【作者简介】艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。[2] 1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。
1949年我进北京城不久，就打听白石老人的情况，知道他还健在，我就想看望这位老画家。我约了沙可夫和江丰两个同志，由李可染同志陪同去看他，他住在西城跨车胡
同十三号。进门的小房间住了一个小老头子，没有胡子，后来听说是清皇室的一名小太监，给他看门的。
当时，我们三个人都是北京军事管制委员会的文化接管委员，穿的是军装，臂上带臂章，三个人去看他，难免要使老人感到奇怪。经李可染介绍，他接待了我们。我马上向前说：“我在十八岁的时候，看了老先生的四张册页，印象很深，多年都没有机会见到你，今天特意来拜访。”
他问：“你在哪儿看到我的画?”
我说：“1928年，已经二十一年了，在杭州西湖艺术院。”
他问：“谁是艺术院院长?”
我说：“林风眠。”
他说：“他喜欢我的画。”
这样他才知道来访者是艺术界的人，亲近多了，马上叫护士研墨，带上袖子，拿出几张纸给我们画画。他送了我们三个人每人一张水墨画，两尺琴条。给我画的是四只虾，半透明的，上画有两条小鱼。题款：“艾青先生雅正八十九岁白石”，印章“白石翁”，另一方“吾所能者乐事”。我们真高兴，带着感激的心情和他告别了。
我当时是接管中央美术学院的军代表。听说白石老人是教授，每月到学校一次，画一张画给学生看，作示范表演。有学生提出要把他的工资停掉。
我说：“这样的老画家，每月来一次画一张画，就是很大的贡献。日本人来，他没有饿死。共产党来，怎么能把他饿死呢?”何况美院院长徐悲鸿非常看重他，收藏了不少他的画，这样的提案当然不会采纳。
老人一生都很勤奋，木工出身，学雕花，后来学画。他已画了半个多世纪了，技巧精练，而他又是个爱创新的人，画的题材很广泛：山水、人物、花鸟虫鱼。没有看见他临摹别人的。他具有敏锐的观察力，记忆力特别强，能准确地捕捉形象。他有一双显微镜的眼睛，早年画的昆虫，纤毫毕露，我看见他画的飞蛾，伏在地上;头上有两瓣触须，他画的蜜蜂，翅膀好像有嗡嗡的声音;画知了、蜻蜓的翅膀像薄纱一样;他画的蚱蜢，大红大绿，很像后期印象派的油画。
他画鸡冠花，也画牡丹，但他和人家的画法不一样，大红花，笔触很粗，叶子用黑墨只几点;他画丝瓜、窝瓜;特别爱画葫芦;他爱画残荷，看看很乱，但很有气势。
有一张他画的向日葵。题：
“齐白石居京师第八年画”，印章“木居士”。题诗：
“茅檐矮矮长葵齐，雨打风摇损叶稀。干旱犹思晴畅好，倾心应向日东西。白石山翁灯昏又题”。印章“白石翁”。
有一张柿子，粗枝大叶，果实赭红，写“杏子坞老民居京华第十一年矣丁卯”，印章“木人”。
他也画山水，没有见他画重峦叠嶂。多是平日容易见到的。他一张山水画上题：
“予用自家笔墨写山水，然人皆余为糊涂，吾亦以为然。
白石山翁并题”。印章“白石山翁”。
后在画的空白处写“此幅无年月，是予二十年前所作者，今再题。八十八白石”，印章“齐大”。事实是他不愿画人家画过的。
我在上海朵云轩买了一张他画的一片小松林，二尺的水墨画，我拿到和平书店给许麟庐看，许以为是假的'，我要他一同到白石老人家，挂起来给白石老人看。我说：“这画是我从上海买的，他说是假的，我说是真的，你看看……”他看了之后说：“这个画人家画不出来的。”署名齐白石，印章是“白石翁”。
我又买了一张八尺的大画，画的是没有叶子的松树，结了松果，上面题了一首诗：“松针已尽虫犹瘦，松子余年绿似苔。安得老天怜此树，雨风雷电一起来。阿爷尝语，先朝庚午夏，星塘老屋一带之松，为虫食其叶。一日，大风雨雷电，虫尽灭绝。丁巳以来，借山馆后之松，虫食欲枯。安得庚午之雷雨不可得矣。辛酉春正月画此并题记之。三百石印富翁五过都门”，下有八字：“安得之安字本欲字”。印章“白石翁”。
他看了之后竟说：“这是张假画。”
我却笑着说：“这是昨天晚上我一夜把它赶出来的。”他知道骗不了我，就说：“我拿两张画换你这张画。”我说：“你就拿二十张画给我，我也不换。”他知道这是
对他画的赞赏。这张画是他七十多岁时的作品。他拿了放大镜很仔细地看了说：“我年轻时画画多么用心呵。”
一张画了九只麻雀在乱飞。诗题：“叶落见藤乱，天寒入鸟音。老夫诗欲鸣，风急吹衣襟。枯藤寒省从未有，既作新画，又作新诗。借山老人非懒辈也。观画者老何郎也”。印章“齐大”。看完画，他问我：“老何郎是谁呀?”我说：“我正想问你呢。”他说：“我记不起来了。”这张画是他早年画的，有一颗大印“甑屋”。
我曾多次见他画小鸡，毛茸茸，很可爱;也见过他画的鱼鹰，水是绿的，钻进水里的，很生动。
他对自己的艺术是很欣赏的，有一次，他正在画虾，用笔在纸上画了一根长长的头发粗细的须，一边对我说：“我这么老了，还能画这样的线。”
他挂了三张画给我看，问我：“你说哪一张好?”我问他：
“这是干什么?”他说：“你懂得。”
我曾多次陪外宾去访问他，有一次，他很不高兴，我问他为什么，他说外宾看了他的画没有称赞他。我说：“他称赞了，你听不懂。”他说他要的是外宾伸出大拇指来。他多天真!
1、外师造化，中得心源。——张躁
2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
13、笨拙的艺术家永远载别人的`眼镜。——罗丹
14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
16、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
26、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗
27、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
老师们、同学们：
大家好!欢迎新同学们来到美院，走进国美近90年历史的大家庭。
中国美术学院是怎样的呢?我想，对于这片山水校园、精神望境，同学们久已向往，在求学问道的途中，已然受到学院学风精神的濡染;学院的大学建造，她的传奇般的故事，同学们几乎耳熟能详。就在20天以前，举世瞩目的G20杭州峰会成功举办，访问中国美院是G20国家元首夫人团的官方主要活动，而且是唯一的一项大学和文化的专访。彭老师把国美热情地介绍给世界。为了这场历时50多分钟的专访，我们学校的老师们做了将近两个月的准备，举办了“江南美学——中国人的生活艺术”展览。在当时的参观伊初，我是这样来介绍我们的学院：
中国美术学院建于上个世纪初，是中国最早的现代意义上的高等艺术教育机构。她的历史文脉可以追溯到千年前宋代的皇家画院。当时杭州是宋代的都城。西湖的湖山养育了一代代绘画名家，跬成中国书画的一座高峰。中国美院毗邻西湖，上承中国千年文化精神，下接西湖年年岁岁的湖山风景，形成自己的文化特色。
第一个特色就是“大学望境”。我们现在看到的视频，就是这所大学建造的缩影。在这里，砖瓦文章，院落风格，形成一个个平台;在这里，风景成为心灵的远望;同学们从这里远望西湖、远望青山，看到自然的四季，进而看到青春的四季，养成和静内美的品性，独与天地精神相往还。
中国美院的第二个特色是这边屏幕中的“哲匠精神”。中国美院重视手的训练，强调通过技艺的学习、提升心灵，进而理解创造的本质，画面中的是学生们书写、描绘、塑造的青春之手。要让同学们学会用双手去思考，用双手去表达心灵，最终导向我们说的哲匠精神——“像工匠般劳作，如哲人般思考”。
同学们，在这个不算冗长的自我介绍中，我首先提到了“大学望境”。望境这个词在中国美院的辞典中是个熟词，因为我们校园建造中的门、窗、高台、走廊，都是一个个远望的平台，那山岭高树及其背后的山水四季始终是远望的风景。这种望境几乎就是国美校园生活的洪荒景象。但是，望境并不仅仅是一种风景，而是要将风景转化为心灵的远望。《文心雕龙》有言：“目既往返，心亦吐纳”，“情往似赠，兴来如答”，就是说在观望之时，我们的目光像箭一般射向前方，又从远方返回，返回到眼中，返回到心里，我们的心也随之吐纳收放。这样充满感情的远望就如对大自然的馈赠，随之而来的是内心意绪的勃兴，就是天地对我们的酬答。当我们以这样的远望来熏养我们的内心，当我们在这样的远望中浸泡四载春秋或者更多的岁月，我们就慢慢地具有了一种与天地精神独相往来的诗性气质，就渐渐地从青山深处看到一个遥远的、未来的自己。
同学们，大学的望境，是诗性地远望的摇床，诗性精神正是西湖的湖山、校园的青山给予我们的馈赠。我这里讲到的“诗”，并不是专指文学形式的“诗”，而是指具有超越性内涵的诗化的精神，是指所有的艺术作品所蕴涵着的内在品质。《论语》中，有一则“陈亢问鲤”的故事。陈亢问孔鲤：“你在老师那里听到过什么特别的教诲吗?”孔鲤在回答中说出了他的父亲孔夫子对他说的两句警语。一句是“不学诗无以言”，不学诗就不能说出重要的事理;另一句是“不学礼无以立”，不学礼在实际生活中就不知道如何为人处世。《论语》要言不繁，微言大义。孔子如此重视诗。孔子认为，对诗进行研究和解释，并不是平铺直叙的译解，也不是无根据的联想，而是以形象的语言，让被解说的艺术去向精神上提升，也就是精神向更高的阶段超越。孔子还反复说：“兴于诗”，孔子感受到诗的形象语言的升腾力量，预觉到只有学用这种语言才能使人的精神超越现象的界限，超越概念上的思考方法的平庸水准。诗是一种方法，让生命的存在在这里沉淀下来，让不可定义的存在在这里沉淀下来，跬成其形象。对孔子而言，诗艺术的研究就是把人的精神引向超越，并还原于根源。在这里，超越与还原是双向的动力，能将二者凝在一起的，正是诗意的发现。所以孔子说“不学诗无以言”，要发出具有超越性的言说必须学诗。我们走进这个校园，就是要通过上手的技艺的训练，得以心灵上的提升;就是要实现艺术语言的学习与把握，不断地趋向这种诗性的培养。一首诗，一件艺术品，是一个独立的世界，一个小小的宇宙，从开始到终了，世界的精神都包含在它的本身里，对诗的内在了解就是了解世界的缩影。
在这则故事中孔子还说：不学礼无以立。什么是礼呢?礼，既不是我们彼此交好而互赠的礼物，也不是表象的礼貌的形式，而是用典礼的精神，在行为的领域中树立崇高的理念，以成为美与善的统一体，成为实践活动的行为和准则。“礼之于人，犹酒之有蘖也。”礼对于人，和曲对于酒一样。人的精神并不是与我们一般水平并存的存在者，而是作为一切存在者的根源来发起萌动的作用的。此刻我们置身于这个庄重而热烈的入学典礼中。我们曾经有过的各类典礼的经历，我们求学问道的甘苦，凝于一处，我们感受到心灵垂直向上的提升，某种精神的力量正使我们兴腾起来，心无旁骛，志向高远，并在未来的日子里激励着我们的行为。这就是一种朴素的礼的精神。在日常的学习中，精神不但要对存在、起源、方法等进行沉思默考，还要借助肉身，把思考的结果在行动上实现。精神不但要把存在的现实象征化，而且要在行动上能趋向完满的超越。这种行动的艺术就是礼。礼的艺术即以典礼为顶点的举止优美、内在严肃的艺术和人生，只有这样的艺术人生，才能超越艺术的内在界限，超越自己的内在意识。礼的艺术人生的现实形态，就是人的精神从意识向现实的超越。
《论语》中还有一段故事，说：子在齐闻韶。孔子在齐地听到韶乐，三月不知肉味，说：“不图为乐之至于斯也。”想不到韶乐的感人竟达到如此境地，三个月的肉味都忘掉了，说明孔子的精神已从形体世界即肉体世界中解放出来，而达到了纯粹的超越：沉醉。所以孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”由于精神和肉身一起打破了内在的意识，进入行动的世界，受着艺术的感染，精神彻底自由，生命达到自然和畅、圆融饱满的状态，进入了一种真正的沉醉的`境界。孔子的学说已有2500年的历史，它开创了中国文化的内涵，形成生生不息、代代传承的伟大精神。
诗艺术的研究把人的精神从现象中超越出来，并还原于存在的根源;礼艺术的重视又让我们的精神和肉体一起进入行动的世界，实现从意识迈向现实的超越;乐艺术则以真正的沉醉，让生命达到一种高境，以完成精神自我的形成。诗、礼、乐，都并不是一个现成的东西，而是一种将我们的言与行、精神与肉身融为一体，并不断自觉自悟、自我沉醉的方法和境域。藉此方法和境域，我们才能在技艺性的学习中，求技而通道，把自己解放出来，精神获得自由，实现纯粹的超越，独与天地精神相往还，完成大地上的解放;藉此方法和境域，我们才能真正体会行健、居敬、会通、履远的校训，劳作上手、读书养心，在超越性的劳作中磨砺自己，实现完满的精神自我。
同学们，今天的这个讲话，是你们入校之后我给你们上的第一课。我所讲的有些大家听懂了，有些并未懂;有些大家感兴趣，有些未必。没有关系，这个讲话我已经思谋了很久，与很多校长不一样，每年这样的讲话，我都是独自完成，我总是反复地想倾露我的心肠。今年所讲的，正是8月里一次次G20活动的预演中，我在介绍学院和中国文化的时候不断想到的。每当我在南山校园一号楼的高台上介绍大学望境和哲匠精神的时候，我都会清晰地看到眼前的一幕。我的讲话拉得较长，但关键词只是望境与诗。今天之后，我们将投入紧张的学习。时间过得很快，四年过去之后，我们又会聚在这里，共同见证自己的毕业典礼。到那个时候，我还会有一个致辞。请大家记住今天听讲的心情，再与未来的那个日子、那个必将来临的激越做一个可能的比较。这本身就是一个尺度，让我们更多地了解自己，让我们看到心灵成长的望境与诗。
最后，请允许我还是以《论语》的故事来结束我的讲话。孔子问几位学生有关理想的问题，有的说要治国安邦，有的说可在小范围内安民致富，有的说愿为寺庙里的吹鼓手。当问到曾皙时，曾皙果断地放下手上的乐器，朗朗说道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”春风浩然，在沂水中沐浴，迎风而舞，高歌还家。这是一种简便的应时的沉醉，却连孔子也赞成想往。如此的随机而化，如此的沐风成春，这可是国美校园生活的写照，抑或是我们艺术未来的沉醉之境的端倪?
