3.每个读者可以有自己的看法。分析这首诗歌主旨的时候要联系作者身处的社会环境、时代背景，这种方法，早在几千年前，孟子提出过，他说，读任何一篇作品，都要做到知人论世，要研究作者的生平，要研究他所处的社会环境。我们一起来看一看，这首诗歌的作者是——戴望舒。
4.戴望舒(戴望舒1905——1950)，浙江杭州人，原名戴梦鸥。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。《雨巷》写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
5.1927年的白色恐怖，使原来热烈响应了革命的青年，一下子高峰堕入了深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》也可以是一部分进步青年的这种心境的反映。雨巷这个没有阳光，也没有生机和活气的地方，正象征着此时黑暗的社会现实，而丁香姑娘，是他们美好理想的象征。
关于这个时期进步青年的这种彷徨，我们前面也学习过一篇散文，作者在当时也是身处于这种彷徨中。是哪一篇课文啊?《荷塘月色》。
6.这首诗到底是写爱情呢，还是写政治?我们无法确定。这首诗歌充满着象征色彩，对它的这些朦胧意象，我们可以有不同的解读。一千个读者有一千个哈姆雷特，只要言之成理都可以。我们唯一能够确定的是，这个姑娘是美丽高洁的，她可以是任何美好事物的象征。
四、感受诗歌艺术美
这首诗是1928年发表在《小说月报》上面的，当时《小说月报》的主编叶圣陶看完这首诗之后，就给戴望舒写了一封信，在信中他说，《雨巷》这首诗“替新诗的音节开了一个新纪元”，这是对本诗的艺术特点给予了很高的评价，本诗的艺术美表现如下：
(一)、音乐美：
1、诗歌的节奏美：
继承<<诗经>>重章叠句的传统，形成诗歌回还往复的节奏美;
词语的反复使用如彷徨、哀怨、惆怅等，也加强了诗歌的节奏美。
2、诗歌的韵律美：押韵：长、巷、娘、怅、样等;排比的运用加强了诗歌的韵律感
(二)、象征性
五、小结：这节课我们共同阅读欣赏了戴望舒的《雨巷》，我们在读诗歌的时候感受由于时代和环境的原因使我们感到忧郁、哀怨，我们读了这首诗以后给我们哪些思考和启迪呢?我想通过读这首诗使我们更加理解总书记的那段关于学习的论述，不管环境如何颓圮、艰难，道路如何狭窄、悠长，统治阶级如何反动、落后，我们都不要彷徨、彳亍，不要惆怅，不要迷茫，要勇敢地去追求美好的理想，只有这样才能做到情飞扬，志高昂，人灵秀。当然我们不能只读诗，还要学历史，学伦理，学习各门科学知识，尤其要学好专业知识，不断提高自己的技术和本领。
六、拓展：鉴赏现代诗歌的方法
这节课我们鉴赏了《雨巷》这首现代诗歌，但这个不是最重要的目的，更重要的是，我们要学会通过这节课的学习，来掌握鉴赏现代诗歌的方法。请大家回忆一下我们这节课的学习步骤，试试看能不能概括出鉴赏现代诗歌有哪些方法。当你看到一首陌生的诗歌时，你应该怎么做?
1.诵读，整体感知。读，读了一遍没有感觉，再读。
2.确定诗歌感情基调。读到你能够确定出诗歌的感情基调为止。
3.品味诗歌意象。那么，感情基调我们已经确定下来了，第三步应该怎么做呢，分析诗歌的意象。
4.知人论世。那分析诗歌意象的时候，我们还要注意结合作者的生平和作品的时代背景来分析，用一个成语来讲就是知人论世。
5.探询诗歌主旨。而从对意象的分析和对作者身平和时代背景的了解，又有助于我们分析诗歌的主旨。
6.感受诗歌语言美、艺术美。
七、背诵这首诗，整体感知。
教学反思
这首写于1927年表面上言情，写思慕追求一位有着丁香般美丽的姑娘而不可得，实则是象征在生活的重压下一部分人的精神状态的诗歌，是一幅写意画，是诗人意识流动中的一个境界。内容完整和明朗，形式不刻意雕琢。意境朦胧，耐人寻味。
在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，并配之以《神秘园》的音乐烘托气氛。
果然如我所料，学生虽还未读《雨巷》，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。
此时，我话锋一转，对学生说，让我们走进《雨巷》，去探究诗人戴望舒的真实心灵。我认为：课堂教学应该体现师生双向合作的精神，努力形成一种师生互动的对话机制。没有互动，没有交往，就不存在或未发生教学师生互动是借助特定的课堂情境实现的，具有临时的生成性特点，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。可是我的这节课并没有达到我预想中的这种效果。
接着让学生自由读，目的是先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。
在学生朗读的基础上，我展示课件，画面集中了江南各种形式不同的小巷，让学生发挥想象自己描述心中的“雨巷”。
罗生布拉特曾说：“阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果就好。”创设阅读与鉴赏情境的最大目的是激发学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。没有兴趣，就没有阅读的积极情感，学生对文本的阅读就无内化可言，用图画情境帮助学生理解感悟诗意。使此时较为成熟的感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。
紧接着共同探究三个问题：“《雨巷》象征了什么?”“为什么逢着一个丁香一样的姑娘?”“你最喜欢诗中的哪些句子?”诗中的"雨巷"，狭窄破旧，阴暗潮湿，断篱残墙被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷我们可以联想到当时令人窒息的时代气氛，"风雨如磐"的社会面影。诗中那个"我"，一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被环境憋得透不过气来的人们的精神状态的写照。他们带着心灵上的创痛在思索着，追求着。而那梦幻般出现又幽灵一样地消逝的清丽不俗的丁香姑娘，不就是作者热切追求而实际上不可能得到的希望的象征吗?
自此，学生豁然明白。
我讲《雨巷》时一直在追求一种诗化的语言，总认为没有很好的语言，就难以把这篇朦胧诗讲到极致，但却掉入了另一个误区：语言过于唯美化，使学生无法很好的和课堂融会在一起，好像我是在自言自语，学生只是一个旁观者。
另外我提出的问题也不够贴切，有时学生回答的很吃力，需要我一遍又一遍的启发，如：“你们能否用诗化的语言来描述一下“雨巷”这个环境呢?”
记得我在讲课的过程中提到了两首古诗词，可是我并没有对这两首诗词进行分析，而是一带而过，使这两首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，也是我讲课的一个失误。
在以后的教学中我会力图避免上述这些问题，创造一个师生互动的生动课堂。
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
作品注释
丁香：丁香是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
彳亍（chì chù）：小步慢走的样子。
太息：出声叹息。
颓圮（tuí pǐ）：倒塌。
创作背景
这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
作品赏析
1、内容鉴赏
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生理想的追求，还是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁的或许是那负心的夫君，或许是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，这里可以看出，原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的追求和理想的化身。也许是，也许都不是。不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，可以体味到诗是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，可能是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，也可能就是写的一场梦。
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的尽头，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那破落衰败的篱墙是姑娘的归宿，还是丁香姑娘处境艰险，还是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击，这些都不得而知。
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的.太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了。这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，又或者诗人高尚的理想。
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
2、艺术手法
抒情意境
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
象征主义
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。南唐李璟有“丁香空结雨中愁”（《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》）句，就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
诗中巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）可以说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
音节优美
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
作者简介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。
余音缭绕的《雨巷》诗情
摘 要：使现代著名诗人戴望舒被称为“雨巷诗人”的诗歌《雨巷》以其丰富的内涵和独特的艺术性，为中外学者所推崇。本文从主题的多重化、意象的沉郁化、语言的音乐化等方面分析此诗的艺术特质。
关键词：《雨巷》 主题 意象 语言
《雨巷》是现代派诗人戴望舒的代表作，诗人巧借法国象征派诗歌的曲折隐讳和新月派诗歌的音乐性的特点，营造出了含蓄隽永的古诗意境，创作出一幅深富中国古典诗歌意蕴的江南雨景图和一首余音缭绕的水乡古调。《雨巷》以其多解的主题、沉郁的意象、音乐性的语言令中外文人品评不已。
一、主题多重化
诗歌的主题是指诗歌作品通过各种艺术手法展现出的核心思想内容。有的诗歌主题单一，但大多数诗歌作品的主题是多重的，《雨巷》就是一首具有多解主题的诗歌。
(一)政治理想的幻灭
《雨巷》作于1928年，正值1927年大革命失败之后。当时，戴望舒是个具有进步思想、积极投身革命的青年，他参加过共青团、参与过革命，并曾在大革命期间被捕入狱。大革命的失败令他认清现实的残酷，开始明白革命不是浪漫主义的行动，对革命的前景感到困惑迷茫，并逐渐由积极加入革命行动转为同情革命，把主要精力放在艺术创作上，“寄情于诗歌”，于是写下《雨巷》，塑造了带着丁香气息、飘忽不定的姑娘形象，这个姑娘形象象征着他的革命理想，而在那风雨飘摇的年代，美好的政治理想也不过是海市蜃楼，亦真亦幻，轻轻地从诗人身边飘走。
(二)对爱情的渴求
戴望舒与现代作家施蛰存是大学同窗好友，后来结识了施蛰存的妹妹施绛年，对其一见钟情，展开了执着的追求，直到1931年才终于打动美人的芳心，与其订婚，但遗憾的是最终未能抱得美人归。1928年正值戴望舒追求施绛年时，创作一首爱情诗也在情理之中。丁香一样的美丽姑娘与诗人邂逅，但却很长时间不接受诗人的感情，这令诗人愁苦不已，想坚持又恐希望渺茫，所以默默祈祷那份可遇不可求的爱情早日到来，希望有一天心目中的女神带着丁香般的优柔来到他的身边。
(三)对美的向往
关于“什么是美”几千年来众多学者对其下了种种定义，但是正如列夫·托尔斯泰所言“美的客观定义是没有的”。究竟“美是什么”至今还是个谜，但是只要有美的事物存在，人们就能强烈感受到，这就是所谓的“只可意会不可言传”之美。《雨巷》中的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”具有忧郁之美，“颓圮的篱墙” 有残缺之美，淅沥的雨水有朦胧之美，其实诗歌描绘的青年男女雨中邂逅的情景本身就是一副唯美的画面。无论追求政治理想还是追求爱情，从某种意义上说，都是在追求一种美。推翻专制、实现民主的政治理想是寻求人民安定幸福的大美，追求心仪女子是寻找个人幸福的小美。从诗歌创造的意境到诗人追求的理想，都是诗人对美的追求的具化。
《雨巷》的主题是多解的，有人将它划分在感遇诗中，有人把它归为爱情诗作。对于《雨巷》诗歌的分类，可谓仁者见仁、智者见智，我们不必苛求严格的定论，但也不妨把此诗的`主题看作是诗人多种遭遇引发的综合性情感潜化在他心中形成的一种复杂诗情，是一种虚泛的感情，恐怕诗人自己也难说其中的真意。
二、意象沉郁化
诗歌意象是指融入了主观情意的客观物象或者是借助客观物象表现出来的主观情意(《中国诗歌艺术研究》袁行霈著)。不管意象是客观物象还是主观情意，它都不是一般的物象，它渗透着诗人的情思，具有艺术生命。《雨巷》的主要意象“巷”、“丁香一样的姑娘”、“雨”都带有沉郁的美感，是诗人主观情感的物化。
(一)封闭的巷
巷是一种狭窄的街道，北方称为胡同，南方叫作巷。巷之所以狭窄是因为两边有建筑物，如同围墙一样将道路局限在较小的宽度内，其实巷是一种半封闭的街道，因为两侧是封闭的。诗中的巷子是“悠长、悠长又寂寞的”，悠长和寂寞加深了巷子的狭窄和封闭感。这种狭窄和封闭感正是诗人对中国几千年的传统文化的感受，从历史的纵深性上说，中国文化是悠久丰富的，但从横向比较看，缺乏吸纳多元文化的宽度。诗人积极致力于新诗的创作，在秉承传统诗歌意境美的同时，借鉴法国象征派的朦胧手法，吸收中国新月派新格律诗的特点，形成、发展了现代派诗歌。但是对于长期形成的中国文化、思想的封闭状态，诗人的努力也只是杯水车薪，加之大革命的失败，令诗人更加困惑，不知何时才能走出这前途未知又狭窄、封闭的巷子，顿生压抑、凄凉之感。
(二)忧郁的丁香姑娘
《雨巷》中的核心意象是一位丁香一样的结着愁怨的姑娘。自古丁香就和“愁”字联系在一起，古诗有云：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(李璟《摊破浣溪沙》);“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”(李商隐《代赠》)。加之诗人在诗中不仅提到“丁香”还反复点明是“结着愁怨的、带着惆怅的”丁香，更是把一位充满忧郁气质的姑娘鲜明地呈现在读者面前。这位忧郁型的姑娘可能带有浓厚的诗人的影子，因为诗人说“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默行着”。而且，从战国时期就有文人自比美人的诗句，比如屈原“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”(《离骚》)。诗人比屈原更进一步，不仅自比美人，还将大多数文人的忧郁气质赋予这个丁香一样的姑娘。由于受传统文化重视群体价值和积极入仕思想的影响，我国文人自古就背负起家国兴亡的责任——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”(范仲淹《岳阳楼记》)，入仕不顺、怀才不遇——忧己，局势动荡、国家有难——忧国。从某种程度上说，中国文人的整体气质是忧郁的，结合诗人当时所处的政治环境和个人情况看，结着愁怨的姑娘或许就是忧己、忧国的诗人的化身。
(三)哀愁的雨
雨是《雨巷》中的重要意象，是诗歌的背景环境，烘托出哀伤、阴冷的气氛。早在古代诗歌中就常以“雨”烘托气氛、映衬心情，如“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”(李商隐《春雨》)，由于相恋却无法相见的哀愁使原本绵绵的春雨在诗人心中变得如秋雨般寒冷，雨像天然屏障隔断了相恋的人，又像痛苦的泪水滴在诗人的心田。带着愁怨走在悠长又寂寥的巷子里的姑娘逢着雨天，撑起一把油纸伞，惆怅地走在雨中“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，淅沥的小雨增强了忧郁、哀伤的氛围，烘托出朦胧的梦般意境，更像是流淌在丁香姑娘心中的一曲哀歌“消了她的颜色，散了她的芬芳”。
雨天，有着丁香一样的颜色、芬芳和忧愁的姑娘，撑着油纸伞走在狭窄而封闭的江南小巷，如仙女般从诗人身边飘过，那“太息般的眼光”引起诗人无限的怜惜与惆怅，成为诗人心中永恒的记忆。诗歌中狭窄凄凉的小巷，充满惆怅的姑娘，愁煞人的细雨都带有浓厚的沉郁感，形成了一幅既朦胧唯美又充溢着忧郁感的江南画卷。
三、语言音乐化
戴望舒深受新月派诗歌对音乐美的追求的影响，在创作诗歌时也讲求便于吟诵、琅琅上口的音乐性语言，《雨巷》就是他追求诗歌音乐美的最佳见证。《雨巷》中整齐又富变化的押韵，长短句搭配形成的富于变化的节奏，勾连全诗情绪的恰当的重复，令诗歌在哀怨凄恻的情调下富有音乐的律动美。
(一)灵活的押韵
全诗押“ang”韵，整齐中富有变化。整齐体现在每节末尾都押韵：娘→徨→怅→茫→巷→怅→娘。变化显现在各节中的押韵字数与位置不同，有的诗节除末尾押韵外还有两个字押韵，比如第一节的“长、巷”;第三节的“巷、样”;第五节的“郎、墙”;第六节的“芳、光”。有的诗节除末尾押韵外只有一个字押韵，如第二节的“芳”;第四节的“光”。每节除了押韵的字数不同，押韵的位置也有变化，有的连续两行押韵，比如诗歌首、尾节都是连续二、三行押韵，有的隔行押韵，比如诗歌第三、第五、第六节是隔行押韵。变化寓于整齐中的灵活的押韵，使诗歌呈现出和谐而灵动的乐感。
(二)变化的节奏
《雨巷》每节长短句搭配形成舒缓与明快相间的变化节奏。从语言节奏上看，长句对应舒缓的节拍，给人柔和、绵长的感觉，短句对应明快的节拍，给人高扬、激动的感受。例如诗歌第一节先是两行长句“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长”而后两行短句“又寂寞的雨巷，/我希望逢着”最后两行长句“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，形成先舒缓后明快再舒缓的节奏，造成起伏变化的音乐#FormatTableID_0# 效果。这种变化的节奏又处处笼罩在哀怨、凄清的诗歌基调之下，比如诗歌第一节在由首尾四行长句形成舒缓的总体节奏下，加上“悠长”、“寂寞”、“愁怨”这些带有浓厚感伤色彩的词语，使得节奏与诗情更加契合。(三)恰当的重复
适当的回环往复不仅能强化诗歌的韵律，还能保持诗意的连贯，强调诗歌的主旨。《雨巷》的首尾两节从格式到内容近乎一致，形成了首尾呼应的结构，反复强调了诗人“希望逢着(飘过)一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”的心愿，使得诗歌主题内容更集中、明确。诗歌第二节尾句与第三节首句“哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷”，第四节尾句与第五节首句“像梦一般地凄婉迷茫。/像梦中飘过”，这些句子运用了变相的顶真手法，令诗节间更连贯，语义更顺畅，使“哀怨又彷徨”的情绪一泻到底。
仅凭文字意义传达内容与情感的诗歌不是完美的诗歌，能够充分调动语言的音乐性，激活读者多元感受力，使读者在以眼观诗的同时能以耳听诗、以心想诗才是好诗。这一点《雨巷》做到了，其“诗中有画，诗中有乐”的特点给读者留下了深刻印象。
效果。这种变化的节奏又处处笼罩在哀怨、凄清的诗歌基调之下，比如诗歌第一节在由首尾四行长句形成舒缓的总体节奏下，加上“悠长”、“寂寞”、“愁怨”这些带有浓厚感伤色彩的词语，使得节奏与诗情更加契合。
(三)恰当的重复
适当的回环往复不仅能强化诗歌的韵律，还能保持诗意的连贯，强调诗歌的主旨。《雨巷》的首尾两节从格式到内容近乎一致，形成了首尾呼应的结构，反复强调了诗人“希望逢着(飘过)一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”的心愿，使得诗歌主题内容更集中、明确。诗歌第二节尾句与第三节首句“哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷”，第四节尾句与第五节首句“像梦一般地凄婉迷茫。/像梦中飘过”，这些句子运用了变相的顶真手法，令诗节间更连贯，语义更顺畅，使“哀怨又彷徨”的情绪一泻到底。
仅凭文字意义传达内容与情感的诗歌不是完美的诗歌，能够充分调动语言的音乐性，激活读者多元感受力，使读者在以眼观诗的同时能以耳听诗、以心想诗才是好诗。这一点《雨巷》做到了，其“诗中有画，诗中有乐”的特点给读者留下了深刻印象。
