首句起，第二句承，第三句转，第四句合。

律诗的章法比较好把握，波澜不需要太大，精彩之处一般体现在中间两联上，大开大阖，主要以铺陈为主。比如温庭筠的《苏武庙》“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，比如刘禹锡的《西塞山怀古》“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，比如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是如此。这些铺陈，不一定都以气势取胜，但却以气韵取胜。出句和对句之间的开合、跳荡，或绵绵荡荡，或惊心动魄。而绝句是不需要，也不可能做到这一点的。

绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。写细了，会浪费笔墨。写粗了，又可能交代不清。因此，必须抓住最精彩的一点展开。绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。

绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。

平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。顺承，和律诗一样，就是尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。

我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

我们知道，赤壁是个古战场。自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。至于是什么时候的东西，作者没有讲。但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话(会怎么样呢)?尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔的命运。关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。这里不仅有象征，而且有假设。全诗的技巧也主要体现在这里。前文我们提到过关于技巧的问题，这里的技巧是针对全篇而设立的，因此它是篇章的技巧，而不简单地是修辞。关于技巧的问题我们留待日后再详细讨论，这里只是顺便提一下，

需要注意的是这里的跳转。东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。这就是转折的妙处，这就是波澜。从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。

四、诗的波澜

文似看山不喜平。诗词是文体之一，自然也应该象文章一样，忌平铺直叙，要有波澜。

古风和词因为较长，需要波澜，这个道理好理解些。

这里说的波澜，其实就是蕴涵于诗人笔下的一种气韵。这种气韵是要不断推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最终是要绷破的。俗话说：气可鼓，不可泄。但也有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的说法。诗的气不能如串串惊雷响之不停，要舒缓有致。所谓文武之道在于一张一弛，讲的也是这个道理。上面这首诗采用的是：高、再高、渐低、稍高这样的感情强弱高低的安排。

也有与此相反的特点就是：平缓、高潮、平缓、更高潮。错落有致，极具感染力。

律诗如此，绝句也是一样，甚至绝句因为篇章短小，更要求有起伏和变化，以增加作品的感染力。

在绝句中，大概是由于体裁的特殊原因，先抑后扬，层层推进的手法比较多。而先扬后抑的手法用得似乎比较少。

这里有两个问题需要解释。我们所说的波澜，不仅仅指感情的起伏波荡，也含有文字的色彩、声调的交互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化等等来实现作品跌荡起伏的效果。

总之，诗的美不仅仅停留在语言上，还有音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等等多种效果变化下的美。起伏和波澜也不仅仅是情感上的变化，其他方面的变化也可以达到跌宕错落的效果。我们在欣赏古人诗词的时候，自然应该为作者的匠心安排而深入细致地体会。如此，才不枉读古人诗词。

五、诗的精美构思

诗要有精美的构思。

诗人写诗，当然是先有了想要写诗的主观意向。因为被生活中的某些事物所感动，要通过作品把自己的想法和感觉写出来。但诗不能象流水帐一样想到什么就说什么。除了要巧妙的设计章法以外，还需要认真的思考和精心的设计来打动读者。

律诗由于篇幅相对较长，对构思的要求相对绝句要宽一些。绝句的篇幅狭小，就必须体现作者构思的匠心。

六、诗和诗眼

俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。

诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。

有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。

一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。

首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。

家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。

这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。

也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。

不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。

这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。

尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。

时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。

怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。

颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。

绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?

需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。

诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。

我们了解了诗眼的特点和用途，在今后自己的创作中不妨加以使用，一是为了章法和脉络更加清晰，一是可以在含蓄的基础上揭示主题。尤其那些《无题》类作品，因为诗以外的信息很少，适当使用诗眼来交代些必要的信息，是很重要的。

七、读诗与欣赏

我们学习诗词的写作，需要读大量古人和今人的作品。尤其需要大量地读和背诵古人作品。俗话说：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。但是我要告诉大家的是，读诗不是一般意义上的读就可以的，而是要认真地学习。这学习的过程至少需要两步，第一步是读懂作品，第二步是要学会欣赏作品。

一首诗放在我们面前，我们首先要读懂它。诗的表面意思是什么，它的中心思想或者主题是什么，它到底都讲了些什么。表面意思也许是容易理解的，可它还有什么深刻的思想意义或内涵，就不一定都能理解了。初学时，由于我们的认识水平有限，经验不多，会影响我们对前人作品的理解和认识。我们可以通过前人写的诗话、词话、理论文章以及赏析、评论文章，来帮助我们理解。当我们读过相当数量的作品以后，自己的阅读和理解能力便会逐步增强，也许我们可以适当地甩掉那些“工具”来独立地阅读和欣赏了。

我们以杜牧的《赤壁》为例来说明读诗的过程。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

读懂这首诗，我认为大致可以分这样三个步骤。

首先，我们要理解它的表面意思：作者在赤壁古战场上偶然捡到一块废弃的断戟，回家后经过清洗打磨，发现这是三国时期赤壁之战时留下的。于是引发了作者对那场战争的思考：假如当年没有东风的相助，周瑜就不可能取得那场战争的胜利，江东的两位美人大乔和小乔都会成为曹操的俘虏而被锁于铜雀台上。

但这只是诗的表面意思，这种说法也许有趣，但一首诗如果只讲这一层意思，也就没有多大的思想意义，更谈不上什么价值所在了。因此，我们需要理解诗的深层含义：历史可能是受到某些偶然因素的制约和影响，成功与失败往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主观的与客观的条件，共同决定和影响了历史的发展，人，作为一个渺小的个体，往往会面临许多的无奈。当然，面对这样一首千古名篇，可能每一位读者对它的理解都会有很大不同。但只要你能够读到或者理解到这一个层面，可以说这一首诗就基本上没有白读。但是，这还是远远不够的。作者想要表达的思想或者感慨，还不止这么简单。

从有关的历史资料我们可以知道，杜牧是懂军事的。和众多的封建文人一样，杜牧也存在着怀才不遇、生不逢时的想法。与李白的“功成名遂身退”的理想抱负相类似，杜牧也有自己的理想和抱负，这几乎是旧时文人的共同特点。可是成功的文人毕竟不多，而大多数文人都没能实现自己的理想，因此不免产生各种各样的感慨，通过诗词歌赋来抒发自己的胸臆是他们理所当然要做的事情之一。在杜牧心理也许这样在想：周郎一战成名，不过是靠老天爷帮忙而已，其实没有什么了不起。而自己之所以没有成功，只不过是没有那样的机遇罢了。这样的思想，与陆游“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)有着极其相似的内涵。所区别之处在于，陆游的感慨是通过律诗的气韵直接表达出来，虽然也有婉曲(毕竟不是直说，是拐了个弯子的)，但毕竟容易理解。而杜牧的想法，却藏得很深。这也是律诗与绝句的重要区别之一。

也许有的读者会认为，我的这个理解是自己的主观臆断，作者的真实思想未必如此。不过这不是我的发明，前人的诗话词话里应该有类似的分析。即便没有，我想我这样的理解恐怕也不过分，因为诗的魅力之一，就是不同的读者会有不同的理解和发挥。这在欣赏的意义上，是读者对作者作品的再创造。这也就是我们常常说的诗的复意。

我前面举的许多例子，比如王昌龄的《春怨》，比如刘禹锡的《再游玄都观》，都是读者读出来的，因为作者没有这样的注解。诗歌有诗歌自己特定的语言和表达方式，我们只有掌握了这样的语言和表达方式，才能与作者沟通，才能与古人对话，才能产生思想上的共识或共鸣。

关于读诗，限于篇幅问题，我们只讲到这里。下面我们讲第二步：欣赏。

对于一篇作品的欣赏，我认为同样包括三个层次。

首先，理解作品，和作者在思想感情上进行沟通，产生共鸣，是第一个层次。这个问题不多说了，相信读者已经可以理解。

其次，欣赏作品的艺术手法和技巧。比如《赤壁》的起承转合，它的假设手法，以及作者驾驭题材的能力等等，就是这首作品的主要特点。作者不说赤壁之战的结果如果改变的话，会使东吴灭亡和生灵涂炭等等可以想到的问题，而把着墨点单单放在二乔身上。而且这二乔可能的遭际，仅仅依靠对于历史细节的捕风捉影的传说上。这样的手法是只有诗歌才具有的，它是高度艺术手法的体现，是以点代面的结果，会使得作品更富趣味性和可观赏性。至于后世有些文学评论家对其肆意歪曲和诋毁，认为作者不关心广大人民群众的命运，而只担心两位美人的遭际，因此反映了作者的某种心态和低级趣味，甚至引到阶级性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心态了。我只能说，这样的人不配读诗，只配去读字典。

再次，我们需要对作品的语言特点、具体的修辞手法等等细节的东西进行欣赏和学习。比如“春风又绿江南岸”的“绿”字，作者的炼字技巧，就很值得欣赏。

让我们再举一个今人的例子来具体的谈一下欣赏的问题。我们来看一下当今的网络诗人贺兰雪的作品《七律·甲申上元(其一)》。

华灯照树树青青，爆竹相随月满城。道路尽夸春意迩，儿童会咏马蹄轻。素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明。与我镜中相看了，始知如此亦平生。

首先需要说明，这首作品不是贺兰先生的最佳作品，只是一个普通的作品。恰逢日前有一网友就这首作品与我探讨，所以我多读了几遍，举这个例子方便些。如果贺兰先生觉得不妥，容我日后改正。

题目是甲申上元，暗示内容可能与春有关。首联以景起，树青青是树叶绿了，暗示“春”字，仅扣题目。爆竹和月，正是上元节的特点。颔联出句的“春”，算是第一次对主题的明示，对句的马蹄轻，极有可能就是用白居易《钱塘湖春行》里“浅草才能没马蹄”的典，还是为了暗示春“字”。前面两联做够了铺垫，后面开始用细微的笔触写自己的心境。“素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明”。初看这两句，可以感觉到诗人遣词造句的能力。“仍频浣、欲暂明”似乎没有费什么力气，却应该是诗人貌似随手拈来却很能体现作者功力的得意之处。结尾的“使知如此亦平生”点明了主题，应该是诗眼所在。有的读者也许会说：作者到底写了些什么呀?我怎么还是没看明白。我以为，这首诗的主要目的，就是诗人用诗这样的文体，随手记录下了自己生活中偶然产生的一点心灵的感慨和波动。人的一生并不长，也绝不是所有的人都能够天天顺顺利利，想什么得什么。不要说建功立业，就是事业有成也是一般人的梦想而已。我们大多数人过的都只是平平常常的日子。钱也许不多，但衣服要穿得得体干净。高兴的事情也许不多，但是不能泯灭了对美好事物的追求。这“仍频浣、欲暂明”透露的就是这样的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消极的，而是积极的了。我们说，这首诗的立意、境界并没有什么出奇之处，平淡的语言，淡淡的心思，就在不知不觉间展现在读者的面前，一样可以打动读者的心，使我们产生共鸣。年轻的读者也许把握不到，有了一定年龄的人，是会有所体会的。“仍频浣、欲暂明”几个字不仅对仗工整，而且语言极其老到，是多年功力的体现。颈联一出，毫不费力，可以说于平淡处见神奇，是可以欣赏和学习的。