人生是一出戏，你在演绎自身情爱的同时也成为别人悲欢的看客。本书所要讲述的，正是戏剧中的爱恨苦悲，红尘风月。 牡丹亭畔，凋谢一场如轮回的过往；桃花扇上，又有绚烂的爱情如春花悄然盛放。二十出最富盛名的戏剧在眼前闪回重现，陌生又熟悉，犹如隔着镜花水月的前世。今生的我们，恰因这一个“情”字，再入红尘。 戏剧中的故事似曾相识，我写她们，也写自己。读懂她们，也渴望读懂你。以下是描写花旦的散文，欢迎阅读。
描写花旦的散文1
立春一场雪，旦角就有粉底了。春最懂后台的好处，粉底前一坐，对镜贴花，春意就滋生得盎然。春天来的不早不晚又隐隐约约，有时也突然会在依然倒春寒的墙角看见一点红瓣，像第一次相亲姑娘腮边的颜色。
旦角化妆，腮边不由自主先染上的那一点红，好像忽然想到春天里的某些情节。就在镜子前醉成花，谁看见了就扑谁一脸气息。我喜欢看花旦上妆的神情，山河妙曼，万种风情，百般生动，春色满园。试想，如果春天的舞台上没有花旦，春天就是一座没有人居住的精致别墅。
春天要来的时侯，大地上看不到绿色在眼前，只能模糊地感觉到远处在泛青，厚重的大地呵气如兰，微泛的青像姑娘脸上的葺毛，细密又看而不见。这时侯的春天还没有展开妩媚，她悄悄端坐在我们身后，悠悠地把脂粉拿来，把画笔拿来，头饰拿来，插花拿来，粉面，红唇，娥眉，凤眼，云鬓。
每个动作都轻手轻脚，悄无声息。
花旦的脸是抽像到极致的美。先拍打上嫩肉色的底，消去鼻凹鬓角的黑斑，春天也是这样，再偏僻的地方，一朵野花就让偏僻出落得婷婷婉约。两腮是最浓重的地方，大片的玫瑰花盛开在缓缓的坡上，渐浓渐淡，浓的可以滴下，淡的可以无痕。桃花是春天的左腮，牡丹是春天的右腮，梨花还没开，躲在青丝的一侧。花旦偏着脸朝镜子里看，眼圈还未描，柳叶没贴眉，自个就笑了。
你看这解冻的清河水，你看这杂乱的各色花，清河水搅得我意乱心烦，各色花诱得我情窦欲开，春天是一个多么美丽的错误，就像花旦的脸，勾去我的魂魄。
你这无良的人儿，姹紫嫣红开遍，终付断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。看遍台上纷纷双飞燕，有几双台下卿卿我我到老年，不是恨夏暑，便是恨冬寒，得了一春花，收了一秋实，到头来春妆卸罢，人儿远远。
你只是喜欢春天刻骨铭心的爱情，声势浩大的绿色，明媚华丽的花朵。那些优美动人的描写，只是舞台上才有的风景，如同缠绵于山林水泽的微风，稀有而缺乏质感。我的春天一年一年反复，你可知道我如何精心注重这反复中的悲痛，你可看到在我的春天背后，我的背影里，暗暗如泣的抖动。
把你的眉描上吧，把你的眼角涂上。黛色青山，一池荷塘，全在这一湾一泓。纵然年年春天都是苦等，而年年苦等依然有春天，你可知道，你有多么贞洁，你绽放的所有气息，是每一次生命轮回的崭新欲望，它催发新的枯枝摒弃所有的灾难，忘记曾经的委屈。因为你知道，有多少人在等着你，等着春天。
花旦把眉描上，眼角涂上，她脸上一幅国色天香。
柳枝条细长的啊，兰花指一样柔。一束一束，别几个花样，贴在额头。柳是春天的重要饰物，柳绿花红，地位还要在花的前面。山上梳个髻，花上梳个五梅，枝头梳个凤看云，背阴处梳个偏月。春雨来了，花旦想，像嫁时的娘流泪。
春天把什么都准备好了，花旦掀开后台的帘。
而你分明隐约听到长长的拖音：咿--呀---
描写花旦的散文2
倾诉戏子的心声，演绎一场蒹葭青衣，饱蘸艺人的心血，剪彩一段青红的刀马花旦。
------题记
你是戏台里不食人间烟火的青衣么？如若你不是白蛇转世的青衣，那我也不是西湖春晓的花旦，为何要我声泪俱下的上演一出《断桥》上的千古奇缘。你是粉墨登场的刀马花旦么？如若你不是大唐征西的花旦，却又为何让我琉璃一世长安的青衣，苦守《寒窑》十八载的吟唱一曲凄凄惨惨戚戚的夜半歌声。
看绯红的晚霞悉数散去，弯弯的月牙儿静静地悬挂中天，飘摇的灯影里，戏台上的鼓点渐起，清脆地锣声开场，一声如莺如燕如黄鹂的清音“来……了”， 那高亢嘹亮的声音拖得悠长悠长，在天地之间起伏跌宕，富有音乐气质的节拍抑扬顿挫，余音袅袅，带有久久的余韵。舞台上一声回味绵长的开场之音宛若琴筝、细如丝弦，余音绕梁的仿佛洞穿了云霓，直抵九天。人未出场先闻声，那声音攒足了台下的人气，烘托了舞台上的气场。看戏，看鱼贯而出的青衣，看一副行头的花旦，看舞台上一低眉的娇羞、一回首的温柔，看帝王将相、才子佳人的一段历史，看人间冷暖却又荡气回肠的故事。
每一个生命个体的繁衍、栖息、生存与发展，在自然世界演绎的美丽说中，都有着各自不同的美丽。沿一路戏曲大观园的洋洋大观，细细品味梨园的前缘后果，感悟戏剧文化的昨天，今天与未来。看浩瀚的历史星空，领略现代艺术与人格的魅力，那古老的戏曲，一份藏于天地之间的美丽，它跨越了时空，诠释着多姿多彩的世界，也纷呈了艺术与文化的魅力。
清羽之音拔云端，深沉浑厚入深渊。玉碎塞空隐隐意，凡心起落失迷乱。舞台上的音乐始于散起，玲珑剔透的音拔将人带入一个意味深长的境界。走入戏场，最先映入眼帘的是戏台背后一方墨韵山水，那散落《春秋》的墨迹，刻意《诗经》的山水，勾勒了一幅恢弘的历史画卷，冲淡了夜的清宁与高雅。随着丝竹管弦的毫颠，看舞台上纤细的身影渐近，画中的女子清颜戏装，青丝墨染，身姿飘逸，仙子般仿佛从远古的梦境中袅袅走来。
人生，是没有穿上行头的戏剧，烟火的社会提供了人生表演的舞台，有谁能说人生不是一出戏呢？看大千世界，观百态人生，花落菩萨身，自是片叶不沾的，便总觉得菩萨是站在戏台的另一端，隔岸微笑，温然作舟，谆谆禅语相嘱我们这些红尘苦度的人类。犹记庙堂之上，听大师言道“佛渡有缘人”，可不知为何落在我们身上的`花瓣，却是拂不去的重，重得我们迈不上彼岸的渡口，却还是心甘情愿、又风雨兼程的去听青衣的唱念，看花旦翻身旋舞的表演。伴着胡琴的音儿，不停揩拭满面的泪珠，不知不觉间，便把一曲“红尘渡”高高束起在发间，只余那跟着衣香鬓影的份儿，沾了香脂的末，淋了袖间的尘，把出尘的青衣、试道的花旦真切切认定是摩娑音弦的名伶。
在古戏楼里看演出，是件很奢侈的享受。舞台上那些音响不像北京大剧院里震耳发聩，也没有上海万国楼扩音器的响亮嘈杂，舞台上的念、唱、对白、花腔，哪怕只是一声拖腔细若游丝地愔愔传来，也会直达观众的内心。不用担心你抬胳膊碰到旁边的观众，因为座位宽敞舒适，不用正襟危坐，找个舒服的姿势就好。也许不经意间，你会跟台上的演员对上眼神，那也没什么，这演出就是专门给你量身打造的，因为每个人来到世上，都如同舞台上演出的戏子。
蜡染山水的戏场，勾勒一段墨韵中天的历史，从前世善缘看到今生同心，从寂寞幽怨守到大爱离殇，从仙凡殊途到复践初约，那一声声珠圆玉润的西皮花腔，配以蕴藉悦耳的美妙文辞，堆积成了优雅别致的曲牌，歌舞升平的翻转着千百年优美的戏曲，包罗了神光离合的华美布景、悠扬的吹拉弹唱，怎不让人心旌神摇，如梦如幻。
移步梨园，温馨浪漫的一句“娘子”，赏梨花落雪，情深意长的一声“相公”，翩翩君子的男儿身，羞了百花，醉了春风；娇滴滴的女儿态，迷了蜂蝶，痴了岁月……想那穿过风雨，迈过草堂的戏曲，声声慢的吴侬软语，吟诵出古典的唯美，字字歌的如诉如泣，又声泪俱下的讲述着千年可歌可泣的故事。戏剧，除了无声不歌、无动不舞的外在美感，还涵盖了中国人的审美习惯、价值取向在里面。
下腰，把一个柔弱无骨的身姿，极限的弯曲到了极致，那一种柔柔的美，极限的美，如山弓弯弯，如月牙儿的上弦与下弦，曲张了太极八卦里阴柔相济的韵味与美感，一个窈窕玲珑的身段，柔到了极致，也美到了极致。柔美的让人心猿意马，让人长抒短叹，也让人大呼小叫的拍案叫绝。
戏曲里的卧鱼，又称谓“卧云”。啧啧，多么美丽的名讳，听起来就让人神驰意乱。那槃根错节的优美姿态，如三月的花蕾，七月的荷莲，加之戏台上富有表现力的醉步，抖袖，翻袖，直到全身蜷收在一起，身体卧下好像仰望天空的云彩。看舞台上演员收发自如的一招一式，加之极富活力的肢体语言，如写意的丹青，泼墨的画卷，开合之间，无不流畅着诗意。戏剧里的卧鱼也是炫技的一种，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
舞台上的台步，伴着时快时慢的鼓点，行云流水的美不胜收！碎花的步履恍如穿街走巷，莲步的轻抬轻迈配以面部的时嗔时怨，把人生的喜怒哀乐，由美目顾盼的眼神从台上向台下隔空传递，演绎了天涯与海角的自然拼接，或春上柳梢，或飞花堆雪，宜嗔宜喜、一颦一笑都是对自然的解读，待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。每当我们瞠目结舌的细细品味那人、那景、那神态，骨子里酥酥的都有一种通透、舒泰的感觉，那一个美，怎的一个“妙”字了得。
戏曲舞美中的扇舞，演员的身心合一，一招一式都让人眼花缭乱，目不暇接。高潮频起的流云飞袖，一把辗转腾挪的纸扇，形似一枚翩翩飞舞的花蝶，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列优美的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力，在舞者的手中扇子变成了笔，变成了弦，配以高山流水的音乐与花团锦绣的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去。高潮迭起的一刻，呼之欲出的空气仿佛也停止了流动,痴情的抓一抹流云权当了绣娘的丝巾，欲语还休的挂在了弯弯的月弦上。犹记得贵妃醉酒里的扇舞，京剧大师梅兰芳的身段和步法，把杨贵妃的强作矜持、借酒浇愁表达得淋漓尽致。
无论是美声，抑或是通俗唱法；是一展歌喉的清唱，抑或是男女对唱或后台佳丽的伴合，声乐里不断推陈出新的美轮美奂的唱技，由台上名伶的歌喉里飞出，时而有口腔嗡动的颤音、锁住唇齿的喉音、紧闭上颌的滑音，通过鼻腔表现的共鸣音等不同唱法依次展现，在清寂的月夜有如一曲天籁，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”看台上唱的酣畅淋漓，台下听的如痴如醉，那情景如饮一杯美酒，一盏香茗，绵甜、醇香的你不得不聚精会神、屏住了呼吸，全神贯注的竖起耳朵去听戏，睁大了眼睛去看戏，泪眼迷离地不知不觉中也入了戏。
吹拉弹唱的胡琴二黄，京腔京韵的珠圆玉润，你不是前朝的青衣，我亦不是时下的花旦，无论是穿越了历史，还是走过了春秋，可有谁能逃得了千年戏子的命运？舞台上一曲《贵妃醉酒》，一场京戏《霸王别姬》；一台秦腔《窦娥冤》，抑或是一场越剧《西厢记》或《桃花扇》，每一场精彩绝伦的演出，无不活灵活现的勾勒出人生百态的的或悲或喜，一撩衣、一挥袖的一段西皮流水，一抬首、一甩发，一个声腔激越的飞身亮相，那景致儿，让你着迷，让你受用，让你饱了耳福享了眼福……看舞台上的演出，是一场精彩绝伦的精神大餐，一招一式都艳了众目，哑了全场。
犹记得北京大栅栏三庆戏院的戏台前曾经有一副抱柱联，笔锋犀利的这样形容道：“假象写真情，邪正忠奸，试看循环之理；今时传古事，衣冠粉黛，共贻色相于斯”。这里所说的“循环之理”，晓谕醒世作用；“色相于斯”，则表喻了娱乐功能。细细想来，多么美妙且传神的一副联，无论唱戏，还是看戏，放眼在任意一个角度，原来大众历来都是把历史当成故事来读、当成戏来看的。一幅对联肩挑着山川日月，龙飞凤舞的解读着戏曲和历史，是非忠奸的演绎出大众互读的一面镜子。
寂静流年，伫立戏场，看竹影幽深，浅浅入目的是一场淡然恬静的歌舞戏曲，飘飘怡怡，招招式式无不浓艳了风流，幽幽咽咽，字字句句都演绎着历史烟云。
夜色阑珊，满城的雨，吟唱着文字为歌，唱湿了心，唱恸了天？难道是冥冥中的天意，琉璃的灯火里，凉了思绪，浓了离绪。“泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。”蘸水为墨，写下戏字，不浓墨重彩，不修剪粉饰，只给你满笺触摸的轻痕，此际，面颊上没有泪，只有盈眸、秋波潋滟，没有灼痛，只是脸颊上的微云滚烫、酡红。
听戏，品戏，解读戏剧人生背后的故事，实际是涅槃之时的顿悟，是感伤之时的自省，是惆怅之时的静思，是繁华之后的沉静。现实中有太多的压抑与桎梏，有太多的苦难与不平，只有通过人文意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在明日的梦中到达理想的彼岸。
毋庸置疑，莅临社会大舞台里的纷繁人生，你不是青衣亦是青衣，我不是花旦亦成了花旦，于零落处读诗，我守着心里的清寂；于繁华处惊梦，梦里的残卷又多了几分墨染；于凌霜的水岸低叹，怅然的情绪也留不住过往的云烟，于是，沉寂，默守流年，煮酒烹茶，推杯换盏的让一切尽赋流斛。
看一出戏剧人生，也是我们收拾枯槁凋零、清扫孤清寂寥的时候。准备好了么？如何在社会的舞台上演好自己的角色，不管你是名伶的青衣，还是众生相的生末净旦丑，都必须将疲惫的身心自由放松舒展，用一腔热血，去抵御寒冷，展一曲歌喉，去迎接春潮……
艺术的理想，使我们看到了青春亮丽的未来，为了唱一支歌，我们用心品读舞台上那些凄美动人的故事；为了筑一条路，我们研墨挥毫写下了自己的戏剧人生。这不是缘木求鱼，也不会自相矛盾，却更像一个世代交替的不老传奇。舞一曲风花雪夜绵里针，唱一出袖里乾坤日月长，无论你是花旦，还是青衣？人生匆匆皆如戏！读你，你是一部传奇；品你，你是一杯知己。
描写花旦的散文3
若是卑微到尘里，可是花开？可是埋葬？——题记
一书工画墨叹花影重叠人家，光影流阶轮焕几许浮生白话。看台上繁花似锦如她，台下却是无人相和。可她还是唱着这一场无人相应的旧戏，一曲花开葬送的声色旧颜。
这守在岁月中的戏子，素来情浅。只是这一夜的奈何，又是哪家的风尘，又是哪来的伤悲？
我只看见一抹酡红熏红了巷子深处的酒香，思念啊，在悄悄的发酵。
跪在被香火熏黑的佛像前安静的冥想，任时光洒遍生命中的每一个角落，我用祝福和祈祷勾勒一个阿弥陀佛，用希望为自己安静一个禅房，用一场戏的光阴，斑驳爱的缱绻，在流年的尽头，为你浅唱，等你归来。
正如那天一行马蹄纵远的天涯，我是炊烟袅袅里的旧时人家，我是流淌在小桥下安静的时光，我是躺卧在纷纷红叶里的牵挂。
或许这一夜关山如度，你在月下舞剑厮杀；或许这一夜胡笳十八，你在黑暗里独自舔着伤疤；或许这一夜你马革裹尸，用泥土酝酿思念的芬芳。我只是在花开的陌上，为你点一盏灯，做一件你可以穿得下的衣裳。我只是在等，等一场旧时光。
旧时光里，我是人间最美的花旦，为你唱遍人间的纷华，舞尽天下的安繁。
旧时光里，你是最温情的男子，是痴情如斯，守在岁月长河的那头，用一盏河灯从这头漂到那头的时间，将我轻轻的注视，然后挽起袖子，将我捧起在手上，拥簇在心里。
就像那天的烟火盛繁，惊艳了一夜的长安。我一身红装，走过三月的蜀道，四月的柳堤，五月的花圃，六月的荷塘，然后在最美的七月将自己出嫁，用一个约约下了累世的缘分，坐着喜鹊将三生石轻轻的铭刻。
那天白云抹去了眉上的哀伤，道了一声：一拜天地。于是，我们重重的跪下，将爱深刻入膝下的安软，用额头点开了永字的开头。
那天爹娘的年少突然的回来，道了一声：二拜高堂。于是，我们重重的跪下，将相濡以沫与举案齐眉相忘了故事里的江湖。
那天人间淡去了所有的纷扰，道了一声：夫妻对拜。于是，我们重重的跪下，将生死轻然如烟，用眷恋书写下一地的风尘。
那天红烛轻晃，一只乌篷船划过了起雾的江南，杨柳如依，我在轻纱里弹奏一段时光，你在船头用月华舞剑。那一夜我歌尽浮生，你醉罢繁华。
只是不知何时空中飘起了小雪，那旧时光也应声破碎，割破我的面庞，滴滴的淌血。
今夜我为自己搭台，唱断青丝。朱砂点地，你说的逃不过的劫。思念腐朽，我说的闭不了口的伤。寒山外，我轻启一段无效的年华，为你画地为牢。
我是最美的花旦，为了你，甘愿用时光将自己一笔一划苍老。
你是最远的行人，你可也是用信笺在时光深处将我慢慢泛黄。
一点一点在红尘里卑微，不再是当初天下名角，如今我是那十年过后的温凉。
以前你说我美丽如花，如今我也应该是一朵花了。
你看这花开的陌上，我一年种下一朵花，本来想许多年后，应该只有几多，没想到却是开满了陌上。我原来以为，想你，最多不过三四五年，不想，一想就是一生。
听见了最喧闹的寂静，听见了最深刻的缘浅。我是人间最丑的花旦，用着最难听的喑哑为你再唱一曲风华。
听，听见了么？烟花在笑。看，看见了么？红烛悲哭。
今天路过了江南，看见姑娘嫁衣，公子红装。
只是忽然想起了年华里最明媚的幸福。一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜，送入洞房！
我盏一夜的红烛，走入最深最深的夜，这里没有满橱的衣服，这里没有红褪的嫁衣，这里没有戏子的浅唱，这里没有将军的舞剑。
这里，只有行走，我只是看见了你。
你说，你叫，旧时光。
素手成章
描写花旦的散文4
亘古不变的月光，越过斑驳的古老城墙，点点碎碎的影，洒落在婆娑的树上，孤清的光影，千万年没变。
月光越过女城，照着古老的舞台，照着你娇美的身段，水袖翩跹。你，正演绎戏中人生。
舞台缤纷，娓娓如莺的声音，浮浮沉沉的戏里人生；爱恨情仇回荡在你曲线的歌声中。你，付出一生青春，演一出出合合分分，然已忘了现实的真，戏里真情，可得到几分？
酌一壶清酒，把盏花前，看你舞尽李唐盛世雄风；歌尽赵宋清丽宛约。乜斜醉眼，看彩袖流云，舞落一地梅花。盛唐的一盏残酒，紧紧攒在手里，依然，在你跌宕起伏的风尘中，伴着一缕清风慢慢酿成了词。
半阙清词，在你的浅唱低吟中，颠倒无数众生；盈盈舞步，穿越过蒙元的无奈，踏过明清风流，唱着晏小山的“舞低杨柳镂心月，歌尽桃花扇底风”舞着纳兰容若的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。离离合合，青丝白发，岁月无痕。
大漠沙如雪，月似钩。羌笛琵琶辗碎了多少征人的归路，征尘里，他撕杀着他的靖边情，雪沙瀚海；水袖丹唇演尽了几许的戏剧人生，舞台上，你继续着你的幽闺梦，栏杆拍遍。临水歌榭，冷月照着流水如斯，凝眸远望，盼望天尽头出现一叶孤舟，乘风而来的魅影。然已过尽千帆皆不是，可你依然在等。缠绵的水袖，幻成无尽的愁怅。几分哀怨的烟雨，逐水而去，和着的，不仅仅是滚滚红尘往事，还有你娓娓清音，袅袅倩影。
彼岸花落了一季又一季，如梦如幻；舞起的落花在霓裳下铺了一层又一层。青衣无倦，从鼙鼓惊破的霓裳羽衣曲到铁骑踏碎的玉树后庭花；你唱尽繁华，舞尽颠簸。
冰雕玉砌的世界里，幻化乾坤，笑眼目光已盼不到那个眷顾的人。无力的焉然一笑，抖落那一身风尘，黯然落幕。蓦然回首戏里人生，一滴姻脂泪，汩汩划过脸颊，在风中，染红了一树梅花。白雪红梅，在这个琉璃世界里，依然是走向彼岸的路标，静待裹着一身征尘的你，来到树下，斟一樽淡酒，等着我为你再唱一曲剧里春秋；舞一段宫廷华章。奴已是翻然白发，青衣不悔。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。下面是描写京剧的优美段落，欢迎参考阅读！
描写京剧的优美段落
【第1段】我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧分生旦净末丑，流派纷呈，唱腔各异，或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵，不同的唱腔表现不同的感情，诠释不同的故事，是演员们长期凝炼的音律精华，充滿着浓郁的的京韵。我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。像是《望江亭》、《红娘》、《荒山泪》、《三娘教子》等剧，我都很喜欢看的，特别愿意听程派戏。程派戏腔音忽高忽低，时断时续，時而像撕丝裂锦，時而又像藕断丝连，時而像高山流水，時而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
【第2段】“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第3段】京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。
【第4段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第5段】20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。我也看过程派第四代传人李海燕演出的《锁麟囊》。1987年冬，这位铁路职工的女儿、22岁的著名程派演员在博山人民剧场演出《锁麟囊》时，正值雪花纷飞，寒风袭人，我看戏若迷，却心暖如春。
【第6段】京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
【第7段】京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
【第8段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第9段】若说那哪类角色的唱腔我喜欢，那么我喜欢净角的唱腔，特别是包公的唱腔。我喜欢青衣的唱腔，我更喜欢老旦的唱腔，喜欢老旦的苍劲感。在我生病请假的日子里，我天天在家里打开电脑，欣赏李多奎等著名老旦的唱腔，竟然学会了老旦著名唱段《钓金龟》中的“叫张义我的儿呀”，《赤桑镇》中的几段唱腔。当然，样板戏中的老旦唱腔我大部分都能背过。
【第10段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第11段】京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
【第12段】我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。所以说她是国粹，她是名符其实的戏剧舞台之王！你看那唱念做打，你看那忧郁悲伤；你看那掩面啼哭，无不诠释着古老的东方特有的温婉细腻的美感。
【第13段】他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。
【第14段】若要谈京剧的艺术，我还是门外汉，不敢献丑，我充其量是一个京剧票友而已。我不求对京剧在理论上掌握多深，我只想在我工作之余，听着京剧的乐曲，看着京剧的视频，那我就心满意足了。我相信，爱好，不必强求成为理论家。只要自娱自乐就行了。人生不就是这么平平淡淡走过来的吗？这可能才是人们所说的平平淡淡才是真。
【第15段】当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。
【第16段】京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
【第17段】我欣赏刘长瑜老师扮演的的李铁梅，高玉倩老师扮演的《红灯记》中的李奶奶和《平原作战》中的什么大妈，喜欢万一英老师那么年轻，就把《沙家浜》中的沙奶奶这个角色把我的那么经典，成了后人难以逾越的一座高峰，连她自己也难以逾越这个角色。还有童祥岑扮演的的杨子荣，谭元培扮演的郭建光，更有杨春霞扮演的柯湘，李炳淑扮演的江水英，李丽英扮演的方海珍。这些英雄人物早已成了我童年的楷模，不仅使他们扮演的形象，等多的使他们的艺术功底。
【第18段】京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
【第19段】如今革命现代京剧退潮了，而我对京剧的爱好却与日俱增。对于《沙家浜》等剧目，我几乎能背诵下来，更别说里面的唱腔了。随着京剧走出政治的漩涡，京剧的真正的美逐渐的深入人心。在我教学之余，我喜欢看京剧方面的书籍，喜欢四大名旦的表演，梅派的华美，程派的高雅庄重都是我喜欢的。特别是程派，可以说是我最喜欢的京剧流派了。程砚秋大师的表演我还真没看过，但是李世济老师的表演、迟小秋老师的表演还有张火丁老师的表演以及后来反窜的宋小川的表演，都让我异常喜欢。
【第20段】京剧界第一黄金搭档：于魁智李胜素。他们合作的经典剧目有《四郎探母》《霸王别姬》《满江红》《武家坡》《红鬃烈马》等许多优秀剧目。李胜素工梅派青衣，扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。于魁智工老生扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料。
【第21段】京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。
附：描写京剧的句子
1、京剧是中国的国粹啊！
2、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。
3、京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。
4、宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。
5、京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。
6、京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
8、唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
9、京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
10、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
11、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
12、在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。
13、京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
14、她开始唱了。她圆润的'歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。
15、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
16、京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。
17、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
18、我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。
19、精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。
20、京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。
21、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
22、在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。
23、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
24、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
25、他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。
26、只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。
27、在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！
28、京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。
29、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
30、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
31、京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
32、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！
33、一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。
34、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
35、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！
36、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
37、特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
38、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
39、京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。
40、大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。
41、京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
42、一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
43、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
44、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
45、孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。
46、程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。
47、《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。
48、当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
49、京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
50、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
51、许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
52、嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。
53、歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
54、京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
55、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！
56、世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。
57、京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
58、我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。
59、京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
60、京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。
61、京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
（第一首）
文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，
名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。
（第二首）
京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。
飞身海外受称赞，文化传承不可少。
（第三首）
英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。
泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。
楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。
败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。
（第四首）
词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。
昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。
青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。
气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。
（第五首）
京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。
传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。
（第六首）
梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。
即兴温习传统戏，顺情指教现实腔。
细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。
瑰宝飞旋扬四海，中华国粹韵悠扬！
（第七首）
春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。
什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。
红娘花旦四平调，苏武须生三眼腔。
弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。
（第八首）
铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。
程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。
游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。
天籁之音传万古，五州四海唱不休。
