雪花，原是天空的心事，当心事很重的时候，天空就会飘起雪。是季节变化的太无常了吧，让我们似乎忘了彼此的牵挂，似乎忘了曾经一起团雪球的欢笑，似乎忘了分手前的约定。——爱情就像是飘落到掌心的雪花，最初落在手上的那一刻很完美，如能好好珍惜，它会化为瞬间的永恒；否则，它就会化为伤心的泪。
我们愿意这样日复一日地用心操持着这个家，只为行驶在苍茫大海上的你们在每个想家的时刻，心中念着的是在万家灯火的远处，也有一盏温暖的灯光是为自己而亮着的。在每个可以回家团聚的日子里，迎接你们的是永远温馨如昔的家，让家成为你们最眷恋的心灵港湾.
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——特此奉上《
◆品味生活，完善人性。存在就是机会，思考才能提高。人需要不断打碎自己，更应该重新组装自己。
◆机会靠自己争取，命运需自己把握，生活是自己的五线谱，威慑呢们不亲自演奏好它？
◆努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。
◆苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。
◆懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独
◆宽容润滑了彼此的关系，消除了彼此的隔阂，扫清了彼此的顾忌，增进了彼此的了解。
◆温暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。
◆尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂
◆母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。
◆有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。
◆生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前
◆思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。
◆母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。
◆热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空
就没的色彩。
◆成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。
◆生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。
◆过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。
◆拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。“明”可理解成两
个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的'人是真正的孤儿。
◆如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。 生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什
么就收获什么，你给予什么就得到什么。
杨幂的经典语句
【花季 ☆ 青春】 没有人永远17岁，但永远有人17岁。 我常常在思索我们的青春，它真是一个奇形怪状的玩意儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样招摇着，久久不肯离去。...
经典古代经典语句
人穷只怕志气短。路遥知马力，日久见人心。远亲不如近邻好。鱼也要留三寸肚肠。天下呒难事，只怕有心人。人望高处走，水向低处流。八仙过海，各显神通。前人栽树后人凉。算算用用，一世勿穷。树高千丈，叶落归根。
描写长江黄河的经典诗句
江上渔者范仲淹 江上往来人， 但爱鲈鱼美。 君看一叶舟， 出没风波里。暮江吟白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。望天门山李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
关于奋斗的经典句子
1、造物之前，必先造人。 2、每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能找到成功的路。3、若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。
关于奋斗的经典语句
1、最有效的资本是我们的信誉，它24小时不停为我们工作。 2、赚钱之道很多，但是找不到赚钱的种子，便成不了事业家。 3、销售世界上第一号的产品――不是汽车，而是自己。
有关奋斗的经典句子
1、即使爬到最高的山上，一次也只能脚踏实地地迈一步。 2、积极思考造成积极人生，消极思考造成消极人生。 3、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。 4、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。
有关奋斗的经典语句
1、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物――微笑，一定要成为你工作最大的资产。 2、以诚感人者，人亦诚而应。 3、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。
奋斗的经典语句
1、出门走好路，出口说好话，出手做好事。 2、旁观者的姓名永远爬不到比赛的计分板上。 3、上帝助自助者。 4、怠惰是贫穷的制造厂。 5、莫找借口失败，只找理由成功。
古诗教学设计1
【教学目标】
1、认知目标：学生通过学习能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文。掌握生字“焚”，能理解诗句中重点词语的意思，并说说诗句的意思。了解作者生平事迹。
2、能力目标：学生能凭借诗歌语言文字，感受石灰坚强不屈、洁身自好的精神。结合作者生平及当时时代背景体会作者不同流合污、坚决同恶势力斗争到底的思想感情。
3、情感目标：凭借课文具体的语言材料，感受古诗的意境美，并使学生受到情感教育。
【教学重难点】
1、能说说诗句的意思，体会作者表达的思想感情。
2、感受古诗美的意境，使学生受到情感教育。
【教学准备】
多媒体课件
【教学时间】1课时
【教学过程】
一、谈话激趣，走近古诗。
1、同学们，我国是四大文明古国之一，有着悠久的历史、灿烂的文化。在源远流长、丰富多彩的文化长河中，诗歌朝气蓬勃，弥久不衰。我们从小一直学古诗，请同学们回想一下，你还记得哪些诗？（指名吟诵两至三首古诗）
2、贺知章写了一首《咏柳》，大家会背吗？（齐背），诗中的“剪刀”可以换成“菜刀”吗？（学生说说理由，教师用“推敲”和“春风又绿江南岸”的典故引导学生体味诗歌语言的精炼及韵味）
二、导入新课，揭示课题。
1、今天我们再来学习一首有名的诗——《石灰吟》（板书课题），齐读诗题。
2、了解诗人：《石灰吟》的作者是明代诗人于谦。
于谦（1398—1457），浙江杭州人。明代著名的政治家、军事家和诗人。公元1421年，考中进士，历任监察御史，山西、河南巡抚，兵部尚书等职。为官清正，深受人民爱戴。公元1457年，被奸官诬陷杀害，1465年，明朝政府为于谦平反昭雪，并赐谥号为“忠肃”。
3、释题：吟：吟诵，古代诗歌体裁的一种名称，如孟郊的《游子吟》、白居易的《暮江吟》、李白的《白头吟》等。
4、质疑：作者为什么要吟诵石灰呢？大家了解石灰吗？
课件出示《石灰的自述》，引导学生了解石灰的相关知识。
三、初读古诗，抓字眼，明诗意。
1、出示古诗，学生自由读诗，要求读正确。
2、指名读，正音。学习生字“焚”，描红。
3、范读，明确节奏。
石灰吟
千锤/万击//出深山，
烈火/焚烧//若等闲。
粉骨/碎身//全不怕，
要留/清白//在人间。
4、指名读，要读出韵律美。
5、默读，想一想有什么不懂的地方，做上记号。
集体交流：（预设）
（1）“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。”（板书：千锤万击、烈火焚烧）
千锤万击：形容开采石灰原料非常艰难。锤，锤打。击，击打、开凿。若等闲：好像很平常的事情。这两句诗的意思是：经受千锤万击才出深山，烈火烧炼也很平常淡然，好像很平常的事情。首句写开采石灰岩的艰难困苦，表明石灰从出世时就经受考验。第二句写了石灰在烧制过程中要经过烈火的煅烧。面对严峻的考验，却能够从容自若，处之泰然。“烈火焚烧”与“若等闲”，形成鲜明的对照，更加衬托出石灰的顽强。
（2）“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”（板书：粉骨碎身、清白留世）
清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的`节操。这两句诗的意思是纵然粉身碎骨全不惧怕，只要能把清白留在人间。这两句借石灰之口，一语双关。表示出作者不怕牺牲的精神以及永留高尚的品格在人间的追求。
四、再读古诗，想意境，悟诗情。
1、讨论交流：读1、2两句你想到了什么样的情景？“千、万”说明次数多，这个词说明了什么？（抓住“千锤万击”引导学生想象山石承受千锤万击以及烈火焚烧的情景）。见到此情此景，你体会到了石灰的哪些品质？（不怕磨难、不畏艰险）齐读1、2两句。
2、过渡：石灰还受到了什么磨难？读3、4两句，这时你看到了什么画面？这两句写出了石灰的什么特点？（勇于献身、清白留世、洁身自好）齐读3、4两句。
3、小结石灰的高贵品质并指导学生练读全诗，读出对石灰的尊敬。
4、由这样的石灰你会想到什么样的人？（刚强勇敢、勇敢奉献、勇于牺牲的英雄）于谦是不是这样的人呢？
五、三读古诗，融情感，练诵读。
1、于谦仅仅是写石灰吗？他为什么要写这首诗呢？（他要做个像石灰一样清清白白的人，不畏艰险、不怕牺牲）齐读全诗，读出赞扬之情。
古诗教学设计2
教学目标：
1、读懂古诗《江雪》，并能用自己的话语来说说这首古诗的意思。
2、理解部分词语的意思。
3、体会作者的思想感情何诗中所描绘的景色。
教学过程：
一、理解课题，认识作者。
江雪：江上的雪。柳宗元（唐代）学生补充作者的简介。
二、解释词语，说说诗意。
1、千山：周围的群山。绝：断绝
诗意：许多山岭看不到一只飞鸟。
2、万径：数量很多的道路。踪：脚印。灭：消灭，消失（没有了）
诗意：条条道路上都不见人走动留下的脚印。
3、孤舟：孤单单的一条小船。蓑笠翁：身披蓑衣，头戴斗笠的老翁。
诗意：孤单单的小船上，有个身披蓑衣，头戴斗笠的老渔翁。
4、山：寒冷江面上。
诗意：独自一人冒着满天飞雪在寒冷的江面上钓鱼。
四、说古诗，读古诗，背古诗。
五、联系实际，发挥想象
六、整首古诗给人一种什么感觉？
学生交流（凄冷、孤傲）
七、学生质疑：解决问题
八、感情朗读，体会诗境
九、作业
古诗教学设计3
第一课时
《乡村四月》《四时田园杂兴》
一、以图导题，理解题意
1、仔细观察插图，说说你对这幅图的理解。
2、认真读读题目，说说你从题目上了解到了什么？（题目点名了时间和地点）
3、你还想了解这首诗的什么内容？这首诗的作者是谁？哪个朝代的？他的创作有什么特点？这首诗主要写了什么？表达了作者的什么情感？
4、怎样才能读懂这首诗？怎样才能读好这首诗？
二、以疑促读，理解诗意
1、自由朗读，读准字音，读通句子，注意蚕桑的读音以及多音字了的音、义。
2、指名读诗，师生正音。
3、默读古诗，思考大家提出的问题，解决不了的请做记号。
4、小组交流。
5、全班交流，教师指导。
三、解疑品读，感悟诗情
1、自由品读，边读边想画面，同时要注意朗读的节奏，尤其读前两句时要读出一种欣欣向荣的景象，后两句要读出繁忙的劳动生活的场面。注意少才又的读法。
2、指名朗读，师生共赏。
3、感情朗读，体会诗情。
四、背诵，积累语言
五、引导自学
《四时田园杂兴》
1、先用学习《乡村四月》的以疑促读、理解诗意的方法自学。
2、小组内交流，教师指导点拨。
3、全班交流自学成果。
4、搜集描写田园生活的诗词，读一读，背一背。
第二课时
《渔歌子》
一、创设意境，理解课题
1、老师范读《渔歌子》，你能感受到什么？（初步感受到景色美；它和古诗在表达上不太一样）
2、你们了解词吗？试着说一说。
3、简介词的相关内容。（略）
4、简介作者背景：
张志和：在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔夫生活来再现自己隐居生活的乐趣。
二、渲染气氛，理解词义
1、配乐朗读，营造气氛。
2、自由朗读，读准字音，读通句子，整体感知。
3、指名朗读，师生正音。
4、自由学习，运用学习古诗的方法逐句理解，遇到自己解决不了的问题画出来。
5、小组交流学习成果。
6、全班交流，教师点拨指导。
白鹭；闲适的象征。它能衬托出渔夫的生活环境。
桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
不须归：乐而忘返，不想回家。
7、教师小结：
这首诗有鲜明的湖光山色，有渔翁闲适的形象，是一幅用诗写成的山水画。
三、反复吟诵，感悟意境
1、教师范读，再入意境。
2、自由朗读，边读边想象每一个画面。
3、指名朗读，教师指导。
小组轮读，相互欣赏。
5、感情朗读，感悟意境。
四、积累语言，拓展延伸
1、有感情地背诵《渔歌子》。
2、到课外找一找有关描写景物的诗词，读一读，背一背。
3、默写两首古诗。
古诗教学设计4
教学目标
1、阅读写作方面：引导学生掌握读懂古诗的方法，领会改写古诗的技巧。
2、情感态度方面：引发学生诵读古诗的兴趣，培养学生热爱祖国古代诗歌的情感。
教学板块一：学文写事
教学环节一：故事引路，明确主题
一、提问导入——古诗知识小调查
1、你能说出几个熟知的中国古代诗人的名字吗？
2、你能说出几个古诗的题目吗？
3、你能完整地背诵一首古诗给大家听听吗？
同学们，我们中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长，关于古诗的有趣故事也不少，来听一个吧！
二、故事引路
听故事《解缙的应变之作》，思考回答：
1、皇帝说的事情是真的吗？
2、请把解缙的诗句连起来读一读，你觉得写得怎么样？
3、说说解缙的诗是怎样得来的？说明了什么？
三、明确主题
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗对提高我们的文学功底是大有好处的。虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。今天我们掌握一种学习古诗的新方法，把学习古诗和习作练习结合起来。
学习古诗的新方法——改写古诗（根据古诗写现代文）
教学环节二：技法点拨
环节过渡：要根据古诗写好作文，我们需要掌握哪些读写技巧呢？
一、读懂原作
（一）读懂古诗的方法
读懂古诗做到“三要”
1、要理解古诗的原意（正确理解诗句的含义）
2、要把握古诗的意境（了解古诗描写的环境和具体的事物）
3、要展开合理的想象（想象发生的事情、人物的动作、语言、心理和表情等）
（二）例文阅读
读古诗《宿新市徐公店》，完成练习：
1、读懂原诗
2、读改写，大家评：
（1）小作者写的人和事和原诗里写的相同吗？
（2）改写的文章比原诗增加了哪些内容？这样增加好不好？
（3）你还觉得文中的哪些地方值得我们学习？
二、改变写法
（一）改变写法的要点
（1）不要纯粹翻译诗句。
（2）适当运用修辞手法，令改写的文字更加生动。
（3）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。
（4）适当补充背景材料。
适当补充古诗背后的故事，使改写的内容更加具体，生动形象。
（二）例文阅读
读《桃花潭送别——改写》，完成练习：
1、你知道李白和汪伦的故事吗？请给大家讲一讲！
2、改写文章里的人称发生了什么改变？
3、小作者的改写比原诗增添了哪些内容？你觉得怎么样？
三、掌握改写古诗的步骤与格式
（一）步骤与格式
1、改写古诗分三步
第一步：读。（读懂诗句）
第二步：想。（想象诗句的环境和人、事、物）
第三步：写。（把想到的通顺、连贯地写下来。）
2、改写的文章有格式
题目居中不能少，古诗原文要写好。
下面接着细思考，改写诗句语言妙。
（出示正确格式）
（二）读读品品
欣赏动画例文《小池》，思考回答：
1、说说这首诗的意思？
2、这首诗描写的是什么季节的景色？为什么？
3、诗句里具体描写了哪些景物？小作者的改写，写出了这些景物吗？
4、小作者通过想象，还补充写出了哪些景物？
教学环节三：积累表达
一、词语积累
我们改写古诗要做到：
忠实原作用心领悟反复吟咏体会妙处
美妙的古诗让我们
沉浸其中心旷神怡美不胜收赞不绝口
二、念念歌诀
教学环节四：课后体验
请在课后诵读几首古诗，并选出一首自己最喜欢的。做个小记录：
1、这首诗叫什么题目，作者是谁？你能背诵和默写吗？
2、你理解这首诗的意义吗？你能准确地说出诗句的意思吗？
3、你知道这首诗背后有什么故事吗？
4、你想怎样改写这首古诗？
教学板块二：读写拓展
1、改写古诗的技巧要点是什么？
2、你在课后读了古诗吗？请给同学们背诵一首吧！
教学环节二：阅读拓展
环节过渡：为了改写好古诗，我们再来欣赏两篇文章，学一学作者的写法吧！
一、巧用修辞，描写生动
认真读《改写〈游园不值〉》，完成下列练习：
1、解释诗的题目“游园不值”和诗句。
我在游园时没有遇到主人。这里是说没有进园游赏。
2、小作者在改写文章的前两个自然段介绍了什么事？这样介绍好不好？
3、小作者的笔下“满园春色”是怎样的景色？请从文章里找出来读一读！
二、适当补充，故事精彩
认真读《黑夜射虎》，完成下列练习：
1、《黑夜射虎》是改写的哪首古诗？
2、请简单说说诗句的含意。
3、小作者给我们讲了个什么故事？
4、改写文章与原诗相比，哪些内容是小作者想象的？
教学环节三：写作拓展
请把自己喜欢的一首古诗改写成现代文。
温馨提示：
1、正确体现古诗的原意，不能改变诗句的意思。
2、大胆想象、适当补充、巧妙修辞、描写细致。
3、改写文章的格式要正确，语句要通顺流畅，书写要工整干净。
古诗教学设计5
【教学目标】
１、认识“刘、菊”等１０个生字，会写“于、首”等６个生字。
２、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文，体会诗人对秋天的赞美之情。
３、有背诵古诗的兴趣。
【教学重点】
识字、写字。
【教学难点】
有感情地朗读、背诵古诗。
【用具准备】
多媒体课件。
【教学设想】
本课两首古诗，从不同的侧面表现了秋天的盎然生机。学习时，重在朗读、背诵。诗歌的韵味和意境的美好，可让学生结合课件插图，在反复诵读的过程中自己理解、感悟。可引导学生说说“读懂了什么”或者“体会到什么”。学生如果提出不懂的字词，教师可简单讲解。古诗朗读要把每个字的音读准，还要注意咬字吐字。可让学生反复练习朗读。教师可通过同桌互相听读、有针对性地抽查、鼓励到台上朗读等方式检查学生读的情况。
【教学过程】
第一课时
一、交流资料，了解背景
１、学生展示，交流课前查阅资料所得。
２、教师可讲解：
我国宋朝有个大诗人叫苏轼，号东坡居士，别人又叫它苏东坡。一天，他和朋友聚会，其中一个叫刘景文的，学问渊博，诗又写得好，苏轼可欣赏他了。苏轼喝着酒，非常高兴，他提笔写了一首诗送给刘景文。大家想知道写了什么吗？
二、自主学习，初步感知
１、自由朗读，借助拼音读准字音，读通、读正确这首诗。
２、同桌互读，纠正读音。
３、默读古诗，圈出不理解的词语。
４、小组合作学习，共同讨论，解决各自不理解的问题，老师巡回点拨、指导。
５、课件出示生字，学生认读。
６、齐读古诗，要求读的正确、流利。
三、再读感悟，练习背诵
１、试着有感情朗读，教师适当指导。
２、课件出示课文插图，教师范读古诗。学生边听边仔细观察、思考：
画面中的景象表现了哪几句诗的意思？
３、学生讨论，对上述问题发表见解。
４、质疑：
还有什么问题？
５、同桌练习背诵这首诗。
四、趣味实践活动
１、我说你读：
老师描述诗句的意思，学生读出相对应的诗句。
２、卡片连诗：
出示本课的生字卡片，学生按生字出现在诗句的先后顺序，摆好卡片，然后连起来，试着背诗句。
五、指导写字
１、课件出示“刘、记、枝”三个字，学生认读。
２、学生观察、说说这三个字有什么相同点和不同点。
３、教师范写，学生跟着老师书空练习。
４、学生仿写一个字后，同桌互相评改，找出问题，进行修改。
５、自己练习写生字。
六、布置课外阅读古诗
第二课时
一、复习导入
１、小组比赛背诵《赠刘景文》。
２、出示课题《山行》。
二、自主学习，感悟诗意
１、学生按自己喜欢的方式自主学习，老师巡视指导。
２、交流、分享、展示自己的学习所获。
３、集体讨论，解决学习中还没有弄懂的问题。
４、小组比赛朗读《山行》，老师针对学生情况相机进行指导。
三、趣味实践活动
１、卡片连词练背诵。
２、看图贴诗句练背诵。
３、赛诗会：
⑴每个小组出一个节目，集体背诵两首古诗，一首课内，一首课外。
⑵小组内先比赛，每一个小组派一名代表参加比赛。
四、指导写字
１、指名学生在黑板上的田字格中写“于、首”两个字，集体评议。
２、教师范写“枫”字，学生书空练习。
３、学生描红仿写，同桌交换评、改。
４、学生练习书写生字，教师巡视指导。
【教学后记】
《赠刘景行》读起来非常拗口，学生在读上下了不少功夫。因为这首诗距离学生生活较远，学生不是很感兴趣，对于诗意的理解也比较生疏。这首古诗大部分同学已经背过，充分发挥学生的主动性，小组合作学习，互相帮助，学习效果较好。
中国古典诗歌中的显隐，实际上指的是两种截然不同的文学风格和表现手法。所谓“隐”即隐晦曲折，指的是含蓄隐曲的风格和表现手法;所谓“显”，即显豁，指的是率直浅切的文学风格和表现手法。一般说来，中国的古典文论称誉含蓄手法者多，但也有许多作家刻意追求直白显豁的风格，甚至形成一些文学集团和风格流派，如中唐时代的新乐府诗派，宋代苏舜钦和梅尧臣追求的苏梅体等。下面分别加以述论：
含蓄
含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与诗歌创作中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透，如李商隐的一些《无题》诗、阮籍的《咏怀》诗等;另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷，如钱起的《湘灵鼓瑟》结尾“曲终人不见，江上数峰青”，又如李贺《雁门太守行》采用的印象连缀方式等，使读者从诗人有限的描叙中获得无穷之意蕴。
一、含蓄风格的形成和发展
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，以及追求的具体内涵，都带有相当的不确定性;《陈风·株林》以隐约朦胧的方式达到尖锐嘲弄的目的，可以说是开了含蓄朦胧手法的先河。但在先秦至六朝典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，“隐以复义为工”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。最早提到“含蓄”一词的似在唐代，如杜甫《课伐木》：“舍西崖
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛地运用到文学批评中去。欧阳修在《六一诗话》中记载了梅尧臣的一段重要论述。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，然后至也⋯⋯作者得于心，览者会以意，殆难指陈也…..若温庭
降及明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士
二、诗歌含蓄风格的形成原因
1、与儒家的“委婉蕴藉”人文观和道家的“得意忘言”哲学思想有关
首先，它是儒家““委婉蕴藉”人际关系的体现。
周人尚礼。礼的原则在周代这一宗法等级制社会贯彻生活各领域。礼尚敬让。敬让则须下己推人，有谦卑之辞、恭维之语、三揖三让之节，由此决定了礼在表现方式上的蕴藉性：“君子之于礼也，非作而致其情也，此有由始也。是故七介以相见也，不然则己
其次，与道家的“言不传意”的人文观有关。
鲁迅曾说过：中国的士大夫说来是孔孟的门徒，实际上是老庄的私淑。老庄思想对中国士大夫的影响确实很大，且不说魏晋时代士大夫的发言玄远，多 “柱下之旨归”，就是唐宋以还，无论是李白、白居易，还是苏轼、王安石这些中国的一流诗人，他们的思想、作品，无不带有老庄“逍遥游”、“齐物论”的深深烙印。诗人们的思想倾向和创作内容自然会影响到他们的创作手法和审美倾向，所以老庄的“言不传意”的哲学思想也表现在文学批评和文学创作之中。
老子说：“道可道，非常道”，“知者不言”(《道德经》);庄子说：“道不可言”，“天地有大美而不言”(《庄子·知北游》)。《庄子·天道篇》和《庄子·水篇》说得更具体：“语有贵也，语之所贵者意也。意有所随，意之所随者，不可以言传也。可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也”。司空图“不着一字，尽得风流”;梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”;严羽的“羚羊挂角，无迹可求”，皆源于此。
2、含蓄也符合中国人的审美心理和审美习惯
日常生活中，人们大都有这样的审美体验，即含而不露的事物总比浅露、单一的事物更能让人赏心悦目、启人深思，因为它可以唤起人们的审美注意和丰富的审美联想，而浅露单一，则会引起审美疲劳。“接天莲叶无穷碧”固然有气势，但“小荷才露尖尖角”更有情思;“风吹草低见牛羊”给人苍茫之感，而“草色遥看近却无”更有审美趣味。所谓“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”。这种对自然物的审美态度自然会反映到艺术领域。人们在绘画中追求象外之韵，所谓“意在笔先，画尽意在”，“虚实相生，无画处皆成妙境”，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”等等;音乐上追求弦外之音，讲求“大音希声、至乐无乐”，“余音绕梁，三日不绝”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等;书法上探求笔墨之趣，强调笔势贵藏锋，所谓“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病”;笔意贵涵泳，所谓“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露”;结构布局上贵气韵生动，所谓“乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上”等等;戏剧语言则重视潜台词，戏剧结构中讲究“静场”，以及李渔所谓“小收煞”、“宜作郑五歇后，令人揣
3、崇尚含蓄是中国文学艺术的审美传统
陆机《文赋》说：“函绵
4、含蓄在文学创作中也具有不可替代的作用。它能拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，唤起欣赏者的审美参与意识
含蓄对诗人而言，意味着在文本中艺术地建构起开放性的召唤结构，就欣赏者来说，则意味着艺术审美的深度参与。含蓄的作品由于其思想内涵没有表面化和简单化，具有一定的隐蔽性、不确定性，由于这种诗的空间有着“景外”的巨大空白和“象外”的开阔地带，所以不仅为创作主体指出了一条拓展诗的空间的途径，而且也把接受主休形象思维活动的轨迹引向更加深
5、由于现实生活的丰富复杂，有时在表达上必须采用含蓄手法
大千世界，无奇不有;现实生活，丰富复杂。生活中有些话或者不便明言，或者不宜明言，或者不必明言、或者不敢明言，必须采用含蓄的手法来表达。
不便明言的，如李益的《伴姑吟》：
十六作伴姑，含情语邻母。
今年新嫁娘，问年才十五。
据袁枚《随园诗话》记载：越中风俗，娶新
不宜明言的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
真正的关怀，不见行迹;真正的友谊，不必明言，这大
不必言明的，如于
花开蝶满枝，花落蜂还稀。
唯有旧巢燕，主人贫亦归。
这首诗是讽刺世态炎凉的。以蜂蝶比喻趋炎附势之徒，以燕子垒窝旧巢赞誉气节操守。喻体蜂蝶采花、燕子垒窝皆是人们常见的生活现象，趋炎附势也是人们熟知的一种普遍现象，所以不必特别挑明。
不敢明言的，如茜桃的《呈寇公》：
一曲情歌一束绫，美人犹自意嫌轻。
不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。
“寇公”指北宋时宰相寇准，茜桃是他的侍妾。据说，寇准生活非常奢侈，常在酒宴上将成捆的绫绸赏给歌女。作者有感于此，故“呈”诗相讽。但寇准是气焰熏天的宰相，自己只是一个侍妾，稍有不慎，不但讽谏的目的达不到，还会惨遭不测。所以出于义愤和良心不得不言但又不敢明言，只好采用迂曲的手法，去指责歌女们贪得无厌，唱一支曲子可以如此重赏仍然嫌少。她们哪里知道，农家织女在萤火般微弱的窗灯之下，要抛掷多少次梭子才能织成一束绫呢?实际上，明说 “美人犹自意嫌轻”，暗则指“大人犹自意嫌轻”，不知爱惜民力民财。
三、含蓄手法的分类
含蓄的内容是靠含蓄的手法来表达的，其手法，主要有以下三种：
1、点明有含义，却不说出含义是什么
如陶渊明的《饮酒》(五)：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
诗人咏歌隐居之乐，表达他对喧闹的世俗官场的
李白的《山中问答》也是欲吐半吐，不直接点明含义的真正内容：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
诗人用设问设答的形式，首先让对方提出问题：为何要栖隐山中?诗人对此是笑而不答。但是又并非拒绝回答，因为下面两句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”已部分作了回答：这里风景很好，同世俗社会大不一样。但究竟好在何处?不一样在什么地方，诗人并未点明。此诗写在天宝四年诗人从长安被“赐金放还”之后，三年的长安供奉生活，使他看透了上层的腐朽没落，也使诗人致君尧舜的人生理想发生重大改变，从此开始归隐和漫游生活。诗人“栖碧山”，寻求“别有天地”的另一种生活方式，正是这种新的人生选择的表现。诗中所说的桃花流水杳然去并非单纯的景物描写，实际上暗含“桃园理想”，因为在陶渊明的《桃花源记》中，渔人“缘溪行”找到杳然隔世的桃花源，这里的“黄发垂
与此相类的还有杜甫的《秋兴八首》其四：
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
诗的结尾写道“故国平居有所思”，但所思的内容并未告诉读者。但通过前面的景物描述和感慨的抒发，我们已大
另外，像辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”，虽明言不说——“欲说还休，欲说还休”，但毕竟前面已说出自己年老后“识尽愁滋味”，而且只要了解辛弃疾生平遭遇的读者都会知道诗人 “愁”的主要内涵;李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，开头说是“思华年”，结尾又说“此情可待成追忆”，这都意在点明这是回忆昔日时光的诗篇，但诗人究竟在回忆什么，究竟是什么让他当时就很“惘然”，今日又“追忆”不已，诗人始终没有明言，这与辛弃疾的《采桑子·书博山道中壁》一样，都是一种欲吐半吐的含蓄手法的运用。
2、不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅，含义稍微明显
如孟浩然的《临洞庭湖上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句描绘洞庭湖浩
中国古典诗词中，像这类不点明有含义，抒写很婉转，但含蓄程度稍浅的诗歌还很多，如白居易的《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”;皇甫曾《淮口寄赵员外》：“欲逐淮潮上，暂停渔子沟。相望知不见，终是屡回头”，两诗皆是抒写惜别之情，前诗要求离别的友人“莫回头”，后诗写离别的友人“屡回头”。前诗是诗人的主观愿望，后诗是客观再现实际情形;前诗是表现，后诗是再现，但都含蓄地表现了依依难舍的惜别之情。从表现手法上来看，白居易的《南浦别》技巧上更胜一筹，因为要求离别的友人“莫回头”的前提是友人“屡回头”，在情感上比皇甫曾《淮口寄赵员外》更深一层。林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”;陈与义《牡丹》：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青
3、抒情叙事，寓意深沉，含蓄程度很深
有一些诗歌，通过其抒情叙事，明显感到诗人并非在就事论事，有内在的含蕴，但又无法指实，甚至无从索解，因为其含蕴很深。如前面曾提到的李商隐的《锦瑟》，诗中提到“一弦一柱思华年”、“此情可待成追忆”，说明与诗人当年的生活有某种关联，但究竟有何种关联?诗人不肯明言，只有模糊的暗示，因此出现多种索解：有人认为与当年的爱情生活有关，有人甚至指实“锦瑟”为令狐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中无论是写孤独的环境及氛围，还是写“悔偷灵药”，表面上是写嫦娥，实则有弦外之音。与其说写的是嫦娥的处境、心情，并对其体贴、同情，不如说是诗人孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞痛苦的心灵独白。此诗妙在有韵外之致，收到了语近而情遥、含吐而不露的艺术效果。
诗意含蓄深沉的古代诗人既然不止李商隐以及他最有名的无题诗，李贺也是其中的一位，如《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
由于此诗采用印象联缀合、色彩浓烈的印象派表达方式，整首诗意含蓄朦胧。通过诗人的描绘，我们所能明确的大
又如韩诩的《寒食》，也是一首含蓄深沉，需要深度索解的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，清烟散入五侯家。
表面上看，似乎是在咏歌京都的太平景象，赞叹皇家对大臣的关怀，其实诗旨正相反：它不是咏歌赞颂而是讽刺和鞭挞，它是哀叹唐末皇权的衰落和宦官的专权。因为寒食节是古代是禁止烟火的，除了皇宫(禁中)享受特权可以燃烛外，民间连灯也不许点，所谓“贫居往往无烟火”(孟云卿《寒食》)。至于他乡游子，寒食节引发的更是思乡的悲愁：“他乡寒食远堪悲”(孟云卿《寒食》)。但韩诩这首的《寒食》，却点出一个奇怪的现象，除了“汉宫传蜡烛”外，“五侯” 之家也有“清烟散入”。诗中所云的“五侯”出于一个典故，是指东汉时五个专权的太监。以汉代唐，这是唐代诗人常用的手法，而宦官专权正是唐末主要的弊端之一，也是唐亡的一个主要原因。此诗从寒食节“五侯家”可以生火这个生活细节切入，暗示唐末的宦官可以享受只有皇宫才可以享受的特权，这首诗讽喻皇权衰落和宦官擅权的“象外之旨”就不言自明了。诗论家吴乔就曾明确指出这一点：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋者也”(《围炉诗话》)。诗意含蓄，更富情韵，真可谓言有尽而意无穷。据孟
元
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
此诗写宫女幽怨之情，意境深婉含蓄，既倾诉了宫女无穷的哀怨，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人创造意境用了两种手法：一是以少总多。此诗具有举一而反三，字约而意丰的特点。全诗二十个字，地点、时间、人勿、动作，全都表现出来，构成了一幅非常生动的后宫生活画面。尤其妙在“说玄宗”三字，含蓄而多感慨，正如沈德潜所评“说玄宗，不说玄宗长短，佳绝”(《唐诗别裁》)。《养一斋诗话》说“‘寂寞古行宫’二十字，足赅《连昌宫》六百字，尤为妙境”。它的成功在于诗人创造了意境上深沉的含蓄美。
二是意在言外，如李白的《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
正如萧士
以上说到中国古典诗歌常用的三种含蓄表现手法，其实也是中国古典艺术通用的手法，诗画同源亦同理，含蓄也是中国画追求的至境。沈宗
四、如何创造含蓄美
一首诗是否达到了“空白”、“含蓄”的美学境界，关键要看其意象的营构能否离形得神。只有超其形，才能取其神;唯有取其神，才能使诗作灵动
1、言微旨远，以小写大
“言微旨远，以小写大”，这是诗歌创造含蓄美的重要手法之一。清刘熙载在《艺
2，烘云托月，以此写彼
诗人为了追求境界的含蓄，韵味的浓郁，创作时往往力避正面突破，明言直抒，而是侧面迂回、出奇制胜，使之言见于“此”而意显于“彼”，收言短而情长之效。金圣叹说“画云者，意不在云也。意不在云者，意固在于月也。此即‘烘云托月’之谓”(《增订金批西厢》)。如刘
3、欲露还藏，以藏写露
宋人张戒谈诗词创作上大忌时说：“情意失于太
值得注意的是，这种欲露还藏，以藏写露的含蓄手法，与我国传统的绘画中“空白”理论是密切相通的。在中国绘画中，有时在景物之外特意留下大片空白，让无限的空间通过画面有限的空间中表现出来的，让观者从中产生无限的想象。在这种留有大片空白的画面上，画面中所有的物象看上去似乎都在向着那个巨大的空白也即无限的空间投射、延伸。它是“可望”的，同时又是“不可及”的;是景内有限的，又是景外无限的。与此相同，古典诗歌也是以有限表现无限来创造含蓄美，也有一个意向瞄准的目标，但又是感官不可触及的，这就是“象外之象，景外之景”。而这个诗歌之外的景象的内涵，就是诗歌之内景象潜在的沉思、情感的积淀和创作主体心灵的对象化。它是形与神、物与我、情与境、有限与无限的统一体。
4、了无痕迹，以影写竿
“立竿见影”，是指在光线的照射下，构成的“竿”和“影”的关系。古人云“审堂下之阴，而知日月之行，阴阳之变”，这就是由影而知形。古典诗人也深深感到，有些描写对象不管如何绘形
显豁
所谓显豁与含蓄相反，它是用通俗的语言、直白的方式、平淡的风格去叙事抒情，点明题旨。同含蓄一样，它也是中国古典诗歌一种极其重要的特征，无论从诗歌的风格、还是诗歌的表现手法，显豁都具有不可取代的价值。
从题材上看，它以俗为雅，扩大了诗歌的题材范围，更好地反映现实生活的'丰富性和多样性，特别是更为真实地反映了世俗生活。诸如饮茶、品酒、食粥;做梦、斗嘴，落齿、落发、足痛、打情骂俏、市井生活、小女婚嫁，乃至腹泻、打
从表现手法上来说，它在含蓄之外另立一宗，使反映现实生活的手段更为丰富，如前面举过的李益的《伴姑吟》，用含蓄的手法描叙一位常当“伴姑”的姑娘想出嫁的愿望，表现的是江南女性的那种羞涩、娇柔，也有着南朝乐府特有的缠绵婉转，迂回含蓄。但中国如此之大民族又如此众多，地域和民族的差异如此明显，如果用同一种手法表现不同民族。不同地域的姑娘待嫁时的心态和表现，就显得单一而且不符合实际《北朝乐府·地驱乐》中那位想出嫁的姑娘，表达方式就完全不一样：“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地呼天”。连羊都有领头的，我怎能没有当家人呢。我都这么大了还没有出嫁，能不踏地呼天吗?比起《伴姑吟》，前者曲吐情怀，迂回委婉，显得饶有韵味;后者坦诚直率，直抒其情，更显北方民族的剽悍刚直性格。
从语言上看，通俗直白的语言也具有不可替代性，朦胧含蓄的语言是一种美，浅切直白也是一种美。因为，现实生活中人们的知识层次不同、性格习惯各异，也不可能使用同一种风格、同一种知识层次的语言。文学是现实生活的反映，其语言自然也应典雅通俗各异。中国古代的著名诗人，他们都善于使用不同的语言使人物更富性格特征，描叙更富特色，例如杜甫，即能写出“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧”这种格律森严、气象万千的诗句，也有“叫妇开大瓶”“回头指大男，渠是弓弩手”这类通俗的诗句，因为后者更符合一位老农的身份;李清照有“千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼”这样典雅的诗句，也有“这次第，怎一个愁字了得”这样通俗的口语。正如诗僧惠洪所说：“句法欲老健有英气，当间用方言为妙，如奇男子行人群中，自然有脱颖不可干之韵”。俗语的运用，可使诗歌获得一种张力。这无疑会激发文人们诗作歌创作的新活力，激发他们产生创作的兴趣。
一、诗歌显豁风格的形成原因
1、源于人们思想感情的丰富性和表达方式的多样性
诗歌是用来反映现实生活抒发人们思想感情的。现实生活丰富多彩，它有南北的差异、东西的不同，不同年龄、不同身份、不同职业、不同教养、不同性别的人们对同一事件的处理结果和表达方式都会有所不同。人们表达思想感情的方式也是多种多样，有的痛快淋漓、有的迂回婉转、有的直截了当、有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反映，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就是一种必然。
2、与文学传统有关
诗歌从它诞生的那一天起，就产生含蓄隐晦和直白显豁两种截然不同的表达方式。在中国诗歌的源头《诗经》中就是如此：《
3、显豁是诗歌风格的另一种美学形态，也是一些诗派的刻意追求
这在宋诗中表现特别突出。宋代诗人把以俗为雅视作一种新的创作追求。喜用世俗的题材内容、粗浅的俗语方言，经过作者的提炼和处理，使之进入诗这一高雅的文学殿堂，并具有审美意境。最早提出以俗为雅观点的，是北宋时期诗人梅尧臣。他把“平淡”提到创作追求的最高境界，所谓“作诗无古今，唯造平淡难”，在创作实践中，也是“发纤
宋代诗人以俗为雅的创作追求与宋人喜欢创新的理念有关。宋代诗人好读书，因此对于前人诗文的突出成就有清醒的认识：“世间所有好句，古人皆道之”;“世间好言语，已被老杜道尽”;“世间好俗语，已被乐天道尽”。可见当他们面对古人，尤其是唐代诗人的辉煌成就，觉得若按传统的写作方式无法超越古人，因此在心理上有压力，因此只得另辟蹊径，与古人、与唐人抗衡，所以他们开始作新的尝试与探索。其创新尝试之一，就是以俗为雅。
4、与唐宋以后兴起的禅宗思想有关
显豁、直白的诗歌风格兴起与普及，还与唐以后兴起的禅宗思想影响有关。禅宗思想对诗歌的影响诗主要是两方面：其一，题材上，禅宗公案多举日常世俗之事，对唐以后诗人的生活态度和审美态度的世俗化有所影响。禅宗是佛教的世俗化，其主要主张为“顿悟成佛”，不用出家，“凡人皆可成佛”(《古尊宿语录》卷四)。《临济慧照禅师语录》云：“道流佛法无用功处，只是平常之事，屙屎送尿、著衣吃饭，困来即眠”。这就使原本抽象的佛教教义变得很世俗，修练成佛也变得极为容易。所以，唐代以后的文人多雅好佛事，在家习佛，且与佛家有着十分密切的交往，生活态度和审美态度皆受禅宗影响，当然也会表现在创作题材和诗歌风格上。其二，从语言上来说，禅宗典籍通俗活泼的语言风格给了唐以后诗人以直接的启示，并对士大夫思想、行为、语言等产生了一定影响。宋代僧人释了元的《与苏轼书》中有段对佛法的阐释：“(佛法)在行住坐卧处，着衣吃饭处，屙屎撒尿处，没理没会处，死活不得处”(《全宋文》卷一七三九)。用世俗眼光来阐释佛法的无处不在，语言通俗活泼。苏轼在与释了元交往的过程中，自然也会受到这种语言风格的影响，影响他的雅俗观。比如他曾说：“一念清静，墙壁瓦
5、与时代风尚、其它文学形式影响有关
南朝、五代以后，南方城市都会经济的
二、诗歌显豁风格的相关表征
1、题材上注意表现日常生活的寻常生活，写平常人的细致感受、复杂情感
赵冀在《瓯北诗话》中谈到中唐韩孟诗派和元白诗派的区别时说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言;元、白尚坦易，务言人所共欲言”。所谓“务言人所共欲言”即诗歌所反映的都是现实生活中人们司空见惯的事情，即人人皆可见、可感之寻常事物。白居易的诗歌就常常表现日常生活中的琐碎事物，如初见自己
如前所述，宋代诗人在创作上追求以俗为雅，表现在题材选取上也是注意表现日常生活，写平常人的细致感受。以写日常饮食为例，《全宋诗》中，描写食物的诗篇不胜枚举，内容也五花八门，涉及肉类、鱼类、粮食、瓜果、点心等多种，宋人把自己吃过、看过或者只是听说过的食物都写到了诗歌当中。如苏轼就有《
宋人也有关于落齿的诗，如辛弃疾《卜算子·齿落》：“刚者不坚牢，柔底难摧挫。不信张开口角看，舌在牙先堕。已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗
2、表达方式上诗意显豁，直接道出
鲁迅“有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄”(《作文秘诀》)，这是作文的秘诀，也是诗歌平实显豁诗风的要求。它在表达方式上要求直抒其情、直陈其事，不作粉饰雕琢，也不曲折含蓄。杜甫的诗歌尤其是
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下
这首诗有一个显著特征，就是诗人直截了当抒发自己听到平叛胜利消息时的惊喜之情。诗人通过听到捷报之时的涕泪交流、漫卷诗书、放歌纵酒、手舞足蹈的情状来直接表达了自己的狂喜。然后直陈自己下一步打算：即从巴峡穿巫峡，便下
白居易的写景抒情诗、记游诗，也多是直陈其事，很少雕饰，给人一种朴实显豁之感，所表达的感情，深沉而又真挚。如《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下
2、语言上浅切通俗，明白如话
刘熙载在《艺
白居易诗歌的平易浅切诗风的形成，不仅表现在表达方式的直白显豁，也表现在语言的通俗浅切上。他每做一首诗，力求老妪能解。刘熙载曾称赞白居易诗歌“用常语得奇，此境良非易到”。白居易用通俗易懂的语言表达深刻的道理，有别于用奇语造意，从而形成自己独特的风格。他在《新乐府序》中明确地表白自己的诗作是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。他的讽谕诗皆是“篇首标其目，卒章显其志”，将创作题旨交待得清楚明白。《卖炭翁》描绘那位“伐薪烧炭南山中”的卖炭老人是“满面尘灰烟火色，两
3、结构平直顺畅
显豁的诗歌在结构上往往按时间或事情发展的顺序一叙到底，很少“逆起”，很少“倒叙”，很少波澜。如杜甫的《石
暮投石
诗中描述诗人夜宿石
在中国古典诗词中，这类诗歌还很多，如白居易的《卖炭翁》，按照烧炭——卖炭——炭被宫使抢去这样一个时间和事件的发展经过去描叙，事件结束，叙事也就戛然而止。岑参的《白雪歌送武判官归京》，围绕咏雪和送别这个主旨分为两大部分，前半段咏雪，后半段送别，中间用“
显豁诗风结构上的平直顺畅，不仅表现在叙事诗中，在以抒情或议论为主的诗作中也有表现，如黄庭坚的《跋子
4、风格质朴、平淡
前面曾提及，宋人刻意在典雅含蓄之外另创体派，追求一种以俗求雅的新径。黄庭坚作为宋诗代表的江西派领头人，其诗风除了学习杜甫，特意拗折外，也有其质朴、平淡的一面，如《雨中登岳阳楼望君山》二首：
投荒万死
未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。
满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二
可惜不当湖水面，银山堆里看青山。
黄庭坚作为元祐党人受到复辟派的清算，于绍圣二年(1095)被贬为
黄庭坚还有首《牧童》诗，也是分外朴实平淡：“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君”。这首诗倒确实有寄托，有所谓弦外之音，但这寄托则是直接道出：“多少长安名利客，机关用尽不如君”。争名于朝，争利于市，“蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇”，心劳力竭，比起牧童的横骑牛背的无忧无虑，“短笛无腔信口吹”的逍遥自在，真是天壤之别，这就是作者明白道出的人生感悟，呈现的仍是质朴平淡的诗歌风格。
在中国古典诗歌中，由于诗人们将此视为至境，刻意追求，这类风格的诗篇相当多，如以诗歌平淡醇美著称的孟浩然就有很多这样的诗作：他的《过故人庄》，简洁质朴地记载一次在农家老友处做客的经过：故人邀客、开轩对饮、闲话桑麻，临别再邀，简朴得像一则日记。但故人的情谊、田园的风光、农家的乐趣却扑面而来、至真至诚。一个“开轩面场圃”的普通农家，一顿极为普通的“鸡黍”饭，描写的是眼前景，使用的是口头语，叙述层次也完全是顺其自然，却被表现的如此富有诗意，笔调竟然如此轻松，使我们忘记这居然是一首格律森严的律诗。闻一多说这首诗“淡到看不见诗”(《孟浩然》)，沈德潜称赞此诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)，都意在称赞孟诗这种质朴平淡的风格。他的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，更是家家户户作为童蒙教材。平易浅切、自然天成，没有一点人工斧凿的痕迹，但它言浅意浓、景真情真，整首诗就像行云流水一样平易自然，又悠远深厚。他的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”更是一首风韵天成的小诗，淡中有味，含而不露，虽在表现
三、诗歌如何做到显豁
1、向现实生活学习
宋代诗人杨万里的诗歌构思奇特、风趣诙谐，笔随景转，被人誉为“诚斋体”。“诚斋体”的基本精神就是回归自然，于宋代大多数诗人尤其是江西派的注重书本和内省不同，杨万里强调“感物”，向生活学习。他说：“春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”(《读张文潜诗》)，这里的“天”即指现实生活中的自然万物。他把向生活学习作为诗歌创作的一条根本法则：“山思江情不负伊，雨姿晴态总成奇。闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”(《下横山滩头望金华山》)。正因为如此，他的许多名句都极富生活气息，形象生动而准确，如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》);“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(《小池》);“江欲浮秋去，山能渡水来”(《题湘中馆》);“风烟绿水青山国，篱落紫茄黄豆家”(《山村》);“风将春色归沙草，天放晴光入浪花”(过平望));“青编翠竹风窗月，白洒红
向生活学习一个很重要的方面就是向民间学习语言。民间的口语非常生动通俗，很多古典诗人都刻意将生动的民间口语采入自己的诗中，以增强形象性、生动性和感染力，杜甫就是其中极为成功的一位。尽管他很讲究字句的推敲，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”;也很讲求格律的精严，“老来渐于诗律细”，但并不排除他对民间口语的吸收和运用，如《遭田父泥饮美严中丞》中的“叫妇开大瓶”，“月出遮我留，仍嗔问升斗”，俱是口语，将老农的豪放，待客的真诚毕肖画出。《草堂》中的“旧犬喜我归，低徊入衣
袁枚在《随园诗论》中记述了自己向“村童牧竖”学习语言的体会，他说：“村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句”。他举了两个小故事：有年十月，正是梅花开放的季节，一天，有个担粪的农民兴冲冲地跑来告诉他：“梅树有一身花了。”袁枚听了大为赞赏，认为这句话很富于诗意，于是马上写进诗里：“月印竹成千‘个’字，霜高梅孕一身花”;又有一次，他在二月出门远行，有个和尚送他上船，看到满园盛开的梅花，不胜惋惜地说：“可惜园中梅花盛开，公带不去!”诗人很受启发，于是又得诗二句：“只怜香雪梅千树，不得随身带上船”。
2、继承前人优秀传统
中国民间文学的源头《诗经》为我们开启了一个显豁诗风优秀源头。其中的《国风》和《小雅》“饥者歌其食，劳者歌其事”，内容紧扣民众生活，它是民众感情的自然宣泄，基调健康真挚，风格朴实醇厚，像《
3、忌粗率肤浅
显豁不是肤浅，直白也不等于粗率，它还需要内蕴的深厚和情感的丰富。宋人周必大曾说：“白香山，诗似平易，观所间存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者”(《跋宋景文唐史稿》)。可见白居易平易朴实的语言并不是信手拈来，而是经过一番认真的推敲修改，是诗人炉火纯青的表现，其中蕴涵着诗人的刻意追求和一番苦心。在创作实践中，白居易是有意识的学习吸纳民歌中的语言，模仿民歌所写的诗清新自然，浑然天成，如《浪淘沙词六首》第四首：“借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思似觉海非深”;《池上二绝》：“小娃撑小艇，偷采白莲回;不解藏踪迹，浮萍一道开”，将瞬间的情景描写下来，充满天真的童趣。
贺裳曾称赞“郑谷诗以浅切而妙”(《载酒园诗话又编》)。所谓浅切是指郑诗诗意浅近明白，不晦涩深奥;所谓“妙”则指其浅切之外又意蕴丰厚深远。他举郑诗《敷溪高士》为例：“敷溪南岸掩柴荆，挂却朝衣爱净名。闲得林园栽树法，喜闻儿侄读书声。眠窗日暖添幽梦，步野风清散酒
以俗事俗物入诗虽则真实自然但缺少文学美感，这也是追求显豁诗风时极力注意避免的，如梅尧臣《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等诗作，竟然以喝茶肚子响，入厕见鸦啄蛆虫等极为粗俗的东西入诗，不仅不能引起丝毫的美感，而且粗俗得近丑陋了。
