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张祜诗的《题杭州孤山寺》全文翻译赏析
《题杭州孤山寺》唐代诗人张祜创作的一首诗。此诗首联从空间写孤山寺；颔联从气候方面写孤山寺；颈联从地点及风物写孤山寺的孤峭幽深；尾联则写孤山寺的动写静。此诗从自然现象、社会现象中扣住孤山景色的本质特征清、幽，极力表现它的美。下面是小编为大家收集的张祜诗的《题杭州孤山寺》全文翻译赏析，希望对大家有所帮助。
《题杭州孤山寺》原文：
楼台耸碧岑，一径入湖心。
不雨山长润，无云水自阴。
断桥荒藓涩，空院落花深。
犹忆西窗月，钟声在北林。
《题杭州孤山寺》翻译：
楼台高耸在陡峭的小山上，一条小径通到湖心中央。
不下雨山色也经常湿润，没有云水面也是一片暗蓝。
断桥上的`苔藓斑驳成文，幽静的院落里积满了落花。
还在回想着西窗望月时的情景，玉皇山北的林中又传来了悠扬的钟声。
《题杭州孤山寺》注释：
1、孤山寺：原址在杭州西湖边孤山上。
2、一径：指分隔外湖和里湖的白沙堤。
3、断桥：在里、外西湖分水点上，一名段桥，又名宝祐桥，据说因来路白公堤至此而断故名。“断桥残雪”是西湖十景之一。后来出现的民间传说《白蛇传》就说白娘子和许仙在此相会。田汝成《西湖游览志》卷二：“断桥，本名宝祐桥，自唐时呼为断桥。涩：《三体唐诗》作“合”。
4、空院：空寂的庭院。深：幽深。
作者介绍：
张祜，字承吉，邢台清河人，唐代著名诗人。出生在清河张氏望族，家世显赫，被人称作张公子，有“海内名士”之誉。张祜的一生，在诗歌创作上取得了卓越成就。“故国三千里，深宫二十年”张祜以是得名，《全唐诗》收录其349首诗歌。
《题杭州孤山寺》赏析：
首联，“楼台耸碧岑，一径人湖心。”从空间写孤山寺。它的楼台高高地站在碧翠的小而陡的山顶，一条白沙堤穿过湖心笔直地伸向这里，前者为上下纵线，后者是东西横线，两者相互垂直，从而在视觉上将小小的孤山展扩开去，这就是构图美。从颜色来说，碧山金梅蓝天，黄堤清波白浪，色彩丰富，相映生辉，是可以用想象来补充的。
颔联，“不雨山长润，无云水自阴。”从温觉来写，即使不下雨，也感到这里的山是潮湿清凉的，假如是大晴天，这儿的水因为深，因为山崖和楼台亭阁阻断阳光，所以水是幽森清凉的，看来孤山实在是盛夏的避暑胜地。此联为主客观之统一。从客观看，这里的山与水确实湿润荫凉，从主观看，诗人准确地捕捉这一特征，心灵感应，倍觉清凉，并迅速摹写出来。而“不雨”“无云”又是艺术的有力映衬与烘托，可谓穷形尽相，吐尽情绪。
颈联，“断桥荒藓涩，空院落花深。”从地点及风物写它的孤峭幽深。孤山隐伏在断桥边，人迹罕至，故苍苔枯涩；院落空寂，则积英盈寸，香味馥郁，总之，它是冷清的。此联用曲笔，不明言其地僻静，而以“荒藓”“落花”托出，以“涩”“深”形容，用“断”“空"点睛，对仗工整，意味涵泳，令人向往。
尾联，“犹忆西窗月，钟声在北林。”说从前曾宿此寺院落西厢，月夜听北林传来之悠悠钟声，钟鸣院更静，因而终身难忘，故今日再至，当日情状记忆犹新。此联用力开拓，诗境骤然扩大。从空间说，扩大到孤山北麓，从听觉写，则钟声震响夜空，飞向苍穹，是不可以道里计的。虚实相生，不同凡响。再说，前三联皆静寂无声，以静写静，此联则以动写静，倍感清幽。
此诗章法绝妙，首联写寺径，颔联写山水，颈联写春末夏初之时景，末联写前此曾宿此寺，今日感受尤深。三行承“碧岑”出，四行承“湖心”来，山在湖心故长润，水围山脚故自阴。“断桥”承“一径”，“空院”承“楼台”，“涩”从“断”字来，“深”从“空”字现。尾联紧接六行出。足证构思颇具匠心，锻炼非同一般。再说，山水游记诗文，在未抓住对象特征前，切勿轻易动笔。
《题杭州孤山寺》创作背景：
这首诗写于白居易任杭州刺史（唐穆宗长庆二年10月至唐敬宗长庆四年5月）期间，即822年10月—824年5月。当时任杭州刺史的白居易游孤山寺，与诗人张祜相遇，邀他同舟游西湖，漫步孤山。满眼碧色，一湖幽情，使张祜如进仙境，留连忘返。于是，张祜写下了《题杭州孤山寺》。
孤山寺简介：
孤山寺是杭州西湖上著名的景色，以冬雪时远观桥面若隐若现于湖面而称著。属于西湖十景之一。断桥位于杭州市西湖白堤的东端，背靠宝石山，面向杭州城，是外湖和北里湖的分水点。断桥势较高视野开阔，是冬天观赏西湖雪景的最佳去处。每当瑞雪初霁，站在宝石山上向南眺望，西湖银装素裹，白堤横亘雪柳霜桃。断桥的石桥拱面无遮无拦，在阳光下冰雪消融，露出了斑驳的桥栏，而桥的两端还在皑皑白雪的覆盖下。依稀可辩的石桥身似隐似现，而涵洞中的白雪奕奕生光，桥面灰褐形成反差，远望去似断非断，故称断桥。
最早记载“断桥残雪”的是唐朝的张祜，他的《题杭州孤山寺》云：楼台耸碧岑，一径入湖心。不雨山长润，无云水自阴。断桥荒藓涩，空院落花深。犹忆西窗月，钟声在北林。
诗中的一句“断桥荒藓涩”，从中可知断桥原是一座苔藓斑驳的古老平板石桥。大雪初霁，原来苔藓斑驳的古石桥上，雪残未消，似有些残山剩水的荒涩感觉，这也就潜埋下了断桥残雪这西湖上独特景观的伏笔。
张祜题金陵渡全诗翻译注释赏析
赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面为大家带来了张祜题金陵渡全诗翻译注释赏析，欢迎大家参考！
题金陵渡
张祜
金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。
潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。
【诗文解释】
金陵渡口的小山楼，独宿一夜辗转难眠心生愁意。夜晚潮水在月光的斜映中落下去，两三点灯火的`地方就是瓜州。
译文
夜宿金陵渡口的小山楼，辗转难眠心中满怀旅愁。
斜月朦胧江潮正在下落，对岸星火闪闪便是瓜洲。
【词语解释】
金陵津渡：今江苏省镇江市江畔。津、渡，均为渡口。
小山楼：为作者宿处。
瓜州：今江苏省邗江南，与镇江隔江相对，因州似瓜，故名。
【赏析】
这是张祜漫游江南时写的一首小诗。金陵渡在镇江，非指南京。小山楼是诗人当时寄居之地。诗人抒写了在旅途中的愁思，表现了诗人心中的寂寞。全诗清灵妥贴，真切自然。
这是诗人漫游江南时写的一首小诗。张祜夜宿镇江渡口时，面对长江夜景，以此诗抒写了在旅途中的愁思，表现了自己心中的寂寞凄凉。全诗语言朴素自然，把美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。
“金陵津渡小山楼”，此“金陵渡”在镇江，非指南京。“小山楼”是诗人当时寄居之地。首句点题，开门见山。
“一宿行人自可愁”，用一“可”字，轻灵妥贴，“可”当作“合”解，而比“合”字轻松。
这两句是引子，起笔平淡而轻松，接着便很自然地将读者引入佳境。
“潮落夜江斜月里”，诗人站在小山楼上远望夜江，只见天边月已西斜，江上寒潮初落。
一团漆黑的夜江之上，本无所见，而诗人却在朦胧的西斜月光中，观赏到潮落之景。用一“斜”字，妙极，既有景，又点明了时间——将晓未晓的落潮之际；与上句“一宿”呼应，暗中透露出行人那一宿不曾成寐的信息。所以，此句与第二句自然地沟连。诗人用笔轻灵而细腻，在精工镂刻中，又不显斧凿之迹，显得浑然无痕。
落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，诗人不由随口吟出：“两三星火是瓜洲。”将远景一点染，这幅美妙的夜江画也告完成。试看“两三星火”，用笔何其萧洒空灵，动人情处不须多，“两三”足矣。“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，宜乎以少胜多，点染有致，然而也是实景，那“两三星火”点缀在斜月朦胧的夜江之上，显得格外明亮。那个地方“是瓜洲”。这个地名与首句“金陵渡”相应，达到首尾圆合。此外，这三字还蕴藏着诗人的惊喜和慨叹，传递出一种悠远的情调。
这首诗的境界，清美之至，宁静之至。那两三星火与斜月、夜江明暗相映衬，融成一体，如一幅淡墨山水画。
张祜《赠内人》全诗翻译赏析
《赠内人》是唐代诗人张祜的诗作。此诗咏宫人寂寞无聊的生活。前两句写宫人生活的孤寂苦闷；后两句通过写宫人枯坐“拔玉钗”“救飞蛾”两个形象化动作，表现了她的无聊和对弱小者的同情之心。全诗词采艳丽，语意含蓄，句句描绘宫人孤寂的心情，耐人寻味。
赠内人
张祜
禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
【诗文解释】
月光从禁门移到了宫树，明媚的双目只能看见栖息的白鹭的巢。在灯影中斜拔下玉簪，剔开灯芯救出飞蛾。
【词语解释】
宿鹭：指双栖之鸳鸯。
⑴内人：指宫女。因皇宫又称大内，故宫女称内人。
⑵禁门：宫门。
⑶宿鹭：指双栖之鸳鸯。
⑷红焰：指灯芯。
译文
月光由宫门移到宫树梢，媚眼只看那宿鹭的窝巢。
在灯影旁拔下头上玉钗，挑开灯焰救出扑火飞蛾。
【赏析】
唐代选入宫中宜春院的歌舞妓称“内人”。她们一入深宫内院，就与外界隔绝，被剥夺了自由和人生幸福。这首诗题为《赠内人》，其实并不可能真向她们投赠诗篇，不过借此题目来驰骋诗人的遐想和遥念而已。这是一首宫怨诗。诗人描写了一个独在月下灯影旁，只能看到鸟巢的宫女拔钗救飞蛾的情景，这一系列的动作，折射出宫女寂寞凄凉的遭遇与内心的痛苦。全诗意蕴深曲，耐人寻味。
这是一首宫怨诗，但诗人匠心独运，不落窠臼，既不正面描写她们的凄凉寂寞的生活，也不直接道出她们的愁肠万转的怨情，只从她们中间一个人在月下、灯畔的两个颇为微妙的动作，折射出她的遭遇、处境和心情。
诗的首句“禁门宫树月痕过”，乍看是一个平平常常的写景句子，而诗人在用字遣词上却是费了一番斟酌的。“禁门宫树”，点明地点，但门而曰“禁门”，树而曰“宫树”，就烘托出了宫禁森严、重门深闭的环境气氛。“月痕过”，点明时间，但月而曰“月痕”，就给人以暗淡朦胧之感，而接以一个“过”字，更有深意存乎其间，既暗示即将出场的月下之人在百无聊赖之中伫立凝望已久，又从光阴的流逝中暗示此人青春的虚度。
第二句“媚眼惟看宿鹭窠”，紧承上句所写的禁门边月过树梢之景，引出了地面上仰首望景之人。“媚眼”两字，说明望景之人是一位女性，而且是一位美貌的少女，《诗经·卫风·硕人》就曾以“美目盼兮”四个字传神地点出了庄姜之美。但可怜这位美貌的少女，空有明媚的双目，却看不到禁门外的世界。此刻在月光掩映下，她正在看宿鹭的窠巢，不仅是看，而且是“惟看”。这是因为，在如同牢狱的宫禁中，环境单调得实在没有东西可看，她无可奈何地惟有把目光投向那高高在宫树之上的'鹭窠；也可能因为，周围可看的景物虽多，而惟有树梢的鹭窠富有生活气息，所以吸引住了她的视线。这里，诗人没有进一步揭示她在“惟看宿鹭窠”时的内心活动，这是留待读者去想象的。不妨假设，此时月过宫树，飞鸟早已投林，她在凝望鹭窠时会想：飞鸟还有归宿，还有“家庭”，它们还可以飞出禁门，在广大的天地中游翔，而自己不知何时才能飞出牢笼，重回人间。一双媚眼所注，是充满了对自由的渴望，对幸福的憧憬的。
诗的下半首又变换了一个场景，把镜头从户外转向户内，从宫院的树梢头移到室内的灯光下，现出了一个斜拔玉钗、拨救飞蛾的近景。前一句“斜拔玉钗灯影畔”，是用极其细腻的笔触描画出了诗中人的一个极其优美的女性动作，显示了这位少女的风姿。后一句“剔开红焰救飞蛾”，是说明“斜拔玉钗”的意向所在，显示了这位少女的善良心愿。这里，诗人也没有进一步揭示她的内心活动，而读者自会这样设想：如果说她看到飞鸟归巢会感伤自己还不如飞鸟，那么，当她看到飞蛾投火会感伤自己的命运好似飞蛾，而剔开红焰，救出飞蛾，既是对飞蛾的一腔同情，也是出于自我哀怜。
这是一首造意深曲、耐人寻味的宫怨诗，在艺术构思和表现手法上有其与众不同的特色。
王安石《题张司业诗》翻译赏析
题张司业诗
宋代：王安石
苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。
苏州司业的诗歌久负盛名，人人称赞他的乐府高妙入神。
苏州司业：张籍原籍苏州（吴郡），故称。老：历时长久。乐府：本指汉代音乐机关乐府官署所采集、创作的乐歌，也用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。这里指张籍所作的新乐府诗。
看似寻常最奇崛(jué)，成如容易却艰辛。
看似寻常实际最奇崛，写成好像容易却饱含艰辛。
奇崛：奇异特出。
这首诗是对张籍创作经验，也是诗人自己经验的总结。就诗歌创作而言，看上去平淡无奇，无华丽辞藻，无艰字僻典，无斧凿痕。但这是平淡，而不是平庸。这是淡而有味，是诗人着力追求的'一种艺术境界。然而这种境界并不容易达到。金代诗人元好问评陶渊明诗的语言风格时说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”宋葛立方《韵语阳秋》卷一说：“大抵欲造平淡，当自绮丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境。”宋梅尧臣《读邵不疑学士诗卷杜庭之忽来因出示之且伏至辄书一时之语以奉呈》说：“作诗无古今，唯造平淡难。”这种平淡无奇的诗，可细味之下便觉奇崛无比。这种诗看似很容易，而写的过程却煞费苦心，惨淡经营。从“豪华”到“真淳”，从“绮丽”到“平淡”，可能是一条漫长的路，不走完这条路很难写出激动人心的作品来的。
其实，“看似寻常却奇崛，成如容易却艰辛。”不仅适用于诗歌创作，也适合于其它事物。对于看似“寻常”的东西，不要轻视，不可忽视，有的“奇崛”就隐藏在看似平常的外表中。只有付出“艰辛”的劳动，才能做出貌似寻常而实为奇崛的事来。
