关于评价齐白石画的句子
1.现代著名画家齐白石是画的虾高手，他倾注一生对虾进行了深入地观察和写生，经过高度提炼和概括，形成了前无古人的一代新风。
2.看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
3.一颗普通常见的白菜，通过齐白石的处理成了“菜中王”，他写其肥厚丰满，且赋予“清白”的寓意。
4.一群普通的虾子，通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹透亮，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾群置于水中。以至他的虾子成为以后任何一个中国画研习者的经典和必修课，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点。
5.乍一看觉得相似，仔细看又不那么相似，再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就象“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……
6.朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的.创造精神，具有楷模性。（作者为中国艺术研究院现代美术研究室主任、著名美术史家）
7.余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。（作者为著名文化学者、作家）
8.王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧。（作者为中国美术家协会《美术》杂志主编、中国美术家协会理事）
9.齐白石对于中国文化，特别是对中国写意画的意识有更深的体悟，他的体悟在于把抽象、具象，写实、写意，再现、表现，情与理高度合一。
10.他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。
11.齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。
12.就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
13.此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
14.粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
15.他画的虾仅寥寥几笔就能形神俱佳，活灵活现。
16.特别是配上大写意花草之后，虾就更加显得细腻、出神入化，令人赏心悦目。
17.齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。
18.此图中写六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
19.以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
20.细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
21.画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
22.他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。
23.齐白石画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。
24.本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
25.齐白石的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
齐白石的故事
齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。以下是齐白石的故事分享，欢迎阅读。
齐白石老先生是个很会过日子的人。他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离。住在北京铁栅屋时，天明即起，家里人正洒扫庭除。齐老先生画到画室把荣宝斋的订件画了，然后再画其他订件，言不二价。按照墙上贴的润格来办事。世界之大，那儿没有死皮赖脸的人，比如说：“齐老先生添条虾吧！”“齐老先生您受累！多画条鱼吧，我内人最喜欢鱼了！”齐先生也不说话，只是斜着看来客一眼，又不好当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟半晌，一笔、二笔。鱼、虾、蟹自画面跃然而出。但都不大精神，看着好象离水好几天，要翻肚子的样子。客人不解问曰：“这虾怎么看着象死虾？”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊！”主客心到神知，一拍两散。
平常在家齐老先生是个“无事忙”。客人带了卤肉来，卤肉外面包着大白菜的叶子。齐先生仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。吩咐家里人把这片菜叶子切切，用盐“码”上，大不了加点秋油，中午老先生要吃。真是一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。以身作则，为儿辈作榜样。在街上买东西，比如包鞋、包书，包糖食的纸分大小都留着。起画稿用。后来这批东西都由家人捐赠给北京画院了。给我印象比较深的是一张包鞋纸上，有“内联升”的红色印记。齐老先生在上面画了一个持弓搭箭的人，旁边注明画时执弓的手要下移一寸，还是多少，我忘记了。有废纸上画着是在那家古董店看到一个瓷瓶，上面有双鸳鸯影在荷花红蓼的后面。回来老先生背临出来为小儿辈留作传家画稿，曰可当水田几亩。
汪增祺先生在《老舍先生》一文中曾提到齐老先生家里量米的竹升子都是自己保管的。每天吃饭要由他量了米才行。一大家子人，吃米不少。老先生舍不得。量一筒，手抖一下。家里做饭媳妇就说不够“您再给添一点！”。齐老先生就嘀咕着：“你要吃这么多啊！”然后再给量一筒。周先生后来给老先生换了一处比较大的住所，搬过去没几天，老人住不惯哭死哭活的要回去。大家都不明白老人的心意。大四合院，花木扶疏不好吗？老舍先生说：“别！他这么惯了，不叫他干这些，他就活不成了。”其实里面还另有一层，老先生喜欢在家藏东西，东藏一处，西藏一处。藏东西的地方只有他知道。这一搬出来，虽说老屋还是家里后辈住着，他也不放心。不怕一万，就怕万一。
中央电影纪录片厂拍《人民艺术家齐白石》时让他拿点精品出来拍，他怎么也不愿意。后来还是徐悲鸿去做工作，他才勉勉强强从画台的“消息”里掏出几卷画子出来。他是细木匠出身，在画台里做几个暗格或者小抽斗之类的“消息”那还不是驾轻就熟。这些画被掏出后，一卷一卷放在画台上。老徐一打开只见宝光四射，全是老先生毕生的精品。呕心之作！有一张画在金纸上的白茶花，上有一蛱蝶翩翩欲下。画得真是精妙绝伦！
老徐不住地用眼光看坐在对面的.老头子，心想“这太鸡贼呀！”齐老先生坐在大圈椅中，两袖垂下。眼观鼻，鼻观心，不动声色。真是狡黠得可以啊！齐老先生对唐代书法家智永很有意见，认为这人太浪费。写废的笔就扔啊，还弄个笔冢。真是多事！他不知道唐代的毛笔，跟我们今天水笔似的。只换笔头不换笔管的。一只毛笔头写秃了，把笔头一扔，换一只新笔头请人纳入笔管中就行了。齐先生那么节约，在他习惯上来说是没有一只毛笔是可弃的。
黄永玉、李可染他们老问齐白石先生如何把画画好。这个问题真是让人很烦哎！这问题真办法能用语言说明白。齐老先生画了一辈子，就知道怎么把画子画好。因为他画不坏！这问题真是要人亲命了，他们还死问。又不能直接跟他们说：“我就是天纵之才！”话不能这么说啊！齐老先生只好把笔举到空中，拿眼睛死盯着看了一会，慢慢说：“笔不要掉下来！”。这话如同一偈，你怎么理解都行。于是两人笔不掉下来的死画，各有各造化。但齐老先生也有齐先生委屈。《红楼梦》第三回贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都。宝玉满面泪痕泣道：“家里姐姐妹妹都没有,单我有，我说没趣，如今来了这们一个神仙似的妹妹也没有，可知这不是个好东西。”宝玉为的是自己有别人没有而委屈，齐老先生是为别人有自己没有而郁闷。
他想山阴羲之爱写《黄庭》换白鹅，李太白醉写蛮书、林和靖梅妻鹤子。独他们都有，而我齐璜怎么就没有。这一天正是北平大风扬沙天。齐白石坐在画室里，听到外面有呦喝卖大白菜的。他坐不住了。他灵机一动想；“我何不画一张白菜去换白菜，那也不失为一段文人佳话呀！”。铁栅屋外一个北方鸟蠢汉正守着一车白菜呦喝，脖子长筋抻得老长的。不知从那里来了一个白胡子老头，戴一个小园眼镜，正看着他一车白菜出神，十分想吃的样子。这卖菜鸟蠢汉子见来了主顾忙招呼道：“老先生！你要称几斤？称给得高高的”。齐老先生从后面摸出一卷纸说：“我拿这画的白菜，换你一车白菜，你可肯么？”这鸟蠢汉子一听，勃然大怒说：“我不看你一大把岁数，窝心脚窝死你。大北风天！有这么消遣人的吗？到想得美！拿一张画的假白菜，要换我一车白菜！”一顿咆哮，弄得老先生摸不着南北。齐老先生挟着画的白菜灰溜溜的走了，从铁樱屋的大门侧身钻进说了一句话“嗨！真是斯文有辱！”
老舍是齐白石的粉丝散文
老舍先生是现代少有的大作家，也是一个收藏家。他的收藏以画作为主，而数量最多的是齐白石的画，有七十余幅，可谓幅幅是“绝品”。
据汪曾祺回忆，老舍家里的墙壁上常挂着各种画，还时常更换，其中齐白石应老舍点题而画的四幅屏挂得最久。内有一幅是很多人提到过的“蛙声十里出山泉”，画作于展现流泉和石崖之外，仅用几只摆尾的蝌蚪来暗示蛙声，设想出人意料，也受到老舍先生的连连称赞。老舍特别喜欢此作，视之若宝。其实，这并不是老舍最先得到的'齐白石画作。
老舍得到第一幅齐白石的画是在1933年。那时，老舍在山东济南齐鲁大学任文学教授，日子过得恬淡而幸福。在去北京旅游和会友的档口，声名正隆的齐白石勾起了他早年的美术兴趣，其画作自然也成了他难舍的追求。巧合的是，好友许地山与齐白石来往密切，又长居北京，老舍便借这层关系托友求画，这就是《雏鸡图》的来历。不过，画不是送的，是许地山向齐白石买的。照齐老的计价，应是120元，但因种种关系，齐老只收了30元，也算给了个大“优惠”。只是，30元在当时也不是小数目，相当于普通三口之家近一个月的开销。
自此，这幅画成了老舍的挚爱，还几次三番说它是自己的宝贝，即便有人拿宋徽宗的画来换，他也绝不会同意。在1938年离开济南回北京时，老舍嘱咐家人：“什么东西都可放弃，这张画万不可失！”在一篇文章里，老舍说齐白石是“我最钦佩的画师”，还说得到谁对《雏鸡图》和另一幅画的夸奖，“我便欢喜，庶几乎飘飘然有精神胜利之感矣”。
老舍夫妇与齐白石的故事
在近代文人中，老舍、胡絜青夫妇和齐白石老人的交往是非常漂亮的一段佳话，有不少精彩的故事，很值得一记。
上世纪30年代早期，还在青岛教书的老舍就已发现了齐白石。为了获得齐白石的作品，老舍通过作家许地山收藏到了齐白石的第一张画《雏鸡出笼图》。此画正好与长女舒济同庚，老舍夫妇后来说，“这是生小济那年求来的.”。舒乙说，老舍一生很少花钱买画，这是父亲第一次，“当时是按笔单付的”。从此，老舍成为齐氏作品的崇拜者和爱好者，给予齐白石很高的评价。
而在上世纪30年代末，胡絜青有一个机会去齐白石家当家庭教师，随之得到了不少齐白石的作品。大量齐白石作品的入藏则是新中国成立之后，“老舍条件好一些的时候，胡絜青非常主动地创造机会接触齐白石，后来直接拜他为师，学习画画”。薛永年说，胡絜青与绘画界的交游，在很大程度上也拉近了老舍与这个圈子的关系，包括胡絜青工笔画的老师于非闇。1950年以后，老舍得以结识齐白石先生本人，并一见如故，成为好朋友。
而老舍与齐白石友情最好的见证无疑是《灯火凄迷更宜秋》与《蛙声十里出山泉》。当时在求画的信上，老舍用红毛笔书写了查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”的注解，对上述诗句的作画构思给出了明确的设计方案。在“蛙声十里出山泉”之下，老舍写道：“蝌蚪四五，水中游弋，无蛙而蛙声可想矣。”在“凄迷灯火更宜秋”之下，他写道：“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意也。”而且，老舍对这几句诗也定了调子，即“冷隽”两字。齐老得到这样的求画信之后，经过认真思考和反复琢磨，非常出色地完成了美术创作，轰动整个美术界。当时《蛙声十里出山泉》还被印成了邮票发行。
