古筝教师心得体会（通用5篇）
当我们经过反思，有了新的启发时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的古筝教师心得体会（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
古筝教师心得体会1
古筝是中国最古老弹弦乐器之一，其音色典雅柔美、比较易学，故能受到较多儿童的欢迎。成为当前少儿丰富校园生活、陶冶情操、进行艺术教育的重要学习内容。随着学习古筝的队伍日益扩大，尤其是学习队伍的幼龄化，为提高辅导质量，对古筝教学提出了更高的要求。为此，我就几年来在少儿古筝教学中的实践，谈几点认识和体会。
1、贴近心理，引发兴趣
如何启发、培养少儿的学筝兴趣是古筝教学中重要的一个方面。我们很多老师会碰到同一个问题，面对家长兴致勃勃地带着孩子登门拜师学艺，是来者不拒呢？还是要做一番对学生的“选择”？我选择后者。很多家长让孩子学琴只是为了打发课余时间，或者是理想化的艺术追求，而根本不注重课后的巩固练习和平常的督促教育，这样的学生宁可不收。而另一种家长则是真心诚意地要让孩子学有所获，利用孩子对古筝的一点兴趣，让其充分发挥，这样的学生方可进入古筝学习的课堂。我还碰到这样的问题，很多孩子开始学琴时兴趣浓厚，家长也十分起劲，可是随着练习难度的不断加大，学习越发的艰难，孩子便产生了厌倦心理，家长的担心、抱怨也随之增多。
我想任何一样乐器的学习都是痛苦并快乐着的，学习古筝也是一样，光靠学习的兴趣是不够的，如果没有刻苦的练习，技术是不会提高的。但是兴趣又是学习极大的动力，所以作为教师应充分引发这些孩子的学习兴趣。初学阶段，我不会让孩子接触古筝，更不会教他们如何去演奏，我会让先学几年的学生作示范演奏，如表演《高山流水》、《浏阳河》等，并结合乐曲讲一些有关的传奇故事，让学生充满好奇并为之羡慕。同时，我又会让他们意识到音乐是一种语言，只有你热爱她、表演她，才能获得动听和美妙。这样，学生对古筝充满着神秘感，由于近距离地接触到了古筝，兴趣渐感强烈。
2、生动引导、真诚鼓励
上课认真听讲是我们教学对学生的基本要求，作为艺术课的教学，我认为还应该多参与互动环节，让学生获得自由学习的空间。既要严格要求执行纪律，又要保持师生互动的宽松氛围；既要做出正确的批评，又要给予真诚的鼓励。
在初始的古筝教学中，曾碰到这样的问题：某个学生学习热情极高，基本能完成布置的作业，但是随着乐曲难度加大，学生逐渐还不了课，于是给予了严厉的批评。以后每次轮到该生来上课，感觉她胆小、畏怯，缩手缩脚地几乎无法完成学习课程，孩子的抵触情绪越发明显，这样就进入了一个恶性循环。后来，就用一种平和的心态去和学生沟通交流，学习效果就明显。完成作业并非最终目的，毕竟每个孩子的能力都是不同的，要主动去找原因，耐心地去讲解，用和蔼的态度去对待他们，还要善于去发现他们的闪光点，加倍地给予鼓励。当然，在这些鼓励中，让他们知道自己还能弹得更好，表现得更好。让学生能正确地欣赏自我，自信心也随之加强。和学生的沟通不能简单地停留在课上的几十分钟，课间也需要加强和学生的交流，了解近期家里练琴的情况和碰到的困难，点点滴滴的付出，老师的形象在孩子心中已经淡化，成为了他的一个大朋友。这些看似简单的做法，却能产生事半功倍的教学效果。
3、注重基础，循序渐进
在我的脑海里经常会浮现这样一个问题，孩子学古筝到底是为了什么？兴趣、打发时间、从事音乐工作、考级、其他？我在我带过的部分学生中做过一个粗略的调查，结果是百分之七十的回答都为了考级。考级结果固然是对学生学习和教师教学的双向评定，但是说实话，小学六年的时间要考完十级的曲子（家长几乎都希望孩子能在上初中之前把十级考完），谈何容易。于是我们教学变成了“速成”的要求。依据某考级教材要求，一年至少要弹五首乐曲，还要背谱，但学生练琴的时间十分有限，即使全力投入精力也难以完成这些考级要求。一至五级尚可顺利完成，六级以上乐曲难度递增，就算专业院校的学生也难以应付，更不用说这些稚嫩的孩子。因此古筝学习还得注重基础，循序渐进。尤其是给教师提出了更高的要求，如何权衡学艺和考级的关系直接影响学生的学琴质量。为了夯实基础，就需加强对学生进行乐理、视唱、音准的训练，让学生对古筝的旋律、风格，有了进一步的了解。乐理、视唱、音准训练是非常枯燥的，所以在教学中我采取了一系列的措施。例如学琴初期找音训练，倍低音区音符下面有两个点，低音区音符下面有一个点，中音区音符上下没有点，高音区音符上面有一个点，这样有利于学生对琴弦的记忆。还有在进行连勾、连托练习时，可以让学生“开火车”练习，依次完成“接龙”音阶，看谁弹得又稳又准。这样，学生表现得兴趣浓厚、生动活泼。节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。少儿对节奏的把握能力往往又与教学要求不尽人意，于是，就可以把一些节奏型根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如,模仿母鸡叫“咯咯嗒”；模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”；模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过这些形象的模仿，让原本复杂难学的节奏变动简单易懂了。
4、因人而异，不同对待
对学生课后练琴效果的检验就是还课，现在，古筝的课时通常为一周一课，一节课的教学内容留给学生有一个星期的练琴时间，那么布置还课作业的容量就得合理把握。由于每个学生能力参差不齐，所以只能因人而异，因材施教。
对于上周作业难以完成的，本周可以继续练习，并针对乐曲中的难点应附加辅助性的专项练习曲，以求帮助顺利完成作业；能够顺利还课的，这周新作业也要根据学生掌握的情况适量布置；如果新作业是首较难的乐曲，那么可以不直接进入演奏，先围绕难点，为了扫除障碍，作一些渐进式的基本训练，待学生顺利过渡后，才开始正式讲解新曲，然后切入“正题”。总之，尽可能地让学生能轻松接受新课，并能顺利完成还课任务。这样，学习的兴趣会持续浓厚，并达到理想的学习效果。
5、抓住机遇，鼓励展现
经常有学生家长要求，为了要在学校里表演，或者要在家长单位里表演，临时邀请教师去登门辅导乐曲，诸如此类的事充分说明了学生有强烈的表现欲望，家长也强烈的表现欲望，其实，这是好事，于是教师就会乐意前往，进行精心辅导，让学生能比较圆满地在舞台上展演。通过演出，琴童们能增强自信，展示风采，更加激发了学习的热情。
总之，少儿古筝的教学包含“教”与“学”的双重内容，不仅仅是教者一个人能完成的，还得充分了解孩子的心理，通过和孩子之间真诚的交流和沟通，不断摸索出能让孩子更容易接受的教学方法，才能让孩子学得轻松，学得有效。
古筝教师心得体会2
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。
一、把握学生心态，激发学筝热情
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的.激情。
二、遵循孩子的认知规律循序渐进
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
三、个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四、让家长做家庭教师，督促孩子练琴
老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢？
1、帮家长树立正确的观点
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
古筝教师心得体会3
儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝教师心得体会4
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
一、选择年龄
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
二、入门教育
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
三、兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
四、囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
五、切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝教师心得体会5
本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
2、在乐理知识方面
经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
