精选爱情电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：爱乐之城不是深刻的影史杰作，它是能触碰到心灵伤口的酒精棉球
虽然没有拿到最佳影片，但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想，虽然爱乐之城的呼声最高，但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥，对比芝加哥针针见血，拳拳到肉的辛辣讽刺，爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命，尊严，少数族群，宗教，地域矛盾等深刻议题，而两个青春大好，家底殷实，身怀技艺，面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择，也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影，但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城，我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭，体态搭，气质搭，甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女，总会附加一个体面的背景，比如律师，差点成为律师的演员，市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程，他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之，这个文青，他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来，非常火花四溅，相较于上一波的爱情片巨星们，少了一份甜腻，多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛，和及其舒展纤细的骨架，这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候，她是个眼睛过大，五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候，她的雪肤红唇中和了眼睛的比例，她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候，优雅的脖颈，性感的锁骨和完美的肩部线条，又让她成为一个大美女;而拍全身的时候，她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向，让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重，这种冲突感，就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女，这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后，她还得成为大明星。五年后那场戏，导演拍了她从车上下来买咖啡，只拍了她的体态，仅从她的腿，背影和腰身，观众也能知道，她成名了。换了别的演员，这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
高司令也是一个气质大于美貌，骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星，出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears，Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像)，童星出身难免经历转型阵痛，尤其是20出头时的高司令相貌平平，而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年，但出道够早的高司令红的也不晚，24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人，26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝，和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响，他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”，在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻，反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们，眯起眼睛装犀利，用充满攻击性的方式来告白，高司令演出深情的方式是微挑眉毛，表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛，形成一种很专注，卸下心防的效果。
缺点是，相比较之下，高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格，可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞，如果演员塑造的氛围是正剧气场，那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情，在花瓣飞舞的街道上奔向电影院，面试独唱等等环节，放在一个剧情片里，100%太做作了，但是在歌舞片里是绝对的加分项，撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀，也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正，除了歌舞本身在水准之上，石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认，歌舞片的黄金时代已经永远地过去了，它永远也不会复兴，但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得，当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期，男主角唐的新电影遇到了很大的冲击，女主角琳娜提议，为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机，也很大程度上解释了，为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时，到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界，迈入有声世界的时候，用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本，当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后，情况就不一样了。动作片，科幻片，魔幻片，漫改英雄片，开始层出不穷，歌舞片作为一种最早类型的电影奇观，已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看，歌舞片当剧情片看太闹，当特效片又太没看点，它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式，在歌舞片掉线的这些年里，音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看，
改编一下最成功的百老汇音乐剧，就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧，就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记，就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画，就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感，舞台感强，情绪饱满夸张的剧本，配合好音乐，就可以有好作品，更不用说，每过几年，人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来，歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染，要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨，用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》，Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里，Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪，这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》：???)
还有一类是言之无物，为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事，非常简单，但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年，个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了，它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨：“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片，一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫，不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配，仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力，加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片，十有八九是苦大仇深，高度写实，爱情身上遍身的凡尘烟火，已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合，获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗，又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开，再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪，所有的不愉快和纷争，全都修复，所有的快乐和和睦，全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多，《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子，打开盒子，一只活蛐蛐爬了出来，好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅，所有乘客全都活了过来，满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的，因为它是歌舞片，它可以把这一幕表现的极尽夸张，而且越夸张越美好，我们的心越痛，因为我们这一刻潜进了Mia的心里，最后的十分钟里所有的恢弘，欢乐，深情，温馨都是假的，是我们此生回望，可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情，借着歌舞片的抒情优势，被发挥到了极限。
电影结束后，有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高，而爱情对陪伴的要求如此之高，两者几乎天生相斥。
那么，若难以两全，你选择什么?
我相信，很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖，梦想是果腹的面包。若是没有糖，我们的生活只会暂时地果然无趣，而如果没有面包，我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女，曾经做出过，或者隐隐担心作出这些选择的我们，心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮，音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了，
“文化，或者说，艺术，做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的，而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中，吟唱出的悲天悯人。那一刻，在尘世中颠沛流离，梦想与爱人，终难两全的我们，感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海，又有谁忍心责怪。谢谢你，爱乐之城。
李尔纳全名：李尔纳·杰克伯森（Leonard Jacobson）1944年出生于澳大利亚。是现代神秘学和灵性的导师。
李尔纳有一段这样的名言：
你那过去情感情绪的创痛将会被疗愈。
你会把你自己自儿时学到的局限信念中释放出来。
你不会对情感情绪反应过度。
你会免于埋怨、自责、罪恶感和怨恨的操纵左右。
你将会与你的感受更亲近。
你会觉得充满力量。
你不太会去批判你自己或他人
你不会让自己迷失于寻求别人的接受和认同之中。
你不再会对死亡充满恐惧，而是更加拥抱生命。
你会变得越来越自然、越来越勇敢。
你会越来越敝开、越来越充满爱。
你会越来越觉知和有意识。
活在当下将会使你生命、生活的每个层面多采多姿。
以下再分享李尔纳关于觉醒的经典
1. 灵性之道的目标很简单，就是从人类那思想头脑幻象的世里走出来，进入真理和真实的当下这刻生活，成为真正的静止和寂静。
2. 觉醒的真意是觉知了解到“在这刻之外没有任何的生命存在，你无法存在于当下这刻外。”
3. 觉醒的路不是为了那些失去觉知的心，他要求一个甚深的承诺“献身于你自己的觉醒。”你的内在必须升起一个“对上帝那爱和真理深切的渴望。”这是一趟守护、探索之旅。而觉醒进入你那已知的空间层面，就是这趟旅程真正的目的。
4. 觉醒进入当下里，治疗与释放，逐次的把你内在任何需要治疗与释放的一切依次让他们浮现上来，进入意识觉知之光中治疗与释放，这是自然的流动过程，一旦你熟练了，你会变得非常喜欢并享受，对我执的本身，也是类似且一定要处理的`过程。
5. 练习修行最终一定失败，进入当下这刻是立即的，完全不需要练习，这在生命中是不变的真理．不是练习会把你送达自的地，而是柔和的记得处在当下。
6. 创造那无条件的爱、接受和没有批判看法的环境，给你所有自内在升起的感受、情感情绪；这包括了你的我执，以及各方面变成的你是谁与其品质。
7. 在那感受中是治疗。In the Feeling is the Healing.
8. 痛苦是叫醒我们的闹钟。
9. 在灵修的路上，最危险的一件事，就是我执变得灵性化。
10. 总之我们走在一个变回原来的我们的旅程上，「我是」即「我是」。
好的电影，输出的正向能量是其他电影的几倍甚至几十倍，看完这部电影之后，止不住的回忆、反思。以下分享一些触动我的点。
让嘲笑你的人嘲笑去吧
有太多太多的人不知道自己究竟在做什么了，就像电影里嘲笑摔跤少女的村里人，他们让自己的生命活在安全的范围内，然后肆意的嘲笑那些不按照传统观念生活的人，依靠舒适圈带来的虚幻的优越感，依靠符合世俗伦理的价值观，打压那些渴望活出不同生命体验的人。
最后，他们要么见风使舵的庆贺别人的成功、要么落井下石的嘲笑别人的失败，却未曾有勇气踏出一步，全然投入自己的生命里，为自己而活。
父母之爱
看到摔跤爸爸和女儿关系的片段时，哭了。特别能够理解两位小女孩对爸爸犹如暴君式的训练方式的反抗，然而年幼的我们，也许只是下意识的反抗，认为父母的行为是一种不尊重，因此抱怨、叛逆或者屏蔽父母，却未曾思索父母行为背后的深意，也无法理解父母所处的年代带给他们的局限。
电影里，最让我动容的是小女孩的朋友说的那段话，如果没有摔跤爸爸为这两位小女孩的人生重新开辟一条新的道路，那么这两位小女孩将会像印度成千上万的少女一样，做家务、长大成人、嫁给陌生人、生儿育女、然后老去，没有其他选择。
女性意识觉醒
这应该是这部影片的创作团队，最渴望输出的点。也是最让我有共鸣的点。
回顾自己的童年，很不幸的是，我自己就出生在一个曾经重男轻女的家庭里，深深的知道身为女孩，在这样的家庭里，就意味着被冷落、被忽视，身心遭受着巨大的创伤，甚至压抑、抑郁到想要轻生……
因此特别能够理解在性别歧视严重的印度，女性的独立与意识觉醒，是多么重要、多么具有深远的`意义。只有当越来越多的女性，开始意识到人人生而平等，女孩与男孩，没有高低贵贱，没有性别优劣，女孩同样拥有独立的人格，可以选择她们渴望的人生，整个社会的老旧陈腐的观念才能够瓦解，生命与生俱来的天赋与使命才不会被白白浪费，自由、平等、彼此尊重的意识种子才得以开花。
没有“不能”，只有“不想”
在践行梦想的路上，我们总是有很多的担心和恐惧，最常见的问题是“我什么都没有，怎么可能做成那件事？”这部电影，给出了一个特别棒的答案。
摔跤爸爸毕生都想为国争光，帮助国家夺得世界级金牌，当他决定要训练自己的女儿成为摔跤运动员的时候，根本没有考虑过家庭状况，先去做再说；在没有摔跤俱乐部愿意接收女选手时，干脆自己创造一个沙场；在家里没有钱买鸡肉为女儿补充营养时，就去市场和店家“讨价还价”，低价买入鸡肉；在体育局不提供经费购买摔跤垫时，就用床垫代替……
“没有”这个词，不曾限制过这位对目标无比笃定的父亲，迈出他坚实的步伐。
摔跤吧爸爸海报
一部电影就是一堂课。
爱、梦想、目标感、勇敢、行动，就是我从这部电影里获取的能量。
感谢印度国宝级演员阿米尔·汗，又为这个世界带来一部如此具有觉醒意识的好电影。
