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2049银翼杀手经典语录

时间:2024-10-15 14:19:58

电影《异形:契约》台词

1.这是史上首次大规模,超远距离殖民任务。

2.这里发生了什么?我们需要你的支持!

3.我们在这里创造历史。

4.我们不知道外面有什么鬼东西。

5.信号不稳定你要断线了。

6.这一切,都是为了开展我们的新生活。

7.地球上的人们都很感激你们,辛苦的劳作,与过人的胆识。

《异形:契约》:做为人类镜像的异形

在1979年的第一集《异形》中,导演雷德利·斯科特设置了三组互相对峙的角色:人类、异形和生化人。人类和异形互为死敌,都欲置对方于死地,但异形最终的成型与诞生却又必须依托人类的身躯做为母体,因此它又与人类有着生物上千丝万缕的联系。生化人是人类制造的高等人工智能,是对人类思维和行为的模仿,他本应执行人类的命令服务于后者,但又对阻挡其达到目标的人冷酷无情随时准备清除,在这一点上他似乎和异形又站到了同一阵营。而他对异形这种“完美”生物的欣赏崇拜,以及渴望将其保护起来的愿望,将这二者捆绑在了一起。正是这样悖论萦绕的角色矛盾冲突让《异形》第一集带有了某种错综复杂正邪交织的恩怨伦理关系。

2012年的《普罗米修斯》因为宣称是《异形》前传的序曲而吊足狂热粉丝的胃口。但让他们不太满意的是,本来应该做为招牌的“异形”一直遮遮掩掩直到影片最后几分钟才露出让人兴奋的狰狞面目。而这一次,让影迷们翘首期待的《异形:契约》终于给了它充足展现自己的机会,让它在影片开始不久就如约跳出来撕咬人类,并且摇身变化出几个不同的类型分身,足以让深爱它的粉丝们肾上腺素激升。

但当我们以稍微理性的角度分析,会发现由雷德利·斯科特所主导的这三部异形电影共享了几乎相同的角色设置,三组角色相生相克爱恨交加的关系始终如初,但区别是他们在影片中所占的比重产生了变化。在《异形》第一集中,人类是绝对的主角,影片所聚焦的是女主人公雷普莉如何在异形的攻击和生化人的背叛下得以幸存下来。但在《普罗米修斯》中,由法斯宾德扮演的生化人上升为谜一样具有神秘魅力和不可捉摸行为动机的主角之一,几乎夺走了人类的所有光环。而《契约》让斯科特的意图彻底明朗化:生化人才是绝对的主角,甚至不同生化人之间的观点之争和肢体冲突才是影片最终的主轴,人类彻底靠边站成了可以被随时碾压的杂碎,而那传奇的异形则只是被豢养的大型家养宠物怪兽而已。也因此,影片叙述的不是人类在激烈的对抗中击败异形的故事,而是被完美塑造的生化人如何摆脱它的造物主操控而统治世界的过程。在相同的角色关系设置下,雷德利·斯科特发展出了一个崭新的宏大邪恶主题(多说一句的是,从这点也可以看出他是多么不满足于詹姆斯·卡梅隆等人拍出的另外三集异形续作)。

有一种说法是《异形》第一集诞生在冷战的高压之下不同对立意识形态互相渗透的迷雾中(做为英国人的斯科特应该对六十和七十年代英国军情五处和六处被苏联间谍反复渗透的历史记忆犹新)。或许因此斯科特才有了“异形只有植入人类体内才能成型发展,最终以对母体的摧毁而完成自己的诞生”的整体构想,借以象征西方社会在浑然不觉的状态中自身所孕育出的毁灭性力量。三十多年后的斯科特显然将这一主导思想向前大大推进了一步: 毁灭性力量并不仅仅是某种具象的实体(异形),它更可能来自于人类想要主宰一切的欲望。这其中既包括了奴役、掌控和征服外在世界的欲望,也包括了以爱恨情仇的名义所进行毁灭的欲望、当然最重要的还是人类赖以生存和发展的基石:创造的欲望。

斯科特借助《普罗米修斯》和《契约》构筑了一个以“创造和毁灭”为内在逻辑的奇异链条:工程师族创造了人类随后又意图毁灭人类,人类创造了生化人但以奴役驱使后者为其服务为终极目的,生化人则培养了异形并幻想着自己能成为造物主,而处在链条最底端的异形却最凶狠残暴,可以回过头来毫不犹豫地毁灭造物主和人类。

在一个外星生物和人类进行你死我活争斗的太空惊悚片外壳下,斯科特埋进了人类行为模式的哲学化质疑。当生化人大卫被问及信仰是什么时,在情感和创造力上与人类几乎毫无差别的他以轻松的口吻回答:“创造”;但接下来他的创造成果却开启了对所有一切事物的毁灭过程。这何尝不是导演雷德利·斯科特对人类赖以生存的思维和行为模式的一种恐怖嘲讽。

《契约》中被剥夺了创造和情感能力的新一代生化人沃特和大卫之间的交锋体现了这一矛盾的实质:因为无法创造和感受,沃特始终处于绝对服从的地位,而大卫因为有了感受能力而产生了创造的欲望,得以从被人类奴役的地位中解脱出来。但他接下来所做的却是把“主人”肖博士当成了异形的培养皿,以毁灭星球上的所有动物为代价而创造不同类型的异形为乐。大卫把自己也看做是与工程师族和人类一样的“造物之神”,当然也遵循着前二者的行为轨迹:在创造的同时无情毁灭,在口头表达爱意的同时却又在行动上冷酷地虐杀屠戮。很显然,在沃特的“责任”和大卫的“创造”之间,人类这两种思想趋势产生了不能调和的对立,似乎哪一个选择都不能达到完满的结局。而我们也终于理解了为什么工程师族在创造人类以后又要毁灭后者,其原因正如人类看着失去控制而为所欲为的大卫所产生的想法一样:只有灭了他,世界才能消停。

在采访中,斯科特亲口说出,大卫之所以用“黑水”灭绝了工程师族,正是因为后者对被创造物的不尊重。可见被奴役的大卫内心充满了对“统治者”们的愤恨。而“创造/奴役/毁灭”则在《契约》里成为了人类征服外在世界而产生灾难性后果的标准流程图。更加巧妙地是,在工程师族、人类和异形之间存在着生物/基因上的密切联系,而生化人大卫则是对人类思维和情感模式的极致模仿,也因此《异形》《普罗米修斯》《契约》中不同角色之间的殊死搏斗实际上正是人类自身不同镜像之间的较力。它们看似是惊悚华丽的银幕太空歌剧,但实质上依然是人类内在矛盾冲突的寓言。

有点可惜的是,受累于斯科特新异形系列的宏大构思,《普罗米修斯》成为了过渡性的一集,为了将背景故事交代完整,不得不在工程师族、人类探险、生化人、异形等几条故事线之间来回疲于奔命,导致哪一条都未能以饱满的情绪和足够的笔触交代完整。但《契约》有效集中了冲击力,由异形对人类的攻击直接引向了它的造物主大卫和人类之间的冲突,最后落脚在两个生化人(也是两种人类思维模式)之间的决斗。叙述层次逐渐递进,而深藏的主题则在最后一刻露出峥嵘,又以开放式的下行悲观结尾给观众留下了对后续发展的无限想象空间。

很多观众都对影片最后的反转不出人意料而感到失望,但殊不知它的目的并不是想让观众惊掉下巴,而是紧贴着影片的主题内核,给观众最后一个机会重新审视生化人对待人类(自己的造物主)和异形(被创造物)态度情绪的微妙变化。特别是异形隔着屏幕对生化人的一次凶悍龇牙吼叫,生化人也猛然感到了一丝恐惧,是不是他也体会到了异形对其造物主的某种叛逆式毁灭欲望,正如他背叛人类的内心转变一样?无论如何,这样的结尾所确立的,是生化人在新异形系列电影中绝对主角的地位。

有意思的是,当年雷德利·斯科特另一部闻名遐迩的科幻电影《银翼杀手》也是围绕着人造人(复制人)和其造物主人类互相屠戮的情节而展开的。而在其中复制人更多的是以一种被造物主人类主宰、欺凌、歧视和奴役的受害者面貌出现,而他们想要争取的不但是延长生命的机会,也是情感释放的自由。在影片中的某些时刻,我们甚至发现他们比人类更富有情感表达的诗意。这在无形中都和《契约》对生化人的处理默然契合,甚至在片中大卫还真的朗诵了一首雪莱的十四行诗以明示自己梦想成为永生神明的强烈意愿。我们可以隐隐地感到,其实斯科特对于人造人/生化人的主题早有深邃的思考,而这一次终于借新异形系列释放出来。无独有偶的是,《银翼杀手》万众期待的续集《2049》也会在今年在十月六日上映,而我们更可以将这部由斯科特担纲执行制片人的片子和新异形系列其后的作品相对比,相信也会找到和复制人/生化人相关的各种有趣内在联通点。

电影《降临》经典台词

1. 我是唯一一个对外星人这个词敏感的人吗?

2. 还没有任何的进行多维第一类接触的迹象,为什么它们会选择停在这些地点,他们想要什么,从何而来,为什么来这里,它们怎么交流

3. 在这个世界上,没有公认的领导者,我们没办法孤身作战

4. 我要求每一个人都着手这件事,我觉得好像发生的一切事情都落在我们两身上

5. 它们降落在世界更多不同的地方,还有二十四小时它们就要发动世界战争了

6. 他们不是我们的敌人,我们必须和他们沟通

7. 有这种经历的机会不是每个人都有的

8. 你是最佳的人选,任何人一想到翻译就会找你

9. 中国威胁极摧毁该区星船,他们怎么做,法国和南韩都会跟进。我们将面对全球混战。

10. 我们要忙找出答案,它们想要什么,从哪里来。

11. 它们长什么样?很快你就会看到,它们必须看到我

拓展阅读

剧情简介

外星人的飞船降临地球之后,一切都发生了改变。语言学家(艾米·亚当斯饰),被政府派遣,前去与外星人进行沟通。但在这一过程中,她的眼前浮现出了她未来女儿的一生从出生到死亡的景象,即便是未知的未来竟然也尽收眼底。物理教授(杰瑞米·雷纳饰)与语言学家是工作搭档,两人在探索外星人秘密的过程中,形成了强大的友谊。

角色介绍

露易丝·班克

演员 艾米·亚当斯

一位离异的语言学家,大学教授,自从12岁的女儿死于罕见的癌症后,就一直独居。由于外星人飞船来到地球,露易丝受政府雇用,与外星人沟通并了解它们来的目的。

伊恩·唐纳利

演员 杰瑞米·雷纳

理论数学家,物理教授,他将与露易丝·班克一起为政府工作,带领他们的团队破译飞船中的生物所发出的噪音。研究它们制造噪音时是否正在说话,更重要的是外星飞船来到地球有何意图。

韦伯

演员 福里斯特·惠特克

一位军队上校,外星人在地球上降落了十二艘外星飞船,引起了政府广泛的警惕,韦伯想到曾为军方翻译过波斯语机密文件的露易丝,并委托露易丝和伊恩·唐纳利试图与飞船上的来客建立联系。

哈尔普恩

演员 迈克尔·斯图巴

中情局探员,是露易丝和伊恩他们主要跟政府联络的人。由于事件重大,全球都进入紧急状态,哈尔普恩更加不敢轻易掉心,希望想要尽快得到答案。

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1月19日,好莱坞科幻片《降临》在北京提前试映。映后宣传方邀请了影评人\编剧张小北、科幻作家陈楸帆、科幻评论研究者\学院老师吴岩、学者李峥、学者杨庆祥共聊对这部电影的观感。

除了吴岩表示把一本好小说改编地让人非常不满意外,其他四位均对这部作品给予了好评。比如杨庆祥就说:“这是比较好的电影,最近烂片太多了,我看完之后说果然比张艺谋的片子有文化多了。”

电影改编自华裔科幻作家姜峯楠的获奖小说《你一生的故事》。由拍过《焦土之城》、《囚徒》、《边境杀手》等片的加拿大导演丹尼斯-维伦纽瓦执导,艾米-亚当斯、杰瑞米-雷纳、福里斯特-惠特克主演,讲了一个语言学家因试图和来到地球的不明外星人交流而能看到自己一生的故事。1月20日起国内正式上映。

张小北:非常精彩的电影

《降临》是根据《你一生的故事》改编的,这个小说在好莱坞绿灯系统走了好几年了。我们最早看小说的时候讨论过,这样一个小说怎么可能被改成电影,用外星语言文字的方式视觉化,非常挑战。我个人认为是非常精彩的电影。我听说制作成本4000多万美元,导演是丹尼斯-维伦纽瓦,之前拍过《囚徒》和《边境杀手》,下部是《银翼杀手2049》,到一线了。

陈楸帆:改编超出了我的想象

我来之前刚把小说重温了一遍,小说很短,在路上看完了。这个改编超出了我的想象。这是一部非常抽象的,很多哲学层面探讨的小说,里面很多东西很难用视角化的语言表现。这个导演非常有特点,对于氛围的营造非常成功,在原作里有一种非常残酷的类似于希腊悲剧的宿命感的东西,是一种诗意,在作品里我们能够感受到这种非常残酷的诗意。

从文本到电影,做出了非常多的选择。小说里面提到的一些定律,一些非常多的语言学上的解释去掉了,是对的。现在这个版本对于普通观众可能有一些地方需要仔细想一下,还有一定的接受难度。但电影的戏剧冲突,包括高潮的解决……因为原作里不存在戏剧性高潮,改编到这个份上……包括几个演员的表现,已经非常优秀了。在看的时候就想好多年没有看到真正的科幻片,非常激动。

吴岩:把一个好作品变成了流行元素的东西

我说点不同意见。我昨天重新看了一遍小说,小说还是非常天才。作者一般来说两年写一个短篇,短篇要把所有的奖都拿到,一共加起来10个上下的作品,每一个短篇要去把一个领域彻底写完,数学的,语言学的,他是非常有布局的。

原著是两个平行的事情,一件事情是外星人来了要跟她对话,对话过程中逐渐发现外星人的语言是有目的性的语言,和我们的因果性的语言是非常不一样的。目的性语言一个字一出来可以把过去、现在、未来全都放进去了。另外一条线是有了这个思维以后,就把自己孩子的生死全部看清楚了,这两个穿插在一块,非常天才,我想这要拍成电影得是多牛的感觉。但是看了电影非常不满意,把一个好的作品变成了一个流行元素的东西。

李峥:若干个瞬间非常温暖我

我对科幻并不怎么了解,但是这部影片从第一句话已经向大家陈述了要说的事情,若干个瞬间非常温暖我。

杨庆祥:比张艺谋的片子有文化多了

我既赞同陈楸帆的观点又赞同吴老师的观点,虽然你们的观点完全不一样。这是比较好的电影,最近烂片太多了,我看完之后说果然比张艺谋的片子有文化多了。西方拍任何的电影,不管多么商业和主旋律,总是能够在既定的框架之内把最大的内涵发掘出来,提供一套让你觉得至少不是那么陈旧的价值的观念,让你有感同身受的地方,这是整个西方电影界整体水平高很多的原因,包括编剧,包括价值观,包括对世界的认知深度。

具体到《降临》,我首先觉得名字改得特别好,《你一生的故事》是从小说家的角度看的,是个人的故事,《降临》有一个空间感在里面,给电影带来纵深的东西,电影的空间感更强,小说的时间感更强,这两者如果能够完全结合起来,将会是杰作。首先是优秀的作品了。

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