美术素描课件
一、教学目的
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义。2、掌握素描的材料和功用。3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）何谓素描：
1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的`幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材
料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
五、作业安排
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
在新媒体时代背景下，招贴的设计形式已不仅局限于文字、色彩、图形的范围，设计师们利用新的工具、科学的设计理念和丰富的传统文化资源，不断丰富招贴设计的视觉语言和表现形式，并与各种新型传播媒体相结合，在发挥传统招贴独特优势的同时，更好地展现其特有的魅力。
一、招贴设计中视觉元素的创新表现
招贴设计中视觉传达在新媒体时代的创新表现主要体现在以下四个方面：
(一)文字的图形化设计在招贴中的创新表现
文字的图形化设计有两方面的含义，一是指在设计中把文字作为独立的图形元素来用，二是指将文字进行解构，把字形和结体通过拆、卸、移、变分解成抽象的笔画，把这些笔画作为图形元素来用。文字的图形化设计通过图形符号丰富文字的表现形式，将文字设计成为具有独特视觉效果的图形元素，增强了文字在招贴中的表现力。我国的汉字是从具象的图形中抽象出来的符号，其本身就是简化的图形元素，将汉字中的横、竖、勾、撇、捺等笔画作为独立的图形符号应用在招贴设计中，既丰富了招贴的视觉表现又具有中国特色。与普通的印刷字体相比，文字的图形化设计兼具图形的可视性和文字的可读性两方面的优点，成为近年来招贴设计中一种独特的视觉表现形式。
(二)插画风格的图形语言在招贴中的创新表现
作为视觉传达的方式和信息传播的手段之一，插画主要是对图像所表达的内容通过艺术的手法进行诠释。与具像的图形相比，插画的绘画风格非常自由，其表现手法也富于变化，具有丰富的想像力和创造力，插画风格的图形语言在招贴设计中的应用，不但可以美化版面、丰富宣传主题，而且在设计形式上也更具有现代感和艺术性。在招贴设计中，插画图形既具备信息传播的功能，又具有很强的艺术感染力，集实用功能和审美功能于一体，具有很强的艺术性和商业性。因此，插画风格的图形传达日益成为商业宣传和商业竞争的重要手段之一。
(三)时空化的图形传达在招贴中的创新表现
设计界著名的`日本设计师福田繁雄这样解释他的成功：我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题[1]。福田繁雄在设计时巧妙地利用图形中正负形相互转换的关系，在平面图形中营造出矛盾的立体空间，在平面空间中寻求视觉的维度游戏。福田繁雄的招贴设计通过新奇的构思实现了平面图形从二维到多维的转变，增强了招贴的趣味性和视觉冲击力，吸引观者主动阅读并与作品之间进行互动，招贴传达信息的效果更加明显。
(四)数字设计的加入使得招贴具有更强的视觉表现力
随着数字技术在设计领域的广泛应用，招贴的设计思维和设计方法被大大地改变了，招贴的设计与制作的过程也发生了变革。数字设计以其不同的表达为招贴创造了一种全新的表现形式，极大地丰富了招贴设计的视觉语言，促进招贴设计朝更加多元化的方向发展。在诸多优秀的设计作品中，设计者根据一定的主题要求通过数字技术把不同时空的元素或相互矛盾的物体放置在同一环境中，越越了人们平常的视觉经验，给人们带来时空交融的视觉效果，大大增强了招贴的视觉感染力。
二、招贴设计中视觉形态的创新表现
随着生活节奏越来越快，人们接受的视觉信息量也越来越大，单一的静止的招贴广告已不足以满足人们个性化的需求，这就要求设计师设计出更多富有创意的招贴。招贴的‘意’应尽力‘创’到点子上，创出意念，创出意趣，创出意境[2]。为了增强招贴的视觉冲击力，设计师们在对文字、图形、色彩研究的基础上对招贴的材质、工艺以及展示形态的进行创新表现，给招贴的视觉传达注入了新的血液，使之更富生命力。
(一)招贴设计在材质形态上的创新表现
传统招贴多以纸张为介质，通过印刷和张贴来实现信息传播的。由于纸质招贴的便捷性与经济性，所以在相当长的时间内，它占据了作为招贴介质的主导地位。随着各种新型材质形态的普及，招贴的材质和工艺也更加丰富，也在一定程度上颠覆了招贴设计平面的展示模式。材料传达为招贴设计带来了更为丰富的展现媒介，多元的材质加上设计师独特的创意，改变了招贴一成不变的视觉形式，突破了二维平面的表现陈式。如很多作品采用拼贴的方式，加入日常生活中随处可见的材料，增强了招贴的表现力，使招贴在引导受众眼球的同时，也满足了其猎奇的心理。
(二)招贴设计在展示形态上的创新表现
传统的招贴是以印刷品的形式张贴在广告栏上，这种单一的平面的展示形态已经不足以满足人们互动性阅读的需求。与平面招贴相比，立体形态的招贴更具有空间感，它打破了传统招贴的局限并以立体的形态展现给受众，吸引人们主动来阅读相关信息，增强了受众的参与性，改变了受众被动接受信息的阅读习惯。面对立体形态的招贴，受众在每一个角度看到的效果都是不同的，增强了招贴与受众之间的互动交流。这种突破平面空间，向立体展示形态和跨维度的表现形式值得每位设计者探索与实践。平面设计作品总是需要通过各种的媒介载体进行信息传播，巧妙运用载体放置的环境，结合平面展现的信息内容，有效地为设计服务[3]。改变传统招贴单一的张贴形态的一种方法是加强它与其张贴环境之间的互动，借助周围环境中的人物、景物等来强化招贴的传达效果，同时可以实现招贴跨维度的空间表现，实现了招贴从二维空间向三维空间的转化。
三、结语
招贴作为信息传播和交流的载体已经成为人们生活中必不可少的一部分，传统招贴在受到新传媒冲击的同时也迎来了新的机遇与挑战。我们可以取数字化媒体之长，补传统招贴之不足，加强招贴与受众之间的互动与交流，科学利用新技术、新材料，永葆中国特色和民族文化，招贴设计未来的视觉形式一定是全新的、富有生命力的。
摘要：如今，插画在包装设计中的应用越来越广泛，风格独特、绘制精美的包装插画具有极强的审美性和艺术感染力，极大地提高了商品的文化品位和时尚感，从而激发了消费者的购买欲。设计师若想在包装设计中进行插画的创意与表现，不仅要了解商品的核心价值，还需要了解该商品消费群体的喜好和心理，使商品包装中的插画起到提高消费者认知的作用，为商品的市场宣传和推广服务。
关键词：分众包装设计;插画;创意;表现
包装中的插画设计可以展示商品的内容，生动地说明商品的主要特征，从而使消费者对产品产生好感，加强品牌与消费者之间的情感联络，最终影响该商品的销售业绩、提高企业的品牌形象。因此，设计师在进行插画创意与表现时需要了解该商品的受众，了解不同消费群体的需求和喜好，这样才能使包装设计中的插画视觉语言准确地塑造与美化商品的形象。
一、儿童消费群体
由于插画的视觉语言具有极强的趣味性和生动性，所以，运用插画元素的儿童商品包装设计可谓比比皆是。就表现题材来说，儿童对看过的卡通片形象和内容十分感兴趣，很多商品会直接采用卡通片形象配合产品的属性进行插画设计。此外，一些造型可爱或夸张的动物或人物插画形象也常被运用于儿童商品的包装设计中。在表现风格上，儿童商品包装的插画设计通常以卡通风格为主，使所要表现的主题更加生动、有趣、独具特色并富有亲和力；在色彩方面，儿童商品包装的插画设计多以蓝色、绿色、粉色、黄色等绚丽鲜艳的纯色为主，从而快速吸引儿童的注意力。
二、青少年消费群体
青少年在选择商品的时候，往往会因为喜爱一种商品包装而购买该商品。因此，很多商家针对青少年消费者群体的特点，在包装中更加强调商品的时尚感和性能感的表达，在插画的表现上也更具个性和艺术感染力。就表现题材来说，一般针对男孩的产品的插画形象多以体育、音乐等元素作为主体，此外，表现商品高科技、高性能的概念插画也比较多。体现时尚、个性、清新的流行风格的插画更受女孩的青睐，相应的商品包装设计在插画风格方面则多以具有趣味性的卡通风格和具有装饰风格的图案为主，且多采用对比强烈、视觉冲击力较强的对比色以及明快的高明度色调。
三、成年人消费群体
成年人通常会更加注重包装设计的品位，相应的包装设计应以大方、简洁的方式表现出商品的现代感和品质，这样才能吸引成年人消费群体。所以，成年人商品包装中的插画设计要具有极强的审美性，同时还要准确、生动地表达出商品的主题与内涵。男性商品通常会采用简单、直接且具有创新风格的插画语言诠释商品的相关信息；而女性商品若能够体现出高贵、奢华的品质感或具有充满诱惑力的'插画风格，那么该商品更能成功地吸引女性消费者的注意力。整齐、简洁、纯净风格的包装插画设计能体现出商品的内在气质。在色彩方面，该类商品包装一般多采用高级灰色系或黑白灰无彩色，以准确地体现商品的品质和品牌形象等信息
四、中年人消费群体
中年人消费群体通常关注的是产品的质量与产品是否健康，故相应的包装插画的创意与表现应回归商品的本质，以真实、简洁、自然、健康、美好的插画主题为设计的主旨。在插画的表现主题上，写实风格的插画可以强调商品形象的真实性，从而有助于塑造和强化商品对象的特征和品牌形象。此外，虚实结合的抽象风格插画也能体现出商品的品位。在色彩的运用上，一般以稳定色或高级灰色系为主，以传达朴实、淡雅、健康、自然等意义与内涵。由此可见，插画的创意与表现要针对不同年龄、性别的消费群体，从而对商品包装设计中插画的主题、风格、色彩等方面的需求和喜好进行科学定位。设计师应从实际的消费者群体出发，不能千篇一律，这样才能使插画的视觉语言充分展现出独特的艺术魅力，使插画更具表现力，从而使商品与消费者之间建立起和谐、密切的关系，最终使商品获得消费者的喜爱，提升商品销售业绩，展现品牌价值。
参考文献：
[1]（英）马克汉普希尔，（英）基斯斯蒂芬森.分众包装设计.杨茂林，译.中国青年出版社，2008.
[2]詹凯.商业插图.中国纺织出版社，2005.[3]郑泓.商业插画.中国水利水电出版社，2012.
