原文：
丁卯岁之十一月六日，安吉吴先生卒于沪上。居沪士大夫与其游旧诸门弟子，及海东邻国游客侨贾慕向先生者，类相率奔走吊哭。
盖先生以诗书画篆刻负重名数十年。其篆刻本秦汉印玺，敛纵尽其变，机趣洋溢；书摹猎碣，运以铁钩锁法；为诗至老弥勤苦，抒摅胸臆，出入唐宋间健者；画则宗青藤、白阳，参之石田、大涤、雪箇。迹其所就，无不控括众妙，与古冥会，划落臼窠，归于孤赏。其奇崛之气，疏朴之态，天然之趣，毕肖其形貌，节概情性以出。故世之重先生艺术者，亦愈重先生之为人。
先生讳俊卿，字昌硕，后以字行，缶庐、苦铁咸所自号，浙江安吉人也。少遭寇乱，所居村屠杀，编户几尽。祖母氏严、母氏万并弟妹及聘妻章氏皆殉之。先生持父转徙，亦屡脱于濒死。由是茹痛习苦终其身。既补诸生，贫困甚，乃出为小吏江苏，寻晋直隶州知州，摄安东令，一月即谢去。久留吴会，尽交当世通雅方闻擅艺能之彦，于杨叟岘，任叟颐磋磨尤笃。晚岁转客沪上，艺益进，名益高。日本人士争宝其所制，挹其风操，至范金铸像，投置孤山石窟，为游观胜处。前此遇中国名辈所未有也。先生内峻洁而外和易，洒然物象之表，别蕴神理。老病聋，然接对宾友，恣谈不倦。复数结侣入歌场，危坐端视，默揣节奏低昂，曲终而后去。既鬻艺，播闻海内外，求索者相属弗绝。先生不忧贫，遂时推所获恤交游戚党。客有过，述市人鉴赏择取，类以耳为目，颇怪之。先生笑曰：“使彼果皆用目者，吾曹不几饿死耶？”虽戏语，亦可窥见先生不自护其能而矜所长也。先生卒年八十有四。岁壬申某月日，归葬杭州塘栖之超山。
曾祖讳芳南，国子监生；祖讳渊，举人，官海盐教谕；考讳辛甲，举人，截取知县。所聘章恭人已死寇难，乃娶施恭人，精勤慈俭，能佐先生成其志，前先生十年卒。子育、涵、迈。女一，育殇。涵出为从父后，能刻印与绘事。迈及妇、女并工篆隶，互传先生一艺以自名。著《缶庐诗》若干卷，《别集》若干卷，《缶庐印存》若干卷。
先生卒之岁逢重九，尚集群流为登高之会。酒罢，揖别先生层楼上，对之竦然，若古木，若瘦藤寒石，缥渺出霄光霞气中也。未几而先生死矣。
（节选自《散原精舍文集》）
译文：
丁卯年的十一月六日，安吉吴先生在上海去世。在沪士大夫和他的旧交、诸弟子及海邻国游客、爱慕崇敬先生的海外商人，都相继赶来吊唁哭泣。
先生因为诗书画篆刻记得负盛名几十年。他的篆刻以秦汉印玺为基础，收敛放纵竭尽它的变化，充满趣味。书法摹仿猎碣，运用铁钩子锁法。写诗到老更加勤奋刻苦，抒发胸臆，融会贯通唐宋名家的技艺。画作学习青藤，白阳，参考石田，大涤、雪箇。考察他的成就，没有不驾驭包容各家妙处，与古代大家之法暗合，不落窠臼，最终能体现自我独特个性。他奇崛的气韵，疏放朴实的态度，天然的乐趣，完全像他的形貌，节操性情也由此表达了出来。所以世上的重先生艺术的'人，也越来越重视先生的为人。
先生名俊卿，字昌硕，后来用字流传于世，缶庐、苦铁都是自己所起之号，浙江安吉人。年轻时遭遇战乱，所住的村落遭屠杀，所住人家几乎全部被杀光。祖母严氏、母亲万氏和弟弟妹妹及妻子章氏都惨遭杀戮，先生带着父亲辗转迁徙，也多次从濒临死亡的困境中脱离出来。因此终其一身都饱含痛苦。考上诸生之后，贫困严重，于是离家到江苏出任小吏，不久晋升直隶州知州，代理安东令，一个月就辞去了。长期留在吴会，全部结交当时通达高雅博闻擅长技艺的才俊，和杨岘老人，任颐老人切磋最深。晚年辗转客居沪上，技艺更精，名声更高。日本人争着把他的作品当作珍宝，仰慕他的风采和操守，甚至作模筑像，放在孤山石窟，成为游览胜地。之前这种待遇是中国名人所没有能得到的。先生内心高洁而外表随和平易，对于外物之表象非常洒脱，而内里则蕴含着别样的神奇和理趣。先生老年多病且耳聋，然而接待宾客，纵谈不厌倦。又多次结伴进入歌场，正襟危坐，安静地默默地揣摩节奏高低，曲终，然后离开。出售作品后，名声传扬海内外，寻求他作品的连接不断。先生不担心贫穷，不时把所得救济抚恤让给朋友亲戚。有客人拜访他，叙述商人鉴赏选择他的作品时，大都用耳中所听到的传闻来代替眼睛的选择，感到很奇怪。先生笑着说：“假使他们果真都用眼睛选择，我们不几乎要饿死吗？”虽然开玩笑，也可以看到先生不夸耀自己的才能及所长。先生去世时八十四岁。壬申年某月某日送回乡安葬于杭州塘栖的超山。
曾祖父名芳南，国子监生；祖父名渊，举人，官至海盐教谕；父亲名辛甲，举人，官至知县。妻子章氏已死于战乱，就娶了施氏，施氏勤奋慈悲节俭，能协助先生成全他的志向，先于先生十年去世。子吴育、吴涵、吴迈、一女，已亡。吴涵出来成为堂叔伯后代，能刻印和绘画。吴迈和妻子、女儿都精于篆书隶书，传承先生一种技能来称名于世。著有《缶庐诗》若干卷，《别集》若干卷，《缶庐印存》若干卷。
先生去世的那一年，逢重阳节，还聚集名流登高宴会。酒罢，我和先生在高楼上作揖告别，面对先生，感到震惊，觉得他像瘦藤和冷石，仙风道骨，在天光霞气中隐隐约约，似有似无的。不久，先生死了。
男：大家好，今天我们xx班召开《走进方寸之间》的主题班会
女：让我们更多地了解篆刻艺术，走近方寸之间。
男：下面由我来给大家介绍一下“篆书”
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文（zhòuwén）、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
女：让我来和大家说说“篆刻的起源”
A、篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
B、一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
C明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
D直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
男：我们来看看让初学篆刻所需的工具和材料，有练习石，篆刻刀，印泥，印床，砂纸或磨盘，工具书和教材，笔墨纸。
女：初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和实惠的练习石有青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石硬度为1左右，质地较软，仅适合18岁以下学生使用）等。
男：初学篆刻，如果是中小学生，可以买价格最低廉的碳钢刀。如果有一定的经济能力，强烈建议购买硬度更高的白钢刀或者钨钢刀。白钢刀一般硬度在6，钨钢刀（也称硬质合金刀）硬度7，这两种刀是最常见的篆刻刀。至于白钢刀好还是钨钢刀好，不能绝对化，白钢刀硬度低些，但韧性好一些，价格也低一些，而钨钢刀最硬，韧性也会略差一些，价格也比白钢刀略高一些。目前国内用得最多，质量最好的当属四川生产的永字牌刻刀了，永字牌刻刀主要以硬质合金刀为主，永字牌刻刀分好几个系列，有高级型、豪华型、豪华B型、超豪华型、纳米刻刀等几个品种。
女：印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。
男：初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。
男：初学篆刻建议至少配一本篆刻入门书籍和篆刻字典，篆刻书籍推荐刘江的《篆刻技法》和吴颐人的《篆刻五十讲》，篆刻字典推荐吉林文史出版社出版的`《篆刻字典》或西泠印社出版的《篆刻常用字字典》，前者从名家的印中搜集字体，后者直接书写，各有千秋。当然网络上也有很多免费的篆刻
女：毛笔 可以选用小楷毛笔，有弹性，好使就行。篆刻写稿用的墨建议用一得阁墨汁或者自己用墨条研磨出来的墨。写印稿建议用连史纸，金石印坊手工连史纸散页，幅面不大，使用方便。
男：印石一、寿山石二、青田石三、昌化石四、巴林石
女：下面请和我一起走进“篆刻名家作品欣赏” 丁敬
丁敬（1695--1765）字敬身，号钝丁、砚林，龙泓山人等别号，浙江钱塘（杭州）人。清代书法篆刻家，西泠八家之一，浙派创始人。喜好金石碑版，精鉴别，富收藏。曾搜访石刻，着成《武林金石录》。他的篆刻取法朱简，在汉印基础上，常参以隶意，构思安排都苦心经营。篆刻采用切刀法以表达书写的笔意，方中有圆，一洗娇揉妩媚之态。着有《砚林诗集》、《龙泓山人集》。丁敬在篆刻史上的最大贡献，在于继承并发展了朱简朱文短刀碎切的刀法，并进一步开创了"印从刀出"的创作模式，其篆刻"直追秦汉、力挽颓风"，且文雅生辣，有很强的金石感，可谓前无古人。
丁敬为"浙派"始祖。继起者中，蒋仁的篆刻以古秀胜，黄易的篆刻以遒劲胜，奚冈的篆刻以淡雅胜，陈豫钟的篆刻以工致胜，陈鸿寿的篆刻以雄健胜，赵之琛的篆刻以娴熟胜，钱松的篆刻浑厚古朴、苍劲茂秀，与先前诸家不同而有新的面目。丁敬与他们都是杭州人，故又称为"西泠八家。该派风靡印坛，蝉联了近两个世纪。
男：邓石如 ，中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁（今属安徽）人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。 邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。
女：吴昌硕，清道光二十四年（1844）8月1日生于浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县），与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
男：齐白石（1864——1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
女：让我们走近方寸之间，请看大屏幕{出示骊城学区第一小学等字样}
男：再让我们以来欣赏美丽的篆刻印章
女：让篆刻艺术走进校园
男：让我们走近方寸之间
合：本次班会到此结束。
篆书基础知识
(一)甲骨文
甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大 多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷 尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。
据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王 朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁 田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代 珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了 鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙 诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对 甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我 国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的 发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵 的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科， 同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。
从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展.并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近;从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。
(二)金文
金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的`言论记录。
西周是我国古代文明发展的兴盛时期，周人的文化较商代有显著的进步。西周的金文随着周人对礼制的进一步提倡以及青铜冶铸业的异常发达而有极大的发展。留存于世的金文数量大约在六七百篇以上。自宋以来，金石之学广泛兴起，从辨识到摹写，从研究到创作，不断丰富了中国书法艺术的笔法体系和审美领域、在书法方面的影响程度要比甲骨文大得多。
金文和甲骨文在造字上是—个系统，在书法上也显现了继承和发展的关系，因其载体是青铜器，从而形成笔势特殊、线条圆润、字形凝炼、结构生动等鲜明的特征。金文的代表作品有《大盂鼎》、《散盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》，还有1977年在陕西扶风县出土的《墙盘》郡是初入门者学习的极好范本。
(三)籀文
籀文是周、秦间通行于秦国的一种文宁，以周宣王《史捅大篆十五篇》而得名，现在所能见到的是许慎《说文解字》中所注明“籀文”的几百字。从书法角度讲，籀文和金文又合称“大篆”，而又以“石鼓文” 为其代表，它的特点比金文更加规范，字体更加成熟，反映了金文向小篆过渡的轨迹(详见后“篆书名作欣赏”部分：石鼓义条目)。
(四)小篆
小篆为大篆的对称，也称“秦篆”。公元前221年，秦始皇统一中同后，为巩固其统治地位，采取了一系列的国策，其中有“书同文”，就是要求全国统—文宁，废除六国文。小篆就是在战国时秦同文字的基础上，吸收了六国文字的优点，废除了大量区域性的异体字，从而进—步整齐、简化、规范了的文宇，这是中国古代史上对古文字进行的第一次大规模的系统整理，也是汉字发展史上的一个重大里程碑。统一后的小篆，顺应书写的需要趋于抽象化，象形意味大大减少，符号化更加明显，对后代文字的规范产生着深远的影响。
秦代在中国历史上虽然存在了短短的十五年，很快被汉王朝所替代，官用标准书的小篆有赖于东汉许慎的《说文解字》得以保存下来.还有秦始皇时，以宣耀皇威，传为李斯所作的《峄山刻石》、《泰山刻石》、《琅玡台刻石》、《会稽刻石》等也留传于世。秦代小篆其成就和对书法的贡献就在于线条的表现上和书体的结构上。线条笔笔中锋、圆劲古雅、含蓄蕴藉、沉稳端庄，是善书者欲达之目标，结构均衡对称、疏密有致、整齐规矩、风格严谨，它的整体美无疑是具有适应大众审美需求。切于实用等特征，对后世隶、楷的结字，特别是篆刻的布白都具有重要的启示作用。
(五)秦篆以后的延续和发展
篆书到了汉代虽不占主流地位，但在一些典重的场合仍作为首选的 字体，如碑额、瓦当、印玺等。二十世纪二十年代相继在洛阳偃师出土 的两通汉篆碑《袁安》和《袁敞》，山于墓主身份较高，故碑文用篆书， 其笔势遒劲，结体宽博，刻工精湛，为汉篆的典型。传世之作还有《祀 三公山碑》、《少室神道石阙铭》、《开母庙石阙铭》，这些刻石淳厚茂密， 方峻挺拔，独具风貌。东汉以后，三国时魏正始《三体石经》，集古文、 小篆、隶书为—石，被奉为标准经文的字体。三国时吴皇象所书《天发 神谶碑》，以方笔作篆，笔力惊绝，以其气势宏伟著称。到唐代，著名书 家李阳冰的传世书迹有《三坟记》、《城隍庙记》、《拪先茔记》等，其篆 书历来被宗为楷范。到五代、北宋，有徐铉、徐锴(世称“二徐”)，精 于小篆。徐铉所摹《峄山碑》及精心校定的《说文》，由国子监雕版印行， 广为流传。徐锴编《说文系传》，对保存和解释《说文》原著也有功绩。 元、明两代篆书略呈颓势。直到清代碑学兴起，大批文人志士由于特定 的历史原因，纷纷投身于金石、文字之学，进而涌现出大批的篆书大家。 随着金石出土日多，又开阔了他们学习取法的视野，使清代成为篆书发 展的复兴和昌盛时期。清代前期王澍、钱坫、洪亮吉、孙星衍等，他们 在碑版考证取得卓著成绩的基础上，开创了书学和文字学结合之风。清 代中叶以后，邓石如用长锋羊毫作篆，讲究笔墨变化，沉雄朴厚，自成 —格。受他的影响而又各领风骚的篆书大家有吴熙载、杨沂孙、赵之谦、 吴大澂等。清末民初，吴昌硕、齐白石、赵铁山、常赞春、王福庵、邓 散木等也均以自己独到的篆书新面貌立于书法艺术之林。在古文字学界， 先后有罗振玉，王国维、叶玉森、丁佛言、郭沫若、容庚、董作宾、于 省吾、唐兰、商承祚、张颔等名家在研究古文字基础上，对篆书诸体也 进行了大胆的探索，表现出了与传统不同、极具创新意识的艺术魅力，拓 展了篆书创作的思路，推进了篆书艺术的发展。
这里需要重笔—提的是清末民初世居山西的著名书法家赵铁山，他倾其一生治学，深通经史诗文，考据金石文字，博学守正，融于笔墨。以书法四体皆精名著于世，尤以篆书为最，影响至巨。三晋碑版、商号招牌大多出自亲笔，康有为评其书法：“大江以北，无出其右”。和他同时期的常赞春，也是远近闻名的书法大家，毕生研究金石书画，诵习经史词章，讲授文学书法，著述颇丰，其篆书、篆刻凝练古拙，造诣超群，风格独树。赵、常二人无疑为当时华北书坛巨擘，影响甚远，乃至在山西孕育出了一批精研篆学的高手，延伸至今。显然，清末民初不仅在南方涌现出了大批的书家，北方也是名家辈书，蜚声海内外。近午来，赵、常二人为中外专家和学者所重视，在日本还成立有“赵铁山书道研究会”，几十年来，远渡来晋，寻访考证，出版碑铭者众，成就斐然。笔者就此在本章“篆书概述”中提出，旨在为篆书爱好者对篆书历史发展有一个全面综合的了解。
以上，我们对篆书书体的产生和发展作了简要的概述。它在整个书法史生成过程中起着主导、拓展以及更深层的文化、审美意义不是本篇所能涵盖了的。作为初学者，只能初步择要地了解篆书渊源，这对学习篆书具有十分重要的意义。
小篆的特点
一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3：2左右。
二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。
三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。
小篆的笔法分析
(一)小篆的基本笔法：
掌握小篆的基本笔法，是学好篆书最关键的基本功。小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。下面将小篆中常用的几种笔画分别予以阐述。
1.横
(1)逆入藏锋至首端
(2)转成圆锋向右行
(3)行至末端转锋
(4)向左回锋
2.竖
(1)笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点
(2)使笔尖垂直，然后转锋向下行笔
(3)行至底点勿顿
(4)轻提锋颖，顺势提收
3.横弯
(1)逆锋落笔向左
(2)转锋向右行笔
(3)顺锋向下行笔
(4)行笔渐慢，顺势上提收笔
4.直弯
(1)逆锋落笔向上
(2)转锋向下行笔
(3)顺势向右转笔再向下渐慢行笔
(4)行至末端顺势收笔
5.上弧
小篆的弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接,衔接处要写的自然不留痕迹。
6.下弧
下弧要先写左半弧,后写右半弧,写右弧时要注意和左弧的对应,线条要一气呵成,不要迟疑缓慢,否则线条会柔弱而缺乏力感.
7.左右外弧
写左右外弧时，主要是两边弧的起讫处要一致，不要偏倚，要对称自然，紧凑处而不松散，充分体现篆书的婉转流畅之美。
8.方弧
写方弧时，无论长方或正方的弧形，都要圆转行笔，化角为弧，四角要对应，接笔处不留痕迹，方圆要和谐。
9.弯曲弧
小篆的曲画变化多，难度大，要视其圆转程度顺势而写。最好是一笔完成，一笔完不成，就用两笔或三笔搭接笔方法加以完成。转折处注意调整袄笔锋或略捻动笔管并与手脘的内转动作相配合，使笔锋顺势转过。
