篇一：优美诗句
【华文行楷】七绝2-20
华文行楷赏心怡，如影随行俏秀奇。
隽美婀娜如少女，蹁跹飘逸舞柔姿。08，4 2，【诗情画意】七绝1-19
诗情画意美心田，悦目神怡胜似仙。
秀水青山迷靓景，奇思妙想乐无边。08.5 3，【奥运会】五律6-132
北京开幕式，盛况震四方。
起舞高歌庆，欢欣梦想扬。
全球迎奥运，大地谱篇章。
科技高发展，中华烨世强。08.8，8 4，【梁山伯与祝英台】七绝【五微】7-168 天公悔恨恋心归，封建束缚事愿违。
动地感天唯爱美，忠贞化蝶意双飞。08，11，15 5，暖江--七绝【六麻】2-40
漫步长廊絮浪花，鸭群戏水映朝霞。
交头接耳夸沙鹭，玉树晨曦醉酒家。08，12，6 5--1，寒山-七绝【十四寒】 2-41 揽月亭中举目观，追风落叶地霜寒。
寻芳已是藤花败，冷眼冰封草木眠。08，12，6
咏梅【七阳】2-42
大雪纷飞落地忙，骚人弄笔赋诗狂。
梅花玉絮争斗艳，两者同行一个强。08，12，7 7，【咏梅】-七绝【十二文】8-193 漫天飞舞雪欢欣，梅绽幽香靓丽殷。
日暮成诗丰韵染，芳容透艳映霞纷。08，12，7 7—1【咏兰】
幽风微醉晓余心，遥看香波近却真。
歌荡悠扬花似海，楼台俱是赏兰人。 08-12,7 8，【咏菊】--七绝【二萧】7-162
绿叶萧风不尽摇，冷霜秋水碧多娇
群峰万岭藤花去，唯有菊芳品味高。08，12，8
篇二：诗歌辞赋-华文行楷钢笔字帖
蝶恋花遥夜亭皋闲信步乍过清明渐觉伤春暮数点雨声风约住朦胧澹月云来去桃李依依春暗度谁在秋千笑里轻轻语一片芳心千万绪人间没个安排处浪淘沙帘外雨潺潺春意阑珊罗衾不耐五更寒梦里不知身是客一晌贪欢独自莫凭阑无限江山别时容易见时难流水落花春去也天上人间相见欢桃花谢了春红太匆匆无奈朝来寒雨晚来风脂泪相留醉几时重自是人生长恨水长东相见欢无言独上西楼月如钩寂寞梧桐深院锁清秋剪不断理还乱是离愁别是一般滋味在心头虞美人
春花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流子夜歌人生愁恨何能免销魂独我情何限故国梦重归觉来双泪垂高楼谁与上长记秋晴望往事已成空还如一梦中长相思一重山两重山山远天高烟水寒相思枫叶丹鞠花开鞠花残塞雁高飞人未还一帘风月闲乌夜啼昨夜风兼雨帘帏飒飒秋声烛残漏断频倚枕起坐不能平世事漫随流水算来一梦浮生醉乡路稳宜频到此外不堪行破阵子四十年来家
国三千里地山河凤阁龙楼连霄汉玉树琼枝作烟萝几曾识干戈一旦归为臣虏沉腰潘鬓消磨最是仓皇辞庙日教坊犹奏离别歌垂泪对宫娥浪淘沙往事只堪哀对景难排秋风庭院藓侵阶一任珠帘闲不卷终日谁来金剑已沉埋壮气蒿莱晚凉天净月华开想得玉楼瑶殿影空照秦淮清平乐别来春半触目柔肠断砌下落梅如雪乱拂了一身还满雁来音信无凭路遥归梦难成离恨恰如春草更行更远还生浣溪纱转烛飘蓬一梦归欲寻陈迹怅人非天教心愿与身违待月池台空逝水荫花楼阁谩斜
晖登临不惜更沾衣谢新恩庭空客散人归后画堂半掩珠帘林风淅淅夜厌厌小楼新月回首自纤纤春光镇在人空老新愁往恨何穷金窗力困起还慵一声羌笛惊起醉怡容呈郑王十二弟东风吹水日衔山春来长是闲落花狼籍酒阑珊笙歌醉梦间佩声悄晚妆残凭谁整翠鬟留连光景惜朱颜黄昏独倚阑三台令不寐倦长更披衣出户行月寒秋竹冷风切夜窗声虞美人风回小院庭芜绿柳眼春相续凭阑半日独无言依旧竹声新月似当年笙歌未散尊前在池面冰初解烛明香暗画楼深满鬓清霜残
雪思难任浣溪沙红日已高三丈透金炉次第添香兽红锦地衣随步皱佳人舞点金钗溜酒恶时拈花蕊嗅别殿遥闻箫鼓奏玉楼春晚妆初了明肌雪春殿嫔娥鱼贯列凤箫吹断水云闲重按霓裳歌遍彻临风谁更飘香屑醉拍阑干情味切归时休放烛花红待踏马蹄清夜月更漏子金雀钗红粉面花里暂时相见知我意感君怜此情须问天香作穗蜡成泪还似两人心意珊枕腻锦衾寒觉来更漏残菩萨蛮花明月黯笼轻雾今霄好向郎边去衩袜步香阶手提金缕鞋画堂南畔见一向偎人颤奴为出来难教
篇三：书画题字
国画作品的书法题字有多种形式，每种形式也各自有不同的作用，常见到的有题款、题识、款识（上款、下款）、题跋（前跋、后跋）、题签、签条、诗堂、引首，下面就为大家一一解释一下它们各自不同的作用。
是由古代钟鼎彝器上铸刻的“款”、“识”脱胎而来，后来被作为考实鉴辨的标志之一，继而移用到书画艺术作品创作上。自元朝以来，尤其是从明、清以后，书画品式日渐增多，书画家们越来越重视题款的作用，并刻意追求其艺术效果。题款的天地虽小，但可以传神言情，与正文相辅相生，起到画龙点睛、锦上添花的作用。题款又叫款识、落款，指的是书法绘画作品中除正文以外的文字，是补其欲言而未言者。其主要作用是说明正文内容的出处，作者的名号、籍贯、年龄以及创作的时间地点意图或感受等。对于题款的形式、位置、书体以及文字的提炼都要和正文密切配合，统筹兼顾，做到简单明了，恰到好处，不能草率等闲视之。严格地讲，“题”与“款”是有区别的。题：题是指题写者对被题作品所作的必要叙述，有别人题和书画家自己题两种。前者称“他题”，后者称“自题”。他题多为作品的优劣、真伪予以评定，不属于创作范围，这里着重介绍自题。
自题，也称题记或题识，是书画者文字造诣和美学意蕴的表现形式之一。形式可文可诗，文字可多可少；或庄重或幽默，可记事言情，可评点注释，总之灵活多样，并无定法。一些著名书画家的题语极精，略举数例共欣赏之。郑板桥书“难得糊涂”的题记是：“聪明难，糊涂难，由聪明转糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”只有政治上生活上饱经风霜的人，才有可能体会其中滋味。丁藻亭在甲午战争后用草书挥写陆游句“位卑未敢忘忧国”的题记是：“今之位尊者如何？”这无异是射向清政府及其卖国贼的投枪和匕首。石涛画的山水画，画面桥上无人，但题了“老僧不见过桥来”几个字，使人产生丰富的联想。
款：一是说明正文的出处，书画者的姓名、创作时间或地点；二是馈赠的对象。前者为下款，后者为上款。如二者同时出现于一幅作品中称“双款”，若只具下款，称“单款”。但无论如何，书画者的姓名必须写明，也可以用笔名、字号等。如只在落款处题上“某某”或“某某书”的字样，其它各项均略去，通常称为“穷款”。
题款位置：题款的位置与书画品式有关。书法作品的.题记如中堂、条幅多在正文的后面，横幅也有放在正文下面的，
绘画的题记、题款并无定法，灵活多样，哪一个位置都可以题字落款，但应考虑整个画面的轻重、聚散、虚实、布白，不能任意为之。
题款的书体：题款所用的书体及其字形大小与正文有密切联系。如正文是平正的篆书、隶书或楷书，应采用较为活泼流畅的行楷或行草；如正文是行书或草书，应采用与正文相近或相同的书体。字形应略小于正文字形，小多少无固定比例。总之，要和谐，不宜悬殊太大。绘画题款的书体应与绘画的风格相协调。如工笔重彩画，应用正楷或篆隶，以求其工整严谨，如兼工书写可用行书以取其潇洒、飘逸；如泼墨大写意，则用行草乃至狂草，以显示其气势豪放。
总之，以上所述只是一般规律，但在处理题款时，要结合作品的具体情况通篇布局，待正文完成后，视留白情况精心安排，否则可能功亏一篑，前功尽弃。
国画作品的书法题字
题款： 1.毛主席种过的地，钱松嵒得此稿于延安杨家岭。2.顺元同志校正，癸卯岁尾松嵒又记。
题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。内容为标题、品评、考订、记事之类，体裁有散文、诗、词等。题跋中除了标明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人称呼、名号外，还有文章或诗词。这些题跋，不一定完全针对画面的内容，而是广泛涉及到天文、地理、人事、岁时、节令、风俗、物产、景观、历史、哲理等各种内容。文人画家提倡的就是既题出画中之意也题出画外之意，包括画家的感触、心绪、想象及作画经过情况，对画史、画论、画法的心得体会，以及生活趣事、各种见闻等。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。书画题跋内容有表达作者的艺术见解和画论、画理的；有歌颂和描写大自然景物，借景抒情的；有议论史事、记叙人物、表彰正义、鞭挞邪恶的；有抒写个人情感、怀抱、志趣的。许多题跋往往是一首好诗，一篇优美的散文。
图例：
国画作品的书法题字
题识：江南鱼米地，处处绘新图。我爱这边好，掀髯画太湖。钱松嵒画于南京。 题跋：鱼米之乡，松嵒道长以青山红树之景写之佳品也。文治。
中国画装裱体式之一种。在画心上加一节空白纸，或上下都加一节空白纸，称“诗堂”。诗堂是为他人给以题字、题诗之用。所以诗堂应算在画心内。按其大小用适当格式装裱。二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
图例：
国画作品的书法题字
图片链接/artsview.aspx?id=27128787
题签：周天民白描花卉画谱册，稼句署。
中国书画手卷的专业术语。为国画手卷的第一部分。指在本幅前面所留的空白纸方，一般用以题写书画名称或高度概括的品评，多为四字，与画心之间有隔水分开。作用类似书籍封面内的副页，长度约为画幅的十分之二。可以在上面题写。因开卷时首先见其，故称“引首”，最早在明初出现。
图例：
国画作品的书法题字
《兰亭集序》原文
永和(1)九年，岁在癸gui(三声)丑，暮春(2)之初，会于会(kuài)稽(3)山阴之兰亭，修禊(xì)(4)事也。群贤(5)毕至(6)，少长(zhǎng)(7)咸(8)集。此地有崇山峻岭(9)，茂林修竹(10)，又有清流激湍(11)，映带(12)左右,引以为流觞(shāng)曲水(13)，列坐其次(14)。虽无丝竹管弦之盛(15)，一觞一咏(16)，亦足以畅叙幽情(17)。
是日也(18)，天朗气清，惠风(19)和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛(20)，所以(21)游目骋(22)怀，足以极(23)视听之娱，信(24)可乐也。
夫人之相与，俯仰一世(25)。或取诸(26)怀抱，晤言(27)一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外(28)。虽趣舍万殊(29)，静躁(30)不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然(31)自足，不知老之将至(32);及其所之既倦(33)，情随事迁(34)，感慨系之(35)矣。向(36)之所欣，俯仰之间，已为陈迹(37)，犹不能不以之兴怀(38)，况修短随化(39)，终期(40)于尽!古人云：“死生亦大矣”(41)，岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契(42)，未尝不临文嗟悼(jiē dào)(43)，不能喻(44)之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作(45)。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人(46)，录其所述(47)，虽世殊事异(48)，所以兴怀，其致一也(49)。后之览者(50)，亦将有感于斯文(51)。
《兰亭集序》注释
1、永和：晋穆帝年号，345—356年，上巳节，王羲之与谢安，孙绰，支遁等名士共四十一人在兰亭集会，举行禊礼，饮酒赋诗，事后将作品结为一集，由王羲之写了这篇序总述其事。
2、暮春：春季的末一个月。
3、会(kuài)稽：郡名，包括今浙江西部、江苏东南部一带地方。山阴：今浙江绍兴。
4、修禊(xì)：这次聚会是为了举行禊礼。古代习俗，于阴历三月上旬的巳日(魏以后定为三月三日)，人们群聚于水滨嬉戏洗濯，以祓除不祥和求福。实际上这是古人的一种游春活动。
5、群贤：指谢安等三十二位社会的名流。贤：形容词做名词。
6、毕至：全到。
7、少长：指不同年龄的社会名流。如王羲之的儿子王凝之、王徽之是少;谢安、王羲之是长。少长：形容词做名词。
8、咸：都。
9、崇山峻岭：高峻的山岭。
10、修竹：高高的竹子。
11、激湍：流势很急的水。
12、映带：映衬、围绕。
13、流觞曲水：用漆制的酒杯盛酒，放入弯曲的水道中任其飘流，杯停在某人面前，某人就引杯饮酒。这是古人一种劝酒取乐的方式。流：使动用法。
14、列坐其次：列坐在曲水之旁。列坐，排列而坐。次，旁边，水边。
15、丝竹管弦之盛：演奏音乐的盛况。盛，盛大。
16、一觞一咏：喝点酒，作点诗。
17、幽情：幽深内藏的感情。
18、是日也：这一天。
19、惠风：和风
20、品类之盛：万物的繁多。品类，指自然界的万物。
21、所以：用来。
22、骋：奔驰，敞开。
23、极：穷尽。
24、信：实在。
25、夫人之相与，俯仰一世：人与人相交往，很快便度过一生。夫，引起下文的助词。相与，相处、相交往。俯仰，一俯一仰之间，表示时间的短暂。
26、取诸：从……中取得。
27、晤言：坦诚交谈。《晋书·王羲之传》、《全晋文》均作“悟言”(“悟”通“晤”)，指心领神会的妙悟之言。亦通。一说，对面交谈。
28、因寄所托，放浪形骸之外：就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，放纵无羁的生活。因，依、随着。寄，寄托。所托，所爱好的事物。放浪，放纵、无拘束。形骸，身体、形体。
29、趣舍万殊：各有各的爱好。趣，趋向，取向。舍，舍弃。万殊，千差万别。
30、静躁：安静与躁动。
31、快然自足：感到高兴和满足。
32、不知老之将至：不知道衰老将要到来。语出《论语·述而》：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”
33、所之既倦：(对于)所喜爱或得到的事物已经厌倦。之，往、到达。
34、情随事迁：感情随着事物的变化而变化。
35、感慨系之：感慨随着产生。系，附着。
36、向：过去、以前。
37、陈迹：旧迹。
38、以之兴怀：因它而引起心中的感触。以，因。之，指“向之所欣……以为陈迹”。兴，发生、引起。
39、修短随化：寿命长短听凭造化。化，自然。
40、期：至、及。
41、死生亦大矣：死生毕竟是件大事啊。语出《庄子·德充符》。判断句。
42、契：符契，古代的一种信物。在符契上刻上字，剖而为二，各执一半，作为凭证。43、临文嗟悼：读古人文章时叹息哀伤。临，面对。
44、喻：明白。
45、固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作：本来知道把死和生等同起来的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。固，本来、当然。一，把……看作一样;齐，把……看作相等，都用作动词。虚诞，虚妄荒诞的话。殇，未成年死去的'人。妄作，妄造、胡说。一生死，齐彭殇，都是庄子的看法。
46、列叙时人：一个一个记下当时与会的人。
47、录其所述：录下他们作的诗。
48、虽世殊事异：纵使时代变了，事情不同了。虽，纵使。
49、其致一也：人们的思想情趣是一样的。
50、后之览者：后世的读者。
51、斯文：这次集会的诗文。
《兰亭集序》赏析
《兰亭序》又名《兰亭集序》，是著名书法家王羲之的代表作，同时也是中国行书发展历史中的一部巅峰之作。
《兰亭序》是天命之年的王羲之在兰亭风雅集会上，酒酣之时趁兴为《兰亭集》作的序。全文共二十八横，三百二十四个字，从头到尾潇洒、自然、飘逸，气势纵横。充分体现出行书起伏多变，流畅潇洒等特点。
《兰亭序》的整体布局，是纵有行，横无列(如今是纵为列，横为行)，给人一种参差错落的感觉。行的疏密程度大致相等，也偶尔略有不同。比如，它的前四行较全文来说比较宽疏，中间相对规整、均匀一些，而在末尾的几行又比较紧凑。在字符上来看，字与字之间，大小不一，笔锋有利有润，字形有柔有刚，虽显参差不齐，但又错落有致。不管是从通篇还是从行列，不论是从大体还是从细节，都能看出随手书写的自然流畅，尽显飘逸、潇洒。
《兰亭序》的结构，错综复杂，变化万千。通篇来看，它不讲究当今书法的平整，均匀，对称，而在于强调对比，自然，流畅。在文中，也透露出类似于音乐中的节奏美，也同样有开始、高潮和结束。比如在文中，从开始到高潮时，笔画逐渐加粗，之后又慢慢减弱，循序渐进。这种书法的节奏就好像音乐上的强弱节奏，给人以美的享受。
《兰亭序》的另一大亮点，便在于它的同字异形，而最显著的则是文中那二十个“之”字。二十个不同字形的“之”，或工整如楷，或流利如草，同字异形，书写变化自然，充分体现;了王羲之绘声绘色的描写。
在文中，不难发现，还有几处涂改的字样。但是这绝非单纯的涂改。整体来看，几处随意涂改完全打破了平淡无奇的格局，写的极其自然潇洒，使得整幅作品跌宕起伏，在情绪上有了明显的起伏变化，形成了类似于音乐中的重拍与弱拍。重现了王羲之在酒酣之时创作的情绪起伏，也体现了当时兰亭的挥宏场面，或许还能反映出王羲之在写作时的放荡不羁，天然潇洒。
总之，《兰亭序》全篇流畅自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，它集中体现了王羲之行书造诣之高。
硬笔楷书概述
一、硬笔楷书的概念
硬笔是相对软笔而言的.是指用硬质材料制成的笔。软、硬笔的最大区别主要根据笔尖软硬而定。根据这个定义，硬笔则应包括钢笔、粉笔、圆珠笔、刻笔、铅笔、蘸水笔、铁笔、木笔、竹笔、羽管笔、呢绒笔、塑料笔、美工笔等。硬笔楷书是指用硬质材料制成的笔，运用楷书的书写技法书写而成的法书。狭义硬笔书法特指用钢笔为主要工具的书写汉字的法书。它是现代最普及、最广泛、最便捷、最有生命力、最具时代感的书法表现形式。这里还有一个问题要解释.就是古代的刻字是不是属于硬笔书法，根据定义是不属于，因为那时还没有硬笔.即使有.那也是刀等较坚硬的东西进行雕刻而成.我们把这种雌刻归在书法的一个重要门类“刻字”里面.这是比较恰当的：同时也有用毛笔写在实物上再用刀等较坚硬的东西进行雕刻而成的.这种书法采用毛笔的笔法和原理刻出来的文字应该归属于毛笔书法的范畴。这就给我留下一个悬念，硬笔书法什么时候产生.它经历了一个什么样的发展过程?
二、硬笔书法的产生和发展
尽管有人力图将硬笔书法的历史追溯到甲骨文、金文时代，但由于那时的方式主要是“刻”(凿、铸等)而很少是“写”，况且现在所谓的硬笔在那时还未产生。将其划归“刻字”较为妥帖。而敦煌文献中保存的硬笔写本.却以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法，将中国硬笔二持法的历史卜溯到了两千多年以前，这确实是恰如其分的。
据多年的敦煌研究，鉴别出的敦煌硬笔写本达2万多页.发现多为纸本，也有绢本;有汉文.也有十多种古民旗文字;书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经;使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。从笔画造型看，敦煌硬笔写本字体平整，粗细均匀，富有现代硬笔书法的“线”感，没有毛笔书写顿笔、叫峰、肥瘦结合、点面相问等“面”的特征，显然足用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成。
与写本相印证的足书写工具的发现.在20世纪进行的探险和考古发掘中.西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过十多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制而成的硬笔。1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发现芦苇管笔，1972年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。从形制上看.这两种笔极为相似。都用木质材料精工削磨.有锋利的笔尖和马耳形笔舌。让人吃惊的是，这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙.呈双瓣合尖状，与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年.在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中，一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物，这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔，时间已有近两千年。据此，有人断言，在西汉毛笔书法到来之前.中国书法史上还有一个先秦硬笔时代。
爱国诗词硬笔书法作品96字
中国专家的新近研究成果表明，中国古代硬笔与近现代钢笔存有渊源关系，从笔舌形制和原理的共同性呵以看出.中国古代硬笔与近现代西方钢笔关系密切，至少是它的“远祖”。随着毛笔的广泛运用和纸的发明.在中国的书法领域毛笔书法终于一统天下，一度出现过的“先秦硬笔时代”也就销声匿迹了。随着西方钢笔在19世纪的传人和使用，沿用了两千多年的中国毛笔在实用中逐渐退居“二线”.才使硬笔书法得以萌芽。从20世纪初到20世纪80年代，经过一些有识之士的探索.终于开启了钢笔书法的发端期。一些讲解钢笔字写法的专著和字帖相继问世.为硬笔书法的普及、发展打下了良好的基础。
从20世纪80年代初至今，先是由硬笔书法比赛发动.继而展览、讲座、学访、研讨，办报刊、出专著、印字帖，一次次如火如荼的硬笔书法活动在神州大地轰轰烈烈地开展起来。硬笔书法以其多样的风格、大众化的审美情趣、鲜活的生命力、新颖的时代感.拓展丁中国传统书法的领域。终于在中国书法艺术这座宏大的艺术殿堂里.占有了一个重要的席位。
三、硬笔书法与毛笔书法的区别与联系
硬笔书法与毛笔书法是交叉发展的。虽然毛笔书法的艺术性和表现力远远大于硬笔书法 >，蔡邕在《九势》中写道：“故日：势来不可挡.势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”但从实用的角度来看，硬笔书法已成为书法艺术中一支强大的生力军。并且，随着硬笔书法(特别是钢笔书法)的迅速发展.这一艺术自身的特点越来越突出。那么，硬笔书法与毛笔书法有哪些区别与联系呢?
(一)硬笔书法与毛笔书法区别的根源在于书写工具的不同
1.因为书写工具不同而形成的线条质感不同。毛笔多用羊、兔、鸡、黄鼠狼等动物的毫毛制成，加之笔内含墨多少而形成的线条墨色不同，其线条质感柔软、丰润，笔画或飘若行云，或雄浑劲健。刚柔相济、有血有肉。硬笔则以金、铜、铁、铱等硬质材料制成，所以，它的笔迹质感坚实、挺秀瘦硬、骨感强烈。
2.由于毛笔伸缩性大，毛毫可铺可敛，所以，其笔画宽窄、大小悬殊，线面并用，表现丰富;硬笔则因笔尖开合能力较小，笔画粗细均匀，线条明快、简约。
3.毛笔书法一般字形较大、篇幅较大，易于欣赏。但如今多作艺术创作，应用则较少，加上用宣纸、毛边纸等专用纸书写.其开支较大;硬笔书法小巧玲珑，书写方便.还便于修改，基本不受纸张限制.破广泛应用于各行各业。
(二)联系
硬笔书法之所以被称为书法，是因为它和毛笔书法之间有着不可分割的联系。
1.它们都是以汉字为载体，即以汉字为表现对象。
2.两者虽然笔法不同，但结构规律和章法基本一致。
3.硬笔的线条表现可以借鉴毛笔的笔法。比如说，硬笔书法中就借鉴了毛笔起落完整和轻重缓急的方法.使笔触更加丰富多彩。
以上分析我们可以看出，硬笔书法与毛笔书法是既有区别又有联系的两门艺术。区别使它们成为相对独立的艺术形式，联系又使它们之间关系密切。学习硬笔书法，可以多借鉴毛笔书法的经验，但不是必须首先学习毛笔书法，才能写好硬笔字。毛笔字由于两千年来一直作为中华民族的实用文字而发展成为一门精彩的艺术。如今，硬笔字接过了原来毛笔字“实用”的重担，成为民族文化交流、传播的媒介，实用的优势也将使硬笔字发展成为一门与毛笔书法同样的精湛艺术。
四、硬笔书法的书写工具
孔子日：“工欲善其事，必先利其器。”学习硬笔书法，首先必须认识书写工其，熟悉书写材料.只有这样才能尽快地学会驾驭工具的本领，尽快地掌握硬笔书法的基本创作方法。传统书法的工具有笔、壤、纸、砚，称为“文房四宝”。由于砚台在硬笔书写过程中很少用到.这里就略去不讲。可以说这些东西都容易得到.只是要在购买的时候注意挑选.选中自己满意的工具就可以了。
(一)笔
爱国诗词硬笔书法作品96字
硬笔的种类很多，在选择时根据自己的需要挑选自己最中意的，要从软硬、优劣、书写条件、需要等方面去选择笔。硬笔一般分为用墨水的和不用墨水的，用墨水的我们称为墨水笔，不用墨水的我们称为非墨水笔。对于美工笔.需要注意的是它由于笔尖跟一般的笔不一样，起收笔的动作与其他普遍硬笔会产生一些差异，在书写过程需要做一些辨别，不能一概而论。本教程着重讲述普遍硬笔.因为普遍硬笔是大家经常接触到、经常使用的，美工笔只是少数人使用或者是特殊场合使用，所以我们不把美工笔的笔法作基础笔法来讲。
1.墨水笔的选择
对墨水笔的选择要注意以下几点：①笔尖。笔尖的挑选是选笔中最重要的内容。好的笔尖一般具备这样的条件：一是笔尖匀称，分瓣大小一致，薄厚相等;二是笔头圆点大小一致，造型统一，契合完善，圆滑而不拉纸;三是弹力适中(指用手指轻按笔尖，感到有一定的`韧性即可)。②皮囊。对皮囊的检查最主要的是吸水性能，即以手按感觉弹力，弹力好，吸水性能好;反之，吸水性能则差。③外部结构。外部结构完善.包括笔夹、各开合处的性能完好和套配完整。④外观。外观即笔的造型及花色是否可人。
