引导语：唐代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》是中学生课本中必选之篇目，下文是这首诗的文本解读，欢迎大家阅读学习。
摘要：胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”其魅力可见一斑。而后世对改词也是推崇备至。究竟其魅力何在?本文试图通过文本细读分析其艺术之妙。
关键词：明月;矛盾;感性;理性
中图分类号： I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2012)06-0010-02
宋苏轼词《水调歌头·明月几时有》为人教版苏教版语文版等等现行中学生课本中必选之篇目，如此一篇文章因何却吸引了无数的眼球，究竟其在艺术领域和思想领域有何独特之处?本文试图通过文本的细读来解决这一问题。
开头一句“明月几时有，把酒问青天。”这句话很突兀。首先，问的对象是青天。青天能思考能言吗?不能。作者知其不能回答还在问，这不是太没有道理，太痴狂了吗?其次问的内容是明月是什么时候开始有的。明月何时有?这与屈原之天问很相似。更同李白的《把酒问月》中“青天有月来几时，我今停杯一问之。”神似。而在科学还不发达的古代，这样的问是不会有答案。这也是没有道理，很痴狂的。不过有酒作为媒介就没有问题了。喝得醉醺醺了，头脑不清醒了，问什么就都行了。可是这样的问却有着内在因由的。屈原之天问洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。而李白苏轼也是由于自己仕途不顺，而生人生短暂迷离虚幻之感，故而问月从何时来的，以月之长久来暗示人生之短暂。因而可以上这一问虽是无理却极尽其妙的。接着作者写到“不知天上宫阙，今夕是何年?”天上宫阙，这自然是神话中天宫了，天上宫阙有无呢?自然不能确证，苏轼假定他有，还问今年是何年何月呢?作者进入创作之时，并不像科学家一样去考证，天上的月宫是不是真的有，而是直接进行假定，就像作者假定青天能够知道并回答月亮是什么时候有的一样。作者天真，淳朴之天性一览无遗。这里作者不是个理性的人，而是一个十分感性的人。这就是作家的天分。而由月过渡到月宫又是及其自然的。接着作者写到“我欲乘风归去”，作者说“归去”显然是把月宫当成了自己的家了，月宫是自己的家，那么人间就不是自己的家了。作者从问月到问宫阙再到想归去宫阙，显然是层层表达自己的明月的赞美与向往的。然而明月固然很神秘，而宫阙虽然美丽，作者也想归去。那么作者是不是就归去了呢?不然作者给出一个很简单的理由就否定了归去的意图，就是“高处不胜寒”。高处太过寒冷，这自然也是十分无理的，寒冷了可以烧火炉、住窑洞多穿些衣服嘛!好像寒冷了就没有办法了。其实寒冷只是作者的一个不成理由的理由，而真正的理由是，在人间可以“起舞弄清影”，自由自在，逍遥快活。孙绍振先生认为“就这样，苏轼营造了一种似人间而又非人间的意境，一种既醉又清醒的感觉，徘徊于现实与理想、人间与非人间之间，矛盾而又统一。有矛盾，有彷徨，才有特点，才精彩。正是因为太精彩，后世就有人模仿。”孙邵振先生抓住了在人间和天上宫阙这一矛盾作为分析的切入口，这显然是很准确的。可是究竟天上宫阙，和人间究竟在词中是否另有所指呢?很多诗评家认为有，是作者入世和出世的矛盾，最后取入世即在人间。应该说这样分析是很有道理的，我是赞同的。但是，宫阙很容易让我联想到朝廷的宫阙，而“归去”宫阙，显然作者本身就是宫阙中人，只是由于和王安石政见不合就自己请求下放。但是作者回到宫阙后，自然不能像在朝廷之外那般自由自在，逍遥快活了。他的上头是深受皇帝信任掌握着大权却与自己政见不同的王安石。因而宫阙虽然富丽堂皇，却很寒冷，却不能“起舞弄清影”。
词上阙写月是大手笔、大线条，也是大疑问大胸襟。词下阙作者从小处着笔，从细微处写月了。首先作者，用了三个动词“转”“低”“照”很客观的写了月的移动，暗示夜深甚至夜将逝，而人却未眠。这同李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”与曾参的“山回路转不见君，雪上空留马行处。”在艺术表现上是有异曲同工之妙的。都表现了作者与对象间的深厚感情的。作者迟迟未能入眠的原因，我们可以从词中找到，就是怀念弟弟子由。怀念人，没有什么天份的作家，会写“我很思念你”“我很想念你”“我非常非常的思念你”，有天分的作家，则说我想念你，想的“孤灯挑尽未成眠”，想的“人比黄花瘦”。作者想弟弟想的整宿未眠，于是很着脑，作者说“不应有恨，何事偏向别时圆?”月亮阴晴圆缺是自然而然的事，哪里会认识你苏东坡呢?你们兄弟团圆我自圆缺，你们兄弟分离我也圆缺。然而，科学不妙的，逻辑上不合理的，在抒情达意里却是大妙。作者借月来怨，表达的是非常渴望与弟弟团聚，而不能团聚心生怨恨，加深了渴望团聚的思想感情，使得感情有了层次。这岂不是大妙。诗词之变异由此可见一斑。苏轼就是苏轼，当兄弟分居两地，自己深度思念弟弟的感情表达之后，转向自我安慰，他开始变的很理性了。他说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”这话也很妙，而且成为格言式的话语了。“无理而妙”，有理却为何也妙了呢?首先，这个理之后蕴涵的是深深的感情，而这里的理，是感情极致的一种变异。如果没有深厚的感情，就不需要用这样的话来自我宽慰以及宽慰别人了。当我们说出这句话的时候，内心里必然是有着排解不开的感情。其次，如此宽慰不一定真的就缓解了自己那深沉的思念，而仅仅是感情到了极致的一种自我宽慰。再次，同时表现出的一种洞察世俗一种达观的人生态度。故能成就千古名言。词最后一句“但愿人长久，千里共婵娟”也是千古名句。这句话是理性和感性的高度融合。作者说“但愿人长久”，就是知道人之生命是不可能长久的，是不能像月一般长久。但作者依然“愿”人能“长久”，只要人长久了，即便相隔千里也能够共赏一轮明月。这样理性和感性高度融合着抒情可谓绝妙。我们知道，月的意象被古典诗词浸染成思乡怀人的意象。比如《古诗十九首》的《明月何皎皎》，比如张九龄的“海上生明月，天涯共此时。”，比如李白的“床前明月光”等等。正是因为月本身的特性比如圆缺，比如光线比较朦胧，比如无论在何处，只要天气晴朗只要有月大家都是一样的。纵然周围的.事物都不是自己熟悉，但月亮是一样的，是大家熟悉的。因而月就成了思乡怀人的意象了。“千里共婵娟”，从事物的不完美发现了可以肯定，可以兴奋的一面，这是多么的难能可贵的发现力。
从以上粗浅的分析可知，这首《水调歌头》被历来的学者文学爱好者推崇备至是因为其本身魅力。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。
结语：
纵观《水调歌头·明月几时有》，认识到这是一篇非常的优秀的作品，其优秀就在于它遵循了文学本身的审美准则，文学不同于科学，也不是感性或理性就美。文学做为一种独立之艺术遵循其本身的规律，有其本身的审美范畴。我们分析文本是为了更好的理解文学本身独特的审美魅力，为我们的写作提供借鉴。
参考文献：
[1]胡仔.苕溪渔隐丛话[M].人民文学出版社，1962.
[2]孙绍振.孙绍振如是解读作品[M].福建教育出版社，2007.
[3]孙绍振.名作细读:微观分析个案研究(修订版)[M].上海教育出版社，2009.
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水调歌头的人生哲理【1】
今天，我读了宋代词人苏轼题写的《水调歌头》，读后我的心情复杂，犹如心乱如麻一般，百感交集。因为在这首词中，作者的寓意太深奥了，表面看去，好像只是在说希望离别的人能够平安健康，但是再细细琢磨这首词的内容，你就会感到思绪万千，对亲人挚友的思念之情顿时涌上心头。
这首词的上部分写词人中秋赏月，下部分写词人望着明月思念亲人，蕴含了词人对明月的向往之情，对人间的眷恋之意。当我读到“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”时，我体会到词人对自己所生活的这个世界感到有些厌倦，所以他渴望飞往一个更美丽 的月宫，但是他却经受不住这种寒冷。
当我读到“起舞弄清影，何似在人间?”时，我体会到词人似乎认为与其飞往寒冷的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，清影随人。 当我读到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”时，我体会到人有悲欢离合与月有阴晴圆缺一样，都是常理，既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢?当我读到“但愿人长久，千里共婵娟。”时，我体会到即使两人远隔千里，只要两心相照，对明月的爱也可以把彼此分离的人融合在一起。 俗话说得好，“天下没有不散之筵席”。因此，只要相隔千里的两个人两心相照，也未尝不是一个美好的境界。虽然天上和人间，幻想和现实，两方面都同时吸引着词人。
但是在相比之下，词人终究还是亲手抹去了那虚无缥缈的幻境，从浮想联翩中回过头来，觉得还是有亲人挚友的人间更温暖亲切。
水调歌头的人生哲理【2】
中秋已过，但近日又读到了苏轼的《水调歌头》还是颇有感触。 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间? 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼此时政治不甚得意，又与胞弟分别已达六、七年，时值中秋，更加深其对胞弟的.思念。苏轼认识到“天上”“宫阙”好是好，但身处高处必要承受冷清孤独。他发出“何似在人间”的感慨，想必是更加喜欢热闹的“江湖”。
好一句“不应有恨，何事长向别时圆”，把这种思亲的怨恨愁绪转移到月亮身上，但也借月发出对人生的感慨：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。问天问月，实际是在问人生，最后找寻到人生哲理，人生本来就是这样，分别是正常之事，又何必为此过于悲伤呢。
唯愿远方的亲人身体长久健康，虽远隔千里，但也能共赏同一轮明月。这是苏轼对亲情的美好祝愿。但也看出了富有才华的苏轼虽怀才不遇，但绝不会沉沦于悲痛之中。他能够自我安慰，自我解脱。 我们的人生道路也难免会碰到困难、挫折，但只要保持积极、乐观、豁达的心态，就一定能实现自己的人生价值。
水调歌头的人生哲理【3】
将思绪收回，放眼人间。“起舞弄清影，何似在人间”，此时皓月当空，美酒佳肴、丝竹管弦一一具备，何不趁此良宵起舞欢歌呢?到底还是人间更美妙，毕竟人间还有友人作伴，还有亲人挂念。下阙由无边的想象转向现实，通过对月事的思索，引发了对人事的感慨。“转竹阁，低绮户，照无眠。”词人把目光收回，循着光影望去，只见月光转过朱红的楼阁，从雕花的窗棂上流泻下来，照在不寐人的身上。这恼人的月光呵，是使人夜不能寐的元凶。
“不应有恨，何事长向别时圆”，似是满含怨意，怨明月不解人情，为何偏偏在我与亲人不能团聚的时候这般圆满呢?不免有些心理失衡，徒增了一层愁怨。这句对月的埋怨，倒是词人感情的质朴的宣泄方式，颇有稚趣。更妙的是词人就此笔锋陡转，一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，像是为明月开脱，为自己刚才的一时失态道歉，实为一番自我安慰，想要以理遣情。理智是伤感的良药，想想看呢，月何尝一直圆满的呢?它也有盈虚亏损，也免不了受乌云遮掩，由此观来，人有悲欢离合也就在常理之中了。
十全十美的事情自古难有，既如此，便觉坦然了。“但愿人长久，千里共婵娟。”虽然此时词人的愁思并未完全得以排遣，当然也是不可能完全排遣的，却已经舒缓了许多，他把对亲人的无尽思念融入了这句美好的愿望。人生不求长相聚，但求两心相映，共享明月之姿，这也未尝不是一件美好的事情。但此时词人的内心依旧是矛盾着的，人哪能长久呢举头望去，空中的一轮圆月依旧撒播着清辉，雪样清白的月华流泻下来，依旧是无尽的思念与落默。但此时的落寞却也含着希望，经历过一次心灵的升华与感情的跌宕后剩下的这一点点落寞也已满是洒脱与旷达了。或许，今人读《水调歌头》，大多读出的是词人的豪放与浪漫，这是不错的，因此词作给人的感觉便是这样。然而却又不尽如此，我还读出了一种生存智慧，词人在自己矛盾的思想上寻求着一种别样的人生姿态，在痛苦中抒发着哲思。字字真挚，句句含情，整首词便是真情的自然流露。对于词人，作品的完成过程便是思想深处的一次历练。
对于我，一次鉴赏过程，便是对精神世界的一次洗礼。
●水调歌头
建炎庚戌题吴江
无名氏
平生太湖上，短棹几经过。
如今重到，何事愁与水云多？
拟把匣中长剑，换取扁舟一叶，归去老渔蓑。
银艾非吾事，丘壑已蹉跎。
鲙新鲈、斟美酒，起悲歌。
太平生长，岂谓今日识兵戈！
欲泻三江雪浪，净洗湖尘千里，不用挽天河。
回首望霄汉，双泪堕清波。
无名氏词作鉴赏
这首词慷慨悲凉，唱出了宋室南渡初期志士仁人的心声，因而受到重视。
此词系题于吴江桥上，因而全篇紧紧围绕江水立意。“平生太湖上，短棹几经过”，这的“几”有说不清多少次的意思，它与“平生”“短棹”配合，把往日太湖之游写得那么轻松愉快，为下文抒写愁绪作了铺垫。“如今重到，何事愁与水云多”，陡然转到当前，然而是何事使他愁和水、云一样多呢？作者并不马上解释，接下去的词句却是感情的连续抒发。以剑换舟，暗示报国无门，只好终老江湖。但是这三句用“拟”字领起，分明说只是打算。“银艾非吾事，丘壑已蹉跎”，银是银印，艾是拴印的绶带，丘壑指隐士们住的地方。这两句申足前三句句意：先说自己无意作官，后说归隐不能。
下片用三个三字句起头：“新鲈，斟美酒，起悲歌”，音节疾促，势如奔马，作者的感情从中喷涌而出。通脍，把鱼肉切细。从内容着眼，“新鲈”、“美酒”都是至美之物，但后面接上的'是“起悲歌”，此所谓以美衬悲、愈转愈深者也。“太平生长，岂谓今日识兵戈”，这里开始回答“何事愁与水云多”，也呼应“平生太湖上，短棹几经过”。全句意谓自己生长在太平盛事，万万没有想到今天饱尝了兵戈三苦。
“欲泻三红雪浪，净洗胡尘千里，不用挽天河”，这三句用“欲”字领起，也分明说只是有此打算。正因为有了这一打算，上片中所说的以剑换舟的打算才未实现，丘壑之隐也才蹉跎。那么这一打算能否实现呢？
“回首望霄汉，双泪堕清波”，霄汉这里暗指朝廷。作者满怀报国志向，可是面对朝廷只能使浓愁变成伤心的清泪，因为统治者并不允许人民通过战斗收复失地，作者的一切设想，也都因朝廷的妥协投降而变成了泡影。
这首词慷慨悲壮，每个字的后面都激烈跳荡着一颗被压抑的爱国心，反映了在国事不宁的情况下个人身心无处寄托的徬徨和苦闷。
