此处无声胜有声短句

李清照诗词《如梦令》的意境之美

　　《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代词人李清照所作。词人回忆了一次愉快的郊游情景，因酒醉在归途中误入藕花丛中，把栖息的水鸟都吓飞了。表现了作者早期生活的情趣和心境。

　　词对于小学生而言还比较生疏。课堂上，如何解析和赏读这首词，除了有效运用多媒体的教学外，把李清照其人放进词中，知人论世，联系她的有代表性的几首词，充分展示她一唱三叹的人生经历，体悟她的人生境界，是一个不错的选择。

　　一.李清照跌宕起伏，百转千回的传奇人生

　　1、少女时代的她天真活泼，自由快乐，热爱自然、热爱生活，就像《如梦令》中所展示的那样清新、自然、率性而真诚。这是本节课的教学重点;2、中年李清照的个性特点是从这堂课的开端——李清照的一首爱国名诗《夏日绝句》为序幕拉开的。那时的李清照身处山河破碎的历史转折点，她的沉郁悲壮，慷慨激烈，那巾帼不让须眉的爱国豪情让人敬佩万分。3、晚境凄凉的李清照是以《武陵春》这首词落幕的.，“物是人非事事休，欲语泪先流”、“载不动，许多愁”的淡淡哀伤忧伤穿越了时空，穿透了一代又一代人的心扉!

　　二.如何通过《如梦令》这首词展现古典文学艺术独特的美——音乐美、意境美、语言美

　　1、初读诗词，感受词的富有节奏的音乐美感。那长短句的更迭，那韵脚齐整的文字的协调，以及文字本身所传递的一种奥妙无穷的感觉，让学生每读一遍都有一种别样的快感。

　　2、联想和想象这首词中意境美的三个画面可以说是这节课的另一条线索，同时也是教学的一段高潮。

　　(1)“溪亭日暮”的唯美境界让学生如梦如幻，亦真亦幻。虽然学生不能把画面描绘得如何清晰动人，但那种美得无法用语言表达的迷惑以及“此时无声胜有声”的迷醉足以达到“未成言语先有境”的效果。

　　(2)“误入”“藕塘深处”所带来的是惊，还是喜?不言而喻，是惊喜!这种惊喜让作者魂牵梦萦，终生难忘!那误入荷塘的初始的慌乱;那于荷塘深处呼朋引伴的焦急;及至最后留恋荷塘的嬉戏与享受，让学生对荷塘充满了无限的遐想与渴望。于是孩子们一句句赞美荷塘的诗喷薄而出：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。“江南可采莲，莲叶何田田”。“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”这些美丽的女孩子们，到底是想出去还是早已沉醉荷塘中了呢?孩子们各抒己见，犹如荷花竞放，千姿百态!

　　(3)蔚为奇观的“一滩鸥鹭”更给孩子们留下了绝美的人间奇迹。作者写到此处戛然而止，但那被惊起的一滩鸥鹭翩然纷飞的画面，那惊起的一滩鸥鹭所引起的少女们惊讶与陶醉的神态，那揣测鸥鹭内心世界的各种奇思妙想都永远定格在孩子们的内心世界里了。

　　3、咀嚼文字之美，感受用字精妙。

　　有人说，李清照的词无一首不精，无一字不妙。让学生说说在这首词中你认为哪个字精妙。其实学生们咬文嚼字的功底一点都不比老师差。当老师把他们带到那种境界之后，他们对文字的敏锐的感悟能力是可圈可点的。

　　一个“误”字让全词异境突起，蹊径独辟，揭开了一个全新的视觉盛宴——藕塘深处;最是那一个“醉”字，几乎让学生热血沸腾。“醉”在美酒，葡萄美酒醇香味，丝丝缕缕沁心脾，如痴如醉;“醉”在美景。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”落日熔金，暮云合璧，如诗如画。“醉”在美好的友情中，“酒逢知己千杯少，酒不醉人人自醉”!一个醉字，真是醉到了深处，醉到了极处，醉倒了妙处;恰恰又来一“惊”字，犹如平地起风云，沙漠幻影“海市蜃楼”，与意外之中又撩起一个意外的“惊喜”。那“一行白鹭上青天”的壮观成就了李清照一生追求唯美境界的永恒浪漫。最不能小看一个“滩”字，说不定学生也会产生万千遐想，那随意而栖的优雅、闲适的鸥鹭们的形态他们会浮想联翩的……

　　至于老师，也可选中一字——“常”，谈谈自己的感受：是什么让李清照“常”记自己这段少女时光的欢乐郊游，难道她后来的岁月里再也没有什么愉快的记忆了吗?是这段经历太奇妙了，还是后来的她生活太凄凉了?

　　三.一首《武陵春》，李清照跌宕多姿的人生落幕

　　在一个“常”字设置的悬疑中，李清照的另一首词《武陵春》在缓慢的音乐声中悠然响起：“物是人非事事休，欲语泪先流”。睹物思人，见物伤情，她流泪了;“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。”听说双溪的春天很美，她也曾打算去荡舟游玩。但是仅仅是设想一下而已，最终没有再去看看“溪亭日暮”的美景，再去沉醉一回不知归路的顽皮，再去找寻一滩鸥鹭的踪迹……

　　出门去散散心，赏赏春这又何妨?她曾是那样一个天真烂漫，率性真纯的人，她曾和朋友醉酒斗诗，她曾和丈夫踏雪寻梅，她喜欢享受这超然于世俗之外的乐趣，可如今她为什么连看一眼春天都要流泪了呢?

　　“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁!”她有多少忧?她有多少愁?国破家亡，挚爱的丈夫壮年辞世，花了毕生心血的收藏毁于颠沛流离中。“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁!”这些难道还不能打垮一个曾经是书香人家、宰相之媳的李清照吗?这些难道还不足以让一个曾经只会“琴棋书画诗酒花”的纤弱女子李清照以泪洗面吗?但是灾难并没有真的打倒她，她在深深的悲哀里把丈夫未尽的遗作《金石录》考证、修订、作后序;她把她毕生的才华都凝结在一首首凄怆、悲凉的词作中，她的《漱玉词》成为中国古典诗词宝库中价值连城的文化珍品!

　　这就是李清照，这就是在中国文化宝典中熠熠生辉，光彩夺目的李清照。

　　1987年，国际天文学家用世界上最具盛名的15个历史名人命名太阳系中15座环形山的名字，李清照就是其中的一座!

　　她是中国古典文学的一座丰碑，她的名字与日月同辉!

李清照如梦令意境

　　引导语：李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》中构成一个很有点吃惊却情趣横生的意境的句子是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”下面就是小编收集这首词的相关知识，欢迎大家阅读学习。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》

　　年代:宋作者:李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路，

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　【今译】

　　还时常记得出游溪亭，

　　一玩就玩到日黑天暮，

　　深深地沉醉，而忘记归路。

　　一直玩到兴尽，回舟返途，

　　却迷途进入藕花的深处。

　　大家争着划呀，船儿抢着渡，

　　惊起了满滩的鸥鹭。

　　[注释]

　　①溪亭：临水的亭台。

　　②沈：同“沉”。

　　③争：同“怎”。

　　[赏析]

　　这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

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　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的'忘情心态。

　　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　【词牌介绍】

　　如梦令，词牌名之一，原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》、《不见》、《如意令》、《无梦令》、《比梅》等，有单双调。单调正体三十三字。七句五仄韵一叠韵。双调六十六字，上下片各七句五仄韵一叠韵。

　　【格律对照】

　　(仄)仄(仄)平平仄，

　　(仄)仄(仄)平平仄。

　　(仄)仄仄平平，

　　(仄)仄(仄)平平仄。

　　平仄，平仄，(叠句)

　　(仄)仄(仄)平平仄。

　　【繁体对照】

　　如夢令·昨夜雨疏風驟

　　作者：宋·李清照

　　昨夜雨疏風驟。

　　濃睡不消殘酒。

　　試問卷簾人，

　　卻道海棠依舊。

　　知否。知否。

　　應是綠肥紅瘦。

李清照诗词的婉约之美

　　李清照是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的、成就最高的还是词，是“婉约派”的代表词人。她以女性特有的笔触，抒写离情别绪，感时伤怀。寂寞与思念成为主调。

　　李清照(约1084―约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，是“婉约派”的代表词人。她是宋代可以和第一流作家抗衡的女词人，作品散失很多，今传《漱玉词》一卷。李清照创作的抒情词，以女性特有的笔触，抒写离情别绪，感时伤怀。她不依傍古人，自出机杼，以情制胜。词作里飘溢着淡淡的幽香，含悲的絮语中充分体现出女性意识及女性美。清照是婉约派的代表，素有“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”之说。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她最终成为宋代词坛的杰出作家之一。以1127年的大变化划界，李清照前后期作品有显著的区别。前期作品的反映面比较狭隘，多囿于闺情一类。到了后期，凄凉的身世之感深刻地影响了她的创作思想，风格突变。词之为本，委眇宣修，本以妍媚声姿，贵阴柔之美。李清照为女子，尤其能得其天性之所述。

　　一、早期创作的青涩之美

　　婉约词颇多描绘女性生活的作品，李清照词作的问世，以女性敏锐的洞察力，特有的笔触，以自己的生活经历为基础，开始了对女性内心世界细致入微的描绘。李清照少女时代是在文学艺术氛围十分浓厚和思想较为活跃的仁官组织家度过的。这样的家庭环境有利于她的才能的发挥与身心的发展。因而，她具有较强、较积极的女性意识。这种思想在她的笔端自然流露，展现出少女在青春期对爱情与婚姻的热情与渴望，描写豆蔻年华生活的作品便浑然天成，隐隐透露出少女的青涩余味。这在她早期的词作中表现得尤为突出，如《点绛唇》：

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄纤轻衣透。

　　见客入来，袜划金钗溜。和羞走，绮门回首，却把青梅嗅。

　　这首词表现了一位少女真正的个性，以极其精湛的笔墨描绘出少女怕见又想见、想见又不敢放胆去见的微妙而又细致的心理。分别将少女惊诧、惶遽、含羞好奇以及爱恋、多情的心理活动栩栩如生地描绘出来，给我们留下了一位天真活泼的少女形象。

　　李清照的一首《如梦令》是写她和姐弟们在家乡济南游大明湖晚归的情景：

　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。”

　　这首词全篇无一处正面描绘少女的音容笑貌，但读罢掩卷，其天真活泼的神情和清纯中略带野味的形象却宛然在目。

　　封建时代，个人存在的价值是被否定的，尤其是妇女更缺少人格的独立和个性的自由，被束缚于封建礼教的桎梏。李清照的这两首小词，都写的是少女离开深闺的室外活动，表现出其天真活泼、热爱自由的'个性。一改传统的闺愁春怨之类情调，给宋代词坛带来一股清新的空气。淡淡的轻浮，淡淡的留恋，绚丽的画面，绵长的余味。少女时代的李清照，万紫千红的色彩，乖巧可人的心态，尽管赋予了词中绚丽的画面，但给人的感受是青涩清婉的，是冲淡的，是直率的。

　　二、婚姻生活的浓情之美

　　当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼。她的夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点――金石研究。他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。李清照为我们留下了爱情的另一端――爱的甜美。经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。如《减字木兰花》：

　　卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

　　怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

　　这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。花衬人，人扶花，少女与春花的形象交相增辉。整个下片四句中，无一句是直接描绘少女的容貌，但通过间接描写，却出神入化地表现了她那羞花闭月的美貌和娇憨纯真的情态。统观全篇，笔法虚实相映，直接写花处即间接写人处，直接写人处即间接写花处;春花即是少女，少女即是春花，两个艺术形象融成了一体。

　　另一首送别之作《一剪梅》：

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　此篇乃作于女词人与其夫赵明诚远离后默默的思念之情。“花自飘零水自流”承上启下，不仅展现了花落水流之景，同时也兼比兴，喻青春易逝、光阴难驻，给人以“无可奈何花落去”之感。由此自然过渡到后面纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一种相思，两处闲愁”抒相思之苦、闲愁之深，并由己及人，足见两心之相通、相印。铭心刻骨的相思之情，爱之愈深，思之愈切，一种浓情蜜意让人不禁细细地咀嚼。这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。

　　三、孤独相思的凄清之美

　　好景不长，夫妻日夜厮守是不现实的。蜜月般的甜美生活很短暂，赵明诚由于忙于太学公务在官署，与妻聚少离多，因此李清照抒写独守空房的寂寞与对夫婿的思念成为婚后作品的主调。词作《如梦令》道出“浓睡不消残酒”的愁绪。

　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”

　　一语“绿肥红瘦”清奇绝伦，色泽艳丽，形象逼真，堪称千古绝唱。词中景语、人语伴花语，共同交织成一片绚烂的浓情画意。其中问得多情，答得淡漠，无限凄婉，又妙在含蓄，流露了女词人惜春而不伤春的情愫，更加体现了她纯净的心灵和高雅情趣。

　　《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”成功地描绘出一个多愁善感的少妇形象。写于北宋最后年，当时赵明诚离乡在外任知州，清照独守空房，重阳节思念明诚而写下这首词。其中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”词人为情所伤，日渐憔悴，故以人比黄花。秋风卷帘，相思的人儿倚门翘盼，其形容之娇弱、其神韵之妩媚，令人遐想，撩人情思。许宝善赞此词“幽细凄清，声情双绝”。

　　四、凄惨幽绝的意境之美

　　南渡后，词人经历了家国的变化，情感比以前更深沉痛切，所抒出的愁怀已不是往日的闺情可比。《菩萨蛮》之“故乡何处是，忘了除非醉”，如，《添字采桑子》之“伤心枕上三更雨，点滴受损离人，不惯起来听。”充分表现出孤独、凄清、悲苦的心情。《声声慢》(冷冷清清)写出了她在黄昏时分，对着风急天寒，黄花满地，梧桐滴雨，雁过长空的凄瑟景象，独自守着窗儿，很难熬到天黑。这首词意境凄绝，有着不同凡响的艺术魅力。语言的新奇和清丽已让人匪夷所思，情感的凄凉悲惨亦到极点，然而在表现技巧上词人更是匠心独运，达到臻于完美的艺术境界。全词无一字提到国家的沦亡，但词人的不幸皆由亡国而引起。全词也没有提丧夫的伤感，然而字里行间溢出的孤独绝望，正是词人丧夫后无依无靠无处诉说的“寻觅”之态。全词更没有写一滴眼泪，却让人感到无比酸楚，悲到极点，皆是不写之写。正如梁启超所说：“那种孑独的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。

　　又如晚年创作《永遇乐》(落日熔金)流露出去国怀乡、思念亡人的寂寞心情。此词在艺术上已经炉火纯青，通过今昔的对比，既是对个人遭遇的感伤，也是对国家盛衰的慨叹，有人乐我悲、老无所归的心境，更有词人经过人生的悲欢离合之后渐趋于平静无奈的意境。凄清幽绝之感，一层层细腻地展现出来。出语清淡，用情极苦。

古典诗词鉴赏之李清照：如梦令

　　李清照《如梦令》小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。