《金粉世界》
1 无论经营什么生意都需要一副生意头脑以及现代管理科学手法，不是雇打手抢地盘这么简单的事。
每个行业都是三教九流混杂，赌场内的人事关系并不见得比大学内更复杂。
2 谁不贪吃贪喝，有点虚荣感呢，但为图享受而出卖肉体与灵魂谁知道呢？
3 上帝公平，给她们姿色，不给她们脑筋
4 你不能拥有一切
5 没有能力的男人怎么好算男人
6 大千世界花花绿绿，骗局中的骗局，赌钱以外再赌前途与青春。
管她是哪一国的公主，只要她的美貌存在一天，她就有办法混下去。
7 好的对象，自然在大学裹找，吃得苦、有宗旨、有耐力的女子，就是好女子。
《金刚》
1 科技进步，文化落后，社会贫富悬殊，功利主义节节胜利，繁华背后有许
许多多不可告人的阴暗面
《锦袍》
1 记住，喜怒莫形于色
2 天地万物，只有工作最可靠，一切都来自苦干
3 柔情蜜意非她所长，那是另一种女子的职业，做出来让有能力付出高昂代价的男人欣赏，那是完全另外一个世界。
4 这是一种对前任合伙人的义气，谁帮谁不要紧，何必反面不认人。
5 已婚男人手头会宽？从没听过这种事。
6 其实所有人都似一件千疮百孔的锦袍
7 太当心了，做人没有意思。
放松一点，给人家利用一下，人家自然会拿东西来交换，彼此得益。
一定要板着面孔等别人来真心奉献，不问报酬，肯定活该失望，世上哪有这种事。
8 你拿你所有的，去换你没有的，天公地道。
没有所图，谁会同谁做朋友，至少也贪那人是正人君子，学问渊博。
9 生活中最要紧是欢乐
《狂想》
1 不要追求那么多物质？可以吗？整个社会风气会逼上来，谁会去做次百姓
2 太知道自己幸福，也凄凉的吧！
3 一切生活上不如意的细节都可以容忍，彼此相爱，战胜一切。
4 未婚时，先讲好条件：什么，世上一切开销，不是男方的责任吗？然后，又希企获得对方毕生的尊重，十分矛盾，是真正的狂想。
《乐园》
1 最纯情的开头往往带来最不幸的后果
2 不是每个人都喜欢孩子，象我这样喜欢
3 我觉得生命是中贵的，任何形式的生命都值得珍惜，我能够维持这么客观的感情，不外是因为未曾带过小孩，听说缠人的婴儿最考验的耐性。 4 人有时候最残忍，无论是父母对孩子，丈夫对妻子，常常来一招“我不打算爱你到底”，便将对方打入十八层地狱。
5 许多刻意经营的婚姻，到头来也是失败了，感情是很难说的，你也应该知道，没有人会怪你
6 对同性每个人都会很理智地评头品足，但对异性，大家都讲直觉，不可理喻。
7 人生根本充满意外，坏的好的，我们都得接受下来
8 小孩需要的是爱、注意力与耐性
《两者之间》
1 就因为你是人，需要生活费用，所以才劝你提醒精神，今日有人需要你，千万别摆架子搞小动作装模作样，待万人唾弃，乞食来不及。”
2 自由职业就是这个不好。太自由了，反而需要更大的自律及意志力
3 写作这回事，捱到成名，已经累垮，倦得头都抬不起来，绞脑汁可能是天下至劳心劳力之事。
4 没有天份，狂捧有什么用
5 每一行有每一行的苦处
6 叮嘱自己要积极生活，澹薄名利。很需要一定的技巧。
7 见人挑担不吃力，肤浅、幼稚，人人无甚了不起，你最成功、聪明、能干，可是这样？
8 秀才造反，三年不成，闲话说之不尽，吹牛本事一流，差些没把大兴安岭自东北吹到广州。
9 本来友好结伴吃饭是一种享乐，可是人事渐渐复杂
10 廿多岁吃苦无所谓，即使牛仔裤白衬衫也撑得住，不知多好看，可是再过几年，就是另外一个故事。
9 一切最坏的已经过去。
10 谁的心底没有一两件不如意的，谁的生活中没有小挫折，也不必象我这么成李太白那“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”太过潇洒，商业社会中不容
许这样的行为，我还是抬起头来面对现实的好。
11 在骨节眼上，不忍耐是不行的
12 总等不及男伴问冷嘘暖，什么事都亲力亲为，想想真惨，男人看得起我，把我当男人，所以我不能再降级当自己是女人。
13 天无绝人之路，一切事要处之泰然。
14 奇怪，我的一切缺点在他的眼中，几乎都变了优点。天底下真有缘分这件事？
对于这样的男人最不需要的就是“相亲”，因为相亲的前提就是打听他以前的情况，他的事情一听，容易给人一种错觉！所以，感情这回事，需要自然地“相遇相知”！祝他早日遇上他的“伯乐”！武当休闲山庄
《劫后》
1 吃过苦的人，总会成长得快一点。
2 感情这种事，不可理喻，要爱上一个人起来，身不由主，心也不由主
3 谁不知道玩弄感情如玩蛇玩火，但到底真有那么一个呆瓜送上门来，放他走未免太可惜。
4 所有的痴恋都一样，当事人觉得伟大，旁观者只认为傻气。
5 值得吗？问了一千次一万次，把时间精力用在单恋上，当然不值得，理智不是没有，只是一颗心不受理智支配。
6 开头是怨：如果不爱我，就不该误导我，何必偶而给我甜头。后来就觉得，幸亏误导我，令我得到无限回忆。心中一直矛盾。
7 往事如烟，像是看过一场电影，听过的一支歌，逛过的名胜，过去便是过去，无凭无据。
8 对于这段感情，我看法错综复杂，视心情而定，于将之划为不值，一下又觉浪漫，忙的时候忘得七七八八，闲的时候又研究一番。
9 谁爱上谁便是谁倒霉
10 这年头一纸婚书能阻挡什么？大家还不是凭良心做人。
11 原来一切都会得过去的。
12 原来这种激清也会过去。我不胜唏嘘，还有什么是永远的呢 13 报复有什么用，又不能挽回当年的痛苦，逝去的.爱已逝去，创伤已经无痕迹。
14 女孩子到底是女孩子，再大方也爱旁敲侧击
15 原来我是最最无情的人，小时候用情太专，热情过度，一腔热血随时可以发出来，落得反被无情恼，成熟后改变作风，把一切理进心底，吃了亏学乖，一百八十度转弯，对人完全失去兴趣，永远只维持淡如水的交情，不再相信以心换心这种幼稚的事。
16 当年的痛苦竟成为今日的庇佑，幸亏，幸亏不爱我，幸亏撇开我。
17 十分滑稽。当时那么重要的人，如今变得稀疏平常，为爱而死是多么荒谬，多多少少恋人，排除患难，修成正果，还不是离异告终，到后来，看到对方的背影，都吓得落荒而逃。所以不能为爱牺牲
18 这不是欲，这是情，须知找一个我爱的，又爱我的人，实在不易，万一错过，寂寞的滋味可不是开玩笑的。
19 要做到宽心谈何容易。爱一个人，恨一个人，从来不得太平
20 我是个没有血性的人，下不定决心恨什么一辈子。怕，有，讨厌，也有，只是不恨。
谁有那种精力。
21 有什么话好好的说出来，有任何心事埋在地底，暗作测度，造成误会，导致不愉快的事。
22 爱，来得不易哩，施与受，都要靠机缘，是一种劫数，不是人人可以遇到。闪电在紫黑色的夜空出击，划过天空，打中什么，都是机缘。
摘要:剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位,并在逐步完善。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。
关键词:剪辑;音画合一;节奏;蒙太奇
1 要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义,作用和分类
1.1 剪接的概念
电影的初创时期,只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来,就可以放映,这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称,它偏重于技术性,是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展,有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工,形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论,即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑:在电影艺术发展都成熟阶段才产生的,它着重于艺术性,同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲,电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 1.2.1 有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用) 1.2.2 无附加技巧的剪辑跳切 跳切,作为一种结构形式和剪辑手段,较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑,还是无附加技巧的剪辑,其功能、作用和目的都是转换时空,不过,有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧,无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。
2 处理声画关系
声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段。
(1)短片拍摄结束后,短片的类型方向基本确定,然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合,可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用,并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作,力图使声音的形象更加鲜明、完整,与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种,即声画合一、声画分立、声画对位。
①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式,它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实。
②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的,画面的突然切换在感觉上可以很自然,但当声音突然消失、出现和转换时,往往会在观众的身上产生很大的困扰,但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力,而采取声画分立的方法,则可增加作品的信息量或艺术感染力。
③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容,二者按照各自的规律去发展,从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等对列效果,产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的艺术感染力。
(2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。
3 节奏
(1)所谓“节奏”,中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可,一切有生命的物质,只要存在运动,不管其形式如何,就都有节奏。
①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处,只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。
②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过:剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。
4 蒙太奇
说到剪辑不得不说的就是蒙太奇,可以说剪辑是蒙太奇的一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生,同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以,当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者,也确实有其一定的道理。”
4.1 画面蒙太奇的分类
根据画面内容的叙述方式和表现形式,画面蒙太奇又可分为两大类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇,它们又可以细分为各种类别的蒙太奇形式,它们各具特点,结构方法和表现效果也迥然不同。
4.1.1 叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是最简单、最直接的表现形式。她以交代情况、展示事件为主要目的,按照事件发展的时问流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情,重在动作、形态和造型的连贯性。
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇,平行式蒙太奇,颠倒式蒙太奇。
连续式蒙太奇的优点是有头有尾,脉络清楚,层次分明,符合观众的姐理解方式、认知习惯等基本思维逻辑,但它不宜处理多条线索同时发展的情节,不利于省略多余过程,有时易造成平铺直叙感,缺乏艺术表现力,在实际运用中经常与其他形式交叉融合。
交叉式蒙太奇,它是平行蒙太奇的发展,由著名导演格里菲斯首创。平行式蒙太奇一般只注重情节的单一、主题的统一,重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现,其中一条线索往往影想或决定其他线索的发展。它们相互依存,彼此促进,造成紧张激烈的.气氛,不断强化矛盾冲突,引起悬念,推动剧情发展。
运用颠倒式蒙太奇,打乱的是时间顺序,但时空关系仍需交代清楚,叙事仍应符合逻辑关系,事件的回顾和推理都以这种结构。
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体,是电视节目的基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代,还是把有内在联系的不同时空的事件,用平行手法或平行交叉手法进行叙述,都是为了让观众了解事件的进展或全貌。 表现蒙太奇与叙事蒙太奇相反,它不是为了叙事,而是为了某种表现需要,把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起,产生不曾有的新的含义。它不注重事件的连贯、时间的连续,而注重画面的内在联系。表现蒙太奇包括以下几种具体形式:
对比式蒙太奇,对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素:画面内容,包括真与假、美与丑、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等;画面形式,包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等等。
积累式蒙太奇,北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意,比如前面的“微笑”段落,集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。
比喻式蒙太奇,通过镜头画面的对列,用某种形象或动作比喻一个抽象的概念,或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义,从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或激发出来。”
“蒙太奇诱发的联想不仅能激起情感和创造气氛,而且能使我们产生明确的看法,逻辑的归纳与结论。”
比喻式蒙太奇利于刻画人物性格、揭示作品的主题,让观众接受深层的思想内涵。在具体运有用象征式蒙太奇时应注意贴切自然,不宜用得过多,因为影视片主题思想的揭示,主要是通过人物形象来体现的,所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用象征、隐喻、比拟,否则易脱离形象的具体性,成为一些理性的抽象和概念性的图解。
重复式蒙太奇,把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,形成对比,表达事物内在和本质的发展。
重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深,意境由淡变浓,艺术表现力由弱变强。重蒙太奇的构成元素是多种多样的:人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光彩、色彩等等。
4.2 画面蒙太奇的基本原则
镜头是构成电视片的基础,镜头与镜头之间的组接则是构成场景、段落,乃至影视作品的内容表达和艺术表现。镜头组接的基本要求是形式上的流畅和内让上的连贯,“做出一次流畅的剪接,意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被大断。”同时,“必须注意上下镜头间具有有效的连贯性”。
。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑是根据编导构思和视听语言的章法,对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维。影视剪辑是影视作品制作的最后环节,对于塑造出表情达意的视听形象具有举足轻重的决定作用。正如赖兹等所说,“任何拍摄或录制在胶片上的东西。只有经过剪辑后才有意义”。
电影《喜欢你》精选台词
1.见到我为什么要跑。
2.因为我讨厌你，讨厌你的一切。
3.既然你这么讨厌我，为什么还要来找我。
4.你不只是个厨师，你很特别。
5.反正这个世界上，没有谁能够一直陪着谁，我也不太需要。
6.我没有职位给你，但是我的身边有个位置给你。
7.喜欢你，就是知道不可能，还要爱上你。
8.吃饭这么私密的事情，怎么可以和别人一起吃。
9.我也知道自己太普通了……可是，我是真的觉得他还挺好的。
10.我根本没有办法选择喜不喜欢你。
11.丑不可悲，可悲的是不够丑。
12.我只是讨厌你脑子笨，说话没逻辑，做事情欠条理，清醒时犯糊涂，喝醉时更糊涂，家里脏的像猪窝。
13.明明他是我最讨厌的人，可是不知道为什么我现在还是挺难过的。
14.我是不是特别丑，你要是不说，我就不放手。
15.你能不能跳出你普通人的思维，从另外一个角度看这件事情，用我的脑，不要用你的脑。
16.我只是一个普通人，我没有办法达到你的高度怎么办?
17.水在一百度沸腾，却会挥发了面的香气，面在三分钟煮熟，但将透未透时，才最弹牙，时间是面的敌人，怎么掌控它，才是关键。
18.我喜欢你做的菜，但是你不是我的菜。
19.我们彼此都讨厌对方，这样挺好的，我就是害怕，以后再也找不到像他那样的了。
20.那要是我不会做菜了，你还会喜欢我吗。
《喜欢你》：陈可辛说：《甜蜜蜜》不是爱情片，但《喜欢你》是
《甜蜜蜜》根本就不是爱情片。原来这些年我们都看错了。
这句话是陈可辛导演在他监制的新片《喜欢你》的映后访谈上说的。李翘和黎小军让《甜蜜蜜》变成了大家记忆中的经典爱情样本。但陈可辛却说《甜蜜蜜》并不是一部爱情片，它更像是一部关系片。
在他看来，爱情片与关系片是有着很大的区别的。
陈可辛觉得，单纯讲爱情的片子其实并不好拍，比如《喜欢你》，自己也并不擅长拍爱情片。因为爱情片是不讲逻辑的，没有理由的，是不理性和无根据的。所有喜欢上一个人的一瞬间，都是一种恍惚无意识的存在。
而关系片中，A为什么会选择B，他们怎么在一起又怎样分开，是有理由的。这种理由多方面而复杂，牵涉到个人性格和环境所迫的方方面面，它们既有可能是《甜蜜蜜》中那个回归前夕的无情香港城，也有可能是《七月与安生》里两个女孩的微妙友谊。
所以陈可辛才说，自己更擅长的是《甜蜜蜜》这样的关系片，而不是爱情片，大概是已经过了那个浪漫的年纪，这也是他为何会把《喜欢你》这部更为纯粹和梦幻的“爱情片”，交给仍然相信爱情的许宏伟执导的原因。
比较巧合的一点是，《喜欢你》的导演许宏宇刚好是《七月与安生》的剪辑师，他为《十月围城》《投名状》等影片做过剪辑，多次提名金马和金像，是金像奖历史上最年轻的剪辑师提名者。陈可辛用《七月与安生》推出了周冬雨和马思纯;这次，则明显是想用《喜欢你》推出许宏宇。这也很符合陈导近些年来的倾向——为电影界输送新人。
从剪辑师转行做导演，许宏宇是不折不扣的新人。但剪辑师做导演其实是有先天优势的，这种先天优势甚至比摄影师还大。前不久逝世的电影理论家周传基老先生就说过，“摄影师不适合当导演，因为摄影师的思维方式是局部的，他考虑的是每一个镜头，还有适应不同风格导演的要求;导演、剪辑师侧重于考虑结构，所以剪辑师当导演是比较多的，也比较容易成功。而摄影师当导演则一般都是不成功的。”
之所以陈可辛会提携许宏宇，也是源于在多年的剪辑合作中发现了他的天赋，据说陈可辛这些年经常会问许宏宇“你什么时候做导演”，颇有点迫不及待，直到有了这部《喜欢你》。
《喜欢你》是一部爱情片，金城武和周冬雨搭档的一男一女，因为美食而结缘。金城武是一个霸道跨国总裁的男神设定，挑剔又完美;而周冬雨则有些延续了安生的角色，是一个既鬼马又邋遢的女厨师设定。
这两个不怎么搭调的人物，因为美食而产生了联结。金城武喜欢上了周冬雨做的菜，但是却极其讨厌她的人。
这是一个相当常见的“傲慢与偏见”式的爱情主题设定：男女主角在最开始的时候相互讨厌，甚至有着相当大的阶级差异，几乎没有在一起的可能。但是最后他们却总是会因为各种原因，被爱情的奇妙力量拉到了一起，就像《傲慢与偏见》里的达西先生和伊丽莎白一样。《西雅图夜未眠》的导演诺拉•埃夫隆就说过，“《傲慢与偏见》是每个爱情故事的蓝本”。
两个相互讨厌的男女，是整个故事最核心和基础的前提，也是整个故事中最突出的矛盾。而故事的好看之处，也是看导演和编剧怎么把这种不可能渐渐变成可能。《喜欢你》走的也是这个路子，影片的英文名直接就叫“This Is Not What I Expected”——这不是我所想象的，爱上一个完全不是自己所想象的人反差。
影片用了很大的篇幅来铺垫金城武和周冬雨的相互讨厌，他们之间的冲突，很多地方都做得非常好笑奇诡，甚至还有很大的魔幻感。这种魔幻感，刚好和影片浪漫的爱情主题对应起来了。因为浪漫的另一面其实就是不现实的魔幻，而爱情，本身就是甜蜜而又带有魔幻色彩的。如此说来，《喜欢你》确实是陈可辛所说自己没法拍的那种“无理由”的爱情片。
这种冲突和魔幻，既加强了两个人物不和谐的矛盾感，又在同时让他们彼此靠拢，在魔幻的情节之下得以化解那些原本不平衡的矛盾，最后走到一起。具体的设计我们就不在这里剧透了。简单说一点，这两个人物，首先在外形上就是具有错位感和冲突感的，而这种冲突错位，主要来自于他们的年龄差。
金城武作为一代男神，经常被八卦说本人比照片上还要好看十倍，饰演片中美国出生、加拿大长大、英国留学的男神路晋丝毫没有问题。但是73年出生的金城武，和92年出生的周冬雨，差不多整整差了20岁。
要如何在银幕上让70后的金城武爱上90后的周冬雨，而且没有违和感，这是片中非常大的一个矛盾，也是让这段爱情戏得以好看的核心点之一。
影片用“美食”来弥合了这点矛盾。因为美食是一个比较通行，不容易有太多代沟的话题，这让两个人之间跨年龄和跨身份的交流，变得相对容易和自然了起来。
其次，美食直接与“吃”关联。食欲和爱情，是人类最基本的需求，它代表着我们最基础的、最原始的欲望。很多电影，就是以美食为出口，来探讨我们内心深处的一些渴望，比如李安的《饮食男女》。
而那句“抓住一个男人的心，首先要抓住一个男人的胃”的老话，在片中反到还不是那么的明显。吃”，在片中，更多是一种让金城武这样有着层层防御的男人卸下防备，完全放松，在爱人面前找到自我的过程。有研究也曾经表明过，人在吃饭的时候，防备心是最松懈的，这也是为什么不少谈判都会选择在饭桌上进行的原因。
在片中很大部分的情节里，金城武是不愿意和别人坐在同一张桌子上一起吃饭的，“吃”代表了他的隐私，是他最看重也最不能被人触碰的隐秘之地，而当周冬雨打开了这扇门，与他坐到同一张桌子上吃饭时，也就表示着“爱”的确立。
在这个层面上，《喜欢你》中的美食和爱情得以勾连了起来，共同成为了影片核心的主题。它们与爱情的本能相连，与不可控制的欲望相连。而这，或许就是陈可辛导演所说的“爱情片”的本质和难拍之处。越是原欲的东西，越是没办法用因果来解释;越是没理由的情节，越是难以让观众理解和代入。
而《喜欢你》，则是要把这种原欲外化给你看，让你相信它的存在。
很有意思的是，《喜欢你》中其实又还加入了一些“关系片”中的背景和元素，比如金城武的私人生活，他和自己父亲之间的关系等等，这些设定都让影片中的人物和爱情变得稍微“有理由”了一些。这大概是导演和监制之间的一种融合，因为或许在爱情的无理由背后，总还是藏着一些我们自己意识不到的自我根源的，那些埋藏在你成长经历底层里的一些东西，决定了你会成为一个什么样的人，会爱上一个什么样的人，又会被什么样的人所爱。它们是你爱情的一部分，也是你自我的一部分。
1.《其实他没那么喜欢你》经典台词
2.电影《喜欢你》经典台词
3.精选爱情电影《喜欢你》台词
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5.改编电影《喜欢你》台词
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