1、学我者生，似我者死。——齐白石
2、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克
3、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
4、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱
5、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
6、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
7、我绝不画我没见过的东西。——齐白石
8、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
9、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
10、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
11、艺术是人类的天性。——伯克
12、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
13、不动就没有画。——关山月
14、痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦
15、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。——徐悲鸿
16、欲立艺者，先立人。——齐白石
17、应知天道酬勤，不叫一日闲过。——齐白石
18、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓（明代）
19、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
20、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——罗马尼亚博巴
21、意存笔先，画尽意在。——张彦远
22、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦
23、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
24、艺术，就是自然与人。——培根
25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
26、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
27、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
28、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
29、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗
30、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
31、外师造化，中得心源。——张躁
32、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
33、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的`画家。——歌德
34、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
35、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。——赫伯特·斯宾塞
36、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
37、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
38、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——-贺拉斯
39、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
40、笔墨亦由人品为高下。——方薰
41、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。——尹国良
42、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
43、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙
44、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
45、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
46、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
47、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
49、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——著名画家关山月
50、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
1、只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。
2、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。
3、一切尽力就好，活得开心就好
4、荆棘、坎坷是磨砺开拓者意志的摇复;困难艰险，是开拓者前进路上的垫脚石。
5、中小学生是不成熟的个体，对其教育是教师的责任，教育的过程是一个启智明理导行的过程。
6、只有登上山顶，才能看到那边的风光。
7、在学生的世界里，也有很多教师未知的东西，把根扎下去，那一个个鲜活的'、独具特色的生命，是我们永不枯竭的营养源。
8、天荒地老，教师的童心不泯。
9、职业道德是做人之本，为师之本。
10、我要把微笑绽开给孩子，鼓励传达给孩子，关爱赠送给孩子，让每个孩子都尽享教育的真爱。
11、不要让追求之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。
12、教师是太阳底下最光辉的职业，孩子的笑脸是校园里最灿烂的阳光。
13、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。
14、要得到孩子的尊重和爱戴，首先要学会尊重孩子的人格，要尽量多地要求一个人，尽可能多地尊重一个人。
15、想让生命辉煌，就别浪费青春。
16、花的生命虽然短暂，但它毕竟拥抱过春天。
17、走下讲台给学生讲课。
18、志于道，据于德，依于仁，游于艺。
19、博学、耐心、宽容，是教师最基本的素质。
20、爱心献给孩子，诚心送给家长，信心留给自己。
21、教师要融于师生的相互理解中。
22、好笋出好竹，好师出好徒。
23、教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。
24、注意，模特是透视的，别管他穿了多少衣服。
25、一个怯弱的教师决不能教出一个英勇的学生来。
26、一个教师必须对祖国优秀文化和语言文字深深地热爱否则就站不进去，不可能获得真知。
27、精神的浩瀚，想象的活跃，心灵的勤奋，就是天才。
28、生命的活力在于不断地学习、学习、再学习。
29、体罚与惩罚区别不在于是否打了学生，而在于是否伤害了学生。合理的处罚是一种教育策略，教师应该有处罚权，也应该合理利用处罚，惩罚的真谛在于爱的感动。
30、课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。
31、教师之所以伟大，在于他（她）永远消耗自己，照亮别人。
32、线条不要画的像稻草一样么。
33、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。
34、教师——黑夜中的明灯引领学生驶向成功的彼岸。
35、信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。
36、圣明的教师给予学生的不是现成的知识宝殿，而是鼓励他们去做砌砖的工作，教他们建筑。
37、桃李满园竞芳菲，碧血丹心写未来！
38、千教万教教书求真，千学万学学做真人。
39、对于面临着一个不可信赖的世界因而恐惧失望的青少年来说，信任就意味着使人豁然开朗地领悟到人生的真理人的存在的真理。
40、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。
41、教师的人格是教育的基石。
42、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。
43、孩子是可以敬服的，想上天空，想潜蚁穴，往往他们思维跳跃比我们要快得多。
44、师德最朴素的认识就是“要对学生充满爱心”。
45、视责任为美德。
46、我愿将自己全部的爱献给孩子们，让他们在人生起跑线上跑好第一步。
47、教师就是要敬业爱生。
48、喜欢孩子，善待孩子。
49、把机会让给学生，把精彩留给学生，把掌声送给学生，把爱心献给学生，把希望带给学生。
50、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。
美术教师教育感言1
有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。
一、美术教师要具有对美术作品的欣赏与批评的素养
美的事物能够引起人们精神的愉悦，然而这种对美的感受仅仅停留于作品表面的形式美感，要想获得更加强烈的精神震撼，就必须深入把握事物美的内容，进一步理解美的内涵，以获得美的感动。
一件优秀的美术作品往往能带给我们心灵的震荡和洗涤，而每一位欣赏者对作品的感受和感知程度却是各不相同的，人人都熟知达·芬奇笔下的蒙娜丽莎，可对于她神秘而永恒的微笑，欣赏者却各有认识，这就是个人审美理解上的差异。审美理解是美感中不可缺少的一种心理活动，也是一种能力。在审美过程中，不论是感受美还是欣赏美，仅凭感性印象都不可能立即认知，还离不开理性的思考和判断。如对自然的日月星辰的欣赏、对社会的风土人情的欣赏、对艺术的名品大作的欣赏等，都必须以理性的认识来加以推动。
二、培养学生对美术的兴趣
运用直观教学手段激发兴趣。在教学中，根据小学生的年龄特点和教材实际，深入挖掘教材中的趣味因素，充分运用直观教具，创设教学情境，把学生带入良好的学习环境中，激发学生学习兴趣。利用想象激发兴趣。想象是学生感兴趣的启发式教学，学生善于遐想，在想象中可以充分调动学习的积极性。学生的想象有时是奇特的，想象出来的事物有点离谱，但却能更好地培养他们的发散思维，教师要很好的抓住这一特点，在教学中利用想象力去激发他们的学习兴趣。
三、利用美术课开发学生的思维能力
充满好奇心是少年儿童的一大特点，很多学生通过美术课学习以后，会自觉和不自觉地对周围产生兴趣，因而会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察，才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根，为今后发展奠定基础，这样一来，少年儿童的观察力会得到提高，并不断发展。通过教师的引导，学生对周围的事物产生兴趣，更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物是这样的美，就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上，有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂，并进行语言文字的描述，从而提高学生的写作能力，也增强了学生的观察兴趣，培养了学生的观察力。
培养学生丰富的想象能力。学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。
四、多鼓励，提高学生自信心
大多数的小学生是喜欢写写画画的，作为一名美术教师的我，当然感到非常欣慰，但是，在每个班中也总有几个不爱画的，曾有这样一个令人头疼的学生，无论上什么课都不学习，而且故意捣乱，影响周围的同学，批评他，他满不在乎、依然如故。有一次，我跟他谈心，我问他：“我记得你以前画画很好的，为什么现在不画了呢？”“是啊！我以前画画是挺好的。”我又继续说：“现在为什么不画了呢？再试试吧！耐下心来，一定会画好的。”这节课他表现不错，在那里安静地画画，趁着他表现好，接下来的几节课都对他进行表扬，以后在上课时，他竟然像变了一个人似的，对画画逐渐产生了兴趣，上课也就专心了。这个孩子受到的批评太多了，他对此已经麻木不仁，再加上家长的棍棒式教育，使他出现一种破罐子破摔的现象，一旦得到赏识，就会有了自信心。其实，人就是这样，当被人重视、被人欣赏时，他对自己的所作所为，就会更加认真、更加负责。
五、结论
提高小学教师对美术作品的欣赏与批评素养对于形成正确的美感理解极为重要，因为小学教师面对的是对世界尚不得知的孩童、对社会尚无经验的少年，只有提高自身的审美理解水平和美术批评素养，才能面对儿童智慧的头脑和探究的眼神。因此，小学教师要有目的、有意识、广泛、深入地与自然、社会、艺术亲密接触，丰富自己内在的情感体验，积累审美经验，将感受转化为理解，在形与神、情与理的统一中认识美、感受美、理解美、批评美。
美术教师教育感言2
今天是开学的第二天，我上了四节课。对于多数孩子的想象力太差，设计能力不强感到难过。有二年级、四年级和六年级三个年级，反而觉得年级越低，孩子们的想象力越强，敢于大胆绘画创造。而高年级的孩子有不少居然坐在那里看着图纸发呆，不知该画什么。本来我的课件也播放了，我也在黑板上画了，然而不少孩子还问：老师画啥呀？不会画。我是该发怒还是耐心的告诉他们？因为耐心告诉了他们，他们也会很难下笔。我在反思这么多年美术都教什么了？
我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。
我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。
美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。
看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！
美术教师教育感言3
尊敬的各位领导、各位老师：
大家好！
我叫xx，xx年毕业于xx师范大学美术学院教育本科国画专业，xx年x月通过了xx区小学教师统一招考，以总分第一名的优异成绩有幸到xx小学任教，现担任美术教研组长以及美术教学与辅导工作。
工作近六年来，我努力以高素质的个人修养来面对领导和老师，以高水准的专业素养来面对家长与学生，自XX年步入新的工作岗位的那一天起，我也为自己划出了一条新的起跑线，以一颗谦虚、真诚的心和大家相处，向大家请教，尊敬领导，团结同事，勤奋工作，综合素质与业务水平都得到了很大程度的提高。
在教学工作方面，我始终坚持将提高自身的业务素质和教学水平作为自己的努力重点，因为我越来越意识到虽然自己的美术专业基本功扎实。但是给孩子们上课与自己的专业素养不是一码事，自己的课堂效果到底如何，还需要看我的后续学习进行如何。所以我珍惜每次学校教研与外出学习的机会，学习先进的教育理念和教学设计，并有意识的在自己的课堂中加以实施，在实践中不断消化吸收，尽量使学到的知识和自己的教学风格达到完美的融合，功夫不负有心人，我看到了孩子们对我的喜爱，领导们对我的认可。有付出就有收获，我在XX年xx市美术优质课评选中荣获了二等奖；在xx市xx年美术教学基本功比赛中荣获二等奖；在XX年xx区美术教师基本功比赛中获得了第一名的好成绩，并被评为xx区青年优秀教师；有一篇论文发表于国家级刊物，有多篇论文获得盛市级、区级一、二等奖。组织辅导的学生多次在国家级、省级、市级美术书法比赛中获奖，几年来，由于学校、领导及老师们给我创造了比较宽松、优越的环境，加上自己的努力，先后在学校校园文化建设以及美术、书法兴趣爱好小组辅导中取得了很好的成绩，较好地完成了学校交给的各项工作，受到了领导与老师们的高度评价。虽然没有惊天动地的成就，但是我努力了，提高了，进步了，这一切离不开领导们的精心指导，离不开各位同事的大力支持与热心帮助。为此，让我借此机会向大家表示深深的感谢！
总之，我无论能否获得教学新秀这一殊荣，都将借此机会更加严格地要求自己，以更优异的工作成绩，回报领导和老师们对我的关心与厚爱。我始终相信，虽然我们这些年轻人经验不足，但我们精力充沛，学习能力强，我就是要利用我年轻的优势全身心的投入到工作中去。争取每一堂课都能得出新的经验，悟出新的道理；争取每一学期，都能在专业上有所提高，在教学上有所收获。这些都是我正在努力做的，也是我今后要一直努力，去做的更好的。
美术教师教育感言4
通过这次的学习，让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备以下的能力：
（一）美术教师的能力
美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练，因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能不加涂改地在黑板上画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。
（二）钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力
钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。
教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业会得到显明的体现，学生作业是教师教学的镜子。
（三）教学组织能力
美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力。作为科任的美术教师，面对全校各年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等方面。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。
（四）思想教育能力
因为教书育人是每个教师的天职。因此，美术教师要具备思想教育能力。教师威信的树立与他的思想教育能力是分不开的。美术教师除在传授知识过程中渗透着思想教育和处理学生课堂上发生问题要进行思想教育之外，很重要的是对美术小组成员进行思想教育。
（五）语言表达能力
语言，是传递知识和影响学生的'重要手段。教师讲课的语言，要生动形象、富于情感。因为生动形象的语言能引起学生学习的兴趣，便于记忆；富有感情地表达能使学生受到感情的感染，激起学习的热情。
（六）丰富的想象力与教学的创造性
美术课对于培养儿童的创造性起着重要的作用。因此，美术教师自身要有丰富的想象力与创造精神，方能培养儿童的创造性，并使其得到发展。能以自己对生活的经验和对材料的艺术敏感性，结合丰富的想象力，激发学生想象的驰骋。
美术教学的关键在于美术教师。因此，美术教师的教学方法是提高美术教学质量的至关重要因素。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。
美术教师教育感言5
提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。老师们会说：不带用具的学生多；美术课难组织；有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，在这里同各位进行交流。
（一）、图片欣赏法
"百闻不如一见"。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣"，只有这种"内在兴趣"才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
学生喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
