人教必修4《柳永词两首雨霖铃望海潮》教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的人教必修4《柳永词两首雨霖铃望海潮》教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
【教学目标】
1、了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。
2、理解这两首词蕴含的思想感情，并分析其意境之美。
3、鉴赏这两首词不同的创作风格及艺术特色。
4、背诵这两首词。
【教学课时】
一课时
【教学方法】
朗读法、讲授法
【教学步骤】
一、词的产生和流派：
词，是诗歌的一种，产生于晚唐，当时“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。
词的别称。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌，故又称“乐府”、“曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。
每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。
宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
二、柳永的生平简介：（投影）
柳永（约987—1053），初名三变，字耆卿，崇安（今属福建）人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。
柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。
（结合现实生活解说柳永的影响力）
从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。
论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。
论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。
论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集
资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。
论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。
论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。
基于柳永词的艺术魅力和他对当时社会效应，我们今天来学习他的`《蝶恋花》和《望海潮》这两首词。
三、《蝶恋花》的赏析：
1、柳永是秦楼楚馆的常客，那为什么能成为歌妓们的宠儿？
原因：
①他才华出众；
②他非逢场作戏之辈，而是一个有情有意之人。
2、柳永是不是确实如大家所分析的那样呢？带着这个问题我们朗读《蝶恋花》这首词，看看这首词塑造了一个怎样的人物形象。
（1）伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
（2）草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
（3）拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
（4）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
明确：
（1）带着幽幽的哀怨，久久斜依着栏杆，危楼细风微微起，轻轻撩动发际，怎能不勾起心中绵绵愁思，与君昨日欢乐之景，又常常闪耀脑海之间，音容笑貌，好似又重绕耳畔，再现眼前。但眼下却只有微风阵阵，唯能独依危楼。起句七字，意韵极丰。而紧接着“望极春愁”笔力极重。极力远望，是不是天的一边也有伊人相望，而眼前却是茫茫一片，结果确实愁闷生于这落寞的天际之间。伊人何在？一“极”字让人觉得一种愈是奋力愈是悲伤之感。无尽的愁思与茫茫的天际混成一片，挥之不去。
（2）“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”朦胧凄切之景，铺开了苍茫的背景，孤单而思故人之情隐隐淡出，“无言谁会凭栏意”又是怎样的一种孤寂，只有将内心无限的深情与伤感的思念，默默藏于心间。
（3）此篇下阙，读罢感叹不已。既然无人会意凭栏之感，凄凉自知，那么便转入自我安慰。奔竟仕途，本已把浮名换做了浅吟低唱，已压抑重重，今又漂泊异乡，天各一方。官场，情场，两相失意，事业与爱情皆不如意，试问又有何事能慰籍这颗失落的心灵？惟有借酒消愁，以酒抚慰这落寞的心。如曹孟德一般，“对酒当歌”之时，“人生几何”的深深感慨也随之涌起。“强乐还无味”一语，已伤心至极。越是追求快乐，越是悲伤得厉害。“借酒消愁愁更愁”“酒醒添得愁无限”正是这种无尽愁思，却又有挥之不去的无奈。煞拍两句更是绝唱，言语决绝而情意深远，浑然流露出对爱情执着无悔之情。
（4）构思巧妙、处处悬念，把抒情主人公的春愁之苦写得淋漓尽致、千回百转，却没有道出他为何发愁，知道最后才一语道破：“为伊消得人憔悴”，原来就是为了她！真相大白后相思之情达到了高潮，对爱的执着激情回荡着我们的心扉。
3、评价这首词的价值——词眼：
这首词的词眼在哪里？——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
写出了对爱情的坚贞执著，矢
志不移，而且创造了一个相对独立而形象鲜明的艺术境界。所谓形象大于思维，这两句所构成的境界，不仅可以用来表现本词所要表现的真挚爱情，也可用以表达对理想、对事业等的执著追求和坚定的信念。
此两句被王国维引用为“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”中的第二种境界。
（王国维的人生奋斗的三种境界：
①昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。
②为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。
③蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。）
4、总结：（主旨）
这是一首表现刻骨相思相恋的情歌，表达了主人公为爱情勇于自我牺牲的精神。
四、《望海潮》的赏析：
1、《资料信息》介绍：
传说金主完颜亮读到这首词后，对“三秋桂子，十里荷花”的江南美景十分倾慕，遂起“投鞭渡江”之意，于1161年大举进攻南宋，但出师不利，完颜亮在今安徽采石一战中惨败，自己也被手下杀死。
谢处厚有感于此，写了一首诗：“谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。哪知卉木无情物，牵动长江万里愁。”作者把完颜亮大动干戈的责任归到柳永身上。
完颜亮的侵犯是不是就因为柳永的关系？肯定不是的，他们都夸大了文学的作用了。但有一点肯定的是，柳永这首词影响非常大。
2、朗读指导，整体感知。
（1）教师范读后作朗读要求。
①感情饱满，适度夸张，铿锵有力。
②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。
③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，读出心旷神怡之感。
（2）学生朗读体味。
3、点染手法的运用：（课后练习2）
（1）解释何为“点染手法”。
《雨霖铃》的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
上两句电出离别冷落，“今宵”两句就上二句意染之。“点染之间不得有其他语相隔，隔则警句亦成死灰。”“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。
（2）《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。
①从全篇看，开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写。
“形胜”、“繁华”四字点染了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作意染，通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华”也。
②“重湖叠嗽清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。
4、“三秋桂子，十里荷花”，
堪称千古丽句，加以赏析。
“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。
5、总结：（主旨）
这首词着力描写钱塘（杭州）的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。
五、背诵这两首词。
附录《观海潮》赏析：
“东南形胜，三吴都会”，起笔便大开大阔，直起直落。两个四字对句，气势博大，力量非凡。“东南”，就方向言；“三吴”，就地点言。交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感，引起人的阅读期待：是何处如此占尽天时地利？下句紧接着作了回答：“钱塘自古繁华。”“自古”突出了杭州历史悠久，繁华富庶。
接下来，词人如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。以下三句分别就首句中的“都会”、“形胜”、“繁华”，作出形象的说明。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊。这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派“都会”景象。“参差”形容楼阁高下不齐，“十万”指人口众多，未必是确数。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”视线从城内转到钱塘江边，来写“形胜”。高耸入云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色浪花，壮阔的钱塘江就象一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”镜头移近，来街市上走走看看。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。
杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”湖外有湖，山外有山，西湖的锦山秀水实在是清丽可嘉；更美的是“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句。“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。
一句牵出了诸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。因此宋之问《灵隐寺》中写道：“桂子月中落，天香云外飘。”白居易《忆江南》中也有“山寺月中寻桂子”。美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。“羌管弄晴，菱歌泛夜”两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌泛夜、弄晴。意谓笛声歌声昼夜不停，在晴空中飘扬，
在月夜下荡漾。“弄”使得吹笛人和采菱女的潇洒欢快之情陡增；“泛”说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。“嬉嬉钓叟莲娃”，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中采莲的孩童喧闹嬉戏。一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒。“异日图将好景，归去凤池夸。”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证，不信就请到杭州来眼见为实吧！
《望海潮》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
译文
杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。
里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着巡察归来的.长官。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏着美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。
《雨霖铃》
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！
谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
雨霖铃柳永教案
《雨霖铃》培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，为大家分享雨霖铃的教案，一起来看看吧！
一、教学目标
1、知识目标：
（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）
（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）
（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）
2、能力目标：
通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。（教学重点）
3、情感目标：引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。
二、教学方法
１．诵读法。２．问答法。３．讨论法。４．点拔法。
【教学过程】
一、导入课文
1、由谈歌曲导入，引出作者，并复习词的有关知识板书柳永
2、、简介词牌和题目。
明确：词牌名——决定了词的格式、字数、韵律等；题目——揭示了词的主题内容或中心。
3、（引入并板书课题）雨霖铃
二、研讨题目
根据刚才学到的词的题目的有关知识，分析“雨霖铃”。
1、“雨霖铃”是词牌名；
2、思考这首词围绕什么主题写的？主要写了什么内容？请同学们齐读课文后再回答。
三、研读课文
（一）、初读课文，概括主题和内容（板书）雨霖铃（伤）离别
（二）再读课文，概括内容
1、学生朗读课文。教师指导。
2、学生回答，教师归纳小结：情景
3、说明：文学作品中，写景大多是为了抒情。所谓“一切景语皆情语”。作者在作品中的景和情是水乳交融、密不可分的，表面写景、实则写情，正所谓：板书——情景交融
4、我们学诗词在于感悟、把握作家的.情感，而后才能进入他的内心。这首词中的诗情——作者的情感，正是通过对客观景物的描摹和场面的描写来表达的。
5、如何去感悟这首词的情感？感悟诗歌的基本方法有两个，两者相辅相成：（板书）读、析
大家觉得要先从哪个开始？——听取大部分学生的建议，有选择地开始。（（三）（四））
（三）品读课文，体悟情感
1、学生再次朗读全词，（可分组朗读）
2、讨论：哪组同学朗读得好？好在哪里？引出朗读诗歌的感情话题。
3、如何读才能读出这样的感情来呢？听范读。提示朗读注意点。
（可选择播放男声范读或女声范读）
4、学生再次朗读（可配乐），教师根据现场需要，指导朗读：
（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方加以指导）
5、进一步分析词中所表现的离别的感情。转入（四）
（四）赏析词句，体悟情感
分析上阕
1、思路一：从画面的意境分析：
如果要将上阕词中离别的情景拍成MTV的话，你觉得可分为几个场景或几幅图景？请同学们借助想象，将词中的画面意境用语言概括表述出来，
明确：写恋人分别时写了三个场景，根据讨论的情况，用词中的一句话作标题，并要求描述场景。
教师可先做个示范，让学生借鉴；
第一幅——长亭送别图（描述略）
第二幅——“都门帐饮”图
第三幅——“执手相送”图。
2、小结板书：本词通过场景的描写较好地刻画了一对深情的恋人离别时的意境。词作者的情感也从场面描写中得到了很好的表达。这种感情的表达方式显得——含蓄、深沉。）
（教师板书：含蓄、深沉）
3、思路二：从每一句的具体内容详细分析：
（1）、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？
（2）、再看下面的场景，分析“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
（3）、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
（4）、最后一句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”表达了什么内容？
明确：提示“念”字，表明了下面的景物是想象的、虚构的。设想别后情景。那里，烟波浩淼，暮霭沉沉，水天空阔，寂寥无边，但却没有了心爱的人陪伴身边，孤零零一个人，举目无亲，那将是何等的孤独寂寞？板书：孤寂
4、请同学一起朗读词的上阕，并进行朗读指导。
分析下阕
5、下面我们来学习词的下阙，体悟诗人是怎样通过景物描写和心理描写含蓄地表达情感的。
6、（学生朗读词的下阕。）
7、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”下阕开头两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三个字？
明确：伤离别。伤离惜别，自古皆然，而当时冷落清凉的秋季，离情自然更胜于常人常时也。
8、下阕有一句千古传诵的名句，根据你的理解，你能说说是这一句吗？
分析“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”
①这个句子好在哪里呢？表达的又是怎样的一种情感和心境呢？请同学小声自读体悟。
②请同学说明自己体悟到的感受。
明确：提示，还得从情和景的结合交融上来分析
③但作者这样写显然是为了突出一种情感，表达心境的，读诗重要的是走入诗人的心里。那么你们考虑一下，可以用一个什么样的词来概括他此时的心境呢？（联系上阕的最后一句思考。）
明确：“孤寂”更能准确地传达诗人的心境。（圈出：孤寂）
④“杨柳岸、晓风残月”的情景是实写还是虚写？
明确；虚写。
9、没有了佳人相伴，作者未来的日子是什么样的呢？
明确：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
10、此时，作者的心情如何？
明确：凄切、哀伤到极点。
（五）、小结课文，归纳婉约词派的特点：
四、听歌曲，学背诵
听歌曲《雨霖铃》，并总结全文：
五、课后作业：
1、学唱这首歌。
2、比较阅读《雨霖铃》与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。
教学反思：
《雨霖铃》观摩公开课已经上完了，但是，本课教学过程的许多环节却值得反思。
这堂课最初的设计是想利用交互式电子白板进行辅助教学，这也是我正在研究的一个课题，通过交互式电子白板，让学生更多的参与到诗词的学习中去，但是，借班上课的班级没有电子白板设备，因此，只能重新设计教法。
对照大纲要求，我将本课教学的重点定位在“品读”和“赏析”两个方面。首先由“析题”引导学生简单了解本词内容，然后通过各种手段让学生朗读，并品味词中作者的感情，从课堂反应来看，“品读”的教学目标基本达到了。但是，在课文“赏析”这一环节，我的设计显得比较粗糙，学生并不能很好的配合我，将词的意境通过自己的语言很好的描述出来；特别是在词的下阕分析中，学生不能准确找到那个千古名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，反而在其他几句中绕圈子，结果浪费了不少时间，也影响了最后的收尾教学。
随后的点评中，学科带头人潘莉萍老师建议我在这个问题上用一句话就能解决，也就是——在肯定学生的讨论观点的基础上，直接明确给出观点，自古以来，多数人认为这句是名句。一句建议，豁然开朗。
今后，如果再次上这一课的话，我将依据学生学情，进一步设计“赏析”这个环节，多准备几个预设方案：如果学生整体水平较高，我将设计让学生分析每一句话，并最后比较得出哪句是千古名句；如果学生水平一般，那么就直接给出答案，再与学生一起分析为什么这句是千古名句，并适当引导学生从“情”、“景”两个角度来分析，这样，既能完成教学任务，又能训练学生的想象还原式鉴赏能力。
柳永《雨霖铃》教案
篇一：柳永《雨霖铃》教案
教学目标：
1、引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养
2、通过课堂教学进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容
3、通过反复诵读，感知作品内容和思想感情
4、掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法
5、鉴赏意象，掌握婉约派的特点
重点与难点：
掌握古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果
教学方法：
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实
教学过程：
一、导入新课：
如果把我国的古代文学比做一个花园的话，那么其中开的最美最大的两朵就是唐诗和宋词，前两单元我们领略了唐诗的美妙，从今天开始我们就来体味宋词的别致之美。提到宋词，就不能不提到第一位专力写词的作家——柳永，提到柳永，就不得不提到婉约派，提到婉约派，就不得不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
二、作者简介：
明确三点：
（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。
（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。
（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
背景介绍：
这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
词牌由来：
“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。
三、整体感知：
(一)自渎诗歌，感知内容，回答问题
1.这一首词的基调是什么？（感受是什么）
凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦
2.这一首词写的是什么内容？————离别
3.这一首词按什么顺序来写的？————时间顺序
4.那么离别可以分为几个阶段？————离别前、离别时、离别后
离别之前：勾勒环境
离别之时：描写情态
离别之后：刻画心理
(二)生读，其他同学点评，老师指导阅读
寒蝉凄切---要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读的鲜明，尾音读长更能读出词的凄切感情)
竟无语凝噎---要稍重，稍停，并读出哽咽之声，冷瑟之感(人物情感的高潮)
念去去---要稍重，稍停，拖音(领起字)
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月---“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断
更那堪，冷落清秋节---要稍重，稍停，拖音(领起字)
便纵有千种风情，更与何人说---要稍重，稍停，拖音(领起字)
(三)学生再尝试阅读，老师示范
四、重点分析（边朗读边进行）
第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。点明时间、地点、天气。
第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）
第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。
第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
【提问】此处的景物描写应如何掌握？是否给人以宽广雄伟的气势之感？
【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）
第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。
第6句：名句。是作者的想象。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里？古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风—“凉”（特点），衬别后心情之凄凉。别后情（明）（暗）“残”月—不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情
第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）
五、小结归纳：
离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，这一首词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。
六、课外作业：
1、挥自己的想象，把这首词改编成其他文学形式。
2、写一段真情实感，情真意切的离别文字
篇二：柳永《雨霖铃》教案
教学目标：
1、反复诵读，流畅背诵，感知这一首词的景物描写方法。
2、了解柳永在词史上的地位。
3、掌握词的一些基本常识。
教学重点：
1、柳永对慢词长调的开创意义。
2、这一首词景物描写的方法。
教学难点：
1、数量词运用所体现的风格。
2、景物描写中白描、铺叙手法。
教学方法：
诵读法、讨论法、点拨法
教学过程：
(一)导语：
晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。
(二)、词的基本常识：
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
(3)词的分类
按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)
(三)、作者生平及创作：
柳永(987?—1055后)原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州(今江苏镇江)。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。
柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：
一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。
一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。
一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。
柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
(四)背景介绍
在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。
刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。
(五)整体感知：
(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对这一首词进行整体感知。
(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。
(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：
1、师：上阙写了什么?
明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”，家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。
2、师：下阙些什么?
明确：写杭州人民和平安静的生活景象
“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的'笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在这一首词的结句说明投献的用意。
3、这一首词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?
明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。
4、这一首词中的数量词的运用有什么特色?
明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。
5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?
明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。
(六)、作业
1、仿这一首词写一首胜地胜景的词。
2、背诵《望海潮》(东南形胜)。
篇三：柳永《雨霖铃》教案
教学目标
1、知识目标：
（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）
（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）
（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）
2、能力目标：
通过掌握文句，分析意境，提高学生掌握和鉴赏词的能力。（教学重点）
3、情感目标：
引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。
教学步骤
一、导入新课
我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）
今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）
二、整体感知。
1、范读《雨霖铃》。
（让学生感受词的感情基调）
师：能感受到这首诗的感情基调吗？
生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）
2、指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；
其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；引导学生试读一遍，划分节奏。
最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来……（“行行重行行”）。
应是：即便是。
三、赏析
1、听录音，注意正音和节奏
2、指读，注意诗歌基调。这一首词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。
3、结合注释掌握词意，描述诗意：
《雨霖铃》
秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。
自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说！
4、整体把握：
1）全诗写了什么内容？抒发什么情感？
“多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。
2）锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（可结合背景，知人论世）
该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤（见下）——多情更伤——秋更伤（见下）——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深！
自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。
清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。
抒情手法：直抒胸臆。
3）围绕诗眼，体会全诗的基本结构：
上片：别时（实写）晚（黄昏）长亭（饯别——催发——执手——念）
下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
别后（虚写）今宵杨柳岸
经年未卜
四、合作探究赏析
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
分析角度提示：
１、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析）
开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：
元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”
宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”
长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。
李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”
李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂！首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。
２、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（注意从离人心理的矛盾现实的无情入手）
3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（注意抓离人的动作分析人物的心理）
4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感）
5、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会）明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。
６、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨！）
五、朗诵，总结
柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。
