浅谈古诗鉴赏10大规律
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究炼字。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如悠然见南山中的见字，红杏枝头春意闹的闹字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的象与作者借景抒情的情、咏物所言的志的完美结合。1B3
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：梅花是高洁品格的象征；月亮代表思乡之情；鸿雁是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用断肠人这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称古风）、今体诗（又称格律诗）。
古体诗：包括今体诗出现以前的除楚辞以外的所有诗作，也包括今体诗出现以后的除今体诗以外的所有诗作。歌、行、吟分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的'《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）
诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为小令、套数。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。
三、把握不同的诗作题材;
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的物多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派
风格是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。#E`9
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧
如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对正衬而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与对比不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为以动衬静，动静相对。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
结构方面的设问与悬念。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
六、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解月是故乡明因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如竹喧归浣女，莲动下渔舟。诗词中词类活用现象也要引起注意，如春风又绿江南岸中的绿等等。
七、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的恰似一江春水向东流，写了似春水的愁之多，之源源不断。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的暗香浮动月黄昏，用视觉暗写嗅觉香、突出梅香的特点。
借代：如用帆代船，朱门代权贵豪门之家。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的主人下马客在船，实际是说：主人下马在船，客人下马在船。
设问：如李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
夸张：如辛弃疾的东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为约客，作者约人，对方迟迟没有来，环境上家家雨，处处蛙的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2000年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，安史之乱的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
十、注意运用联想、想象!
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了蜂蝶纷纷过墙去这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！
古诗鉴赏的规律
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的.信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
浅谈古诗鉴赏分析
一、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手
我国古代的诗歌除了通过景物的描绘来寄托和表现思想感情之外，相当多的诗歌还在写景的同时穿插叙事或在景物描摹之后直接抒情和议论。这些叙事或抒情、议论带有诗人极浓厚、强烈的感情成分、感情色彩。所以，品味诗歌中具有浓厚情感的词句或强烈感情色彩的事物，是我们迅速地把握诗歌中形象和题旨的重要途径。
例一登高
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。当时诗人病卧夔州，夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。尤其尾联的“艰难苦恨”，并分承五六两句。对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难以排遣。本来兴会盎然登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
例二台城
唐·韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳。这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。
例三东栏梨花
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！
“惆怅”是诗中具有浓厚感情的词，充分表现了当时诗人的心情。要了解惆怅的原因，我们可以从诗人所见的景物变化中得知。柳树抽线浅绿变为深绿，继而柳絮飘飞，暗含春色已暮。梨花盛开，满城漾白，这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的强烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，正是强烈的白色引起人共鸣的主要关键所在，它暗示了盛极将衰，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容。一、二两句写景中满蕴了伤春之情。最后一句，直接抒情，抒发了人生短暂的感慨。因此，我们抓住了有极浓厚情感的词句的感情线索，再联系景物特征就能探测到诗人感伤春光易逝，慨叹人生短暂的情怀。
例四倦夜
杜甫
竹凉侵卧内，野月满庭隅。
重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。
万事干戈里，空悲清夜徂！
整诗单纯写“夜”无一“倦”字。但仔细一看，我们从这幅“秋夜图”中不仅看到绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，还看到这些景物的目击者──诗人自己。我们仿佛看到他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫……这一夜从月升到月落，诗人何曾合眼！彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！诗人把从入夜到破晓的过程描述的`非常细致。我们不禁要问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠？有什么重大的事苦缠住他的心？原来诗人为“万事干戈里”而彻夜难眠，诗人深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，老杜自己也是报国无门。因而“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。
另外，如李白《将进酒》中的“悲白发”，刘禹锡《秋词》中的“我言秋日胜春朝”，秦观《满庭芳》中的“伤情处”等，我们均可以从这些浓厚感情的词句中探知诗人的内心和诗中的意蕴。
二、从“带有诗人主观色彩的景物”入手
古典诗歌中有一十分重要的特点，就是讲求意境，讲究情景交融。正如王国维所说：一切景语皆情语。诗人们善于通过写景来表达自己的主观感情，因而，使诗中的景物明显地带有诗人的主观感情色彩，融入了诗人的情感和独特的思想，从而形成情与景的和谐统一，也就有了古人追求的寓情于景、借景抒情、托物言志的艺术境界和表现方式。所以，古诗鉴赏的一个重要方面就是抓住“带有诗人主观色彩的景物”即“景语”入手，来剖析诗人所寄寓的情感。
例五苏台览古
唐·李白
旧苑荒台杨柳新，
菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，
曾照吴王宫里人。
诗人通过写吴苑的残破、苏台的荒凉，而人事的变化、兴废的无常，自在其中。起句的“旧苑荒台杨柳新”一句之中，“旧苑荒台”，以极衰之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新；以“新”与“旧”不变；不变的景物与变化的人事，以两种不同的事物来对比，以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会，写出古今盛衰之感，更加深了凭吊古迹的感慨。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。这里所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。
例六滁州西涧
唐·韦应物
独怜幽草涧边生，
上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，
野渡无人舟自横。
这首诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，自然流露。特别是“独怜”句，“独怜”是偏爱的意思。以“幽草”“深树”写出了环境的清幽寂静，而“生”和“鸣”两个字，又在静中透出动感。诗人在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声。诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，表达作者对生活的热爱，清楚地表露了诗人恬淡的胸襟。
例七菩萨蛮
宋·王安石
数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情，黄鹂三两声。
这是王安石晚年罢相后回到金陵时的词作。作者为我们描绘了一幅动人的田园风光图。时间是从白天到入夜。画面中有临水的屋舍、劳作的农人、有红花、有绿杨，清风微拂，黄鹂婉转，新月如鈎。这恬静、这安逸、这秀丽的乡村风光怎不令人流连忘返，沉醉其中。面对人生遭际的变化，诗人似乎采用了一种安然自适的态度。用一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境，也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。
三、紧扣“诗眼”入手
古人写诗讲究炼字、炼句，有“为求一字稳，耐得半宵寒”；有“吟安一个字，捻断数茎须”；有“语不惊人死不休”；有被称为“红杏尚书”宋祁的诗句“红杏枝头春意闹”着一“闹”字，就静中显动，使杏花怒放，春意盎然，鸟语花香的大自然活力跃然纸上。而这最精炼、最传神的一个字，便使句中有了眼，也即全诗的主意所在，称为“诗眼”。因此，我们在鉴赏古诗词时，抓住“诗眼”这个突破口，也就起到透视全诗，牵一发而动全身的功效。
例八商山早行
唐·温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花照驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这首诗紧扣“早行”，通过鲜明的艺术形象，真切地反映出封建社会中一般旅人的某些共同感受。
首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。清晨起床，旅店里外已经叮叮当当，响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。而鸡声和月，板桥霜和霜上的人迹又都是具有特征性的景物。作者于雄鸡报晓，残月未落之时上路，也算得上“早行”了，然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目。而“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句，写的是刚上路的景色。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“明”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘”。春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐；而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波呢！“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应，互相补充；而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与“早行”之情，都得到了完美的表现。整首诗虽然没有出现一个“早”字，但是通过霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来了。
例九菊花
唐·元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
咏菊，一般要说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻──“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。一个“遍”使人秋菊满院盛开的景象便不难想象，如此美好的菊景怎能不令人陶醉？诗人已经完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。而“遍绕”、“日斜”虽用语平淡，但仔细咀嚼，便可体会到诗人赏菊入迷，留连忘返的举止和心情，极好地渲染了爱菊的气氛。
例十咸阳城西楼晚眺
唐·许浑
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
本诗开头“一上高城万里愁”，一个“愁”字笼盖全篇，奠定了全诗的基调。诗人开头“万里愁”用意何在呢？下文的“蒹葭杨柳似汀洲”，一个“似”字，早已道破，此处并无什么真的汀洲，不过是想象之间。然而为何又非要拟一个“汀洲”不可？须知诗人家在润州丹阳，他此刻登上咸阳城楼，举目一望，见秦中河湄风物，居然略类江南。于是笔锋一点，微微唱叹。万里之愁，正是乡思之始。咸阳本是秦汉两代的故都，旧时禁苑，当日深宫，而今只绿芜遍地，黄叶满林，唯有虫鸟，不识兴亡。因此“万里”之愁？抑或“万古”之愁？耐人寻味。
例十一鸟鸣涧
唐·王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
“桂花落”，尤其是在夜间，是不大可能被人觉察的。夜深人静，谁会去注意桂花的坠落呢？可是“人闲”，也就是说由于人的内心闲适平静，居然连桂花下落这样一个细微的动态也捕捉到了。夜，阒寂无声，人，闲适平静，自然会觉得春山静谧而空寂了。“空”字十分传神，让人似乎感受到了深山的寂静和群山的空旷，感受到大自然的百物万象此刻仿佛都不复存在了。
那么，怎样抓“诗眼”？除了结合整首诗的意境外，我认为主要抓两个方面：一是从词性的角度看，重点找动词。因为在众多的词类中，动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，所以成为诗人锻炼诗眼的重要对象。如宋代叶绍翁《游园不值》“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，这中的“关”和“出”就是诗眼。细细品味一“关”一“出”，就感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力。张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，“生”字写出明月从海上冉冉升起的景象，寓于动感，准确传神。当然，其他词类也不可轻易放过，如形容词。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字写出烽烟的劲拔、坚毅；“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉。这两字不仅精确描绘了沙漠的景象，而且，表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙融化在广阔的自然景象之中。另外，词类的活用也不容忽视，有时有化腐朽为神奇的功能。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”（蒋捷《一剪梅》）形容词“红”“绿”，用作动词。诗人通过樱桃变红，蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。当然，王安石的“春风又绿江南岸”也是个极好的例子。二是从修辞手法的角度看，诗眼往往运用了拟人、夸张、通感等手法。张先“云破月来花弄影”的“破”“弄”二字将云月拟人化，使云月花影之意象流动传神，境界全出。
四、从“意象”入手
“意象”一词最早见于刘勰的《文心雕龙》。它包括抽象的主观的“意”与具体的客观的“象”两个方面。它是“意”（诗人主观的审美思想与审美情感）与“象”（作为审美客体的现实生活的景物、事象和场景）在文学的第一要素——语言中和谐交融和辨证的统一。我认为它是诗人对常有共同文化认知和文化心理的约定俗成的特定事物的选用。譬如，说到“柳”，人们自然会想到“留”“分别”。说道“月亮”，自然想到团圆等。此类例子很多，比如，古诗中雁的意象。雁，貌不惊人，品类不珍稀，却以独有的特质，牵动着无数文人墨客的情思，形成了独具民族审美特色的雁文化。《诗经》有“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”，这是最早关于鸿雁的感喟。“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”（苏轼）这里雁是信用的象征。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（李清照《一剪梅》）巧妙化用托雁足传锦书的故事，雁便成为寄相思之情，成为信使的代名词。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物化”（欧阳修《戏答元珍》）诗人远离山乡，心情苦闷，夜不能寝，卧听归雁，勾起无尽相思之情。因而，借北雁南归写思归之愁。杜甫曾有《孤雁》借叹孤雁离群，写自己幽独愁苦，渴望团聚，知友重逢。王勃《滕王阁序》中有“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”借雁声渲染了一种苍凉或清冷的氛围，这种氛围又恰是作者凄愁心境的写照。而“天高云淡，雁排长空”是一种极致的美，一种壮阔豪迈之情。而“惊鸿一现”又写了美丽逝去的幽愁，如陆游《沈园》“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”等。
当然，古诗中还有猿鸣、蝉声、落花、流水……等。所以通过分析鉴赏古诗中景物形象所形成的氛围及作者的心境，可以帮助我们更好地理解、把握诗歌的主旨。
五、从抒情方式和表现手法两个方面入手
在诗歌鉴赏中，抓住抒情方式和表现手法，我们可以探求诗人运用抒情方式和表现手法的真实意图，把握诗歌的内涵及诗人内心感情。
例十二
韩冬郎即席为诗，相送一座尽惊。他日余方追吟“连宵侍坐徘徊久”之句，有老成之风，因成二绝寄酬，兼呈畏之员外。（其一）
唐·李商隐
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。
桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。
本诗运用1.寓情于景。诗人将冬郎父子的赞许之情寄寓在所描绘的令人神往的想象图景中。2.映衬。用老凤的鸣叫衬托雏凤更清脆悦耳的鸣叫声。3.比喻。将冬郎父子比为凤凰。4.夸张。红艳秀美的桐花延展万里，突出美景的壮观。在诗中作者将多种表现手法的综合运用，赞扬冬郎父子的才情，表达了对青出于蓝而胜于蓝的真切赞美。
古典诗歌的鉴赏除了以上角度外，还可以从题材类型入手，因为题材类型相同，从而使的表达感情上形成一定的倾向性和相类性。当然，诗人的情绪千差万别，我们在鉴赏时，还需要根据诗中的具体内容并结合以上提到的一些方法进行赏析，从而更好地品味诗歌。
浅谈古诗鉴赏秘籍
结构形式：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。
常见的修辞：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问、起兴、虚实结合等。
1、比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的.苦痛。
5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境
7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9、起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
10、虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
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