关于诗经的作文范文
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。下面是关于诗经的作文范文，请参考！
关于诗经的作文1
子曰：“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。诗经的确情意绵绵，慕少艾、伴良人、抚娇儿，无不情致纯真。
纯情之人方谱纯情诗篇，诗经纯美，因其多为平民庶士所创。他们的生活平静和满而少有大起大落，感情亦朴实而温柔，不过硕人其宽，静女其姝，一片素净的自然美好。
诗中动人的情感始于少男少女最初的心动。或许先是思慕少年的俨卷清扬，“彼泽之陂，有蒲与荷”，少女的颜如舜华，“日出皎兮，佼人僚兮”；尔后心长系之，愿长伴之，溯洄从之，而知君子的如金如锡、如圭如璧，女子的温婉有行、美言德音，更添倾慕。不论结果是流水无情“伤如之何”，还是两情相悦的.“视尔如茨，贻我握椒”，那种单纯而不染铅华，惟因慕美而生的感情，都是很令人动容的。
恋情愈浓，便有了男婚女嫁，相敬如宾。此时原属恋人的情感，变为家庭之爱。古人极珍重家庭，而良人贤夫养家立业，家族幸福却更有赖贤妇操持。男子对所爱的佳偶托以家族重任，更显爱重。他希望妻子如“桃之夭夭”，“灼灼其华，宜其室家”，不仅有动人的美貌，还有使家人敬服之德；“有蕡其实，宜其家室”，为夫家添丁进口，使家族人丁兴旺，更应“其叶蓁蓁，宜其家人”，有使族人各得其所，使家族兴盛繁茂之贤。和美家庭是真挚情谊最安稳的归宿。
当家庭爱变为父母心，其情则越发恳切。“哀哀父母，生我劬劳”，“母氏圣善，我无令言”。一旦小儿初生，孩子便成为父母生命新的意义。父母爱子至真至切，怜稚子“棘心夭夭”，寐兴夜寐地操劳，为保孩儿饱暖无虞；谆谆教诲，不辞劳苦，希望孩子长成后也可获得幸福，亦愿他德才荫庇家族，甚至梦想他成龙成凤，立于世间而可泽被世人……父母由于爱子，甚至会对所处之世更生出几分厚爱——孩子的出生使他们的心更为柔软，使他们更任劳任怨却无怨无悔。也许这正是上古之世如斯安详和乐之本。
诗经之纯情，始终如一，打动的不止是当时身畔的爱人，也有千百年后的来人。打开诗经，人们会惊讶于其中的美好，而这般美好，却又只是从前自己眼中的生活琐事，何以如此动人呢？人们会扪心自问，是否平日对身边人的美处熟视无睹，以致同怦然心动擦肩而过；是否太过自私自我，漠视亲情，以致亲人相处也难亲近；是否太重事业上功成名就，关心子女太少，错失了本应那般美满的天伦之乐？也许，是时候返璞归真，回归那时的纯粹，认真和满足了。
纯情最是难能可贵。读罢诗经，后人不可泥于感叹，而当找寻自己初心中相似的纯真，以此善待恋人，善待家人，如初生赤子般，善待这个世界。
关于诗经的作文2
首先，现有的歌曲作品，是公元前1100年左右到这个时期创作之前约600年，但音节可以大致和谐，这是令人惊讶的。特别是风部分，我们都知道这部分民歌，音节和窍门也可以这么压力，更令人惊讶。所以在这个基础上研究学者的押韵，说农夫在工作领域随意哼着歌词自然会倾向于使音节的和谐，所以诗歌的韵律压力是自然形成的，只有在隋和唐朝之前诗人学者要进行研究，使之更标准化。
这个论证确实有一些道理，但是作为证据的歌曲书是不合适的。在“宋代之书”的来源上，有两种诗和诗。不管是什么样的，有一个事实，传下来的宋书，特别是国家的风，被当时的学者修改，然后刻板印象。只有大量的相同或相似的句子存在于国家的诗歌之间，足以证明文人是回顾性的。前辈删除了诗歌，不仅粗糙得好，还有修改提高。不难想象许多强烈的话的话，肯定会被文士修改给予统治者。声音本章的不和也应该这样。
第二，兴路一，房间短缺一，有些学者解释说，房间不够发送房子，这个解释只能用谦卑来形容这个词。这首歌是激烈的，这个男人骂成一只鸟，老鼠一代，她不想嫁给他，因为缺乏新娘的价格？
三，测试拨云的第一句：测试在流，主的宽。建立在山之间的自然，怎么不能宽，所以这句话的意思与孔子说绅士，什么是谦卑？只有第一首诗，孔子说，所以后者必须从歌的书中学习毫无疑问。
关于《诗经》的问题
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“於皇武王，无兢维烈。允文文王，克開厥後。”(【注】於：叹美词。皇：美，辉煌。无兢：无人可以与他竞争。烈：光明显赫，功业伟大。允：诚然，信实。厥：其)该诗句应出自()
A．《国风·周南》B．《诗经·周颂》
C．《诗经·大雅》D．《诗经·小雅》
B
【解析】
试题分析：《诗经》是按《风》、《雅》、《颂》三类编辑的.。“风”是周代各地的歌谣，是三百篇中最富思想意义和艺术价值的篇章。《雅》是周人所谓的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》。《颂》是朝廷和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。根据材料“於皇武王，无兢维烈。允文文王，克開厥後”可知，这是对周朝的赞颂。所以本题选B。
考点：古代中国的科学技术与文学艺术·文学成就·《诗经》。
关于《诗经》的简介
《诗经》是我国第一部诗歌总集。下面小编收集了关于《诗经》的简介，欢迎阅读!
关于《诗经》的简介
《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。《诗经》共有风、雅、颂三个部分。其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。
“国风”是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶已经向不劳而获的寄生虫、吸血鬼大胆地提出了正义的指问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。“国风”中有一些反映兵役、徭役给人民造成极大痛苦的思妇的诗，如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等就是这一类诗篇的代表作。“国风”中还有数量不少的爱情诗。反映不合理的婚姻给妇女造成极大的痛苦，表达青年男女对美满婚姻的向往和追求，是这类爱情诗的重要主题。《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面。而《柏舟》还具有鲜明而强烈的反抗意识。基调健康、乐观的恋歌（如《静女》、《木瓜》等），更给爱情诗增添了一种和谐、喜悦的情愫。所有这些都是劳动人民思想情感的真实表达。
“国风”中还有不少民歌对统治阶级的`荒淫无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。
以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画现反映社会现实的现实主义创作方法，在“国风”中有很好的体现，并且成为它显著的艺术特点。在形象塑造上，“国风”也具有现实主义艺术特色。作者们能通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢乐与悲哀，刻画主人公的行动及其性格特征。“国风”在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首杂言诗。这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性，“国风”的语言准确、优美，富于形象性。精确恰当地使用双声、叠韵、叠字，更增加了艺术魅力。赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。
雅诗和颂诗都是统治阶级在特定场合所用的乐歌。它们在思想内容上无法与具有现实主义精神和人民性的“国风”相比，但由于它们或多或少地反映了社会生活的某些方面，因此，也还具有一定的社会意义和认识价值。
《诗经》是我国文学光辉的起点，是我国文学发达很早的标志，它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。《诗经》在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。
关于《诗经》的介绍
导语：《诗经》的内容简介体例分类诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。人们把《诗经》的内容
《诗经》的内容简介
体例分类
诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。
人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。
《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方（齐、韩、赵、魏、秦），大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。
（十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn））
《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。
“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。
《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。
“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。
“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的'。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。
“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”
“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。
表现手法
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。
“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。
进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
