《圆桌骑士：亚瑟王》剧情简介
一个在街头摸爬滚打的年轻人亚瑟，他与自己的小团伙一道控制着古伦敦城的秘密街市。在他拔出“王者之剑”之前，亚瑟并不知道自己生存的意义所在，亦不知其未来何去何从。亚瑟拔出圣剑，也意味着，他的人生将面临不同的挑战，他也不得不做出一些艰难的选择。亚瑟身陷诸多麻烦，还与一位名叫格尼薇儿(Guinevere)的女子有所纠缠。而此时大反派伏提庚(Vortigern)已偷走了亚瑟的王冠，杀死了他的双亲，并自己称王。亚瑟必须学会掌控圣剑，他必须直面自己心中的恶魔，并带领人民团结起来，打败暴君伏提庚(Vortigern)。
《圆桌骑士：亚瑟王》基本信息
中文名：圆桌骑士：亚瑟王
外文名：Knights of the Roundtable: King Arthur
其它译名：亚瑟王
出品公司：华纳兄弟影业
发行公司：华纳兄弟影业
制片地区：美国
导 演：盖·里奇
编 剧：宙比·哈罗德
类 型：奇幻
主 演：查理·汉纳姆，阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝，裘德·洛，艾瑞克·巴纳，艾丹·吉伦，凯蒂·麦克格拉思
上映时间：2016年7月22日美国上映
对白语言：英语
色 彩：彩色
《圆桌骑士：亚瑟王》什么时候上映
电影《圆桌骑士：亚瑟王》将于2016年7月22日在美国上映。
《圆桌骑士：亚瑟王》幕后花絮
北京时间2014年7月22日消息，据国外媒体报道，黑人影星伊德瑞斯-艾尔巴(Idris Elba)正与华纳接洽，有望加盟华纳投拍，盖-里奇(Guy Ritchie)执导的新片《圆桌骑士：亚瑟王》(Knights of the Roundtable: King Arthur)。而且该系列还曝出要拍六部电影，不过很多人怀疑不太可能。
不久前传出华纳有意拍摄亚瑟王题材的电影，将大家耳熟能详的故事重新演绎一遍。这次华纳选中的导演是盖-里奇，他凭借《大侦探福尔摩斯》(Sherlock Holmes)系列已经在好莱坞站稳脚跟。
据称伊德瑞斯-艾尔巴将在片中饰演亚瑟王父亲的得力助手，也是亚瑟王的兵法导师。艾尔巴以HBO电视剧《火线》成名，近两年在《环太平洋》、《雷神》等影片中都有上佳表现，更是凭借英剧《路德》多次获得艾美奖提名。
基特-哈灵顿(Kit Harington)和乔尔-金纳曼(Joel Kinnaman)之前都曾传出要加盟本片，不过两人如今已经凭借《权力的游戏》和《机械战警》走红，已经无望出演本片。《圆桌骑士：亚瑟王》的选角工作依然在进行之中。
近 日，查理·汉纳姆在社交网络上发布了一张盖·里奇版《圆桌骑士：亚瑟王》(还未定名字，暂译)的工作照，才得以窥见这部影片一点苗头。近 日，影片公布了官方剧情简介，故事大线索浮出水面。
目 前，盖·里奇正在编辑宙比·哈罗德进行剧本的沟通，此前也有消息，这部电影将是“6部系列”中的第一部。幕后阵容还包括与盖·里奇二次合作的摄影师约翰·马西森，二人初次合作影片《秘密特工》也将于今 年上映。
《圆桌骑士：亚瑟王》制作发行
制作公司
1. Safehouse Pictures
2. 华纳兄弟影片公司 [美国]
3. Weed Road Pictures [美国]
4. 美国威秀影片公司 [美国]
上映日期
美国 2016年7月22日
比利时2016年7月20日
俄罗斯2016年7月21日
葡萄牙2016年7月21日
德国2016年7月21日
罗马尼亚2016年7月22日
英国2016年7月22日
荷兰2016年7月22日
奥地利2016年8月22日
意大利2016年9月8日
《圆桌骑士：亚瑟王》经典台词
暂无
电影《攻壳机动队》台词
1.AL再工作中有可能进化出个性，工作后又回复并列化，人则相反
2.放心吧,这个路段开车就算打瞌睡也不会有问题
3.替无动机的人们说出他们期盼却无法说出的大声说出的愿望并加以实施的行动者，古往今来他们都有一个名字——英雄。
4.思想诱导的必要性，结果可以使手段正当化。
5.潜水是种什么感觉? 我感到恐惧、不安、孤独、黑暗，或许，还有希望吧。浮出水面的时候，自己似乎也会跟着脱胎换骨;我偶尔会有这种感觉。
6.如果我们的诸神和我们的希望，都已经只是科学性的东西的话，那么我们的爱也只能说是科学性的吧
7.理论一经人民群众的掌握就会变成物质力量。
8.以前，我认识个很喜欢潜水的义体人。
9.虚拟体验也好，梦也罢，这个世上的信息，既现实也虚幻;无论如何，人一生所能接触的事物也只是沧海一粟罢了
10.作为战斗单位的个体无论多么优秀，只要系统是由同样规格的零件组成，必定会存在某种致命的缺陷;无论组织还是人，过于单一化只会走向毁灭。
11.过分的追求自我反而会失去个性。
12.能够付诸于实施的恐怖才是恐怖。
13.我不和同一个女人睡两次
14.生活在别人的梦想里，和死了有什么区别?如果说逃避现实叫做浪漫的话，那么我就是一个彻头彻尾的现实主义者。
15.个别主义者为追求自我才变成没有差异的集团。
《攻壳机动队》：当未来无限宽广，我们又该魂归何处
首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨?
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的?
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆?还是虚拟的存在?可以被任意的修改、删除、格式化?
在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你?你能否信任自己的治疗师?
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样?如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁?
无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的?在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能?人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利?当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处?
《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人?人类眼中的神，是否也常常是人类的模样?人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列?还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。而医生回答：你是一个奇迹。这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。
这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
(动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课?素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。)
真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。
电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类?当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。
