中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：（出示诗歌字幕投影）
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
（师生共同朗读上述诗歌）
师：这位诗人是谁？
生同：白居易
师：怎么知道？
生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？
生同：被贬浔阳。
师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭（出示琵琶亭投影）。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。这就是白居易（出示白居易头像投影）。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？ （学生浏览课文）
生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。
师：是一首词？
生同：是一首诗。
师：诗名就是（师生同：《琵琶行》）。
师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。（出示白居易和琵琶女的人像投影）这个故事的结局是什么？咱们来看书。
（学生看书）
师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
师：诗人的情感有什么变化？看投影。
师生：座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（出示人物画面投影）
师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？
生同：三个。
师：哪三个？
生同：诗人、琵琶女、客人。
师：客人？有没有客人这个形象？
生同：没有。
师：那么，应该说塑造了几个形象？
生同：两个。
师：哪两个？
生同：琵琶女、诗人。（出示字幕投影）
师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？
师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（出示字幕投影）
师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？现在我们共同完成一个板书。（出示投影）
学生看投影
师： 同是天涯沦落人这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人生历程当中，各自经历了怎样的转变？箭头之前各自应该是什么？一个阶段的状态吧。箭头之后各自应该是转折之后的状态。接下来看一下，左边乐妓这儿是一个“琵琶曲”，右边诗人这儿是一个“琵琶行”。是什么作为他们之间的一个桥梁，将他们联系起来的？
下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。
现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好！开始！
学生小组讨论，教师行间指导。
讨论结束，展示答案。
师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果！
先看第一幅（显示作业）——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”；生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。
下一幅（显示作业）——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。（看一下这个“泊”字对不对？生同：改过了。师强调怎样书写。）连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过？（生同：《离骚》）他们的下联是“共怀世间愁郁情”。
再看一幅（显示作业）——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅（显示作业）——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。
大家觉得哪一个答案更好？
生同：押韵的比较好。
师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。（渐次出现投影）乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”！
（学生流露出赞叹的神色）
那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段？
生同：第二段。
好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的（感情）理解。
师领读：“寻声暗问弹者谁……一二”
生齐读。“寻声暗问弹者谁……”
师:好!(正音)轻拢慢捻抹复挑,挑tiao,不念tiao ，还有一个，曲终收拨当心画，画hua ，不念hua ，四弦一声如裂帛，弦念xian )大家说，我们刚才的朗诵能不能再现诗人的情感？
生：不能。
师：不能吧，好象还有一点距离。你觉得哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？
（学生思考，有人准备发言）
师：好（请）
生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。
师：示范一下。
生示范。
师评：情感把握的很好。
生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。
师：该怎么读，给大家示范一下。
生示范。
师：很好，请坐！
生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。
师：你觉得这句该怎么读？
生示范。
师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” （出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影）现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。
杨娜配乐朗诵（同学鼓掌）
师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力！
现在请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？
（学生思考）
师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？
生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？
生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。
师：孙颖同学认为琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？
（学生思考）
（师提示）从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
（学生看书）
师生：铮铮然有京都声。
师：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？
生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。
师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗？张秀，你说一下。
生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分（于）一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。
师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，（现在）我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。
生１：我觉得“银瓶乍破水浆迸”写的音乐感特别强，在刚才读的时候，这两句的力度就特别重，琵琶女在抒发他情怀的时候，拨弦就有很强的力度，宣泄了她的幽愁暗恨，而诗人白居易与他同病相怜、同感而发，诗写
出来也有很强的气势。
师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位？
生２：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
师：诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。这分明就是一首诗，两处经典。我认为，第一处，（他说珠子落啊）史君同学觉得那不是珠子在落，那是什么在落？
生同：泪。
师：滚烫的泪。第一处的闪光。第二处，她说，（音乐）“激越”的时候，就好像是什么？——愁情恨海一样，（其实）这个解释非常好，非常全面。接下来还有谁？———
生３：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。
师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？
生４：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。
师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！
生５：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。
师：噢，说得好不好？
生同：好！
师：请坐！他说这诗人的愁绪就算是杜康酒也化解不了，而且，他本来应该是个王国中的一个什么呢？（生附和：宠儿）。结果现在却成了尘世的弃子（生附和：弃子）说得非常好。还有谁？
生６：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。
师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么？
生同：纽扣
师：把什么比做纽扣？
师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。
生７：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，（挥泪）泪与笔同辉，写下一首诗。
师：把这首诗给大家朗诵一下。
生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。
师：好，大家觉得这里用了什么典故呀？
生齐：长恨歌。
师：“长恨歌”的典故，非常好！李娜。
生８：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅 pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生” 之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。
师：好，非常好！你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。
生９：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。
师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她（中间）的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。
那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？
生：是。
师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？赵志娟
生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。
师：琴声把我们和白居易都卷走了，卷到了一种伤感的韵律之中，好，请坐下。现在谁来给大家总结一下，（你认为通过这一节课的学习）描写音乐有哪些方法？上边同学鉴赏的非常好。（你觉得描写音乐）把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？
生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。
师：她说了两点，一点就是运用什么修辞？（生答：比喻）另一点就是在用字方面有什么讲究？（生齐：叠词），双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。
生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。
师：对比，动静结合的方法，对吗？
生2：对。
师：请坐，好，史君。
生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。
师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。
生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。
师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好！请坐！
按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首（关于）与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。
（出示箜篌投影）
现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。（出示《李凭箜篌引》）大家先朗诵一遍，(生齐读)
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
师：大家怎么欣赏这首诗？刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，好，史君。
生1：主要用的是侧面描写，（就）比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹的箜篌（时）的绝妙。
师：还有没有补充。
生：没了。
师：好，请坐。
生2：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。
师：她是从音乐效果来说的，好，请坐。我们接着说——李婷同学。
生3：我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩，后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写这首词……哎呀。
师：不要紧张，慢点说。
生3：从不同的侧面音质音效音响来写这首诗的伟大之处，它的特点就是想象联想特别丰富。
师：扣住了想象、联想的特点，浪漫主义的手法，好，请坐。
师：以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。那么，学习了《琵琶行》，又欣赏了《李凭箜篌引》，你有什么样的感受、联想、启迪？可以想到什么？说一说。
生1：《琵琶行》的声音描写已令我如醉如痴，但在唐代的长河中，也不是只有他一个人会这样酿酒，我想到了李ｘｉｎ，他的《琴歌》，其中有两句是这样的“一声已动物皆静,四座无言星欲稀。”细致地描摩音乐，赞叹了音乐的感染力，还有李白的《听蜀僧浚弹琴》其中有两句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”前两句不仅是描写琴，他用比喻来写（形容），更写出李白的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强撼的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美，高山流水的音乐效果。
师：他举了两个诗人，但第一个诗人的名字，他说是李Xin,大家说这个诗人（生答：李颀Qi），第二位诗人是李白。好，杨娜。
生2：我觉得就了这两篇课文（首诗）后，我们（不但）在以后的写作中要运用音乐美，而且这种画面美也应该注意。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，我觉得这里面的意境非常美，所以我在这里就总结了一下，写成了现代的散文，就是：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。
师：又是一个新的散文诗，独特的创作，非常好，请坐。那么，古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间那得几回闻”（生和）
（师小结）
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。好，下面请尚金子用琵琶为我们弹奏《高山流水》，让我们回味一下音乐给我们带来的无尽的美感。好，尚金子——
（师生鼓掌）
尚金子弹奏《高山流水》
（乐声结束。师生热烈鼓掌）
师：听了《高山流水》之后，请大家试着用文学语言把这段音乐描写出来，好，这节课就上到这里，下课。
生：老师再见，
师：同学们再见
新乐府诗的代表作《琵琶行》，堪称千古绝唱，不仅在于它深刻的思想，更在于它那奇绝的艺术魅力——三朵“典型花”。
一、 典型形象花
形象性是美的一个基本特征，美的事物和形象总是具体的，可以直接感受得到的，能够给人带来愉悦和快感。且看文章第二段的描写：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句诗活画出琵琶女心怀无限幽愁的似羞非羞、羞苦交加的容态，此乃一个特写镜头，琵琶女形象从朦胧中渐次展现在欣赏者面前。更为绝妙的是诗人将看不见、摸不着的音乐形象表现得淋漓尽致，一连串通俗新颖、生动恰当的比喻，将只可意会不可言传的音乐形象展现给读者。乐声极富变化，“大弦嘈嘈如急雨”写出了乐声的繁密、粗重，急聚；“小弦切切如私语”描绘出乐声的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”则通过手指灵活交错的拨弦，突出乐声的圆润、立体性；“间关莺语花底滑”则突出乐声的清脆、婉转；“幽咽泉流冰下难”把乐音的哽咽、吞涩表现得恰到好处。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”则是休止后的一江湍流奔涌而出。在对音乐的描写中，诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，给人以真切直观的听觉实感。
二、 典型境界花
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，首先就给读者营造了一种凄清的氛围，“忽闻水上琵琶声”竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？。一句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”非常经典地道出了有声与无声的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合、氛围里，暂时的.休止比连续的演奏更能动人心弦，创造出曲止情续、余音缭绕、一切景语皆情语的艺术境界，此时“人创造了环境，同样环境也创造了人。”（马克思恩格斯《德意志意识形态》）。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，用静悄寂寥的环境烘托出演奏的效果，表现出琵琶女演技的高超绝妙。然演技如此精湛的琵琶女最终没有逃脱沦落天涯的命运，在强烈的反衬中抒发了“幽愁暗恨”之情，创造出“众人皆醉我独醒”的心灵境界。
三、 典型情感花
情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，使读者与之同喜，与之同悲。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”道出了诗人与琵琶女的“同病相怜”——生活飘零，失意、凄凉；表达出一种带有普遍意义的典型情感——只要能“心有灵犀”，那管是否曾经相识，陌生也将是一种亲切，陌生更会让人有苦同诉。
人的审美心理结构是由感知、想象、情感、理解等要素组成的感受系统,这种感受体验系统为教师在教学活动中实施美育提供了可行性。美本身是抽象的，但蕴藏着丰富审美意蕴的语言材料却是客观显现的，是最直接的感知材料。学生可以通过看、听、诵等活动直接感受作品中的美，可通过丰富的想象和联想，创造出高于作品本身的形象和感人的意境，也可通过感受作品蕴涵的或教师传递的情感产生强烈的共鸣，从而获得审美愉悦，学会鉴赏、学会悟理、学会创造，达到审美活动的高层次：领悟、启真、冶性。
《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作。这首诗以第一人称进行叙述。在叙事写景中融入了复杂而强烈的感情，展现出一幅幅凄冷萧瑟的画面；在双线交织的结构中刻画出一对落魄、受损害的人物形象；抒发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲情；构建出错落有致而又貌异神合的结构美，产生出摄人心魄的艺术美感。
下面结合我个人在诗歌教学方面的体会，谈谈如何引导学生发掘其丰富的审美意蕴。
一、引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境美
首先，让学生含情诵读。在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境。因为诗中写景的句子是具体的可感的，学生又有了鉴赏的方向和要求，所以很容易进入到审美赏析中来。他们大多能从诵读中找出写景的句子。这时，老师再让他们将自己找出来的句子进行想象、勾画，用更丰富具体的语言将画面描述出来，让学生抓住表现时间、地点、环境的字词进行想象、渲染。学生在老师的这种引导下自觉不自觉地进入到了审美的第二环节（展开想象）中来。例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”这句叙写江边送客的句子，有个学生把它丰富为：“一轮孤月悬坠，秋风清寒，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都不忍视对方，木然地注视着浸泡在茫茫江水中的那轮寒月，他们心绪的麻乱就像那枫叶荻花飘转在瑟瑟寒风中一样。”应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘成了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然，学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感（悲情），已经做到了意（感情）与境（画面、景物）的结合。这不正是审美鉴赏的目的之一吗？他们在想象时已经进入到了审美的第三环节——调动感情中来。诗中写景的句子还有很多，如：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 ”、“去来江口守空船，绕船明月江水寒”、“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”……这些句子或景中藏情，或情景并茂，都是可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨”、“空”、“绕”、“寒”、“黄”、“苦”、“江浸月”、“悄无言”、“秋月白”等字词让学生联系叙事去感触人物在此景下的心情，引导学生探讨“月”在文人心中乃至我国传统文化中的审美意蕴，让学生在审美感受中体味诗的意境。
二、引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美
诗歌塑造了一对备受沦落之苦，饱尝世态炎凉的人物形象。人物的自叙渗透了各自的伤痛与悲愁。这种不幸的人生际遇引起读者深切的同情和强烈的不满。情感的共鸣又驱使读者再次创造，在不断丰满形象的过程中，作品人物就折射出一种启真冶性的美感。
（一）、引导学生再创造琵琶女形象
引导学生再创造的目的，不只是要学生能具体地描摹出她的美貌，更主要的是要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。琵琶女是在“千呼万唤”中出场的，出场后“犹抱琵琶半遮面”。这句人们常常吟颂的名句，准确生动地表现了她含羞的神态和自惭身世的那种复杂沉重的心理，写得形神具备、含意深邃。教师要引导学生抓住“千”、“万”、“始”、“半遮面”等字词揣摩琵琶女的心境，再让学生结合“琵琶声停欲语迟”这一句，去体味她心中的那种幽愁暗恨。这“千呼万唤”、“半遮面”“欲语迟”几个动词短语在学生头脑形成了一个可以发展想象的空间。
再引导学生先分别后结合地感受有关音乐描写的段落和琵琶女自述身世的段落，让学生在感受音乐与探查身世的结合中领悟琵琶女内心情感，教师同样要点拨学生抓住一些重点字词进行体味。这样，学生可通过具体可感的音乐去理解琵琶女不幸的人生遭遇，又可通过她不幸的人生遭遇来理解她倾注在乐曲中的感情。学生在这两种互相补充的感受中不断充实、丰满人物形象，从而完成形象的再创造，获得审美体验。再创造的过程又是调动想象与情感的过程，还是审美感性判断的过程，因而这种审美体验一步步接近审美的最高目的。
（二）、引导学生再创造诗人形象
诗人的自述是进行再创造的主要材料，教师在点拨重点字词的基础上，还可以补充白居易写作此诗前的一段经历，让学生概括出诗人政治失意、无辜遭贬、漂泊江湖、郁闷孤苦的仕人形象，再让学生结合“醉不成欢惨将别”、“同是天涯沦落人”、“江洲司马青衫湿”等句子，感受诗人心境与情感，这样诗人形象就不再只是一个概念，而是有血有肉，有情有感可以打动学生的审美对象了：他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱、政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。学生在再创造中对社会对人生进行了一次审问，获得了悲剧美和崇高美的享受。
在这样的审美再创造中完成的诗人形象是最富有感染力的，因而诗人的形象是美的。
三、引导学生品读描写音乐的句子，鉴赏音乐美
（一）、引导学生感受音乐的形象美
形象性是美的基本特征，美的事物和现象总是形象的、具体的，欣赏者总是凭借事物具体可感的形象进入到审美体验中来。但音乐是看不见摸不着的，用文字描写的音乐更是抽象的。白居易却借一连串的比喻，用通感的手法赋予音乐以具体可感的形象，使欣赏者在视觉的想象中感知到音乐的美。教师可引导学生着重品味有关音乐描写的段落，让学生想象“大弦”“如急雨”、“小弦”“如私语”、“大珠小珠落玉盘”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得了“粗重繁密”、“幽细柔宛”、“清脆圆润”等音响上的认识，不仅获得了描写音乐的艺术美感，而且从音乐中体味到人物情感，想象的力量让学生获得了生动具体的形象美感。
（二）、引导学生品味语言的音韵美
音韵美是诗歌的基本特征，它是诗歌音韵上体现出来的抑扬顿挫的节奏。教师除了引导学生怎样有感情地朗读外，还要让学生去体味诗中叠音词——“弦弦”、“声声”、“嘈嘈”、“切切”，双声叠韵词——“间关”、“幽咽”传达的美感，因为这些词或拟声，或状态，或摩情，不仅细微地刻画了琵琶女弹奏音乐的形象，而且充分地传达了她的感情。因而，颂读起来，总觉得有一股气在胸中回旋、变化。
（三）、引导学生鉴赏音乐描写的烘托美
烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现手法。诗文通过音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人。如：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这动心移情的音乐不仅使人流连忘返，还诱得人去“寻声暗问”；又如：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这个白描式的环境描写，逼真地描摩出了听者沉湎于音乐的痴迷情景，侧面表现了音乐的神奇魅力。这不正是烘托产生的艺术效果吗？
至于音乐中的情感美，上文谈到的几点都有涉及，这里不再赘述。
四、引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美
《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美。明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上。教师可以引导学生归纳出诗文如下的结构：
秋江夜送客
暗线（诗人的感受）-------------------------明线（琵琶女的身世）
第一次弹奏 月夜弹琵琶
秋夜闻琵琶声
主人忘归客不发
移船相近邀相间 犹抱琵琶半遮面
（两线交织）
低眉信手续续弹
第二次弹奏 说尽心中无限事
东船西舫悄无言
唯见江心秋月白
凄凉话身世（悲惨飘零）
我闻琵琶已叹息
又闻此语重唧唧
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
（情感交织）
同病相怜感慨多
为君翻作琵琶行 感我此言良久立
第三次弹奏 却坐促弦弦转急
满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿
（线索、情感再次交织）
学生在讨论中感受到结构的整齐美、变化美后，教师继续引导学生讨论两条线索对揭示主题的作用，深挖结构的内涵美。教师可引导学生思考：如果诗人只写明线或只写暗线，诗歌的主题将是怎样的，如果交换明线和暗线，变诗人的经历为明线，琵琶女的身世为暗线，诗中的人物形象将会有何变化，并与原结构进行比较谈谈哪一种给人以美的享受。这样主题、人物将再一次在讨论中升华，冲击学生的情感闸门，产生出回味无穷的审美体验。因为原结构的两条线索揭示的是社会的变乱、政治的衰败在朝野的反映，如果只写明线或只写暗线，就没有诗人与琵琶女的情感共鸣，就不能产生出发人深省的思想主题。如果将明线与暗线交换来写，突出诗人的不幸，弱化琵琶女的遭遇，诗人唱响的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古名言就不那么深刻感人，诗人对下层劳动人民的同情就不会那么强烈地感染学生，诗中的人物形象也会弱化，产生不出强烈的美感，达不到启真、冶性的审美目的。
导语：《荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学
《荷塘月色》教案一
教学目的要求：
1、 欣赏本文在景物描写上的高超艺术，体味情景交融的文学特色;
2、 根据特定语境，准确把握语句的深层含义，品味语言的感情色彩;
3、 领会作者关注社会、关注民生的优秀品格。
教学重点难点：
1、 了解课文思想内容，加深对语言文字的理解;
2、 把握语境来作辨析、品味，深刻地领会课文的思想内容。
教具：
多媒体课件
第一课时
教学进程：
一、 导入单元：何为散文?散文曾指不讲究韵律的文章，是为了区别于“韵文”
而起的一个名字，而现在散文则是指除诗歌、戏剧、小说外的文学作品，包括杂文、随笔、特写等。我们即将要一起来学习的单元便是抒情散文单元，请大家把课文翻到第三十页，我们可以看到这单元的课文由中国现当代散文和外国散文组成。现在我带领大家一起来浏览一下这个我们即将要步入的散文殿堂。第一篇为 朱自清 先生的《荷塘月色》写作者在一个夏夜为了排解心中苦闷去观赏荷塘时所见到的景色和感受。第二篇《我的空中楼阁》作者用诗一样的语言描写了他那建于山脊上的小房子，曾经也让千百万个读了文章的人也多了个梦，梦想自己也能拥有如此小屋。而《我与地坛》则表现了一个残疾人对生命的思索，对母爱的感悟，最后一篇是日本作家川端康成在一个夜晚偶然之中发现了海棠花开，他由此想到什么了呢?那要由我们在接下来的这段日子的学习中来了解来体会了!
二、 导入课文：今天我们来学的这一篇散文便是 朱自清 先生的《荷塘月色》(展示课
件)他的作品我们知道的有《匆匆》、《春》、《绿》、《背影》。对于他的情况我们或者都有零星地知道，在学习课文之前我们对他的情况做一个系统了解。作者简介：(展示课件，师作介绍)
朱自清(1898—1948)原名自华，字佩弦，号秋实，我国现代著名诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子。成长历程：幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶;1912年入高等小学，写有《睡罢，小小的人》是他新诗处女作;1916年中学毕业后考入北京大学预科班;1919年参加五四运动，受五四浪潮影响走上文学道路;1920年毕业于北大哲学系，在江浙等地的中学任教，参加了文学研究会;1923年发表长诗《毁灭》，震动当时诗坛;1925年任清 华大学 教授，开始创作散文，同时研究古典文学。出版散文集《踪迹》《背影》，著有《朱自清全集》。他曾写过一篇名为《我是扬州人》的散文，但其实他不是扬州人，只是5岁起定居扬州，他出生在江苏东海县。而他的祖籍是浙江绍兴。 朱自清 先生最后是因为拒绝接受外国救济而死的，毛泽东称赞他“表现我们民族的英雄气概”，这也是后代许多人非常地崇敬他的一个重要原因。
相信同学们都已经预习过文章了，好，现在我考考大家是否细心，请问：此文的写作时间、地点?明确：1927年7月，北京清华园。那么1927年究竟发生了什么重大的事情，而且会影响到 朱自清 先生的心情的呢?背景介绍：(展示课件，师作介绍)
1927年7月正值大革命失败，蒋在上海发动四一二反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。在此之前，朱自清作为“大时代中一名小卒”一直在呐喊斗争，而此时的朱自清开始处于彷徨之中。他自己也知道“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”，他曾对夫人陈竹隐说过：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”(陈竹隐《忆佩弦》)但是他毕竟是一个爱国的民主主义，面对黑暗的现实又不能安然于这种“超然”，一下几段文字可以让我们看到他的这样一种不得平静的心情：
(一)只有参加革命和反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只能暂时逃避的一法……我既不能参加革命与反革命，总得找一个依据，才可姑作安心地过日子了。我是想找一件事，钻了进去，消磨这一生。我终于在国学里找出了一个题目，开始像小儿的学步。这正是往“死路”上走;但我乐意这么走，也就没有法子。
——朱自清《哪里走》1923年2月
(二)这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里。走路、说话都要费很大的力气;还不能如意。心里是一团乱麻，也可以说是一团火，似乎挣扎着，要明白什么，但似乎什么也没有。
——朱自清， 1927年9月17日 的一封信
三、课文讲解：《荷塘月色》实际上就是作者的这样一种想“超然”而又想“挣扎”的心迹的真实描摹和生动写照。可见，当时的朱自清正如他在文中第一句提到的那样“这几天心里颇不宁静”。那么不宁静了该如何是好呢?我们都知道文人表达自己的感情的形式都是特殊的，他们对社会的变化特别敏感。蒋发动政变以后，朱自清心情特别抑郁，实在难以排解，只好游荷塘发感慨，形成文字。而曹魏末年有个叫“阮籍”的文人就不这样做了，在司马氏高压政权的控制下，他也是郁闷难平，整日喝酒，日日呼酒买醉。醉后驾车出去兜兜风，而且专拣无人走的荒郊僻野，走到无路可走的时候就号啕大哭。通过哭声来宣泄内心的不平。于是就有了个成语叫“穷途之哭”。现在专门用这个成语来形容身处窘境的悲伤。想比较而言朱自清先生的做法就显得比较冷静了。他只是“悄悄地披了大衫”带上门后就散步去看看“日日走过的荷塘”的“另一番样子”去了。这里的荷塘就是清华园荷塘，我们可以欣赏一下课本前面彩页的日光下的荷塘。那现在的我们回到文中跟随作者的脚步去领略一下这月光下的荷塘又是如何一番景象。
先请大家自由朗读课文第2、3自然段，这是一段对荷塘周围景物的描写，朗读的时候思考以下几个问题：(课件展示问题) ①第2段描写的景物有哪些特点?明确：幽僻、阴森、淡淡 ②讨论：第3段作者说“我爱热闹，也爱冷静，爱群居，也爱独处”是不是有点矛盾?明确：这里作者实际上强调的是“冷静”和“独处”，因为这句话的重点还是在后面的“冷静”、“独处”。用平时的热闹来反衬现在的冷静，用平时的群居来反衬现在的独处。因为紧接下来作者便讲到“这是独处的妙处”，“我且受用这无边的荷香月色好了”，从中流露出作者从压抑中暂得宽余的淡淡的喜悦之情，因为他“超出了平常的自己，到了另一个世界”，同学们思考一下：作者原来所处的世界是怎样的一个世界呢?明确：喧闹、现实、残酷
所以这两个自然段给全文定了这样一个基调，那就是“淡淡的”，淡淡的哀伤、淡淡的月光、淡淡的喜悦。作者原先那颇不宁静的心至此也开始静了下来。
现在请一位同学来朗读第四自然段，要求声情并茂地有感情朗读，其他同学在欣赏的同时留意一下这段描写了哪些景物。(课件中逐渐展示各项内容，并分析)
荷叶：田田 亭亭的 舞女的裙
荷花：袅娜 羞涩 明珠 星星 美人
月光下的荷塘 荷香：远处高楼上渺茫的歌声
(素淡、宁静) 荷波：闪电 凝碧
荷韵：脉脉
分析：
荷叶：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”运用比喻手法写出荷叶的风姿。由“出水很高”联想到“亭亭的舞女的裙”，两者不仅相似，而且写出其动态美。
荷花：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”运用拟人、比喻的手法。“袅娜”写出荷花的饱满盛开状;“羞涩”写荷花含苞待放。这两个词本是用来描写女子娇美姿态、羞涩神情的，现在用来写荷花，赋予物以生命力和感情，这是拟人写法。接着连用三个比喻，把荷花比作是“一粒粒的明珠”、“碧天里的星星”、“刚出浴的美人”，分别描绘了淡月辉映下荷花晶莹剔透的闪光，绿叶衬托下荷花忽明忽暗的闪光，以及荷花不染纤尘的美质。写出了荷花的神韵，倾注了作者的主观感情，可以激发读者的想象。
荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”由嗅觉向听觉转移。“缕缕清香”与“渺茫的歌声”在许多方面有相似之处，如时断时续、若有若无、轻淡飘渺、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随想象的跳跃。“清香”与“歌声”同属美好的事物，把“清香”比喻成远处的“歌声”，烘托出几分幽雅和宁静来。这样的比喻即为通感，所谓“通感”就是用一种感觉来描写另一种感觉，从而增强所要表现的事物的形象感。比如上面的这个例子，另外还有练习题曾经碰到的这样的一个句子：“突然是绿茸茸的草坂，像一支充满幽情的乐曲”，这是将触觉写成听觉。通感不仅仅在文学作品中才被使用的，在我们的日常用语中也常常会被不自觉地使用着，如“他的声音很粗”;“笑起来很甜”……
荷波：“叶子与花也有一丝丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”运用拟人的手法，写出微风过处叶花颤动的情状，既有视觉形象，叶子“有一丝的颤动”化为“一道凝碧的波痕”;又有听觉形象，风吹花叶的颤动的声音。动静结合，形象地传达出荷塘富有生气的风姿，创造出了清幽恬静的氛围。
荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。”作者把所见与想象结合;“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表情传意，这里用来写流水，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，作者却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。
小结本段写景重点：本段运用比喻、拟人、通感等手法，描绘了月下荷塘的美景，这些手法令人浮想联翩，更绝的是全段不着一个“月”字却处处有月。请同学们现在用心齐读第4段，仔细品味一下。
四、布置作业：完成课后练习第二题和第四题
课后分析：在时间安排上存在一些问题，由于前面介绍作者、背景太多了，致使在分析重点段落时显得非常仓促，一些问题还未讲清楚。下次可以突出重点段落，在讲解完重点段后回过头来介绍一下前面三节，在此过程中加入背景介绍。另外一些问题的设置也欠妥，如：“第2段描写的景物有哪些特点?”这个问题可以明确点问成“第二段描写了哪些景物，有何特点?”在解答第二个问题的时候，应该让学生明白这个不同的心情下的作者的喜好是不同的，这是“平常的我”和“特殊的我”的区别。
可以尝试在两个教学时间用不同的教法来上同一个课时的内容，由于运用课件在某种程度上会牵制住教师在课堂上的发挥，所以有时也比较适合采取不用课件的一种上法。最主要的是体现教师的领导作用，充分发挥学生的积极性，让他们自己开动脑筋进行思考，老师在课堂上所要做的是引导，引导学生往正确的思路上思考，同时又不能毁灭其灵感的火花。
(听取指导老师—— 刘新华 老师的意见后整理出的课后分析)
荷 塘 月 色(第二课时)
教学进程：
同学们，上一节课我们在 朱自清 先生的带领下欣赏了北京清华园中那月下荷塘的美景，这一节课我们继续追随镜头来领略一下这荷塘上的月色又是如何的?这就是第5自然段所描写的内容。我们先来齐读一下这个段落，并且要求思考以下问题：月色的虚无缥缈本是难写之景，而作者却能通过不同的景物，从不同的角度来写月色，使难状之景如在眼前。那么我想问的是作者借哪些景物写出荷塘上月色的什么特点?
明确：
月光：泻 浮 洗 笼
荷塘上的月光 月影：画
(朦胧、柔和) 光与影：如梵婀玲上奏着的名曲
在这一段中，我们要特别注意体会一些传神的动词的运用：
泻——既照应了以流水喻月光，又写出了月辉照耀，一泻无余的景象，使月光有了动感。
浮——写深夜水气由下而上轻轻升腾，慢慢扩散、弥漫，以动景写静景，描绘雾的轻飘状态。
洗——写“叶子和花”在月光映照下一种奶白色而又鲜艳欲滴的状态。
笼——表现了月下荷叶荷花轻飘柔美的姿容。
画——有“人为”动作含于其中，仿佛有无形的手在展纸描绘“倩影”，写出了投在荷叶上的月影之真、之美。
思考：酣眠、小睡各指什么?有无深层含义?明确：“酣眠”比喻朗照，“小睡”比喻被一层淡淡的云遮住的月光。至于它的深层含义应该联系作者的心态来看，他不希望过于激烈的行为，他喜欢一种平和的心态来看，正如我们前面分析的那样，他做不到投笔从戎，他寻求安宁平和的生活，对景物的喜好投射出作者的心态。
接下来我们再来看看在这段中作者是怎样认为这荷塘中的“光与影”的，它们是不均匀的，但是又是和谐的，在这作者又运用了通感的手法，将眼中之景的和谐同那小提琴上奏着的名曲联系了起来，实在是妙!
小结本段写景重点：本段虽着意写月色，但又处处不忘荷塘，用几个传神的动词从不同角度写出淡月辉映下荷塘里雾光叶色，水气交相杂糅而形成的朦胧景色，使难状之景如在眼前。
现在我们一起来看第六段，这一段写了荷塘四周景物，想想看我们前面哪一节也写了荷塘四周的景色?明确：第2段。思考两段同为写
四周景色，有何异同?明确：相同点：都写了荷塘四周景物，都写了树、小路;不同点：第2段重点写了小煤屑路的寂静、阴森，写得简略。而第6段则以树为着眼点，又近及远写了树色、远山、灯光，再由静到动写了蝉声、蛙声，显然既是对第2段的回应也是第4、5段荷塘月色的继续扩展。
在这一节中作者选用了一系列的叠字叠词，如：
a、远远近近，高高低低——写出了树的错落有致，既开阔又有立体感，用语平实自然;
b、重重、阴阴、隐隐约约——传神地描述出特定环境中的景物特点，不仅写出了树木之多，而且加强了叶色的浓重气氛。
这一节中最后谗和蛙的热闹的声音打破了暂时的宁静，也冲淡了作者欣赏荷塘月色带来的淡淡的喜悦，烦恼又袭上心头，心中越发不宁静了。这正如李白说的那样“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”，作者由于心中的不宁静而去寻找宁静，在宁静中暂时忘却了不宁静，最后还是由宁静回到了不宁静，到此，作者的心灵历程已经走了一个轮回。如下图所示：
那么他为何还要在回家之前回忆起了江南采莲的事情呢?明确：1、触景生情，怀古思乡：因为我们在前面已经提到过朱自清曾自称扬州人，对江南习俗很了解，而且荷同莲同物，难免不让他思念起江南来，以采莲的热闹来衬托自己的孤寂，人在心情低谷期想到的自然是家，是故乡啊!2、古今对比，以古代采莲之乐暗指当今民不聊生、民生凋敝和满目疮痍，表达他对今不如昔的现状的失望，对现实不满。还有他为何偏偏就选用了梁元帝萧绎的这篇《采莲赋》呢?明确：是否还记得我们在前面曾提到说朱自清自1925年起任清 华大学 教授后开始创作散文，同时研究的是古典文学，而且他从小就是古文功底深厚，这些条件也都从某种程度上激发了他的灵感，让他回忆起了《采莲赋》和那首南朝民歌《西洲曲》。
现在我们来看一下这两首作品，明确：能够理解作品中表达的是一种怎样的意境即可，《西洲曲》是现存南朝民歌最长的抒情诗篇，在古代诗词尤其是乐府民歌中，常常喜欢借“芙蓉、莲、藕、丝、(布)匹”这些生活中常见的表事物的词语以谐“夫容、怜、偶、思、配”等对应词语相同相近的音，构成谐音双关，使诗歌平添一曾意趣。例如《子夜歌》云：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”其中“芙蓉”谐音“夫容”，意即夫之容颜;“见莲”谐音“见怜”，意即爱我。同理，《西洲曲》中的“莲子”谐音“怜子”，意思是爱你。“低头弄莲子”意思是爱你之情如水般清纯忠贞，绵远悠长。那么作者在文中想借此表达一种怎样的相思呢?是思乡?还是思国?抑或是思念一个他心仪的女子，这些我们都不得而知，无限的可能供我们去猜想。但此时的作者已经回到了现实之中，他所要做的事情是“轻轻地推门进去”，由联想回到了现实，内心的苦闷、烦恼和压抑正如南唐后主李煜所说的：“剪不断、理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”令人放不开，也丢不掉……
布置作业：完成课后练习题，常规训练P9-10
课后分析：从时间的安排上看，比上节课合理了一些，但是一些重点还不是很明显，很突出，或许是太讲究面面俱到了，致使课堂很紧张。另外上课的时候尽量避开课前没准备过的东西，不乱插乱添讲课内容。上课时重点词语突出，便于学生做笔记。
《荷塘月色》教案二
教学目标 ：
1．品味语言，学习赏析散文的艺术手法。
2．通过把握本文的情感脉络，学习鉴赏抒情散文。
教学重难点：
1．让学生走进作品的情感世界，体会作者颇不宁静的感情。
2．学习作者运用语言的技巧。
教学方法：
通过听录音、默读，让学生读文入境。
通过反复诵读、感知，品味作品语言。
通过提问思考讨论，体会作者的感情教学设计：
本课教学计划采用六个步骤“自读感知，思考提问，查阅信息，讨论交流，熟读成诵，存疑留问”，两个课时来完成教学任务，“存疑留问”放在课外完成。整个教学过程 始终以学生为主体，学生自读感知，学生思考提问，学生查阅信息，学生讨论交流，学生熟读成诵。教师在这过程中主要起引导点拨的作用。
一、自读感知
首先自读课文，疏通文句，借助注解和词典，弄清以下词语的读音和意思：
幽僻、蓊蓊郁郁、弥望、袅娜、宛然、凝碧、斑驳、峭楞楞
借助注解和词典读懂《采莲赋》。
其次给文章八个小段标上序号，找出文章主要写景的段落和抒情的段落，找出文章抒情的语句。
明确：
文章主要写景的段落是第四段、第五段、第六段。
文章主要抒情的段落是第三段。
文章抒情的语句主要有：
第一段：这几天心里颇不宁静。
第二段：没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
第三段：我也像超出了平常的自己，我爱热闹，……也爱冷静；爱群居，也爱独处。……便觉是一个自由的人。……我且受用这无边的荷香月色好了。
第六段：但热闹是他们的，我什么也没有。
第七段：这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
第八段：这令我到底惦着江南了。
再次请学生用自己的话把文章的主要内容复述下来，注意段落之间的联系。
明确：因为这几天心里颇不宁静，忽然想起日日走过的荷塘，在满月的光里，总该另有一番样子，于是就想去看看，沿着荷塘的路平常是有些怕人的，但今晚却很好，我可以享受这无边的荷香月色。荷塘月色的确很美，月光下的荷塘美景清幽淡雅，荷塘上的迷人月色朦胧和谐，令人心醉。荷塘四周非常幽静，只有树上的蝉声和水里的蛙声最热闹，而我什么也没有。忽然又想起采莲的事情来了，那真是有趣的事，可惜我们现在早巳无福消受了。采莲令我惦着江南了，这样想着回到了家里。
二、思考提问
首先学生再次仔细阅读课文，提出自己不懂的问题和有必要深究讨论的问题。
学生先后提出如下一些问题：
为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静”的双重性格?
课文第五段，写月光用“泻”不用“照一铺”，其好处是什么?
作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?
·第四段景物描写，为什么叶子写得多?
·课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?
·心里颇不宁静表现了什么?
·第五段酣民、小睡各指什么?有无深层含义?
·采莲与文章主体有什么关系?为什么要写采莲的事情？
·作者为什么会由光和影联想到名曲？
·第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?
·《荷塘月色》为什么如此出名?我好像看不出它的好处。
其次教师和学生一起梳理上述问题，重新整合。
第一类问题是关于文章主旨、作者思想感情的问题。
·为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静”的双重性格？
·作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章？：
·心里颇不宁静表现了什么?
第二类问题是文章局部的细节问题。按照文章先后依次罗列如下：
·第四段景物描写，为什么叶子写得多？
·课文第五段，写月光用“泻”不用“照”“铺”，其好处是什么？
·第五段酣眠、小睡各指什么?有无深层含义？
·作者为什么会由光和影联想到名曲？
·第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感？
·第七段采莲与文章主体有什么关系?为什么要写采莲的事情？
·第八段课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?
第三类是关于对本文的评价的问题。
·《荷塘月色》为什么如此出名?我好像看不出它的好处。
三、查阅信息
针对上述问题请学生上网查阅
四、讨论交流
首先讨论第一类问题，即关于作者思想感情的问题。
教师提示，要搞清作者说自己心里颇不宁静的问题，首先要搞清为什么作者会颇不宁静，这必须联系当时的时代背景，必须联系作者自身来看。学生交流上网查阅的有关资料。明确：
(一)作者
朱自清，原名自华，串佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初(1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。原籍浙江绍兴。因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面地搜集、整理，出版了6册《朱自清全集》。朱自清虽在五四运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他在散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引入注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。
(二)时代背景
《荷塘月色》作于1927年7月，正值大革命失败，白色恐怖笼罩中国大地。这时，蒋叛变革命，中国处于一片黑暗之中。在此之前，朱自清作为“大时代中一名小卒”，一直在呐喊和斗争，但是在四一二政变之后，却从斗争的“十字街头”，钻进古典文学的“象牙之塔”。但是作者既做不到投笔从戎，拿起枪来革命，但又始终平息不了对黑暗现实产生的不满与憎恶，作者对生活感到惶惑矛盾，内心是抑郁的，是始终无法平静的。这篇散文通过对冷清的月夜下荷塘景色的描写，流露出作者想寻找安宁但又不可得，幻想超脱现实但又无法超脱的复杂心情，这正是那个黑暗的时代在作者心灵上的折射。
·心里颇不宁静表现了什么?
明确：《荷塘月色》表现了作者为国家民族命运而焦躁不安的矛盾心情，既表现了作者不愿同流合污，出淤泥而不染的高贵品格；也表现了他不愿意投身武装革命，反映了小资产阶级知识分子的弱点。这是他当时的真实心态的反映。
·为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静·的双重性格?
明确：因为这是作者性格的真实写照，也是因为当时作者这种矛盾心态非常强烈。
作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?
明确：作者主观上想通过游览荷塘平息一下自己不宁静的心态，客观上确实在观赏月色下荷塘、荷塘上月色的时侯，作者完全陶醉于自然美景之中，但是很快又回归不宁静，又重新忧郁起来，“热闹是他们的，我什么也没有”就是他不宁静的表现。
其次讨论局部细节问题。
·第四段景物描写，为什么叶子写得多?
·教师要求学生阅读第四段，看作者依次写了什么?又是怎么写的？
明确：先写茂密的荷叶，次写多姿多态的荷花以及阵阵传来的荷香，最后写叶子和花的一丝颤动和脉脉的流水。本段是按照驻足观察的顺序，视线由近及远、由上而下来写的。本段可分两层，第一层写静物，叶子像“舞女的裙”，静中写动，写出了动态美。花“袅娜”羞涩”，像人一样娇美，写出了静态美；像“明珠”“星星”，则写出了荷花在想象中的光华。花香像“远处高楼上渺茫的歌声”，激活了读者的美好想象。第二层写动态。有视觉形象，“叶子”·有一丝的颤动”，化为“一道凝碧的波痕”。有听觉形象，风吹花叶的颤动声音。动静结合，给读者以不同的感觉。
之所以叶子写得多，是当时当地景物的实际情况。作者创造出了清幽恬静的氛围。
由此可以看出本文景物描写的特征，本文的特点是将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。荷塘，是月下的荷塘；月色，是荷塘上的月色。突出了优雅、朦胧、幽静的物境之美。第四段没有直接写月，但处处有月，荷叶、荷花都处在月光的照耀下，月光之下，荷花也是银白色的，这是它和“明珠”星星”的相似点。写荷花的香味，缕缕清香，微风传送，像远处飘来的歌声一样动人心怀，这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，如在嘈杂的白天，绝不会有这样的感受。
·阅读第五段，思考本文是如何描写月色的。
明确：作者把荷叶和荷花放在月光下面，一个“泻”字，给人一种奶白色而又鲜艳欲滴的实感；一个“浮”字又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容。文章似乎仍在写荷叶、荷花，其实不然，作者是通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。又如文章写“黑影”和“倩影”，还是写月色，因为影是月光照射在物体上产生的。树影明暗掩映，错落有致，反衬月光轻盈荡漾。月色本是难以描摹的，所以作者透过不同的景物，从不同的角度去写月色，使难状之景如在眼前。
·课文第五段，写月光用“泻”不用“照”铺”，其好处是什么?
解答这个问题，不妨请学生把“照”和“铺”字代人句中读一遍，学生就知道了。
明确：“泻”是承上面比喻句“如流水一般”而来的，“泻”字有向下倾的势态。“照”和“铺”字就没有这个效果。
·第五段酣眠、小睡各指什么?有无深层含义?
明确：“酬民”比喻朗照，“小睡”比喻被一层淡淡的云遮住的月光。至于它的深层含义应该联系作者的心态来看，他不希望过于激烈的行为，他喜欢一种平和的心态，正如我们前面分析的那样，他做不到投笔从戎，他要寻找安宁平和的生活。对景物的喜好折射出作者的心态。
·作者为什么会由光和影联想到名曲?
明确：这是使用通感的修辞手法，光与影是视觉形象，作者却用听觉形象来比喻，这就是通感的一种，其相似点就是和谐。第四段写荷花的缕缕清香，微风传送，像远方飘来歌声一样动人心怀，这幽雅淡远的感受也只有在月夜独处时才会有，这也是通感，把嗅觉形象转化为听觉形象，它们之间的相似点就是似有似无、时断时续、捉摸不定。
·第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?
明确：作者想寻找美景，使自己宁静，平息自己矛盾的心态而不得，当然伤感。
·第七段采莲与文章主体有什么关系?为什么会想起采莲的事情?
明确：以采莲的热闹衬托自己的孤寂，且荷莲同物，作者又是扬州人，对江南习俗很了解。
·第八段课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?
明确：一方面有照应文章开头的作用，但主要目的还是以静写动，以静来反衬自己，心里的极不宁静。心里的不宁静，是社会现实的剧烈动荡在作者心中引起的波澜。全篇充满着动与静的对立统一：社会的动荡与荷塘一隅的寂静，内心的动荡与内心的宁静形成对立统一，文章开头心里不宁静，在月夜荷塘幽美的景色的感染下趋于心静，走出荷塘又回到不宁静的现实中来，也形成对立、转化。
再次讨论本文的评价问题。
《荷塘月色》为什么如此出名?我好像看不出文章的好处。
播放课文录音，学生完全陶醉在作品的意境之中。这个问题不必回答。
五、熟读成诵
要求学生背诵第四、第五、第六段。
教师要求学生诵读时要把握好感情的“度”，以含蓄为主，“内在”情感要丰富，表现出优美的“韵味”，语速宜缓，节奏分明。
六、存疑留问
给学生一个探究的题目让他们做进一步的研究。
《荷塘月色》教案三
教学目标：
1、了解作者创作的心情以及这种心情的社会内容。
2、学习本文通过写景、状物委婉曲折表达情感的方式，进而理解“一切景语皆情语”。
3、学习《荷塘月色》中细腻、传神的语言,体会新鲜贴切的比喻表达效果及通感的运用。
教学重点：
在整体把握散文思想内容和艺术形式的基础上，品味语言，赏析手法。
教学设想：
《荷塘月色》是一篇写景散文，更是一篇抒情散文，作者突出描写了优雅、朦胧、幽静的荷塘月色之美，朦胧、幽静的荷塘月色也传透出了作者淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。学生赏景比较容易，但对语言和景物层次的精妙之处难以感悟，同时对情中蕴含的情感则更难以感悟。因此在教学时先详细叙说文章写作的时代形势和作者的复杂心境，让学生通过联想产生历史的想象，再紧扣作者情感的变化揣摩语言的运用和意境的美。
课时安排：
两教时。第一教时重点在于通过朗诵欣赏《荷塘月色》的韵味，鉴赏美景和语言。第二教时理解其中的情感，以及散文情景交融的特点。
第一教时
一、导入。
请同学描绘一下自己印象中的荷塘特别是月下荷塘的景色。然后引入课文：下面就让我们一起领略朱自清先生笔下的月下荷塘，这个荷塘是朱自清先生当时任教的北京清华大学清华园里的荷花池。
二、范读入境，自读体味。
整体感知，把握感情基调。选择：
A．热情奔放 B.积极乐观 C.含蓄深沉
三、学习课文的4-6节欣赏美景和语言及手法。
1、 请同学读出其最喜爱的句子，并说清理由。
2、 教师引导整体鉴赏，并归纳总结。
导读第4小节。
①问：作者依次写了哪些景物？是按照什么顺序和什么角度来写的？写出了这些景物哪些特点？用了哪些手法？
分析，明确：景物：叶子——花——荷香——荷波——流水。
这是按观察的角度，视线由近及远、由上而下的空间顺序来写的。同时注意了静态与动态的结合，把荷塘写“活”。 作者不仅描绘了叶子、花、荷香的静态美，还描绘了它们动态的神韵。用了“颤动、闪电、霎时、传过”等词，传神微妙地写出了一刹那间，往往不被人注意的动态。又或者说，作者笔下的景物都是“动”的，“静”不过是“动”的瞬间表现，扬静而情动。
运用了比喻和比拟的手法。写叶子、出水高，像亭亭的舞女的裙；写花，白色的，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。写荷香，微风过处才能闻到缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。荷波凝碧，流动很快，像闪电般；流水脉脉，虽被遮住，不见其形，但留给我们的想像余地是极大的。
《荷塘月色》教案四
教学目标
（一）知识与技能
1．把握写景抒情散文情景交融的特点。
2．学习作者运用语言的技巧：比喻、通感的巧妙运用，动词、叠词的精心选用。
（二）过程与方法
1．训练整体感知、揣摩语言的能力。
2．提高对作者在文中表达的思想感情的领悟能力。
3．提高对情景交融意境的鉴赏能力。
（三）情感态度与价值观
1．培养学生健康的审美情趣。
2．引导学生关注社会，追求理想。
教学重难点
（一）作者怎样从多角度描摹荷塘美景？
（二）本文的写作线索是什么？
（三）“通感”这种修辞方法的特点及作用是什么？
(四)在特定语境中揣摩语句的含义。
教学方法
1. 自主阅读体验与教师引导、集体讨论相结合。
2.涵泳法、美读法为主兼用探究法对相关问题进行探讨。
教学时间 2课时
教学过程
布置预习：Ａ、请学生熟读课文；Ｂ、背诵４－６段。
第一课时
一、导入课文：
（老师有声有色地背诵《春》中的一些典型段落，感染学生，调节气氛。然后再总结。）
我们对朱自清这个名字并不陌生了，初中语文教材曾选了他的散文名篇《春》和《背影》，这两篇散文都给同学们留下了深刻而美好的印象。朱自清先生不愧为散文大家，关于他的生平经历，同学们知道些哪些呢？（教师引导学生口述，最后教师概述。）
教师：朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，原籍浙江绍兴。他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子。毛泽东称他“表现了我们民族的英雄气概”。著作有《朱自清全集》
上大学时，朱自清开始创作新诗，１９２３年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。１９２９年出版诗集《踪迹》，１９２５年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。１９２８年出版散文集《背影》，成了著名的散文家。
本文是一篇以写景为主的抒情散文。写于１９２７年７月，当时正值大革命失败，白色恐怖笼罩着中国大地。朱自清也处于苦闷彷徨中。
《荷塘月色》正是作者自己想“超然”而又想“挣扎”的心迹的真实描摹和生动写照。
今天我们就一起来学习这篇散文。（板书课题及作者：荷塘月色 朱自清）
二、听《荷塘月色》的配乐录音带：思考：作者细致描写荷塘的文字是第几段（第4段）？
好，那我们请一位同学再朗读一遍这个段落，然后大家闭上眼睛想象一下荷塘的美景。
三、作品结构分析：（再请全班同学齐读下这篇优美的散文，然后想想每一段都写了什么内容？全篇又可以分为几个部分？）
缘起：第一段：独游荷塘的时间、地点和缘由。（心境：“颇不宁静”）
去荷塘：第二段：通往荷塘的小路、树木、月色。
第三段：行在小路时的感受。（追寻清冷、幽僻的环境）
观荷塘：第四段：荷塘美丽的景色。
第五段：塘中的月色。
第六段：荷塘四周的景物。
离荷塘：第七、八、九段：联想古代江南采莲的旧俗。
第十段：在思乡与遐想中踱回家门。
（画一个圆形的图解做板书，边板书边讲解。见！）
从写景状物的角度看：
第一部分：（１）写观荷缘起。（情）（引子）
第二部分：（２－６）写荷塘月色。（景）（主体）
第三部分：（７－１０）写景中人。（情）（尾声）
（细讲线索：《荷塘月色》的行文线索，很有特色，如同经、纬两条线穿织在一起。它是一篇情景交融的散文，作者欣赏荷塘月色前后心情的变化好似一条经线，对荷塘月色的景物描写犹如一条纬线。写景是为抒情服务的，所以“贯穿全文的是一条前后心情变化的思绪线索”。）
小结本节课的内容：本节课我们对《荷塘月色》这篇散文有了大致的把握，请同学们课后继续认真朗读这篇散文，看看作者是怎样借景抒情的。
布置作业：１、背诵４－６段；２、阅读课后附文。
第二课时
一、检查作业：（找同学背诵第4-6自然段，并做鼓励性点评。）
二、自主探究：找出你所欣赏的语句，并说出你真实的感受。
（讲解：很有代表性的几句：）
1、全文首句：“这几天心里颇不宁静”
（分析：这是分量很重的一笔，可见“文由情生”，本句是“文眼”。 ）
问：起笔这样写是什么目的？
（分析：不加掩饰直抒情怀，显出作者内心有苦闷，心绪烦乱。这也正是夜深人静出游荷塘的缘由，即，欲排遣苦闷之情。）
2、第三段中路上的一段独白：“路上只我一个人……这是独处的妙处”。
（分析：此段抛开写景，句句都是内心活动，这样写是不是偏离了的主题呢？
明确：Ａ、抒写月下独处的自由感正是对“心里颇不宁静”的自我调节，蕴涵了对黑暗现实的不满。Ｂ、这“情”没有离开“景”，如果不是月下独行在那条极幽僻的路上，又怎么能抒发所谓“独处”之情呢？）
３、第三段最后一句：“我且受用这无边的荷香月色好了”。
（分析：Ａ、这是过度句，提示下文重笔写荷塘月色；Ｂ、这一句感情上起了变化，作者没有陷入哀愁的泥淖不能自拔。 ）
三、解析第四段，看作者是怎样从多角度来描摹荷塘美景的：
分析：（1）按观察的角度、逐渐由近及远，由上而下的顺序：茂密荷叶→多姿荷花→缕缕荷香→叶花颤动→流水
以上是顺序特点，细分析，还可以看出作者的匠心：
Ａ、抓静态与动态的结合，把荷塘写“活”。（这个问题要启发学生回答，读进去）而且，作者笔下的景物都是“动”的，“静”不过是“动”的瞬间表现，扬静而情动。
Ｂ、抓可见与可想的结合，写出了散文的神韵。所谓“可想”，是指由“可见”引起的合理联想，把不可见的景物写得很有风采。
“通感”这种修辞方法的特点及作用是什么？
分析：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
花香 （作用于人的嗅觉）——渺茫的歌声 （作用于人的听觉）
把作用于嗅觉上的花香“错置”到听觉上合理吗？
合理：而且把花香的特点写清了，形象生动。荷花的香味清雅宜人，立于微风中的赏花人嗅那馨香，时有时无，这种体验是真实的；听那从远处高楼飘来的歌声，时断时续，同样是真实的体验。这两个“真实”便把不同类的感官功能沟通了。作者在感觉上的体验是细腻而丰富的。这一句也恰恰说明“人在景中[l1] ”。
五、请学生自己赏读并讨论第５、６自然段段：：
欣赏的重点可放在对某些字词的品味上，也可以研究一些极有感情特色的比喻句上：
1、“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”“泻”字精确在哪儿？
２、“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。”这里的比喻与拟人，准确形象，但不能给人以美的享受，作者为什么不割爱呢？
六、小结全文：本文写夜游的动机、夜游的联想。从出门到回家，叙述线索清晰而有变化，结构自然严谨。写景层次分明而富有特征，朦胧的景色与淡淡的喜悦和哀愁交融在一起。借景抒情，情景交融。语言优美、凝练而传神。运用比喻、联想、衬托等手法把景象表达得极其真切而富韵味。
七、布置作业：自由命题写一篇情景交融的散文，要求运用通感的修辞方法，在选用动词与叠词上下点功夫。
教学后记：
《荷塘月色》的感情如何理解 ？
《荷塘月色》是一篇借景抒情散文。其写景特点值得我们学习，写荷塘上的月色，写月光下的荷塘，相当成功。至于抒情是抒的什么情？历来有不同的看法。有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实的不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，等等。你认为表现的是什么样的情感呢？
我认为作者表现的情感是复杂的，既有淡淡的忧愁，又有淡淡的喜悦。低调情绪笼罩着全文，如作者心里不宁静，路是幽僻、幽静的，云、月是淡淡的，树色是阴阴的。蝉声与蛙声虽热闹，但与“我”无缘。不满现实，但又不得不回到现实中来。至于喜悦，课文开头忽然想到日日走过的荷塘，“总该有另一番样子吧”，于是欣然前往。通向荷塘的小路，往日阴森森的，“今晚却很好”，便觉得自己是个“自由的人”了。到了荷塘，心系美景，暂得自由，怡然自得之情顿生。于是，由赏景想到古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”，淡淡喜悦之情也是笼罩在全文的。
《荷塘月色》教案五
教学目的：
1、学习作者运用语言的技巧，体会文章的语言美。
2、掌握《荷塘月色》刻画景物及情景交融的写法，体会其画面美。
3、了解作者创作的心情以及这种心情的社会内容，领悟其情调美，培养学生健康的审美情趣。
4、通过朗诵欣赏《荷塘月色》的韵味，并背诵课文4、5、6三段。
教学重点：
1、揣摩在特定语境中语句的含义。
2、体味作品写景语言精练、优美的特点及其表达效果。
教学难点：
1、 课文情景交融，“景语”“情语”浑然一体。
2、 借助关键语句理解文章表达的思想感情，正确认识、评价作品中的“我”。
教学方法：
1、美点寻踪法：注重学生切身感受，由学生自品析文章美，教师归纳学生的看法，作必要的引导点拨，力求重点突出，繁简分明。
2、 讨论点拨法。
课时安排：三课时
教学过程：
第一课时
教学要点：朗读课文，整体感知课文；赏析课文的画面美；背诵课文4—6段。
教学步骤：
一、导入课文
同学们，我们曾经品读过朱自清>朱自清先生《背影》，父亲那臃肿而蹒跚的背影所承载悲凉、惆怅与沉重似乎还沉积在我们心头；学习《春》，我们被生机勃发，春意盎然的景色所陶醉；今天，我们将再次走进朱自清>朱自清先生心灵的荷塘，叩响心扉，解计那淡雅朦胧心月，心荷。（板书文题）
附：作者介绍：朱自清（1898—1948、8），原名自华，字佩弦，号秋实。祖籍浙江绍兴。1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1916年中学毕业后考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。毕业后，在江苏、浙江等地中学任教。1923年发表长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛；1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学>华大学教授，创作转向散文，同时研究古典文学。1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文家。朱自清是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，毛泽东称他“表现我们民族的英雄气概”，著作《朱自清全集》。
二、朗读课文，整体感知文章，扫除字词障碍：
幽僻：幽深、僻静。 蓊蓊郁郁：草木茂盛的样子。
踱：慢步行走。 弥望：满眼。弥，满。
袅娜：柔美的样子。 脉脉：这里形容水没有声音，好象深含感情。
风致：美的姿态。
斑驳：原指一种颜色中杂有别的颜色，这里有深浅不一的意思。
一例：一律。 丰姿：风度仪态，一般指美好的姿态。也写作“风姿”。
碧：青翠欲滴的样子。 大意：大概的轮廓
给下列词语中加点字注音。
乘凉 煤屑 踱着 点缀
颤动 霎时 敛裾 媛女
三、具体赏课文的美——“画面美”
1、 解题引出：
由题目《荷塘月色》可以知道，这是一篇写景的散文。它包含着两部分的内容：荷塘和月色。 大家速读课文，并找出描写这两景的段落。（第四、五自然段）。下面让我们先学习这两个段落。
2、讲授新课：
这两个段落作者分别为我们描绘了什么画面？（月下荷塘、荷塘月色）
1）分析第4段：
一篇抒情写景散文，既写景，又抒情，必须借助恰当得体的语言来沟通。那么，作者在描写荷塘的时候，具体写了哪些景物？作者描写这些景物时，主要运用了什么修辞手法？我们首先欣赏这一段的朗读，一边欣赏，一边思考这些问题。
作者在描写荷塘的时候，具体写了哪些景物？（荷叶、荷花、荷香、荷波、池水） 分组讨论：作者描写这些景物时，主要运用什么修辞手法？用曲线标出比喻句，并用重点号标出本体和喻体，体会在文段中的作用。
【荷叶】：
曲曲折折的荷塘上面，弥望（“弥望”何解？充满视野，满眼，如“春色弥望”。“弥望”一词写出荷叶的什么特点？多）弥望的是田田的叶子。（“田田”形容荷叶相连的样子。唐代诗人杨万里描写荷叶的一句诗是什么？接天莲叶无穷碧。）层层的叶子中间，（“田田”与“层层”是对前面哪个词的具体解释？为什么？曲曲折折；“田田”描其连绵不绝，“层层”描其高低有序。“田田”与“层层”这两个叠词，叠词即音韵相同的词语连续运用。“田田”与“层层”这两个叠词写出荷叶的什么特点？密）叶子出水很高，像亭亭（“亭亭”即亭亭玉立，形象高颀、修长。“亭亭”与前面哪个词相呼应，它修饰的是“舞女”还是“裙”？与“高”相呼应，修饰“舞女”）的舞女的裙。（本句运用了什么修辞手法？比喻修辞，本体和喻体分别是什么？它们之间有何相似之处？本体——叶子；喻体——亭亭的舞女的裙；荷叶高出水面，大大的叶子微微下垂，弧度柔和，自然舒展着，有如舞女转动时的裙幅。舞女的裙与叶子自然舒展的形态相似。），比喻荷叶的美好风姿。正因为“荷叶出水很高”，才让人联想到“亭亭的舞女的裙”，从而表现荷叶的体态美、动态美。
小结：作者抓住荷叶多、密、高、美四个特点，运用了精当的叠词和比喻，表现了荷叶的什么特点？（再现了月下荷叶满目茂密的'特点和绰约风姿。）
【荷花】：
层层的叶子中间，零星地点缀（“点缀”与前面哪个词相呼应？零星）着些白花，（用满池荷花映衬零星的荷花，正因为“零落”，故而叶多花少，用“点缀”一词，正是绿叶多白花少的衬托。使白花更加醒目显眼，这是从数量上表现荷叶醒目显眼的特点。）有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；（本句运用了哪种修辞手法？若换用其它修辞手法好不好？为什么？拟人；不能换用其它修辞手法，因为拟人的运用可以回应上面的“舞女”，荷茎象舞女，叶子象舞女的裙，而花便象舞女的容颜，同样千姿百态，楚楚动人。“袅娜”和“羞涩”的位置能不能互换？为什么？不能。“袅娜”本指草木细长柔软的样子，后来形容女子体态轻柔优美。这里用了拟人手法写荷花饱满盛开时轻盈柔美、柔媚的姿态。“羞涩”意思是难为情，态度不自然，专写人的情态，在文中同样用拟人手法写出荷花的骨朵羞答答，不好意思，含苞待放时娇羞妩媚的神态。这两个词本是用来描写女子娇美姿态神情的，现在用来写荷花，作者用拟人手法将自己的主观情感倾注其间，赋予荷花以生命活力和感情，写出了荷花的神韵，逼真自然地引起人们许多联想。）正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。（本句运用了比喻修辞格，本体和喻体分别是什么？本体——白花；喻体——一粒粒的明珠、碧天里的星星、刚出浴的美人。它们之间有何相似之处？1、月下的荷花白而光亮，而且是“零星地点缀着”的，与“一粒粒”的“明”珠相似；这里借用其亮，夜色中的暗色调的背景之下白花似明珠般亮丽柔和，再加上“粒粒”，写出荷花的晶莹剔透。2、白花“点缀”在“层层的叶子中间”，在绿丛中隐约闪烁，与“碧天”里的“星星”相似；这里借用其白花在绿叶丛中隐约闪烁着的动态，表明作者在行走，叶多花少，花就有了时隐时现、闪动如星的特点。3、荷花是“袅娜”、“羞涩”，而且是白而亮的，其神态与色泽都与刚出浴的美人相似；这里把水面的白荷写得极为标致、光鲜美好妩媚。这三个比喻分别写出了淡月辉映下荷花晶莹剔透的色彩，绿叶衬托下荷花忽明忽暗的光华，以及荷花不染纤尘的美质。那么，这个比喻属于哪一种类型？博喻。博喻是两个或两个以上的比喻连用共同描述同一个事物的修辞方法。也就是说是用两个或两个以上的喻体连续描写本体的比喻。本文写点缀“层层的叶子”的荷花时连续用“明珠、星星、美人”来比喻荷花，非常准确、生动。博喻的几个喻体可以从不同的方面来描写本体的特征。例如：朱自清《春》中也有一个例子：“雨是最寻常的，一下就是三两天荒地老。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”
小结：作者抓住月下荷花稀少、体态柔美、神态娇羞、色泽晶莹、光华明暗、质地光洁六个特点，运用映衬、拟人、比喻（博喻）等修辞手法，将淡月清辉下白荷花那妍媚多姿的神韵全写尽了。
【荷香】：
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（此处运用了“通感”的写景方法，什么是“通感”？其最大的特点是什么？ “通感”，又叫“移觉”，是把人们的各种感觉〈视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等〉通过比喻或形容词沟通起来的修辞方式。即把适用于甲类感官上的词语移植到乙类感官上。其最大特点是“感觉的转移”。 “缕缕清香”与“远处高楼上渺茫的歌声”有何相似？相似处：断断续续，若有若无，捉摸不定。这样描写有什么作用？作用：用“歌声”比“荷香”真切、新奇。荷香本是嗅觉的可感形象，作者却把它比作“远处高楼上渺茫的歌声”，使其转化为听觉的形象，把视觉、嗅觉、听觉交织在一起，启迪读者更加深远地想象和联想。大家请看下面这些例子，“我可以继续举出许多例子，直到读者发腻为止。”“歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的‘水袖’中，从她的婀娜的身段中，一粒粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心理，引起一片深远的回音。” 宋代词人秦观有词曰“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。梦与花互比，愁与雨互喻。
小结：作者抓住荷香时断时续、若有若无、轻淡缥缈、沁人心脾的特点，运用比喻和通感手法，表现了荷香的神奇清淡，烘托出月夜的优雅和宁静。
【荷波】：
这时候叶子与花也有一丝的颤动，（“颤动”的原因是什么？微风）像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道（为什么只有一道而不是几道？一丝的颤动，象闪电般）凝碧的波痕。（波痕为什么是凝碧的？田田、层层、肩并肩、密密地挨着。作者非常善于捕捉刹那间的动感。“闪电”这个比喻说明微风过处叶动花颤，再加上“霎时”一词，准确地表达出荷波传递快、神速的细微情状，使原本静止的画面〈叶、花、香〉动了起来。荷叶是没有肩的，但作者却把荷叶写成“肩并肩密密地挨着”，一个“肩并肩”，采用拟人手法使荷叶具有了人的特点，微风过处，荷叶在风中错落起伏，形成了水线，对此，作者把它比喻成了“一道凝碧的波痕”，一个“波”字，那条起伏的颤动的水线显得多么形象！前面加上摹色“凝碧”一词，这样，有色有形，那荷叶摇曳多姿的美好形象便活脱脱地出现在我们眼前。）
小结：作者抓住荷波传递快，颜色美的特点，采用比喻、拟人手法，动静结合，形象地传达出荷塘富有生气的风姿。
【池水】（荷韵）：
叶子底下是脉脉（写出的流水的什么特点？无声、含蓄）的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。（这一段所写的景物的顺序能不能调动？不能。因为叶子出水很高，而且是田田的，目之所及肯定首先是叶子；因为白花是点缀其间的，而且白而发亮，所以接着写花是理所当然的；因为花是零星的，所以微风过处有清香；因为有微风，就有了波痕；因为有了波痕，便看见了底下的流水；因为有流水，所以叶子更见风致。作者的目光又回到叶子与花上，从而顺理成章，从容不迫地引出下文对静静地泻在叶子与花上的月光的描写。景物出现的顺序是有着极强的前后关联的，极富层次感，绝不能调动）
小结：作者抓住池水静默无声的特点，用叠字和拟人手法，表现水与花叶相映成趣，流水使叶子有了更柔更美的姿态，而叶子的风姿也显示了流水的脉脉柔情。
总结：
在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写之中。那荷叶、荷花的情态，以及为微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色映射下形成的。作者从视觉、听觉、嗅觉三个角度来描写月下荷塘。那么，作者写这些景物，是按照怎样的顺序来写的？按观察的角度，视线由近及远，由上而下，由静而动的空间顺序：茂密荷叶→多姿荷花→缕缕荷香→叶。花颤动→流水来写的。这段文字写得形、味、色、声俱全，动静相宜，虚实相应。作者在描写景物时，运用多种修辞手法，通过细腻的描写，表现了月下荷塘的什么特点？淡雅静美。
《荷塘月色》教案六
【教学目标】
一、知识与能力目标
揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧，
二、过程与方法目标
1、通过指导学生诵读，培养学生的审美情趣。
2、通过引导学生自主合作探究，帮助学生学习作者运用语言的技巧。
三、情感态度与价值观目标
提高学生的审美情趣。
【教学重点】
1、引导学生学习作者运用语言的技巧，领略荷塘月色的美。
2、引导学生感受荷塘月色的意境美。
【教学难点】
理解通感、化抽象为具体等表现手法。
【教学方法】
1、 诵读法
2、 教师点拨法
3、 比较阅读法
4、 自主合作探究法
【教学时数】
2课时(本节课为第一课时)
【教学步骤】
第一课时
一、导入
(一)同学们，说到荷花，大家想到的名句有哪些?“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”是她清新可爱的一面;“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是她妩媚多姿的一面;“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是她高洁脱俗的一面。荷，她有淡雅恬静的脸庞，亭亭玉立的身姿，碧绿优雅的罗裙，淡淡醉人的清香。池塘中，她独自宁静;夜幕下，她细细聆听。晕染一池灵秀，撩起万般情思。而在现当代能将荷塘的美写到极致的恐怕非朱自清先生莫属了。
(二)作者简介
朱自清(1898—1948)，原名自华，字佩弦，号秋实。著名的诗人、散文家、学者、民主战士。作为学者，他潜心治学，谨严求实，想走一条逃避现实的道路;作为民主战士，他追求光明与真理，为之上下求索，但也会在革命处于低潮时苦闷彷徨。作为诗人，他常常流露出一种“游丝”般的怅惘和希望幻灭的苦痛;作为散文家，他善于通过典雅清丽的语言，表达自己的真情实感。
今天就让我们一起赏析朱自清先生的经典散文《荷塘月色》。
二、明确目标
本文有“白话美术文”的美誉，大家已经预习过课文了，你认为哪几段写的最美?(4-6)这节课咱们就重点品味其中的第四和第五自然段，通过品读语言领略朱自清先生笔下荷塘月色的美。
三、品读语言
(一)首先，老师来为大家朗读这两段，请大家用心感受这幅荷香月色图(配乐朗读)
(二)斯人独处，朱自清先生于荷塘暂得于己。请同学们自由朗读第四自然段，思考：作者具体描写了月下荷塘的哪些景物?
(荷叶，荷花，荷香，流水)
1、朱自清先生用了218个字描绘荷塘，但有人为了精炼，把这段文字精简到69个字，变成这个样子：“看荷塘上面，有很多叶子，叶子中间还有些白花，有的开着，有的还没开。风吹过，叶子和花有一点抖动，有时还传来些荷香。叶子下面是流水，但看不见。”这两段文字的表达效果哪个好?下面我就把咱班同学分成八个小组，每个小组从一个方面对比分析，讨论一下，朱自清先生文笔高明在哪里，推举一个代表发言。(分组分任务)注意以下几个词语的表达效果：弥望、袅娜、羞涩。
明确：(1)“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是是田田的叶子。”(指导舒缓朗读)
(2) “袅娜”(开的正艳)、“羞涩”(含苞待放)赋予荷花一种少女的柔美与娇羞。采用博喻，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。
博喻：博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。在淡淡的月色中，荷塘里的一切是朦胧而不真切的，因而荷叶间零星点缀的白花，“明珠”(温润透亮)，“星星”(忽明忽暗、晶莹闪烁微风拂过，动态美)，而窈窕妍媚的美人刚出浴时免不了有一种“犹抱琵琶”的羞涩与一种洗铅华的清纯，用此来比喻那些“羞涩地打着朵儿”的花蕾，充满静谧、优雅的韵味。(读出荷花的迷人)
(3)通感“微风过处……仿佛远处高楼上渺茫的似的。”
通感，指“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另外一种感觉的印象”，即指感觉的沟通、感觉的转移，也叫“移觉”。其实这是一种特殊的比喻，所以前提是两种事物有相似点，和比喻不同的在于它能打通两种感觉。歌声来自远处的高楼，它会时断时续、隐隐约约，而“荷香”则伴着阵阵微风，时有时无、如丝如缕，放在一起，香中有声，声中有香，怎么不让我们陶醉呢?(能否读一读，我想听一听你是如何陶醉其中的)
(4)荷韵：“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。”作者把所见与想象结合，塘水在茂密的荷叶下是看不到的，作者却由叶子的“风韵”想象到那叶子下的水缓缓流淌，“脉脉”有情，真正做到了言有尽而意无穷。
(5)小结：这一段作者集中运用了比喻的修辞手法，正是运用了多种多样的比喻，才多侧面展现了月下荷塘的宁谧、素雅之美。花叶婀娜，荷香如歌，流水脉脉，此时的作者还依然颇不宁静么?就让我们带着微笑，饱含感情地齐读这一段吧。
2、月下荷塘的美真像一幅工笔画，但画家说，光线是绘画的生命。所以，朱自清先生能暂得宁静，首先应该感谢的是荷塘上的月色。下面我就请一位同学来朗读第五自然段，其他同学思考：能否用几个形容词概括这个夜晚月光的特点呢?谁愿意把你对月光的感受分享给大家?
(朦胧淡雅)月光是无形的，作者怎么描绘它呢?(叶子和花，薄薄的青雾，淡淡的云，树影，斑驳交织的光影)你欣赏的是哪一处描写呢，找出来谈谈你的理由，注意这几个词语：泻、浮、洗、画。
明确：一个“泻”字，我们眼前，月光如水，静静流淌。流在荷塘，流在心上。流在荷塘，平添秀色;流入我心，清净无尘。
一个“浮”字，写出荷塘之上，薄雾轻扬而上，又漂浮不定。无色胜似有色，无形更显绰约。朦胧之中，花更柔美，叶更飘渺。
一个洗字，却用牛乳，洁白无瑕，细腻如丝。比之水洗，更多些许柔和温润。
一个画字，大自然为画师，以月光代清水，以树影当浓墨，把荷塘当画纸，轻点晕染，明暗有致。如此画面，这般美景，功劳非“画”字莫属啊。哪位同学愿意给大家读一读这一段呢?
三、课堂练习 化无形为有形
朱自清先生很厉害。月色本无形，他却能以荷塘为依托，化无形为有形，使我们眼前叶朦胧、花朦胧、香飘水溶溶。月色无处不在。宋徽宗也曾给画师们出过一道考题“踏花归来马蹄香”，香气如何表现呢?聪明的画师画的是，蝴蝶追逐马蹄，蹁跹起舞。现在，我想请同学们在下面词语中任选一个，写一段话，要求就是化无形为有形。这些词语是“寒冷，孤独，愁绪，爱”。时间三分钟。
四、名家评论 课堂总结
他的散文，仍能够贮满着那一种诗意。(郁达夫《〈中国新文学大系·散文二集〉导言》)
朱自清的文体美，是有自己的个性特点的，有人曾将它概括为一个“清”字。我想，这个“清”字，不只是指文字的清秀、朴素，恐怕连人格的高洁、思想的纯正、感情的真挚都包含在里面才是。(佘树森《中国现当代散文研究》)
能够徜徉于文字中的人是丰富而优雅的儒者，能够沉浸于美中的人是诗意栖居在这个世界上的智者!
五、布置作业
1、分别用博喻、通感的修辞手法各写两个句子。
2、王国维先生说：“一切景语皆情语。”这幅淡雅、朦胧的荷香月色图诉说着怎样的情语呢?
荷塘月色教学反思一
朱自清先生的《荷塘月色》作为脍炙人口的散文名篇，历来颇受人称道，在高中
因此，我在准备这篇课文的讲解时，不从名段切入。我设计的第一课时主要是对整体脉络的把握，并且把回忆江南采莲事这个部分放在了前面讲。在对这篇课文的写作背景和作家生平的了解方面，我采用的是让学生在预习过程中先自己找，分析到作者心中不宁静的原因时我再进行适当补充。另外第一课时，我本来还设计了仿写环节，即在讲解第三段时，让学生们仿写“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”，我先和学生们一起分析这个句子的结构，弄清楚它前后的对应和对比关系，学生们不难仿写出很好的句子。遗憾的是，在试讲过程中，有时间限制，我未能安排好时间，将这个环节放进去。
美文美读，《荷塘月色》写得如此之美，正适合这样的教法。反观我在上这个课时，却是将读的环节设计过少，既没有名家朗读，也没有自己的范读。另外，这篇课文如果能够配上适当的图片和音乐来讲，效果也应该更好。我之前倒是想到这一点，后来没有做出让自己满意的PPT来也就放弃了。最后还有很重要的一点：这个课下来，我说话的语气太平淡，显得很没有激情；又多说长句，不便于学生的接受。
总之，台上一分钟，台下十年功。这节课讲得固然有可取之处，然而，更多的是缺陷和不足，接下来需要继续学习的地方还有许多。
荷塘月色教学反思二
《荷塘月色》是朱自清先生的一篇写景散文，是必修二中专题四慢慢走，欣赏啊这一专题中的一篇散文。这是一篇以写景为主的抒情散文。写于１９２７年７月，那时作者在清华大学教书，住清华园西院。文章里描写的荷塘就在清华园。这篇文章，为我们描绘了一幅清淡素雅、超凡脱俗的月下荷塘图。教材中要求的是欣赏文章的意境美，因此我在设计教学时，使注意从意境这方面进行切入来学习欣赏这篇文章。意境顾名思义，即意与境的组合，意为作者的情感，而境则为外在事物，所谓意境即为作者内在情感与外在景物的有机结合，情景交融。
我在进行教学设计时首先注意让学生体会荷塘之美，月色之美，以及在描写荷塘月色时所用的语言之美，并探究语言刻画的手法，其次是让学生领悟一切景语皆情语，探索朱自清先生在本篇文章中蕴藏的情感，紧扣开头的第一句（文眼）这几天心里颇不平静对全文进行思想感情上的分析，因此我安排了两课时，第一课时重点鉴赏文章的语言，欣赏美丽的荷塘月色之景，第二课时从景入情，对其情感和所表达的'思想进行分析，感受文章的意境美（散文就是美文，是文质相称，形神俱美的艺术品），古人说文因质立，质资文宣。散文的美表现咱内容和形式上的完整结合。《荷塘月色》就是这样一篇文质兼美的散文。
上完这节课后，我感觉最为得意的地方就是评点这一环节。让学生在评点课文时，学生对于文章的点评非常到位，甚至于有些学生的点评替代教师的讲析，例如：有一位学生说：文中的第四段中曲曲折折的荷塘，曲曲折折写出了荷塘形状的不规则也写出了荷塘回环曲折的美感，而田田则写出了荷叶之多，亭亭写出了荷叶之高，荷叶的动感，荷叶的美，叠加了袅娜，节奏羞涩用拟人的手法写出了荷叶娇羞之态，像少女一般的美，而写流水则脉脉一词来描述，把水写活了，写出了人的感情。
得意之二便把文中使用叠词的句子让学生改写，对比改写之后与之前对照，有什么不同，领会叠词在文中使用的作用，并让学生举出使用叠词较多的诗词，进行对比教学，让学生学会从语音，语言节奏的角度来鉴赏诗词、散文，让学生在自主学习中寻找解决问题的好处，此处教师的预设在课堂中注意让学生去自主探究，自发生成，避免了出现老师预想不到的事情并且学生在对比中也学习到了方法。
而谈起本节课的不足，则有很多，试举一两个作为典型代表：
首先第一处便在引导学生本文主要写了什么内容的时候教师只注重了自己的预设，而忽略了在此中的引导，以至于教师一味的把学生往自己设定好的路子上引，却引不过来，学生不明白教师在想的什么，也不知道该如何回答。因此，让我感觉到在预设与生成中，教师的引导作用不可忽略。
另一个是上课时的语速太快，提问时没有注意语言轻重缓急，让学生不能抓住问题的要点，使得课堂上学生的反应较慢，无法达到预设的理想状态，让学生无法从老师的语言中体味到文章舒缓朦胧的意境美。这也是本节课的不足之处。
