中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
教学目标：
1、赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。
2、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
3、比较阅读，培养学生感受诗歌的能力。
教学重点：
展开联想和想象，进入诗歌意境。
教学难点：
景、情、理如何有机地融合的。
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入
1、背诵描写月的诗句：
月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维《鸟鸣涧》
星垂平野阔，月涌大江流。杜甫《旅夜书怀》
今夜明月人尽望，不知秋思落谁家。王建《十五夜望寄托中》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继《枫桥夜泊》
2、教师补充：
《暮江吟》唐白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
《霜月》唐李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
《漫兴》一首唐杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
《夜泊秦淮》唐杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《明月夜留别》唐李冶
离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。
《江楼有感》唐赵嘏
独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。
3、教师导语：在星光灿烂的唐代诗坛，《春江花月夜》带着皓洁的月光像钻石一般熠熠生辉，引人注目，闻一多先生曾将此诗誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，评论家说张若虚这一首诗可以“孤篇盖全唐”“盛唐第一诗”“春风第一花”“孤篇横绝，竞为大家”。今天我们来欣赏这篇经典诗作。
二、作者
张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。曾以“文词俊秀”显名长安，与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
三、解题
《春江花月夜》为乐府诗。作者吸取了南朝民歌的'内容形式，以和谐的歌调描述了动人心弦的春江花月夜之景，探索宇宙的神奇奥妙，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵，言之有物、开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。
四、赏析诗歌
（一）初读全诗，品诗意。
1、齐读全诗，用自己的话描述诗句。
2、根据诗中语句描写，写出月亮运行轨迹
提示：月亮，升起——高照——西斜——沉落
3、再读全诗，根据老师提示，概括个部分内容。
（前八句，中间八句，剩余语句）
提示：月下之景——月下之理——月下之情
4、分读各部分，概括各部分内容
提示：月下之景——月光无垠，月色纯净——画意
月下之理——人生无尽，宇宙永恒——哲理
月下之情——思妇怀远，游子思归——诗情
（二）细读全诗，品诗韵
第一部分：景物美
1、试背前八句
2、诗人运用了哪些意象？请标出。
提示：春，江，花，月，夜
3、给这一部分命名。
提示：春江花月夜图
4、体会写景特点。
参考：A、紧扣题目，开篇对景物春江花月夜进行描写
B、以月光统摄景物，按由大到小，由远及近的顺序进行描写，层次分明。
C、创设出幽美恬静的意境
5、用优美的散文语言描述这个画面。
参考：春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
第二部分：哲理美
1、背诵中间八句。
2、由月色作者联想到什么？
提示：由月及人到宇宙
3、你最欣赏哪个句子？请写一段赏析性的文字。
4、请画出承上启下的过渡句。流露出作者什么情感
提示：人生代代无穷已，江月年年只相似。
情感：哀而不伤
读下面几句，品味情感。
曹操：对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。
曹植：天地无终极，人命若朝露
阮籍：人生若晨露，天道邈悠悠
刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
苏轼：哀吾生之有余，羡长江之无穷
第三部分：情感美
1、齐读这一部分，然后给这一部分划分层次
提示：“白云一片去悠悠”以下四句——总写思妇游子的思念
“可怜楼上月徘徊”以下八句——思妇怀远
“昨夜闲潭梦落花”至结束——游子思归
2、一学生背诵总写部分。哪一词语用得好。
举例：“徘徊”。
赏析参考：
A、运用拟人手法，写出了月亮游移不定的动态之美。
B、赋予月亮人的灵性，它似乎也为思妇而伤心，对她怜悯，不忍离去。
C、与后文的“卷不去”“拂还来”呼应，写出月亮不忍离去，思妇的思念之苦。
3、“鸿雁”“鱼龙”的理解。
参考：“鸿雁’“鱼龙”本是月光下的景物，此处写了月光的清澈，同时，也是用典，尺素在鱼肠，寸心凭雁足。两者是古代用于传递音信的载体，此处暗含有鱼雁却不能传递音信，可见二人音信断绝，相思无着。
4。齐读“昨夜闲潭梦落花”至结束。
诗句中哪些语句表达了思归感情的？
A、“昨夜闲潭梦落花”在梦中也想家，运用心理描写。
B、“江水流春去欲尽”在对春光流逝的惋惜中表达归家心情。
C、“碣石潇湘无限路“以“无限路”表达有家难归的无奈
教师小结抒情层次：先写明月照耀下的江水花林美景，为下面抒情打下基础——景物美。本诗由写景转向关照人生，思索人与宇宙之间的关系，以明月长照对照人生短暂抒写心中感叹——哲理美。由感叹人生进而抒写思妇游子离愁别绪，讴歌爱情，憧憬幸福——情感美。
（三）比较阅读，开阔视野
阅读张九龄《望月怀远》思考问题
张九龄《望月怀远》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
补充注释：
遥夜：漫漫长夜。竟夕：通宵。披衣：表示出户。露滋：露水打湿。还寝：回卧室再睡
1、用自己的语言把全诗描述一遍。
2、本诗描写了一个什么画面？
3、两者比较比较：
A、题裁上不同：《望》为五言律诗，《春》为乐府体新辞。
B、体材上异同点
相同点：都写出了自古至今，无论天涯还是海角的人们，只要望见朗朗圆月，就会产生一种共同的心理—怀念远方之人，都以月夜为背景，写相思之苦。
不同点：在于《春江花月夜》中，作者是通过“思妇”和“游子”两个具体形象分别描画出异地相思的别样情怀；而《望月怀远》中作者通过单一对象描画因月而起的浓浓相思之情。满目哀怨缠绵，挠是相思凄苦，相思无奈，相思有深怨！
C、风格不同《春》语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
《望》境界优美，语言浅近，意脉流转，读来使人感到清新淡雅、委婉曲折而又情深有致。若形容起来，前者是雍容华贵的大家闺秀，而后者即使含羞带怯的小家碧玉
五、齐背全诗，结束。
《记承天寺夜游》是八年级上册第四单元的一篇文言文，本文是苏轼被贬黄州之时写的一篇小品文，仅84字，言短而意蕴丰富，下面给大家分享《记承天寺夜游》教学设计，欢迎借鉴！
《记承天寺夜游》教学设计篇1
教学目的：
1.重点词、句的理解与翻译。
2.学习抓住特征描写景物的方法。
3.品析句子，体会作者的思想感情。
教材分析：
本文是一篇简短的文言文游记。文章情思如水，汩汩而流，语句清新，描写月色如诗如画，语言凝练含蓄，饶有余味，言简意赅，比喻精当，情景交融，内涵丰富，是一篇不可多得的佳作，需要学生好好体会其中的美丽之处。
教学设想：
学生自主探究和合作学习相结合，教师作一般性的引导。在课堂上要通过朗读的多种方式，理清文章内容，把握重难点。在理解语句的基础上让学生翻写成优美的散文。
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入
在夜深人静、皓月当空的夜晚，月光如流水般洒落大地，一切都像笼着轻纱，若隐若现，连坚实的大地似乎也溶成了一片浮动的云烟。面对如此美景，你是否想出门欣赏一番?今天我们来学习苏轼的一篇文章《记成天寺夜游》，看看苏轼在美丽的月色中会发出怎样的人生感慨。
二、整体感知文段
1.给学生放范读，根据范读，纠正自己的读音，确定朗读节奏。
2.学生自由朗读课文，同桌之间互听，交流。
3.请学生给大家读一遍，师生一起点评，全班齐读课文。
4.质疑：把预习中遇到的问题提出，同学解答，全班共同关注、探讨。
户：门;遂：于是;盖：大概;但：只是;耳：语气词
5.放音乐《二泉映月》，请同学朗读描写月色的文段，其他同学品味月色描写，试用自己的话复述出来。
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
三、合作探究
1.作者为什么想着在初冬的夜里走出户外?
一方面作者被贬，心情郁闷，想出去走走，另一方面因为月色很美，想去赏月
2.作者是如何描写月色的?(去一去关键词，品修辞)
绘景：月色-积水空明，竹柏-藻荇交横把"如"、"盖……也"去掉，和原文相比，句子的意思有无改变?变了。原文用了"比喻"的修辞手法，生动形象，如临其境
3.月夜图有什么特点?给人怎样的感受?(添一添，品意境)
皎洁、空灵、清丽、淡雅
在"庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。"后加上"丛中蛙鸣起伏，空中流萤飞舞，寺中人语喧哗，院外狗吠连绵。"一段话，好不好?不好。改变了原文明净幽闲，清丽淡雅的味道。
4.文中哪些句子表达了作者的情感?
"月色入户，欣然起行"，
"何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳"
5.文章结尾句流露出作者怎样的情感?
贬官的悲凉、落寞，赏月的欣喜，自我解嘲的达观
四、小结：
《记承天寺夜游》这篇文章通过对庭中优美月色的描绘，让我们感受到苏轼热爱生活、追求美好事物的执着，面对逆境达观处世、潇洒人生的难能可贵。
五、能力扩展：
一切景语皆情语，看图写景抒情。
《记承天寺夜游》教学设计篇2
教学目标：
1、掌握重要的文言字词。
2、理解文章的意境，把握作者的思想感情。
教学重难点：
1、掌握重要的文言字词。
2、理解文章的意境，把握作者的思想感情。
教学设想：
《记承天寺夜游》对澄澈透明的美妙的月色作了极其生动形象的描绘，真实地记录了作者当时生活的一个片段，透露出他在贬谪中感慨深微而又随缘自适，自我排遣的特殊心境。在学习本文时，除了对字词的疏通外，重点是体味文章凝练含蓄的语言，并从中感觉作者的特殊心境。
教学方法：
学生自己合作探究式学习基础上，教师加以引导。
课时安排：
一课时：
教学过程：
一、导入
自古以来文人墨客就对月有一种特别的青睐，月极易勾起人的想象，（足以使人忧伤、惆怅），这是古人对月亮的特殊情结，也是一种心灵上的宣泄与洗礼。
今天，就让我们穿越千年时空，到承天寺与苏轼一起夜游，走进他的内心世界。
二、新授课程
（一）初读课文，疏通文意，初步把握文章的内容和情感
1、请大家自由朗读课文，自己确定字词的读音和句读。
2、听配乐朗诵，确定字词的读音和句读。
3、请大家在音乐声中，轻声朗读课文，做到读通、读懂意思，如果有不理解的字词含义，句子翻译可以和同学交流一下，或者举手问我。
4、齐读课文
（二）再读课文，深入感受
1、一个深秋的夜晚，苏轼为什么会想到夜游？结合文句来谈一谈你的理解。
生交流
师组织：
当时月色很美，“月色入户”，深秋之夜，万籁俱寂，月光悄悄地进门来了，整个堂屋因月光而明亮、生动起来。看到如此美的月色，苏轼有什么反映？（你能体会这“欣然起行”包含的作者的情感吗？
生交流
师组织：
“欣然起行”面对如此之美的月色，作者一天的疲倦一扫而光，睡意顿消，披衣而起，充分显示了月光带给他的喜悦，苏轼的自得其乐，辛性而为，随意而行。（衬托月色的美妙）
如此美的月色，若有人能共享，更是一件乐事，但苏轼为何会单身想到与张怀民一同夜游呢？你能否结合文章来谈谈你的感受。
生交流
师组织：
张怀民与苏轼是一类人，品格清高超逸。
“念无与乐者”出游当然要找志趣相投的人了，这里，苏轼很自然地将张怀民与自己归为一类，认为怀民“可与乐”推测一下张怀民是一个怎样的人？
“遂至承天寺”遂至二字表面看来很轻淡，好像不假思索，实际包含能一同赏月者只有一个人，非张怀民不可，可见张怀民在作者心中地位。
“寻张怀民”面对如此良夜，张怀民一定不会蒙头大睡吧，他很可能也在赏月，只是不知他是庭中赏月，还是出门赏月，因此需要寻他一寻，两人交往很深。
“怀民亦未寝”“亦”一种如我所料的自得感，体现两人心意相通，因此可见，苏轼认为他与张怀民是一类人，志趣相投的人，因而选择与怀民一同夜游。
投影张怀民资料：
1083年贬黄州，初寄居承天寺，张怀民虽屈居主薄之类的小官，但心胸坦然，绝不挂怀于贬谪之事，公务之暇，以山水怡情悦性，处逆境而无悲戚之容，是位品格清高超逸的人。
2、两个志趣相投的人夜游时，看到怎样的景致呢？
生交流
师组织：
“庭下如积水空明，水中葆荇交横，盖竹柏影也”，跟随音乐细细品味这18个字，想象一下这是怎样一幅画面？
学生赏析、交流（2-3个学生）
（可以轻读，闭上眼睛想象一下）
师：我发现大家在描述时都提到了月光，我们仿佛也沐浴在如水的月光中，但这18个字里有没有提到月？（没有）那么，苏式是如何把月色写得如此空明、澄澈、皎洁的呢？
生交流
师组织
（1）比喻以隐喻先声夺人，造成一种庭院积水的错觉，令人有水月莫辨之感。
（2）以实写虚，以有衬无，创造一个澄沏空灵的透明世界。
这正如后人评价“不着一学，尽得风流”
3、王国维说过“一切景语，皆情语也”，作者无意识中写下的景色会透露他的内心世界，那么，东坡所写之景表现了他怎样的内心世界？（心境）
生交流
师组织
他能抛开世俗的烦恼，忘却了自身被贬谪的不幸遭遇，只有眼前这片美妙空明的世界，可见他的内心是平静，纤尘不染的。
4、这18个字既让我们看到了美妙空明的月光，又看到苏轼此时的心境，那么，苏轼本人又有怎样的感慨呢？
生交流
师组织
“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”，那么，我们怎么理解苏轼的这一番感慨呢？说说你的看法。
理解：“何夜无月？何处无竹柏”，象征美景处处有。
“闲人”（1）字面意义上：身为闲官的事实，自嘲
（2）安闲自在的心境
（3）淡淡的惆怅，空有一腔抱负
（4）对当时人汲汲于名利的不屑
5、回头看课文短短84字，从中我们可以感受到苏轼是一种怎样的人生态度？
生交流
师组织
豁达、乐观
这种豁达、乐观的处世态度在逆境中尤为可贵、可敬，我们一起看看他的一生吧打出投影：
他频遭贬谪，一生历典八州，身行万里，走过无数穷山恶水，却都如处天堂，他说：“此心安处是吾家。”
他被无数小人中伤下狱，朋友背叛，同道反目，见识了人间万千丑态却说：“眼前见天下无一个不是好人。”
师：他在如此坎坷的人生经历中，始终保持豁达乐观的人生态度，折服了一代又一代的人。将近千年之后，中国的另一位文学大家林语堂在《苏东坡传》中这样说“我们所得的印象是，他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。”不仅中国人对苏轼有着近乎崇拜的感情，法国《世界报》在评说“影响世界十大名人”时，这样评价他“他俯仰无愧于天地，心无名利杂念，遂有闲心领略江山风月，写下无数传世杰作。”
三、总结
短短84字让闲人苏轼踏着如水的月光步入了经典，他空明的心境，豁达的情怀亲耀着独具魅力的光彩！
同学们，面对生活的风雨坎坷，让我们常读读苏轼吧，愿我们的心灵永远澄澈明净，愿我们的人生更加豁达从容。
【教后记】
教后体会有几点：
《记承天寺夜游》是苏轼的一篇小品文。文章仅84个字，写于作者被贬黄州的第四年，是一篇文言文。由于篇幅短小，难度不大，因此在上课之前已经要求学生自行先翻译好课文，很多学生积极性很高，课前已经能流利背诵，对文章的内容已经有了初步的感知，这就为课堂上体味作品语言，挖掘作品内涵，理解作者情感以及乐观豁达的情怀留下了充足的时间，因此课堂上我们就没有安排翻译这一环节。而从学生课堂反应来看，学生们掌握的确实比较到位，这就提醒我们：学生自己能做到的事情，老师尽量放手让他们自己去做，这样能很好地锻炼学生，也能较好地促进学生学习的主动性。
由于有了上面这样的想法，我在6班上课时，忽略了朗读这一环节，学生课堂上朗读的时间安排不够，虽然有音乐的介入，学生的反应还是较为被动。让学生想象“庭下如积水空明，水中葆荇交横，盖竹柏影也”这个画面时，学生未能进入作品的情境，语言表达不够优美，很是遗憾。后来在10班再上时，增添了这个环节，效果就比在6班要好一些。以后再上此类文章，一定要让学生多朗读，既可以培养学生的语感，也可以增加对文本的理解，对文意的体会。
另一方面，事先备课充分，上课时能紧扣文本分析透彻，但因感觉自己有很多话要说，就想对学生做更为充分的讲解，不知不觉中就会抢学生的表达时间，这在以后的课堂中一定要注意，时刻记住老师的指导与引导作用，而不能用老师的体会强行取代学生的感受。
不过，上课时音乐的选择很贴切，夜的静谧，月的清朗，人的豁达，都被那优美的旋律诠释的淋漓尽致，学生在这种音乐声中，很快就会被带入作品情境。艺术都是相通的，在语文课上恰当地运用音乐作为背景，既能怡情，又能制造氛围，可谓一举多得。形式虽是次要的，但形式也是必要的。正如王维生老师在解读《阅读教学指导意见》时强调的在进行阅读教学时一定要讲究教学方法的灵活多元，只要能对提高学生阅读能力有帮助，方法越多越好。
《记承天寺夜游》教学设计篇3
【教学目标】
１、引导学生反复朗读课文，要求读准字音，读通文句，读出文章的韵味；在读的过程中把握文章，理解文章的意境和作者的思想感情，以至熟读成诵。
２、联系文章的写作背景，了解作者的有关情况，进一步理解作者丰富微妙的思想感情。
【重点难点】
１、重点：结合课文来理解一些词和句的含义。
２、难点：学习古人写景抒情的方法。
【教学时数】
一教时。
【教学过程】
一、导入
１、作者简介：
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家，在诗词、散文方面都有杰出成就，与他的父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”，均在“唐宋八大家”之列。
苏轼有不少随笔式的散文，大都取材于日常生活的片段，或渲染出一种情调，或表现一片心境。本篇课文就出自苏轼的一部笔记《东坡志林》，仅８３字的写景小品，看似单纯写景，实则是有寓意的，要耐心寻味。
２、导语：
从文章的标题来看，是记叙夜晚到一家寺院游玩的经历。那么我们事先推测，这篇文章会不会描述他游玩的心情？他的心情会是怎样的？
二、朗读课文
要求读准字音，读清句子停顿。
如：遂／至承天寺／寻张怀民庭下／如积水空明
念／无与为乐者水中／藻荇交横
三、翻译理解
通过翻译课文，深入理解文意。
补充解释：
欣然：高兴地遂：于是盖：原来是
相与：一起但：只是无与为乐者：没有人与我同享快乐
少闲人如吾两人耳：缺少像我们两个这样的有闲人
参考译文：
元丰六年十月十二日，夜晚，脱衣准备安睡，看见月色射进门来，很高兴地想出去走走。考虑到周围没有什么人能够一起领略月夜乐趣。于是就到承天寺找张怀民。怀民也没有睡，我们便一起在院子里溜达。
庭堂下面的月色好像积满清澈透明的水，水里面各种水草交错纵横，那是竹子和柏树影子啊！
哪天晚上没有月亮？哪个地方没有竹子和柏树？只是没能清闲的人像我们俩而已。
四、赏析
思考问题：
１、作者为什么会想着夜里去寺庙游玩？
因为月色很美，去寺庙寻张怀民一起赏月。
２、作者是怎样描写月色的？
发挥奇特的想象，用了两个新奇的比喻。月色如积水空明，竹柏如藻荇交横。
３、作者描绘的这幅月夜图有什么特点？给人怎样的感受？
月色皎洁，空灵。
４、文中哪些句子表达了作者的情感？
“月色入户，欣然起行”，“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳。”
５、文章的结尾句流露出作者怎样的情绪？
“但少闲人如吾两人耳。”作者最后这一句慨叹，看似平淡，意在点睛。这句话至少有两层意思：一是那些追名逐利的小人，趋炎附势，奔走钻营，陷入那茫茫宦海而难以自拔，何曾得暇领略这清虚冷月的仙境？二是表现了作者安闲自适的心境，当然其中也透出了自己不能为朝廷尽忠的抱怨。
五、小结
这篇短文，对澄澈透明的美妙的月色作了极其生动形象的描绘，真实地记录了作者当时生活的一个片段，透露出他在贬谪中感慨深微而又随缘自适、自我排遣的特殊心境。
六、布置作业
课后练习。
《记承天寺夜游》教学设计篇4
一、教学目标
知识与能力：能借助注释和工具书疏通文义，说出文章主要内容和作者写作思路。过程与方法：通过反复诵读，逐步掌握品味语言的方法。
情感、态度与价值观：体会文中作者发出的人生感慨，逐渐形成豁达宽广的胸襟。
二、教学重难点
品物文字的精妙、把握作者复杂而微妙的情感。
三、教学过程
(一)贴近生活，导入话题
同学们都有过旅游的经历，可是否有过夜游的体验呢？今天，我们就跟着苏轼夜游一番，相信在赏景之余，一定会有意外的收获。(设计说明：从学生的生活体验出发，快速进入文本。)
(二)初读文本，整体感知
1.初读文本，注意语音(正确、流畅)，整体感知。思考：用一句什么样的话概括这篇短文的主要内容？
2.听读文本，进入情境，在学生与文本对话中初步感受夜游之美，学生自由交流听读体验。思考：这次夜游给你留下了怎样的印象？
在交流感悟的同时，通过学生自主地、有感情地朗读体味情感。对关键词句则出示比较阅读的材料或用"去字法"比读体会其表达效果，并体会作品的语言特色。屏幕展示：
(1)①庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。(素食《记承天寺夜游》)
②中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。(王建《十五夜望月》)
③月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。(朱自清《荷塘月色》)
(2)①怀民亦未寝，相与步于中庭。
②怀民未寝，相与步于中庭。
通过比较发现，苏轼与怀民相知相怜相通的友情给这次夜游带来了信息，学生也由此感受到了夜游的情美。
(设计说明：文言文教学必须重视文体特点和字词积累。通过听读和有感情地朗读，学生不仅品味了"言"美，而且为下面探究"文"美奠定了基础。同时，以读促思，既注重学生的初读体验，又能穿插解决"言"的理解，使"言"与"文"得到统一。通过比较，可以发现苏轼别具匠心地从竹柏影入手，使人推见清朗空明的月色。学生不仅由此感受到了景美，而且也体会到了语言的精炼传神之美。)
(三)补白文本，品悟情感
1.学生自由地、有感情地朗读，思考：这次夜游给苏轼留下了怎样特别的感受？屏幕展示：
①元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。(《记承天寺夜游》)
②仆以元丰三年二月一日至黄州，时家在南都，独与儿子迈来郡中，无一人旧识者。(《赠别王文甫》)
③元丰七年四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子。(《满庭芳·归去来兮》)
④谪居黄州五年，今日离泗州北行……元丰八年正月四日书。(《泗岸喜题》)
⑤丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。(《水调歌头·明月几时有》)
通过文本细读和对补充资料的比较，我们发现在《记承天寺夜游》一文短短的84个字中，对时间的交代就花了10个字。而类似的情形在同时期的作品中也有，但往往是苏轼离开或达到人生又一驿站的特殊日子。由此可见，这次夜游在苏轼看来，同样具有不寻常的意义。
2.那么，这次夜游对于贬居黄州的苏轼来说，究竟以为着什么呢？屏幕展示：
①新月如佳人，出海初弄色。娟娟到湖上，潋潋摇空碧。(《宿望湖楼再和》，熙宁五年即1072年，苏轼37岁，任杭州通判。)
②花堪不语人堪哑，是恐卿空塌？流水覆流觞，既是相知，何剪巴山话？(《月夜与客饮杏花下》，宋神宗元丰元年即1078年，苏轼43岁，知徐州。)
③佛灯渐暗饥鼠出，山雨欲来修竹鸣。知是何人旧诗句，已应知我此时情。(《少年时尝过一村院，见壁上有诗云"夜凉疑有雨，院静似无僧"，不知何人诗也。宿黄州禅智寺，寺僧皆不在，夜半雨作，偶记此事，故作一绝》，元丰三年即1080年，苏轼45岁，初谪居黄州时作。)
④月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
通过对补充资料的比较以及相关资料的整理，我们发现：
首先，苏轼有强烈的"夜游"情结，这有他的作品为证，既有早年写下的《夜行观星》，又有万年作的《天庆观乳泉赋》，虽然篇目所占比例不多，但几乎都是传世名篇，如《中秋见月和子由》《卜算子·缺月挂疏桐》《前赤壁赋》《后赤壁赋》等。
其次，"夜游"的背景不同，情感夜游差异，如《宿望湖楼再和》表现的是一位耽于玩乐的年轻诗人，《月夜与客饮杏花下》感叹的是岁月之飘忽，而初谪黄州的苏轼抒发的又是他对遭遇的宿命之感。
那么承天寺的这次夜游是一次单纯的消遣，还是一次积郁情感的逃离呢？从文本中我们发现无论是夜游的动因(月色入户)、夜游的心境(欣然起行)，还是夜游的方式(相与步于中庭)、夜游的赏景(如积水空明、盖竹柏影也)，处处都让我们感受到了宁静欣悦的氛围，这源于作者宁静欣悦的心境。此时夜游已然成为苏轼的一种生活方式，甚至是一种生活态度。这在大约作于同时的一些作品中都能得到印证。
屏幕展示：
①苏子曰："客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。"(《前赤壁赋》)
②吾兄弟俱老矣，当一时自娱。世事万端，皆不足介意。所谓自娱者，亦非世俗之乐，但胸中廓然无一物，即天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆是供吾家乐事。"(《与子明兄书》)
3.有感情地朗读最后三句抒情文字，说说此时你读出了一个怎样的苏轼。
(设计说明：这一环节通过补充相关资料进行互文对读，引领学生进一步深入文本，与作者对话。在老师的启发点拨下，学生能够获得相对一致的理解，这应该是学习经典文本的基本收获。)
(四)拓展延读，扩写积累
1.课后阅读《苏东坡转》(林语堂著)、《文化苦旅·东坡突围》(余秋雨著)
2.扩写积累：以第一人称扩写这篇小品文。
（设计说明：在学生对文本有了最基本的理解后，做适当的延读拓写能够帮助他们实现从课堂向课外的延伸，实现语文知识向语文素养的转化。)
想要设计合理的文言文教学方案，需要准确的把握文本内容，确定教学目标，根据学生情况选择恰当的.教学方法，设置合理的教学活动。当然，更需要一定篇目教案的书写练习。
《记承天寺夜游》教学设计篇5
[设计思想]
本文是一篇小品文，仅84字，但言简意丰。初二的学生理解字面含义并不太困难，但要读懂苏轼的内心世界并不容易。本设计拟通过带领学生反复地诵读课文，以读带讲，循序渐进，层层深入，通过品味写景的意境之美和探究“闲人”的意蕴引导学生认识苏轼高洁、澄澈的心境和处逆境而豁达乐观的人生态度。引入相关的资料，达成浅文深教的效果。
[教学目标]
知识与技能：
1、正确诵读文章，熟读成诵；
2、积累文言词语，正确理解文意；
3、学习古人写景抒情的方法。
过程与方法：
1、利用多媒体技术，通过画面、资料引入等突破重难点。
2、抓住关键词句，引用相关资料，深入解读文本；
情感态度与价值观
引导学生学习作者豁达乐观的人生态度。
[教学方法]诵读法、讨论法
[课时安排]1课时
教学过程：
一、导入：有这样一个古人，他频遭贬谪，一生历典八州，身行万里，走过无数穷山恶水，却都如处天堂，他说：此心安处是吾家。他被无数小人中伤下狱，朋友背叛，同道反目，见识了人间万千丑态却说：“眼前见天下无一个不是好人。”这个人去世很久很久以后，有一个作家仔细地研究了这个人的一生，然后为他写了一本传记，在传记中，这个作家给这个人下了如下结论：他的一生是载歌载舞，深得其乐的。这个人就是苏轼。今天我们来学习苏东坡的《记承天寺夜游》。
二、朗读课文，读准字音，读准停顿：
1、学生自读2分钟，注意读准字音，读准节奏，读出感情。
2、点名朗读，纠错、指导。
3、齐读，读出韵味。
三、借助注释，合作疏通文意。
四、吟咏美文，理解意蕴，感悟作者情怀。
（一）、觅东坡知音。
1、生齐读开头到“相与步于中庭”，问：东坡为何在冬夜起行？
2、哪个词能表现出东坡夜游的兴致很高？
3、还有一些词能体现苏轼的心理活动，请你找出来并分析一下。
4、他有很多朋友，为何独寻张怀民？（介绍张怀民：1083年被贬黄州，初寓居承天寺，张怀民虽屈居主簿之类的小官，但心胸坦然，决不挂坏于贬谪之事，公务之暇，以山水怡情悦性，处逆境而无悲戚之容，是位品格清高超逸的人。）
（二）、与东坡赏月：现在，让我们一起看看这一对志同道合、志趣相投的友人看到的是怎样的一幅月夜景色吧！
1、齐读写景句，问：有人说，全句无一字写月，而又无一字不在写月。那么，请大家仔细地品读这句话，看看月亮藏在哪里？
2、再读，想象此句描绘的空明澄澈的意境，品味“盖”字所逗露的作者的心理状态，感悟作者迷醉于眼前美景的情态。
3、“一切景语皆情语”，此时的苏轼，又有着怎样的心境呢？你能否从中窥探到他的内心世界？
4、再读，读出月色的朦胧美和作者内心的宁静、喜悦、空明、澄澈。
（三）听东坡抒怀
1、承天寺的这幅月夜小景的确美妙绝伦。但何夜无月？何处无竹柏？像承天寺这样的美景到处都有，为何只有苏轼才能领略到呢？
2、闲人为何意？（出示资料：“乌台诗案”及被贬黄州的处境。）
3、是否清闲的人就都能欣赏到这样的美景呢？那么“闲人”还应该怎样理解呢？（苏轼以犯人身份贬黄州，无俸薪，故租50亩荒地经营。有诗曰：“不令寸土闲，饥寒未知免。”“去年东坡拾瓦砾，自种黄桑三百尺。今年刈草盖雪堂，日炙风吹面如墨。”又有“自笑平生为口忙”之句。感受东坡的艰难境遇，从而理解他的闲情逸致。）
4、的确，苏轼的一生，历典八州，身行万里，走过无数穷山恶水，难得的是他始终随缘自适、自得其乐。贬官杭州，他说“我本无家更安住，故乡无此好湖山”；贬官黄州，他说“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”；贬官惠州，他说“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，你从中看到了有着怎样心境的苏轼？
5、再次齐读，感受作者豁达、乐观的人生态度。
（四）与苏轼同行。出示2000年法国《世界报》评论苏轼的文字后，师生共读课文，根据屏幕上出示的思路一起背诵课文。
四、生展示背诵成果。
五、作业布置
1、请同学们也来写一段景色描写。
2、推荐阅读余秋雨《苏东坡突围》
《记承天寺夜游》教学设计篇6
【教学目标】
1、背诵全文，读出文章的韵味，理解文章的意境。
2、感悟作者的人生态度，理解作者的特殊心境。
3、学习记事、写景、抒情的融合感悟作者简洁的语言特点，
【教学重点】
1、重点：结合课文来理解一些词和句的含义。
2、难点：学习古人写景抒情的方法。
【预习准备】
1、解决生字词注音;
2、看注释、查工具书试翻译课文;
3、查资料了解作者的生平、经历、作品;
4、找古今中外有关描写月亮的诗词句。
月上柳梢头，人约黄昏后。
床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡。
──李白
海上升明月，天涯共此时
──张九龄
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西──刘禹锡西江月[李煜]无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
长相思[白居易]汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。
【教学过程】
一、导入解题
1、交流有关描写月亮的诗词句。
2、作者简介：
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家，在诗词、散文方面都有杰出成就，与他的父亲苏洵、弟弟苏辙合称三苏，均在唐宋八大家之列。
苏轼有不少随笔式的散文，大都取材于日常生活的片段，或渲染出一种情调，或表现一片心境。本篇课文就出自苏轼的一部笔记《东坡志林》，仅83字的写景小品，看似单纯写景，实则是有寓意的，要耐心寻味。
3、有关背景：
本文是苏轼于元丰三年(1080年)2月到达黄州贬所，名义是团练副使却有职无权，无事可做。写本文之时，他在黄州贬所已近四年，但苏轼的心胸却很坦然。累遭贬谪，仍然乐观，旷达。并不悲伤憔悴。另一方面，他有志用此，并不甘愿做闲人。因贬得闲，便自放于山水之间，虽在赏明月，观竹柏，自乐其乐，但并不得意，因此他的自适也包含了失意情怀的自我排遣。
二、初读感知内容
1、朗读课文：要求读准字音，读清句子停顿。
如：遂/至承天寺/寻张怀民庭下/如积水空明
念/无与为乐者水中/藻荇交横再次朗读。
2、听录音确定朗读的节奏，请一位同学范读，大家评价。
3、组织学生以小组为单位，对照注释，借助工具书，合作翻译全文。学生质疑，讨论解疑，理解课文内容。
三、思读探究感情
合作探究，分小组讨论：
1、作者为什么想着在初冬的夜里走出户外?
2、月夜图有什么特点?给人怎样的感受?
3、文中哪些句子表达了作者的情感?文章的结尾句流露出作者怎样的情绪?
四、赏读品味语言
1、创造情境，请大家一起吟诵描绘月下美景的语句，并思考作者如何描绘月景的?作者描绘的这幅月夜图有什么特点?给人怎样的感受?
2、探究：在作者写景的基础上，我们来续写一句，大家看哪句合适?
⑴丛中蛙鸣不断。
⑵村中狗吠鸡鸣。
⑶几处纳凉人笑语阵阵。)为什么?
五、延读拓展积累
1、走进苏轼的内心世界，与作者对话：当你面对如诗似画的月色，难道不想对苏轼说点什么吗?
2、看图写景抒情
六、板书设计
描绘──庭中月色
贬官谪居
追求──美好事物
人生观
热爱生活、旷达处世
