电影《七月与安生》经典台词(一)
1. 七月：因为我听说，如果我踩着一个人的影子，这个人就不会走远了。——《七月与安生经典对白》
2. 我朋友跟我说，喜欢一个人就应该主动一点。苏家明，我喜欢你。
3. 别说再见，说了会真的再见的。——安生
4. 苏家明：你到底是谁?
5. 安生：别问我这种哲学性问题。——《七月与安生经典对白》
6. 七月：我妈说女孩没什么地方可去，就是从一个家到另外一个家。
7. 安生：你信?我都想好了，我这辈子注定四海为家。——《七月与安生经典对白》
8. 七月：你跟我说尿尿在哪尿，我想上厕所。
9. 安生：那，写了个喜字。——《七月与安生经典对白》
10. 你的文胸样式好土啊。——安生
11. 没有谁离不开谁。——安生
12. 我们三个之中，不是你最先逃跑的吗。——安生
13. 七月，让我看看你的胸。
14. 就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。——《七月与安生
15. 我手里拥有的东西太多，所以我放不掉。——《七月与安生经典语录》
电影《七月与安生》经典台词(二)
1. 伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。——《七月与安生经典语录》
2. 安生：我遇见你，所以我喜欢你。
3. 七月：我喜欢你，所以我陪伴你。——《七月与安生经典对白》
4. 七月：我要自由自在的生活，和你一样。
5. 安生：你想去哪儿就去哪儿，想去多久就去多久。——《七月与安生经典对白》
6. 七月和你一样，都喜欢藏。——家明
7. 我手里拥有的东西太多，所以我放不掉。——七月
8. 安生：你喜欢七月什么啊?
9. 苏家明：你喜欢七月什么啊?
10. 安生：七月喜欢你什么啊?
11. 苏家明：七月又喜欢你什么啊?
12. 安生：我喜欢七月的一切。
13. 苏家明：七月的一切我都喜欢。——《七月与安生经典对白》
14. 七月：你先走。
15. 安生：为什么要我先走?
拓展阅读——
《七月与安生》导演:安妮宝贝看完电影哭了,我就放心了
无论作为导演(图与《七月与安生》主创参加影片宣传活动)还是演员，曾国祥身上都带着香港年轻电影人特有的标签。
小说《七月与安生》是众多80后曾经的枕边读物，原作者安妮宝贝也陪伴了许多人的青春期。时隔15年，这部作品被搬上了银幕，导演却是一个来自香港的年轻人——曾国祥。这个名字可能不少人会感觉有些陌生，但提到他的父亲曾志伟，姐姐曾宝仪，应该无人不识。
曾国祥非常能代表当下的香港年轻电影人：有朝气、贱兮兮、热衷独立制作、受美国B级片和cult电影影响颇深，无论是他今年出演的影片《老笠》，或导演的《拍得不错》之《水泥》都能让人眼前一亮。首次进军内地，《七月与安生》截至发稿前，票房已收获8500万元。而不常接受内地媒体采访的他这次也向新京报记者梳理了他的“入行历程”。
演员 曾国祥
初次演戏，也是“靠”老爸
曾国祥踏入影坛最大的功臣并非父亲，而是姐姐曾宝仪。在他十四五岁时，姐姐向他灌输了很多有名作家以及他们的作品，这是他最初的文化哺育。那时，在加拿大读高中的曾国祥，很少有机会能见到父亲。快毕业时，曾志伟问儿子“以后想做什么”，他说“希望可以做电影”。曾志伟沉默了五分钟，那五分钟里，曾国祥一直在心里嘀咕，“完了，我死定了，父亲不会支持的”。五分钟后，曾志伟说，“那你念完大学我们再谈”。
大学最后一年，曾志伟发现儿子做电影的决心没有动摇，他找到陈可辛，为儿子在其制作公司求得了一份工作。最开始去陈可辛公司，曾国祥只是个助理，但其实公司有任何杂事他都要帮忙，他到现在都记得当年父亲给他的忠告：做人不要太计较。
其实，连曾国祥自己都没想到他能成为演员，2001年，与冯德伦合作出演的电影《幽灵情书》，是他的处女作。按曾国祥的话说，“这完全是个意外”，但别人会觉得因为有了“曾志伟儿子”这个身份，能增加电影的话题。于是他决定试一试，“完全不知道演戏是怎么回事，也没想过长线做演员，就觉得好玩”。此后，不断地有人找他演戏，直到《机动部队：绝路》让他开始反思，在这部根据杜琪峰的经典之作《PTU》衍生而来的电视电影中，曾国祥饰演了一个在黑帮老大手下讨生活的马仔，但影片上映后，他开始认识到，或许自己当个普通演员还算及格，但真要深入到演戏之路，需要学习的东西太多了。
之后曾国祥又出演了《春娇与志明》里的春娇小弟，《飞虎出征》里的贱男虾米。由全智贤和金秀贤等韩国全明星阵容参演的影片《夺宝联盟》则是他至今出演的制作规模最大的电影。而这段合作缘起于他首部导演作品《恋人絮语》，该片的监制把他介绍给了《夺宝联盟》团队，“正好那部戏在香港拍摄”。
导演 曾国祥
我还是新手，有能力后才会拍cult片
曾国祥承认自己是个假文青，平时就喜欢看些乱七八糟的片子。华人导演中对他影响最大的是王家卫，整个上世纪八十年代的香港电影，由于类型和题材的多样，都是他汲取养分的最佳宝藏。
由于内地电影市场越来越大，很多香港导演北上拍戏，这也给了像曾国祥这样的年轻影人更多机会，“幸好他们走了，我们这些新导演才可以在香港拍小成本电影，否则如果他们还全在香港的话我们肯定是没戏拍了。”
2010年曾国祥首次担任导演，执导了影片《恋人絮语》，虽然有不少大明星加盟，但依旧是部文艺片。他也凭借该片入围了第47届台湾电影金马奖最佳新导演奖的提名。
其实与曾国祥合作最多的导演是彭浩翔，二人把喜欢的各种B级片以及喜剧片类型元素全部投放到了彭浩翔的作品里，但反观曾国祥自己执导的电影却并没有那么鬼马行空，他坦言做演员不会有太大压力，可以无限发挥想象，但是当导演还是要更认真一些：我不会像拍《维多利亚一号》(彭浩翔导演、曾国祥担任编剧)那样的电影，类型有点偏。说到导演，他一直认为自己还是个新丁，需要慢慢来，等有了更成熟的经验，才会去拍喜欢的cult片。
儿子 曾国祥
就是个拉长版，以前很讨厌老爸的电影
很多人把曾国祥戏称为“拉长版的曾志伟”，其实这样的玩笑话他听了并不会抗拒，甚至觉得很好玩。小时候的曾国祥有点抗拒别人说他像父亲，那时他觉得自己比老爸帅，直到有一天曾志伟给他发了一张照片，是个古装扮相，曾国祥第一反应：我怎么不记得自己拍过古装戏?后来才发现这是爸爸二十五六岁时的照片，“那时才发觉其实我们长得还是很像的，这是不可避免的，我就是个拉长版(曾志伟)”。
曾志伟对儿子态度一直都是放任他走自己的路，平时也不会问太多。“他反而觉得越帮我越是在害我，你要自己走自己的路，犯错了，才能学会长大。”曾国祥说。
说到父亲的电影，曾国祥从小并不喜欢，甚至很讨厌，直到曾志伟参演了陈可辛执导的影片《双城故事》，那时候他才意识到原来老爸也可以演正经电影。虽然曾在电影《大丈夫》中有过一次短暂的合作，但曾国祥一直期待未来能有一部电影是他和老爸共同主演的。
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三人行经典台词
1.要了解愤怒的来源是什么，就是你怕。
2.为什么我老是笑，因为所有事情都在控制之内，就开心嘛。
3.我知道怎么做，我不是第一天警察。
4.当了这多年警察，什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的。
5.药是你换的，什么都要讲证据。
6.串谋下毒啊!是警察让我做的。
7.他怎样待人，人也必怎样待他。
8.以伤还伤，以眼还眼，以牙还牙。
电影相关知识拓展
杜琪峰谈偶像黑泽明 坚持原创不回头做纯商业片
论坛现场，杜琪峰导演谈到自己导演生涯时称，自己拍电影就是要保持坚持原创的原则。杜琪峰称自己初三时步入电视行业，在拍完第一部电影《夺命金》之后发现自己懂得太少，所以回头学习如何成为一名导演，一直到1986年才又开始拍电影。他表示，虽然也拍过商业片和贺岁片，但他还是走上了创作的道路，因为不想成为拍电影的工具。 之后，他创办的银河映像也秉承着这样的宗旨，虽然期间遇到96年香港金融风暴和香港电影步入低谷的困境，但他并没有放弃，而是坚持自己的原创风格。正如杜琪峰本人所言，世道好不好、投资多不多都可以拍出好电影。
此外，作为当晚许多现场观众的偶像，杜琪峰还不忘畅谈自己的“偶像情结”。其实，为了致敬自己的偶像和启蒙老师黑泽明，杜琪峰不仅拍过一部被他视为“最喜欢作品”的《柔道龙虎榜》，其银河团队也被业内称为“黑泽组”。现场，杜琪峰也表示自己从黑泽明导演那里学到很多，其中带给他的人生信念就是人在最困难的时候不能放弃。他坦言每部电影都是一部习作，挑战局限中的无限性，化不可能为可能。杜琪峰表示就像《三人行》电影里选择“警匪医”三种角色，更多是讲到宿命和人的选择，“人生如戏，经常是自己给自己矛盾，而回过头以后才发觉原来可以不必这么做。”
论坛最后，杜琪峰导演也向观众们推荐了电影《三人行》，他调侃道：“大家尽量不要期待太高。我很喜欢拍电影，希望被这里的电影人称为好的导演，我只是尽力去拍电影。”
《三人行》无剧本打造医院实景 慢镜头挑战难度
一直以来，围绕杜琪峰导演一直有三大谜团：无剧本拍摄、不满会粗口骂人和难以想象，在现场播放的《三人行》拍摄纪录片中，这三个关键词再一次被证实。片中，杜琪峰导演不仅要求真实还原医院场景，而电影中的一场脑部手术的戏份更是要求体现血肉模糊的真实感，并且要求专业医生在旁指导。不仅如此，此次杜琪峰导演在电影中难以想象地挑战了长达5分钟的真人慢动作长镜头拍摄，所有演员都经过了长达两个月左右的排练最终才完成这组镜头，难度之大连导演杜琪峰本人都称“是个巨大的挑战。”
另外，在电影拍摄过程中，导演杜琪峰与编剧游乃海也不断产生冲突和磨合，拍摄现场经常是无剧本拍摄状态。正如游乃海在纪录片称：“每天我在现场写剧本想死，回到酒店更想死，但是没办法还是要继续写剧本。”而对于导演杜琪峰而言，编剧就是要出其不意，便不可能为可能，正如他自己所言：“大部分想到的话，这条路就不可以走了。没有剧本：好多时候是因为不相信和不确定，我希望观众能够感同身受。”正因为导演的严格要求，拍摄过程中也往往能见到导演破口大骂的场景，而这一切都是为了电影的专业度考虑，杜琪峰表示：“如果电影工作者不够专业，我会很生气。”
人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。
有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。
内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。
兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。
电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。
一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。
电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。
灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?
我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。
艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。
做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分享?电影是很个人的'东西，有什么好研究?
我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。
在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。
一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。
我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。
一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人
现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。
和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。
碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。
每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑‘我到底有没有能力帮助别人?’
既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影‘悲’和‘灰’。”
人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。
我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。
金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。
西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。
我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。
有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。
