中原大地，是戏曲根深叶茂的土壤，听戏看戏蔚然成风。无论是豫剧，曲剧，越调，黄梅戏，还有正剧京戏，说书段子，都让人入迷，票友戏迷，扎堆热闹，敲不完的铿锵锣鼓，吹不尽的锁呐声声，还伴有清音古筝，那让人眼花缭乱的布景，浓抹重彩的扮相，都在徐徐大幕拉开时，让人抓了狂，入了心。
戏曲最早传授是传帮带，练唱功，一个眼波流转，一个身转款款，一个打对练功，唱得好了才能戴花翎，着戏服，上戏台。它是翘起的兰花指，舞动的水袖，是挽起的小髻，是幽远的梵音，是碧水的微波，是直指苍空的长剑，是朗天的`正气，是戏中的人生。一支长鞭，便是骑马；两面锦旗，便是车辇；几员武将，小兵齐亮相，便是千军万马；一张月色幕布，便可流云追星，锦衣夜行；一张明镜高悬，红日青天，便是大堂之上，拍堂木惊；一枝长樱，一把大刀，一对铁锤，便见刀光剑影；几个轿夫，一个新娘，两手挽肩，袅袅婷婷，便见喜面春风；城墙，山头，均是简化布景，但是一曲起，一调升，便进入剧中人生。
最初的乡村戏曲是不化妆不穿戏服的。过白事或长寿逝者的三年之喜，常请唢呐班，吹吹打打，或是热闹中透悲凉。那时候主要的表演者是唢呐手，有时为表示与众不同，用鼻吹，边插烟于嘴边吹，有点真人秀风。后来开始唱段子，常唱的有辕门外三声炮（《穆桂英挂帅》选段），《花打朝》《陈三两》《朝阳沟》《柜中缘》《天仙配》，后来扮上常唱《红娘》《三哭殿》《铡美案》等，但像经典《寇准背靴》《收姜维》《李天保吊孝》《四郎探母》《七品芝麻官》等多是看的电视电影，唱功表演有的铿锵有力，有的清脆悠扬，有的婉转断肠，有的诙谐生趣，生旦净末丑粉墨登场，好多戏词也耳熟能详，寓意深远，如“人生千路几步平”"当官不与民做主，不如回家卖红薯”，有的剧目有警世醒人的作用，不一赘述。
老家的村庄每逢三月十五庙会，必唱三天三夜大戏，白天密密麻麻的众乡亲，晚上灯火通明的戏台下，人山人海。父亲是资深戏迷，说晚上灯光下，扮相遮丑，出效果，有时唱错词了还曾经指出来。他们那一辈多熟悉马金凤，常香玉，申凤梅，牛得草，海连池等大师；女儿也喜欢梨园春，自襁褓就听现场戏声，喜欢戴花插簪，穿长衫披裙衣，喜欢孔莹，秦梦瑶，牛欣欣，李朋杰，邓铭贺（已逝）等小擂主，为此还买过戏帽，桃花扇；老公开车上高速也要放刘忠河老师的《打金枝》，也有河南坠子《罗成算卦》，方能提神醒脑。
河南剧种繁多，为曲艺之乡。名家名段，如繁星点点，戏曲之热爱，之普及，在中原这片沃土肆意生长，只那一声吊嗓，起调高腔；只那一支二胡，拉出悲凉；只那一声如泣如诉，让人噙着泪光；情感之丰富，文化之悠长，让人耐品慢尝……
我曾有幸在一个寒夜对着暖炉听一位好友弹琵琶。那优美的乐声与丝丝暖流缠绕着弥漫在屋子里阻隔了所有的悲哀和寒冷。对我来说那是个美丽的夜晚温馨又浪漫。我期待着下一次的寒夜听曲。
可是第二次听曲并未让我感觉到温暖而是一种透心的凄凉。
国庆长假的第三天夜里我陪妈妈上街。天空很暗看不见星星闪烁也没有天使后在这样的寒夜来探访人间。
有厚衣在身我才不担心冷不冷呢!更何况好不容易有个假期我正乐得逍遥自在!
昆明的`夜景虽比不上大都市倒也很美。满天的繁星也许是害羞自愧不如才不敢露面了吧!可市井那么热闹天使怎么也不来看看呢?
走着走着忽然有一阵凄美的乐曲声传来我暗想：定是哪位小资在其优雅的居室里品茗听曲。
越走越近似乎就要探到音乐的源头。我听得出来这是二胡曲只有二胡才能表现出如此凄美的音乐。
可是当我终于找到音乐的来处时不禁目瞪口呆。拉二胡的是位白发苍苍的老人。他盘腿坐在冷冰冰的地上洗得发白的旧棉袄包裹着他那瘦骨
朝前走了一段路后还听得见那悠扬的琴声。那琴声像一条线拉动着我的思绪。
他为什么在这儿拉二胡?为生计所迫还是儿女不孝?他为什么那么自在仿佛有着沐浴在阳光下自娱自乐的神情?为什么在他脸上看不到一点乞讨的卑微有的却是一个民间艺人的质朴?为什么天使今天不降临人间难道是因为害怕害怕见到如此凄凉的景象?┅┅
太多的为什么让我不得其解。我以为他的与众不同还在于他的自食其力有一技之长卖艺不卖尊严。
音乐演奏的环境不同给人的感受也各有千秋。但有一点是共同的那就是：景由心生曲同样也由心生。而老人怡然自得的神态对我来说却是一个永远难解的谜。
寒夜漫漫二胡曲正酣。
《春诗》
《春诗》是钟义良创作于1956年的二胡独奏曲。乐曲旋律明亮跌宕，充满青春活力和诗一般的幻想。
全曲分四段：
在自由的散板引子后，第一段也以散板节奏出现，旋律跌宕多姿，二胡以滑音和颤音润饰，辽阔明亮，展现了万物更新的初春美景。
第二段转入慢板，二胡以均匀的连弓奏出富有歌唱性主题，委婉连绵，表达了对春天的赞美之情。然后主题变化反复了两次，并在最后变五声音阶为七声音阶，旋律色彩趋于明亮。
第三段速度稍快，出现连续的附点节奏，洋溢着生机勃勃的.青春活力。
最后，二胡以一弓一音奏出连续急促的十六分音符，热烈奔放，全曲在幻想般的尾声中结束。
