人生是一出戏，你在演绎自身情爱的同时也成为别人悲欢的看客。本书所要讲述的，正是戏剧中的爱恨苦悲，红尘风月。 牡丹亭畔，凋谢一场如轮回的过往；桃花扇上，又有绚烂的爱情如春花悄然盛放。二十出最富盛名的戏剧在眼前闪回重现，陌生又熟悉，犹如隔着镜花水月的前世。今生的我们，恰因这一个“情”字，再入红尘。 戏剧中的故事似曾相识，我写她们，也写自己。读懂她们，也渴望读懂你。以下是描写花旦的散文，欢迎阅读。
描写花旦的散文1
立春一场雪，旦角就有粉底了。春最懂后台的好处，粉底前一坐，对镜贴花，春意就滋生得盎然。春天来的不早不晚又隐隐约约，有时也突然会在依然倒春寒的墙角看见一点红瓣，像第一次相亲姑娘腮边的颜色。
旦角化妆，腮边不由自主先染上的那一点红，好像忽然想到春天里的某些情节。就在镜子前醉成花，谁看见了就扑谁一脸气息。我喜欢看花旦上妆的神情，山河妙曼，万种风情，百般生动，春色满园。试想，如果春天的舞台上没有花旦，春天就是一座没有人居住的精致别墅。
春天要来的时侯，大地上看不到绿色在眼前，只能模糊地感觉到远处在泛青，厚重的大地呵气如兰，微泛的青像姑娘脸上的葺毛，细密又看而不见。这时侯的春天还没有展开妩媚，她悄悄端坐在我们身后，悠悠地把脂粉拿来，把画笔拿来，头饰拿来，插花拿来，粉面，红唇，娥眉，凤眼，云鬓。
每个动作都轻手轻脚，悄无声息。
花旦的脸是抽像到极致的美。先拍打上嫩肉色的底，消去鼻凹鬓角的黑斑，春天也是这样，再偏僻的地方，一朵野花就让偏僻出落得婷婷婉约。两腮是最浓重的地方，大片的玫瑰花盛开在缓缓的坡上，渐浓渐淡，浓的可以滴下，淡的可以无痕。桃花是春天的左腮，牡丹是春天的右腮，梨花还没开，躲在青丝的一侧。花旦偏着脸朝镜子里看，眼圈还未描，柳叶没贴眉，自个就笑了。
你看这解冻的清河水，你看这杂乱的各色花，清河水搅得我意乱心烦，各色花诱得我情窦欲开，春天是一个多么美丽的错误，就像花旦的脸，勾去我的魂魄。
你这无良的人儿，姹紫嫣红开遍，终付断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。看遍台上纷纷双飞燕，有几双台下卿卿我我到老年，不是恨夏暑，便是恨冬寒，得了一春花，收了一秋实，到头来春妆卸罢，人儿远远。
你只是喜欢春天刻骨铭心的爱情，声势浩大的绿色，明媚华丽的花朵。那些优美动人的描写，只是舞台上才有的风景，如同缠绵于山林水泽的微风，稀有而缺乏质感。我的春天一年一年反复，你可知道我如何精心注重这反复中的悲痛，你可看到在我的春天背后，我的背影里，暗暗如泣的抖动。
把你的眉描上吧，把你的眼角涂上。黛色青山，一池荷塘，全在这一湾一泓。纵然年年春天都是苦等，而年年苦等依然有春天，你可知道，你有多么贞洁，你绽放的所有气息，是每一次生命轮回的崭新欲望，它催发新的枯枝摒弃所有的灾难，忘记曾经的委屈。因为你知道，有多少人在等着你，等着春天。
花旦把眉描上，眼角涂上，她脸上一幅国色天香。
柳枝条细长的啊，兰花指一样柔。一束一束，别几个花样，贴在额头。柳是春天的重要饰物，柳绿花红，地位还要在花的前面。山上梳个髻，花上梳个五梅，枝头梳个凤看云，背阴处梳个偏月。春雨来了，花旦想，像嫁时的娘流泪。
春天把什么都准备好了，花旦掀开后台的帘。
而你分明隐约听到长长的拖音：咿--呀---
描写花旦的散文2
倾诉戏子的心声，演绎一场蒹葭青衣，饱蘸艺人的心血，剪彩一段青红的刀马花旦。
------题记
你是戏台里不食人间烟火的青衣么？如若你不是白蛇转世的青衣，那我也不是西湖春晓的花旦，为何要我声泪俱下的上演一出《断桥》上的千古奇缘。你是粉墨登场的刀马花旦么？如若你不是大唐征西的花旦，却又为何让我琉璃一世长安的青衣，苦守《寒窑》十八载的吟唱一曲凄凄惨惨戚戚的夜半歌声。
看绯红的晚霞悉数散去，弯弯的月牙儿静静地悬挂中天，飘摇的灯影里，戏台上的鼓点渐起，清脆地锣声开场，一声如莺如燕如黄鹂的清音“来……了”， 那高亢嘹亮的声音拖得悠长悠长，在天地之间起伏跌宕，富有音乐气质的节拍抑扬顿挫，余音袅袅，带有久久的余韵。舞台上一声回味绵长的开场之音宛若琴筝、细如丝弦，余音绕梁的仿佛洞穿了云霓，直抵九天。人未出场先闻声，那声音攒足了台下的人气，烘托了舞台上的气场。看戏，看鱼贯而出的青衣，看一副行头的花旦，看舞台上一低眉的娇羞、一回首的温柔，看帝王将相、才子佳人的一段历史，看人间冷暖却又荡气回肠的故事。
每一个生命个体的繁衍、栖息、生存与发展，在自然世界演绎的美丽说中，都有着各自不同的美丽。沿一路戏曲大观园的洋洋大观，细细品味梨园的前缘后果，感悟戏剧文化的昨天，今天与未来。看浩瀚的历史星空，领略现代艺术与人格的魅力，那古老的戏曲，一份藏于天地之间的美丽，它跨越了时空，诠释着多姿多彩的世界，也纷呈了艺术与文化的魅力。
清羽之音拔云端，深沉浑厚入深渊。玉碎塞空隐隐意，凡心起落失迷乱。舞台上的音乐始于散起，玲珑剔透的音拔将人带入一个意味深长的境界。走入戏场，最先映入眼帘的是戏台背后一方墨韵山水，那散落《春秋》的墨迹，刻意《诗经》的山水，勾勒了一幅恢弘的历史画卷，冲淡了夜的清宁与高雅。随着丝竹管弦的毫颠，看舞台上纤细的身影渐近，画中的女子清颜戏装，青丝墨染，身姿飘逸，仙子般仿佛从远古的梦境中袅袅走来。
人生，是没有穿上行头的戏剧，烟火的社会提供了人生表演的舞台，有谁能说人生不是一出戏呢？看大千世界，观百态人生，花落菩萨身，自是片叶不沾的，便总觉得菩萨是站在戏台的另一端，隔岸微笑，温然作舟，谆谆禅语相嘱我们这些红尘苦度的人类。犹记庙堂之上，听大师言道“佛渡有缘人”，可不知为何落在我们身上的`花瓣，却是拂不去的重，重得我们迈不上彼岸的渡口，却还是心甘情愿、又风雨兼程的去听青衣的唱念，看花旦翻身旋舞的表演。伴着胡琴的音儿，不停揩拭满面的泪珠，不知不觉间，便把一曲“红尘渡”高高束起在发间，只余那跟着衣香鬓影的份儿，沾了香脂的末，淋了袖间的尘，把出尘的青衣、试道的花旦真切切认定是摩娑音弦的名伶。
在古戏楼里看演出，是件很奢侈的享受。舞台上那些音响不像北京大剧院里震耳发聩，也没有上海万国楼扩音器的响亮嘈杂，舞台上的念、唱、对白、花腔，哪怕只是一声拖腔细若游丝地愔愔传来，也会直达观众的内心。不用担心你抬胳膊碰到旁边的观众，因为座位宽敞舒适，不用正襟危坐，找个舒服的姿势就好。也许不经意间，你会跟台上的演员对上眼神，那也没什么，这演出就是专门给你量身打造的，因为每个人来到世上，都如同舞台上演出的戏子。
蜡染山水的戏场，勾勒一段墨韵中天的历史，从前世善缘看到今生同心，从寂寞幽怨守到大爱离殇，从仙凡殊途到复践初约，那一声声珠圆玉润的西皮花腔，配以蕴藉悦耳的美妙文辞，堆积成了优雅别致的曲牌，歌舞升平的翻转着千百年优美的戏曲，包罗了神光离合的华美布景、悠扬的吹拉弹唱，怎不让人心旌神摇，如梦如幻。
移步梨园，温馨浪漫的一句“娘子”，赏梨花落雪，情深意长的一声“相公”，翩翩君子的男儿身，羞了百花，醉了春风；娇滴滴的女儿态，迷了蜂蝶，痴了岁月……想那穿过风雨，迈过草堂的戏曲，声声慢的吴侬软语，吟诵出古典的唯美，字字歌的如诉如泣，又声泪俱下的讲述着千年可歌可泣的故事。戏剧，除了无声不歌、无动不舞的外在美感，还涵盖了中国人的审美习惯、价值取向在里面。
下腰，把一个柔弱无骨的身姿，极限的弯曲到了极致，那一种柔柔的美，极限的美，如山弓弯弯，如月牙儿的上弦与下弦，曲张了太极八卦里阴柔相济的韵味与美感，一个窈窕玲珑的身段，柔到了极致，也美到了极致。柔美的让人心猿意马，让人长抒短叹，也让人大呼小叫的拍案叫绝。
戏曲里的卧鱼，又称谓“卧云”。啧啧，多么美丽的名讳，听起来就让人神驰意乱。那槃根错节的优美姿态，如三月的花蕾，七月的荷莲，加之戏台上富有表现力的醉步，抖袖，翻袖，直到全身蜷收在一起，身体卧下好像仰望天空的云彩。看舞台上演员收发自如的一招一式，加之极富活力的肢体语言，如写意的丹青，泼墨的画卷，开合之间，无不流畅着诗意。戏剧里的卧鱼也是炫技的一种，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
舞台上的台步，伴着时快时慢的鼓点，行云流水的美不胜收！碎花的步履恍如穿街走巷，莲步的轻抬轻迈配以面部的时嗔时怨，把人生的喜怒哀乐，由美目顾盼的眼神从台上向台下隔空传递，演绎了天涯与海角的自然拼接，或春上柳梢，或飞花堆雪，宜嗔宜喜、一颦一笑都是对自然的解读，待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。每当我们瞠目结舌的细细品味那人、那景、那神态，骨子里酥酥的都有一种通透、舒泰的感觉，那一个美，怎的一个“妙”字了得。
戏曲舞美中的扇舞，演员的身心合一，一招一式都让人眼花缭乱，目不暇接。高潮频起的流云飞袖，一把辗转腾挪的纸扇，形似一枚翩翩飞舞的花蝶，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列优美的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力，在舞者的手中扇子变成了笔，变成了弦，配以高山流水的音乐与花团锦绣的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去。高潮迭起的一刻，呼之欲出的空气仿佛也停止了流动,痴情的抓一抹流云权当了绣娘的丝巾，欲语还休的挂在了弯弯的月弦上。犹记得贵妃醉酒里的扇舞，京剧大师梅兰芳的身段和步法，把杨贵妃的强作矜持、借酒浇愁表达得淋漓尽致。
无论是美声，抑或是通俗唱法；是一展歌喉的清唱，抑或是男女对唱或后台佳丽的伴合，声乐里不断推陈出新的美轮美奂的唱技，由台上名伶的歌喉里飞出，时而有口腔嗡动的颤音、锁住唇齿的喉音、紧闭上颌的滑音，通过鼻腔表现的共鸣音等不同唱法依次展现，在清寂的月夜有如一曲天籁，“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”看台上唱的酣畅淋漓，台下听的如痴如醉，那情景如饮一杯美酒，一盏香茗，绵甜、醇香的你不得不聚精会神、屏住了呼吸，全神贯注的竖起耳朵去听戏，睁大了眼睛去看戏，泪眼迷离地不知不觉中也入了戏。
吹拉弹唱的胡琴二黄，京腔京韵的珠圆玉润，你不是前朝的青衣，我亦不是时下的花旦，无论是穿越了历史，还是走过了春秋，可有谁能逃得了千年戏子的命运？舞台上一曲《贵妃醉酒》，一场京戏《霸王别姬》；一台秦腔《窦娥冤》，抑或是一场越剧《西厢记》或《桃花扇》，每一场精彩绝伦的演出，无不活灵活现的勾勒出人生百态的的或悲或喜，一撩衣、一挥袖的一段西皮流水，一抬首、一甩发，一个声腔激越的飞身亮相，那景致儿，让你着迷，让你受用，让你饱了耳福享了眼福……看舞台上的演出，是一场精彩绝伦的精神大餐，一招一式都艳了众目，哑了全场。
犹记得北京大栅栏三庆戏院的戏台前曾经有一副抱柱联，笔锋犀利的这样形容道：“假象写真情，邪正忠奸，试看循环之理；今时传古事，衣冠粉黛，共贻色相于斯”。这里所说的“循环之理”，晓谕醒世作用；“色相于斯”，则表喻了娱乐功能。细细想来，多么美妙且传神的一副联，无论唱戏，还是看戏，放眼在任意一个角度，原来大众历来都是把历史当成故事来读、当成戏来看的。一幅对联肩挑着山川日月，龙飞凤舞的解读着戏曲和历史，是非忠奸的演绎出大众互读的一面镜子。
寂静流年，伫立戏场，看竹影幽深，浅浅入目的是一场淡然恬静的歌舞戏曲，飘飘怡怡，招招式式无不浓艳了风流，幽幽咽咽，字字句句都演绎着历史烟云。
夜色阑珊，满城的雨，吟唱着文字为歌，唱湿了心，唱恸了天？难道是冥冥中的天意，琉璃的灯火里，凉了思绪，浓了离绪。“泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。”蘸水为墨，写下戏字，不浓墨重彩，不修剪粉饰，只给你满笺触摸的轻痕，此际，面颊上没有泪，只有盈眸、秋波潋滟，没有灼痛，只是脸颊上的微云滚烫、酡红。
听戏，品戏，解读戏剧人生背后的故事，实际是涅槃之时的顿悟，是感伤之时的自省，是惆怅之时的静思，是繁华之后的沉静。现实中有太多的压抑与桎梏，有太多的苦难与不平，只有通过人文意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在明日的梦中到达理想的彼岸。
毋庸置疑，莅临社会大舞台里的纷繁人生，你不是青衣亦是青衣，我不是花旦亦成了花旦，于零落处读诗，我守着心里的清寂；于繁华处惊梦，梦里的残卷又多了几分墨染；于凌霜的水岸低叹，怅然的情绪也留不住过往的云烟，于是，沉寂，默守流年，煮酒烹茶，推杯换盏的让一切尽赋流斛。
看一出戏剧人生，也是我们收拾枯槁凋零、清扫孤清寂寥的时候。准备好了么？如何在社会的舞台上演好自己的角色，不管你是名伶的青衣，还是众生相的生末净旦丑，都必须将疲惫的身心自由放松舒展，用一腔热血，去抵御寒冷，展一曲歌喉，去迎接春潮……
艺术的理想，使我们看到了青春亮丽的未来，为了唱一支歌，我们用心品读舞台上那些凄美动人的故事；为了筑一条路，我们研墨挥毫写下了自己的戏剧人生。这不是缘木求鱼，也不会自相矛盾，却更像一个世代交替的不老传奇。舞一曲风花雪夜绵里针，唱一出袖里乾坤日月长，无论你是花旦，还是青衣？人生匆匆皆如戏！读你，你是一部传奇；品你，你是一杯知己。
描写花旦的散文3
若是卑微到尘里，可是花开？可是埋葬？——题记
一书工画墨叹花影重叠人家，光影流阶轮焕几许浮生白话。看台上繁花似锦如她，台下却是无人相和。可她还是唱着这一场无人相应的旧戏，一曲花开葬送的声色旧颜。
这守在岁月中的戏子，素来情浅。只是这一夜的奈何，又是哪家的风尘，又是哪来的伤悲？
我只看见一抹酡红熏红了巷子深处的酒香，思念啊，在悄悄的发酵。
跪在被香火熏黑的佛像前安静的冥想，任时光洒遍生命中的每一个角落，我用祝福和祈祷勾勒一个阿弥陀佛，用希望为自己安静一个禅房，用一场戏的光阴，斑驳爱的缱绻，在流年的尽头，为你浅唱，等你归来。
正如那天一行马蹄纵远的天涯，我是炊烟袅袅里的旧时人家，我是流淌在小桥下安静的时光，我是躺卧在纷纷红叶里的牵挂。
或许这一夜关山如度，你在月下舞剑厮杀；或许这一夜胡笳十八，你在黑暗里独自舔着伤疤；或许这一夜你马革裹尸，用泥土酝酿思念的芬芳。我只是在花开的陌上，为你点一盏灯，做一件你可以穿得下的衣裳。我只是在等，等一场旧时光。
旧时光里，我是人间最美的花旦，为你唱遍人间的纷华，舞尽天下的安繁。
旧时光里，你是最温情的男子，是痴情如斯，守在岁月长河的那头，用一盏河灯从这头漂到那头的时间，将我轻轻的注视，然后挽起袖子，将我捧起在手上，拥簇在心里。
就像那天的烟火盛繁，惊艳了一夜的长安。我一身红装，走过三月的蜀道，四月的柳堤，五月的花圃，六月的荷塘，然后在最美的七月将自己出嫁，用一个约约下了累世的缘分，坐着喜鹊将三生石轻轻的铭刻。
那天白云抹去了眉上的哀伤，道了一声：一拜天地。于是，我们重重的跪下，将爱深刻入膝下的安软，用额头点开了永字的开头。
那天爹娘的年少突然的回来，道了一声：二拜高堂。于是，我们重重的跪下，将相濡以沫与举案齐眉相忘了故事里的江湖。
那天人间淡去了所有的纷扰，道了一声：夫妻对拜。于是，我们重重的跪下，将生死轻然如烟，用眷恋书写下一地的风尘。
那天红烛轻晃，一只乌篷船划过了起雾的江南，杨柳如依，我在轻纱里弹奏一段时光，你在船头用月华舞剑。那一夜我歌尽浮生，你醉罢繁华。
只是不知何时空中飘起了小雪，那旧时光也应声破碎，割破我的面庞，滴滴的淌血。
今夜我为自己搭台，唱断青丝。朱砂点地，你说的逃不过的劫。思念腐朽，我说的闭不了口的伤。寒山外，我轻启一段无效的年华，为你画地为牢。
我是最美的花旦，为了你，甘愿用时光将自己一笔一划苍老。
你是最远的行人，你可也是用信笺在时光深处将我慢慢泛黄。
一点一点在红尘里卑微，不再是当初天下名角，如今我是那十年过后的温凉。
以前你说我美丽如花，如今我也应该是一朵花了。
你看这花开的陌上，我一年种下一朵花，本来想许多年后，应该只有几多，没想到却是开满了陌上。我原来以为，想你，最多不过三四五年，不想，一想就是一生。
听见了最喧闹的寂静，听见了最深刻的缘浅。我是人间最丑的花旦，用着最难听的喑哑为你再唱一曲风华。
听，听见了么？烟花在笑。看，看见了么？红烛悲哭。
今天路过了江南，看见姑娘嫁衣，公子红装。
只是忽然想起了年华里最明媚的幸福。一拜天地，二拜高堂，夫妻对拜，送入洞房！
我盏一夜的红烛，走入最深最深的夜，这里没有满橱的衣服，这里没有红褪的嫁衣，这里没有戏子的浅唱，这里没有将军的舞剑。
这里，只有行走，我只是看见了你。
你说，你叫，旧时光。
素手成章
描写花旦的散文4
亘古不变的月光，越过斑驳的古老城墙，点点碎碎的影，洒落在婆娑的树上，孤清的光影，千万年没变。
月光越过女城，照着古老的舞台，照着你娇美的身段，水袖翩跹。你，正演绎戏中人生。
舞台缤纷，娓娓如莺的声音，浮浮沉沉的戏里人生；爱恨情仇回荡在你曲线的歌声中。你，付出一生青春，演一出出合合分分，然已忘了现实的真，戏里真情，可得到几分？
酌一壶清酒，把盏花前，看你舞尽李唐盛世雄风；歌尽赵宋清丽宛约。乜斜醉眼，看彩袖流云，舞落一地梅花。盛唐的一盏残酒，紧紧攒在手里，依然，在你跌宕起伏的风尘中，伴着一缕清风慢慢酿成了词。
半阙清词，在你的浅唱低吟中，颠倒无数众生；盈盈舞步，穿越过蒙元的无奈，踏过明清风流，唱着晏小山的“舞低杨柳镂心月，歌尽桃花扇底风”舞着纳兰容若的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。离离合合，青丝白发，岁月无痕。
大漠沙如雪，月似钩。羌笛琵琶辗碎了多少征人的归路，征尘里，他撕杀着他的靖边情，雪沙瀚海；水袖丹唇演尽了几许的戏剧人生，舞台上，你继续着你的幽闺梦，栏杆拍遍。临水歌榭，冷月照着流水如斯，凝眸远望，盼望天尽头出现一叶孤舟，乘风而来的魅影。然已过尽千帆皆不是，可你依然在等。缠绵的水袖，幻成无尽的愁怅。几分哀怨的烟雨，逐水而去，和着的，不仅仅是滚滚红尘往事，还有你娓娓清音，袅袅倩影。
彼岸花落了一季又一季，如梦如幻；舞起的落花在霓裳下铺了一层又一层。青衣无倦，从鼙鼓惊破的霓裳羽衣曲到铁骑踏碎的玉树后庭花；你唱尽繁华，舞尽颠簸。
冰雕玉砌的世界里，幻化乾坤，笑眼目光已盼不到那个眷顾的人。无力的焉然一笑，抖落那一身风尘，黯然落幕。蓦然回首戏里人生，一滴姻脂泪，汩汩划过脸颊，在风中，染红了一树梅花。白雪红梅，在这个琉璃世界里，依然是走向彼岸的路标，静待裹着一身征尘的你，来到树下，斟一樽淡酒，等着我为你再唱一曲剧里春秋；舞一段宫廷华章。奴已是翻然白发，青衣不悔。
传统戏曲作文1
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
传统戏曲作文2
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
传统戏曲作文3
在一个特殊的日子里，在一个开心的日子里，在这个日子里，我们举行了一场特殊的晚会。
在这一天的上午，我们都去中队长那里报名，有的是组团的，有的是单个的……他们都去报完名以后脸上都洋溢着无法比拟的笑容。
到了晚上，我们回到教室以后，我们把座位移成一个“U”字型状。同学们都在为晚会的奏响，做前奏呢！
有的在绣立体绣；有的在练自己晚会上要练的戏曲；还有的在写今天还没完成的作业。
晚会开始了，主持人上台先来了一个开场白，接着就是戏曲知识竞赛，可是，第一道题就难倒我们了，我们疯狂的查找了好多资料，都不知道答案是什么。
然后，就是唱戏的环节了，第一个节目是《我是中国人》，这个节目是一群男同学唱的，有很多的男同学都是蚊子叫，只有一个偏矮的小男生，声音雄浑又洪亮，唱的调也挺准的，并且，还不用看歌词，直接就能唱出来，不像别人，都拿着一张歌词，在那里发出一点微弱的声音。
我也有节目《我们是工农子弟兵》，这首还挺好唱的，虽然一下子就没了，但是我也在默默地在脑子里练习。有的时候，我也会忘词，我在晚上的时候，一开始是不紧张的，后来，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的紧张，一紧张起来，我就把歌词本也带了上去。我唱的时候，我的心都在嗓子眼了，我唱的声音已经很高了，都是因为那群男生太吵了吧。
那天的晚会可真热闹，有吹笛子的；有团唱的；有单唱的；还有的是……
传统戏曲作文4
人们常说人生就犹如一场戏，在这场戏中，能够了解到真正的自己，这场戏，没有任何的做作，虚伪。而在我看来，戏曲，也是一番没有任何做作虚伪的戏。下面，我来介绍一下我心中的戏曲。
戏曲分生、旦、净、丑这四种戏曲独特的表演方法。
中国的戏曲有着独特的审美和思想观念。就例如‘生’，生指的是除花脸和丑角以外的男性主角统称，同时，里外又分为‘老生，小生，娃娃生，武生’不仅如此，‘旦’也来头不小，它是女性主角统称，分为：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。‘净’是指扮演性格，品质或者相貌上有些特异的男性人物。‘丑’是指扮演喜剧主角。
戏曲还有很多的版本，据统计，我国的戏曲约有360多种，其中，目前比较受人们欢迎的戏剧有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧等等。多种多样的色彩，融入到这个戏曲大家庭，戏曲遍布全天下，不受地区限制，不受语言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中国璀璨的，多样的，民间文化传播到世界各地！
虽然有很多的人热爱戏曲，但还是有那么一批人，喜欢追逐潮流，在我看来，比起潮流，我们更应该尊重前辈流传下来的知识文化，当现代的酷炫撞上古老的文化，我们犹豫其中，摇摆不定，但即使再怎么喜欢潮流，也不能够去侮辱老祖先生生世世流传下来的遗产！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
传统戏曲作文5
多少年了，
古起元曲至今，
可是如今代表着
传统戏曲作文6
我爱戏曲，我不明白有些人为什么觉得戏曲是一种只有老人才会喜欢的文化，戏曲是我国的文化瑰宝，不少外国人沉迷于中国戏曲，我想或许他们不知道戏里唱的是什么，但他们就是喜欢戏曲的曲调，就喜欢咿咿呀呀。
记得我了解戏曲是靠一首说唱脸谱开始的，歌曲里歌词也恰当地说出了我的心声：说实话京剧脸谱本来确实挺好看，可唱的说的全是方言怎么听也不懂，慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天，乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件，这怎么能够跟上时代赶上潮流，吸引当代小青年。就是嘛，本来我觉得咿咿呀呀就不怎么样，后来发现戏曲中有着那么多的深奥之处中国戏剧是精彩艺术中华瑰宝，就连外国人也拍手叫好，一个劲的来称赞。生旦净末唱念做打手眼身法x夫真是不简单，每一个舞台效果都是不容忽视的，尽管如此但是就算是山珍海味老吃也会烦，艺术与时代不能离太远，戏曲要创新要发展，这样才能让老的少的男的女的大家都爱看，民族遗产一代一代往下传，觉得说唱脸谱是在说我的肺腑之言。
有时觉得这个戏曲会不会某一天消失不见，后来我发现戏曲就像我们的万里长城，我们的莫高窟，在那里，不增不减，有的是创新发展，是更精湛的技术，每一瞥，每一瞪，摇头，走步，每一个动作都精益求精，这是老祖宗留下来最珍贵的财富。
传统戏曲作文7
自从戏曲进校园活动后，校园的文化墙也给我们普及了一下戏曲知识，小时候和大人一起看戏的情景屡屡浮现。这不，登封市所举办的一个戏曲班来到了我们的校园，为我们的孩子带来戏曲。
“看戏，戏有什么好看的。”这天下午早知道要看戏曲的学生纷纷发出质疑。于是，学校的广播声里，就带着学生来到了操场。
操场上万丈光芒，万里无云。早已映入眼帘的是一片“花红柳绿”。“噔噔……”只听一阵敲锣打鼓声，一个花脸的男性表演者上场。一上场便听到台下一阵欢呼雀跃，此起彼伏的掌声在耳边响起，像一串鞭炮似的。开始表演，他演绎的是王溪泉大戏曲演绎家的著名代表作品，用独特的方式为我们展示表演。同学们看的是津津有味。下面有请包青天上场，白色长如银河的胡子黑白相间，并带一丝黄颜色的衣服，背后还带着一个圆的胖环，令我有些惊讶。不一会儿就又下场了。
唐伯虎原名唐寅，在原来那个时代里也是数一数二的，用在电视里看到她爱慕一个名叫秋香的千金们府家的一个女子。戏曲主要讲述的也就是这个。但有人两只手作画并写字，学生也是头一回见，并都持一根毛笔，左手作画右手写字，在台下孩子们好像发射弹冲出去的欲望马上要上台，细致的观看这一幅精美的画。看看同学们都在异口同声地在大声喊“哇”没有一个人左顾右盼。
接下来的戏曲知识互动环节让学生情绪高涨，比我们小时候看戏的热情还要高，大概是这样新奇的文化吧，孩子们竟如此喜欢，戏曲进校园，没错，杠杠的！
传统戏曲作文8
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
传统戏曲作文9
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲！
我喜欢上了戏曲，单从这次语文课！不管别人会这样对待它，反正，我是爱上它了！
传统戏曲作文10
“树上的鸟儿成双对……”大家都知道这是我国有名黄梅戏《天仙配》中的一句，这也是我第一首听到的戏曲。
自从来到六（1）班，认识了荆老师，开展了戏曲社团后，便喜欢上了戏曲。现在在家中，有时还跟我家长一起看戏曲呢！最近正在看京剧《沙家浜》，里面阿庆嫂的机智勇敢、刁德一的奸诈狡猾……深深吸引了我。
在学校，每二周一节的社团课，在课上，老师给我听戏曲，赏戏曲，品戏曲，让我深深喜欢上了戏曲，时不时我好跟着唱两句，感觉着自己变成周东亮在认真唱戏曲。
记得在上学期，我们班还举行了一次汇报，在汇报会上，我们还唱了戏曲《天女散花》嘿，你还真别说，我们唱的还真不赖呢，似乎感到我们每个人都会成为未来的周东亮，我们还观赏了美丽的水袖，观看了令人叹为观止的变脸，深深吸引了那天在座的每一位观众。
这学期，我们学校还举行了小学生文艺汇演，我很荣幸被选中了，在训练过程中，我刻苦认真，不怕动作的艰难，不怕被流行锤砸伤的疼痛，让我感受到了学戏曲的艰难，唱戏曲的快乐。
我在六（1）班可以说是上帝的安排，是上帝让我来到了戏曲社团，感谢上帝！既然是上帝让我要学戏曲，那就要好好学，争取成为第X个周东亮！在此，我想让老师多给我们接触戏曲，这样，兴许我们班会奇迹般的出现了X个周东亮。
国粹戏曲，真正有趣，若你不信，不妨一试。
传统戏曲作文11
要说我与戏曲的缘分，那真是前世就牵好了手。妈妈告诉我，她怀我的时候，给我的胎教音乐就是戏曲。从我记事开始，每逢周日，我们全家必要看的节目就是《梨园春》。爸爸和爷爷总是时不时唱几句，而我自小就耳濡目染，喜欢上了戏曲。
我喜欢戏曲，喜欢它的各类剧种。戏曲的剧种繁多，唱腔也不相同，例如京剧唱腔细腻，豫剧唱腔粗犷，黄梅戏、越调的唱腔柔和。这使我沉浸在戏曲的海洋里。
我喜欢戏曲，也喜欢他的流派。戏曲剧种多，流派也不少。如马派、申派、梅派、李派……这些流派的创始人唱功精湛，他们又为戏曲打出了一片天地。
我喜欢戏曲，更喜欢他的角色。例如：满面胡子的老生，唱腔清脆的小生，武功超群的武生，威风凛凛的帅旦……这些角色多种多样，令人耳目一新。
我喜欢戏曲，也非常喜欢戏曲丰富的故事性。戏曲可以让人或气定神闲或热血沸腾。如：从《卷席筒》中，我看出了小苍娃的悲伤。从《穆桂英挂帅》中，我看出了杨氏一家的忠心。从《陈三两》中，我看出了陈三两的冤情与无助。从《智取威虎山》中，我看出了中国人民解放军的智慧、战斗力与胆识。
我喜欢戏曲，想必有很多人和我一样吧。祝愿我们古老的戏曲在新的时代依然能焕发出青春的光彩。
传统戏曲作文12
戏曲源远流长，是我国的精华，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。但冥冥中注定，我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润，点点滴滴，透彻心扉。
记忆中的那段时光里，我一直忙于寻找兴趣爱好。妈妈说趁我小，还有时间，学一点一技之长。而我忙于达到目的，却忽视了对身边的观察。以至于一年过去了，我还是无所事事。
爷爷是个戏迷，很喜欢拉坠胡，没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。我就自然而然的成为了观众。他们唱，我来听。不知不觉中，我的潜意识里出现了戏曲，有时还能跟着唱两句。一天，家里买了台新电脑。爷爷在电脑上听戏，我在一旁看着。电脑上的音质和效果要好得多，我躺在床上，第一次认认真真的听着，到高潮部分时，我竟有了落泪的冲动。结束后，我仍旧沉浸于戏曲之中，久久凝视着，不能忘怀。自从那一次我用心听戏后发现，流行歌曲是空洞的，是浮夸的，而戏曲是有灵魂的！我与戏曲第一次相遇后，我喜欢上了听戏。戏曲让我的生活充实起来。然后，戏曲就成了我的爱好，一旦相遇，无法分离。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永永远远放光芒，让它世世代代流传下去！
传统戏曲作文13
我们吃过晚饭之后，阿姨开着车带我和小弟弟来到了老太婆那里去看戏。我们先和老太婆她们问好，就往看戏的地方走去了，戏还没有开始，台下已经是人山人海，就连旁边也围满了人，忽然我发现舞台旁边有一个牌子，上面写了祝福语和告示语。
过了一会儿，台上立刻变得灯红酒绿，上面的大屏幕放出了一张张美丽的图片，接着第一个人就上台了，开始唱起来了歌，第一个唱完了，紧接着第二个，第三个，第四个，一个个人唱得越来越高，越来越惊心动魄。没过一会儿，我就饿了，于是就拿着一点钱去旁边的小摊上买了点吃的回来，接着我就边吃边看，吃着吃着，东西就吃完了，看着看着，戏就结束了。没想到在结束了之后还加演了歌舞和清唱的新狸猫换太子。
在开始之前，他们就把布线拉上了，只听见几声“嗞嗞”的声音，布就往两边拉开了，只见几个人一个接着一个上台了，全部都上台了后，他们就开始说话了，他们的声音南腔北调，让我听不懂。但他们在说完话后，总是要唱上几句歌词，他们唱的歌词就容易听懂，因为他们唱得歌词在旁边的小屏幕上都会放出来。下面的内容越来越精彩，但是看着看着就看了一半了，我就越来越想睡觉了。于是我就提出要回家了。他们都同意了，我们就回到老太婆家和他们说了声再见，就坐着车回家了。
到了家后，我洗完脸后，躺在被窝里睡觉，但脑海里还回忆着那些画面。
传统戏曲作文14
我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。
受奶奶的影响，从小我就对戏曲耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。虽然，那时的我并不能理解戏曲丰富内涵，却从心里深深地喜欢上了这门中国传统艺术。记得小时候，我经常跟着奶奶走街串巷去看戏，哪里有戏台，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我还喜欢缠着奶奶教我唱戏，每当看到电视上的那些戏曲名家的精彩表演时，我都会站在电视前有模有样地扭两下，再哼上两句“刘大哥讲话，理太偏……”
随着年龄的增长，我对戏曲的认识在逐步的加深。雍容华贵的京剧，典雅精致的昆曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的越调……都各具特色。女扮男装、替父从军的花木兰；忠心耿耿、誓死卫国的杨门虎将；誓死不屈的刘胡兰……这些极具艺术特色的鲜明的人物形象，给了我极大的感情震撼。每个艺术形象的塑造都凝聚了艺术家们的心血与汗水，都是艺术的结晶。
我的家乡河南是豫剧的故乡。在这里，戏曲与人们的生活融为一体，逢年过节，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。正是由于戏曲琼浆的滋养，才使的这块厚土哺育了一代又一代的纯朴农民。戏曲，唱跑了忧愁，唱来了欢愉，激发了善良和正直，唤醒了生性的纯朴，我爱戏曲！
传统戏曲作文15
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的`周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
传统戏曲作文16
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
传统戏曲作文17
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
传统戏曲作文18
翻开我的记忆，发现关于戏曲的内容是非常少的，因为学校开展的特长训练我才对川剧的“变脸”有所认识。川剧经由国务院批准，在2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。
随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。
不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。
传统戏曲作文19
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较著名的剧种有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、京剧、秦腔、河北梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲，对于我们这一代来说是陌生的，但在当时是无人不知无人不晓的，我的爷爷和姥爷都是戏迷，他们说之前的戏曲就像现在的流行歌曲，每出戏都堪称经典，每位演员在台上走心的演出，戏迷们在下面走心的听着，非常舒服。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？
作为我们中华民族文化的瑰宝，戏曲的退出的确是一件大事，如何挽救就成为了我们现在要做的首要任务，那么怎样传承更好呢？
戏曲与当今时尚元素结合是挽救戏曲的最好办法，现在许多艺人和戏曲大师们正在磨合，有许多熟悉的作品加入戏曲元素后又是另一种风格，获得了许多戏迷的肯定和观众们的认可，认为可以继续发展下去，现在有许多年轻人也自发的去学习戏曲，并在这方面有很大的造诣，之前的一些经典曲目也被年轻人们反复推敲改编，使古老的戏魂又有了青春的活力，如今的戏曲已经在逐步国际化，这让大家很欣慰。
传统与现代的融合已经渐渐地成为当今世界的主流，我们要多多了解戏曲，支持戏曲，相信传统文化与现代文化结合之后，会焕发出新的光芒，再次震撼世界。
传统戏曲作文20
本应是风和日丽的下午，可天色去越来越暗，预示着暴风雨的来临。雨丝已经密密麻麻落在了我的身上。我加快脚步，我可不想被淋成落汤鸡。
路过家附近的广场，昨天搭起的戏台子上，演员正在紧锣密鼓的排练，一招一式气势非凡，雄厚浑圆的嗓音美如天籁。我驻足了一会儿，便不敢再停留——雨又下大了许多。匆忙回到家，从窗口瞧见那一群演员撑起了伞，仍然在唱着、跳着。一想到还有作业没完成，就无暇再看下去了。
雨，仍在下着，不过是更汹涌了一些。时针指向了七，越剧演员们准时上台了，他们穿着肥大的戏服，画着俏丽的脸谱，带着笨重的头冠。虽美，但大雨早已把戏服淋湿了，脸谱弄花了，头冠也变得摇摇欲坠。他们没有放弃，仍然是扎实的台步，飒爽的身姿，独特的唱腔，献给的却是……空无一人的观众席。
好奇心驱使我撑着伞下了楼，一走出门外，一股冷风吹得我打了个颤，但台上那些演员们，湿嗒嗒的衣服拖泥带水，却丝毫不影响他们矫健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越响。
人们都说，“台上一分钟，台下十年功”，那他们在这一个多小时背后又留下了多少汗水与泪水？舞台上光鲜亮丽，难道只需要整天游手好闲，吃喝玩乐？不，不是的。没人会知道也没人想知道，观众在乎的只是台上最精彩的那一刻，而演员们最珍惜的，也是那一刻。他们献给观众的是最优质的欢乐，给自己留下的，是双倍的压力，和那永远的腰酸背疼。
歌声萦绕在耳畔，伴奏的是哗哗的雨声，这雨中的戏曲，无法忘怀。
传统戏曲作文21
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
传统戏曲作文22
中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。
但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。
因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？
那么如何写这一单元的作文呢？
可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；
传统戏曲作文23
不管是西游记的“呔，妖怪哪里跑？”还是红楼梦里的林黛玉的啊《世外桃源》“宸游增说豫，仙境别红尘”，致谢都是书卷里呈现的，那我今天有另一种方式来表达这些名家笔下的著名场景。
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”不知何时，我不知何时，我有了听戏的习惯。或是听歌时列表无意播放吧，又或是小时候的耳濡目染罢，总之，提起戏曲，我总会深深沉入其中。
“刘大哥讲的话理太偏谁说女子享清闲男子打仗到边关女子纺织在家园”这是戏曲《花木兰》的其中片段，这句词一出，我脑海中就立刻浮现，那豫剧四大花旦里的常香玉的身段，唱腔，走位。柔中带刚，刚中带柔，这可把花木兰表演得惟妙惟肖。豫剧虽不及昆剧那样气势，不及黄梅戏浪漫，不及二人转委婉，但终究有套自己的风格。
戏曲，是中华之国粹，它不同于国画那般墨色古香，不及变脸那般好玩儿有趣，他呈现于我的是柔美，刚济。
“云房、春潮涌、媒人带你去相亲、果然喜从天上将、到底人间欢乐多、三年日月浓如酒”这是黄梅戏留给我最深刻的片段，牛郎唱这句词的时候是怀着如何的滔滔思念啊！
牛郎织女的爱情故事，花木兰的替父从军，一个个故事演绎成了戏曲，成为名家之作，这些让我们相知熟悉的故事在十尺戏台之上，台上人儿在流离，台下的听众在忧心。
我不爱伤感的黄梅戏，不爱太过气势的昆剧，去独爱湖南花鼓戏，简洁明快，活泼流畅，又是用当地方言演唱，浓郁的地方特色，这样的花鼓戏叫我如何不爱？
可，戏曲却在近代即将成为历史，惋惜，惋惜！
思绪又飘到了戏台之上，台上人儿头插凤翎，板直细腰，比划着手势，依依唱曲……
传统戏曲作文24
2009年3月24日，南环中学师生们再一次走进沁兰厅，去体验那久违的昆曲。昆曲，对于我来说是一场熟悉而又陌生的梦……从小，我便与爷爷奶奶一起生活，每晚少不了那缠绵婉转的声音伴我入睡。但自从和爸妈来到苏州，那种熟悉的声音便渐渐离我远去。直到今天，昆曲再次扣响我的心门，拉开我对其兴趣的序幕……
据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。因此，2001年5月8日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。从今天的观赏可见昆曲是以抒情为主的，优美的唱腔与优柔的舞蹈相互结合，更显其温文尔雅。你瞧，一位身着朴素的女子以她那柔漫悠长的声音将我们从空荡荡的舞台上引向那百花齐放的园林里。听！我似乎闻到那美妙的花香；听！我似乎看到了花开的瞬间；听！我似乎感觉到主人公的心痛……每一回昆曲结束，总会没回过神来，每次都会被那激烈的掌声拉回到现实中。说实话，我不懂昆曲，但我愿意欣赏它。欣赏它的一言一行，不愿去探究其深意，只要被眼前的景象陶醉就够了。沉浸其中，欣赏它的深邃，理解它的曲折，只愿那一刻永远存在……
随着时代的变化，人们的兴致早已改变。或许，昆曲成为遗产是如今人们早已默认的观点吧！现实如今，有几个人愿在空闲时间来听一段昆曲？除了那几位怀旧的老人。青少年听流行歌曲并不为过，毕竟它充满活力，风靡一时。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化，如昆曲，要知道经典的才是永恒的！
懂得昆曲！懂得自然！懂得优雅！懂得人生！——我的追求。
传统戏曲作文25
一袭大褂，一把折扇，一方醒木，温润如玉的少年开口亮嗓，一字一句地述说着，带领一众听客，流转千年回到了那书中令人心醉的世界。
在我遇见他们之前，我实在不敢相信，有一天我会喜欢上听相声、听戏曲。歌单里面的流行歌曲不见了，取而代之的是一首首京剧和太平歌词，御子板的花点、三弦儿的转音、梅派青衣的凄切、京剧老生的浑厚……每一个都让我心神激荡、陶醉不已。相声演员四门功课“说学逗唱”，贯口、太平歌词、数来宝，每一样都让我惊喜叹惋。渐渐的，我开始远离之前的旋律了，只要有空我就会打开歌单听上一段，这也让我的生活更加充实和精彩。
当然，不仅喜欢相声和戏曲，我还喜欢那说相声的人和唱戏的角儿。记得有一回，我在北京看了一出戏，名为《大西厢》，讲的是书生张才子和千金小姐崔莺莺的故事。戏台上，几个人咿咿呀呀地唱着，明亮的灯光耀在锻金的戏服上，打出一片金黄色的光影。渐渐的，周围的一切好像都模糊了，只有戏台上的人还在忘情地唱着，她笑着向我伸出手，仿佛带着我回到了千年前的凄美故事中。崔莺莺与张生的柔情蜜意、红娘的活泼机灵，以及张生无情的背叛、红娘遭责问时的哭声……直到戏幕徐徐落下，我的心还沉浸在莺莺的那一句带泪的哭喊里。
“我要嫁张生。”张生终是负了崔莺莺，那个满心满眼都是他的女孩。
只这一出，我便爱上了这流传千古的戏文，也因为他们，我开始懂得生活的乐趣。终于，我也迎来了花团锦簇、彩灯齐烁，那一夜，我也曾梦见过百万雄兵。
传统戏曲作文26
今天上午第二节课我们全校同学都上操场上来看学戏曲进校园专场演出活动。
开始前有一个人来解说，她的名字叫宋小然。开始后她让我数十个数，在数数时候声音很大，很震撼，数完后，戏剧开始了，人也来了，很美，开始有三个身穿红、绿、蓝衣服的人在唱，但是他们唱的我却听不懂，只听到他们唱“啊啊啊……”他们后面有一个椅子和一个桌子，椅子和桌子有红色的布，很有古代形象，很美。后来又唱了一段《花木兰——别罢爹娘离家园》，装扮花木兰的人很有趣，把腿抬起来在转圈圈，身上还有一把利剑，手上拿一个棍子，这会又来了一个人在对话，对话后又对唱了起来，结束后又来了学校的几个同学。等同学们走后又来了一群穿粉色衣服的演员，还有一个穿着黄色衣服的皇上，还有一个头上戴着很多花头冠的人，非常好看。接下来桌子和椅子都重新换了，成了穷人似的家具，还有一个小孩和一个老奶奶，桌子上还有一罐酒。这时突然有了画面，我看到这个老奶奶的裤子上有两个洞，膝盖都漏了出来。结束后，画面就没了，后来又来了很多拿大刀的，又来了两个人在跳舞似的，这会又来了一个手拿两个令子旗的人不知在做什么，他们一群人在台上热闹的演出，我和同学们在台下目不转睛的观看。时间过得很快，不久就结束了。演员们走了，同学们也愉快的回到了教室
这次戏曲进校园活动举办的真的很好，虽然我没太听懂戏曲的内容，但是知道戏曲文化是中国文化的一部分，我们作为祖国的花朵应该多多学习戏曲知识，了解中国古老的文化，从中也能学到很多做人的道理，弘扬中国传统文化。
中国戏曲主题活动主持词(一)
【欢庆的舞蹈表演】
男：尊敬的各位领导
女：尊敬的各位来宾
男：亲爱的父老乡亲们
女：大家 合：晚上好!
男：一曲欢庆的舞蹈拉开了封丘县“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛颁奖晚会的序幕!
女：为弘扬民族文化，繁荣文化市场，丰富城乡文化生活，封丘县委宣传部，封丘县文化局，封丘县电视台，封丘县戏剧协会联合举办了这次“欢乐中原”“东部乡情杯”戏迷团体大赛。
男：大赛历时三个多月，参赛团体36个，涉及演职人员976人，经过初赛，复赛，决赛，最终评选出了一等奖一名，二等奖两名，三等奖六名。
女：“欢乐中原”活动让我们看到了我县人民群众的精神风貌，也让我们真正感受到了：
欢乐中原，快乐无限!戏迷大家唱，精彩在飞扬!
【介绍领导和来宾】
男、女：参加今天颁奖晚会的领导和嘉宾有：
男、女：让我们再次用掌声对百忙中来到晚会现场的领导和嘉宾表示真诚的感谢和热烈的欢迎!
男： 戏曲在我们封丘源远流长，她穿越斑斓舞台，纵横古今时空
女：云鬓珠花中，长袖盈风间，舞不尽生旦净末丑，唱不完世间百世情!
男：下面就请大家欣赏一段豫剧：《桃花庵》中“站楼台”选段。演出单位：居厢乡辛庄俱乐部。
女：有请!
【颁奖】
男：谢谢辛庄俱乐部为大家带来的精彩唱段!
女：下面是激动人心的时刻，我们要为大家公布这次大赛的结果。
男：“东部乡情杯“戏迷团体大赛三等奖的获得者：
女：有请()为获得三等奖的团体颁奖!
男：获得“东部乡情杯”戏迷团体大赛二等奖的是
女：掌声有请( )为获奖单位颁奖!
女：：获得“欢乐中原“东部乡情杯戏迷团体大奖赛一等奖的是
男：有请()为获奖者颁奖!
女：让我们再次用最热烈的掌声对获奖的单位和个人表示祝贺!
【展演】
男：下面请大家欣赏本次大赛三等奖获得者：荆隆宫乡孙庄俱乐部选送的豫剧《花
喜鹊》选段。
女：有请!
女：接下来上场的是一位十二岁的小朋友，别看她人小，名气可不小!她是唱响世博全国戏迷展演选拔赛河南第一人，还是咱们河南省20xx年梨园春的小擂主呢，怎么样?迫不及待想见识一下吧?掌声有请荆隆宫乡孙庄村的孙月小朋友!
(对话：要为大家表演什么?月：带来一段戏歌：毛主席的《沁园春、雪》)
男：谢谢孙月小朋友的精彩表演!简直就是天籁之音，听得人心情舒畅!
《打金枝》是著名豫剧演员、人称红脸王的刘忠河老师的代表剧目之一，以豫剧优美曲调加上通俗易懂的唱词深受大家喜爱。下面就请听 荆隆宫乡顺河街俱乐部选送的豫剧《打金枝》选段。
女：今天这个场合如果没有名家名段助兴，似乎会有些逊色。所以我们请来了河南省戏迷协会副秘书长，河南省20xx年戏曲团体大赛一等奖的获得者：厉琦先生!他要为大家演唱《情断状元楼》选段。掌声有请!
男：樊梨花是一位妇孺皆知的巾帼女杰形象。她敢爱敢恨、胸怀宽广，武艺高强、神通广大、文武全才。请听县城第一俱乐部带来的《樊梨花》剧中的“三上关”一折。
女：我们今天的确是：好戏连台!为我们晚会压轴的是豫剧名家：
【结语】【播放《难忘今宵》的曲子】
男：笙箫锣鼓，谱写华彩乐章
女：出将入相，上演盛世同享
男：今晚我们与欢乐同行
女：今晚我们与星光相伴
男：让我们永远记住这个精彩的夜晚
女：也让我们永远记住这个美好的夜晚
男：让我们真诚感谢所有演员的精彩演绎
女：也让我们真诚感谢所有来宾的用心聆听
男：让我们衷心祝愿封丘的戏曲艺术不断发扬光大
女：也让我们衷心祝愿封丘的戏曲之花开得更加灿烂!
女：伴随着《难忘今宵》的乐曲，我们的晚会就要的结束了。
让我们衷心祝福大家：
合：心情快乐!开心永远!
中国戏曲主题活动主持词(二)
合：尊敬的老师，亲爱的同学们：你们好!
甲：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。
乙：戏曲包含文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演等多种因素。它是我们文化史上光辉的一笔。
甲：全国许多地方都拥有自己的剧种，可谓是百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍荣华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。
乙：为了去感受戏曲的博大精深，品味它悠长的韵味，就让我们一起走进这个民族文化的瑰宝——戏曲天地之中去吧!
合：我们宣布：“戏曲大舞台”
本次活动共分四个板块。每组基础分100分。
一、展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。前面同学如果展示过了的内容，后面再展示不得分(时间控制在15分钟内)。
二、小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
三、抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
四、戏曲演唱部分：四个小组各有一次机会，依次派若干名同学上台演唱一个戏曲片段(要求有舞台动作)。另三个小组评分并略作点评(每组评分最高30分，最低20分，不演唱的0分)。
乙：接下来的这个“各显神通”的板块是为大家展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。掌声欢迎!
甲：下面进行第二板块：小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。掌声欢迎!
乙：下面进行第三版块：抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
甲;接下来是聚精会神听戏曲，播放一些录音
甲：下面进行第四版块：南腔北调唱戏曲 首先有请第一组同学带来的粤剧《 》掌声欢迎!
乙：请欣赏第二组同学带来的川剧《 》掌声欢迎!
乙：请欣赏第三组同学带来的川剧《 》掌声欢迎!
甲：请欣赏第四组同学带来的黄梅戏《 》掌声欢迎! 由记分员公布今天比赛的结果
甲：通过今天的活动，大家一定对中国戏曲有了一定的了解。
乙：希望大家能保护中国戏曲，并把它发扬光大!
合：我们宣布“戏曲大舞台”语文综合活动到此结束!(齐唱歌曲《说唱脸谱》结束)。
中国戏曲主题活动主持词(三)
音乐起：付娜《天上掉下个林妹妹》
师：同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
男：我国的戏曲，源源流长，历史悠久。
女：真可谓百花齐放，异彩纷呈。
男：同学们，你们在生活中了解多少戏曲知识呢?
(同学们回答七八条)
女：看来大家真是生活中的有心人，中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。
男：综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
女：我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下，七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。 男：瞧，这就是所谓的“唱念做打”。
女：戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。
男：“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。女：“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。
男：“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块，俗称小花脸。
女：(大屏幕)这就是邮票上“生旦净丑”的造型。
男：我国戏曲种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
女：哇，这么多，不过比较流行戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 男：其中昆剧，又称“昆腔”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
女：介绍了昆曲，可不能不介绍京剧啊。
男：是的，京剧素有“东方歌剧”之称，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，也是我国国粹。
女：你还知道发源于我们黄冈的戏曲吗?
男：这个，谁不知道?黄梅戏呗，它与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。只是它发展壮大于安徽安庆。
女：可不是么，墙里开花墙外香。
男：说到戏曲，你知道《谁说女子不如男》是什么剧种吗?
女：豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
男：你能来两句吗?
女：别说我，我们全班都能，大家说是不是?“刘大哥”唱-------
男：看来真是谁说女子不如男呢?
女：要说真正体现我们女子风采的.当属越剧。
男：是吗?
女：越剧流行于浙江一带。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。 男：那我们男的适合唱什么戏曲呢?
女：唱川剧噻，川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息
男：哦，我知道川剧中有一种绝活，那就是变脸。
女：疾如风，快如电。脑壳一转，说变就变，眼睛一眨，不过瞬息之间。 男：哇，好潇洒好浪漫啰
女：当然比较有名的戏曲还有湖南花鼓戏，秦腔，评剧，皮影戏等。
男：以上最有名的当属京剧啦，京剧中有四大旦角
女： 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
男：程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
女：荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。 男：尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
女：还是让我们一睹他们芳容吧。
男：当然戏曲不只是演女子的专利，下面让我们一一认识京剧中的四大行当吧。 女：说到京剧，我们就不能不提到脸谱啦。
男：每种脸谱代表着一种性格，我们同学们也精心制作了各种脸谱(展示并讲解) 男： 归纳起来 ，也就是 红忠紫孝，黑正粉老，
水白奸邪，油白狂傲，
黄狠灰贪，蓝勇绿暴，
神佛精灵，金银普照。
女：让我们共同欣赏京剧舞台上的各路英雄吧!
男：同学们，下面将是我们表演的舞台，那就是：戏曲知识大比拼。
女：首先请听竞赛规则
(1)全班分为四个竞赛小组。
(2)竞赛分必答题、抢答题两个环节进行。
(3)必答题每小组3题，每题10分，合计30分;抢答题每题10分。
(4) 记分员负责统计各组得分，有请朱老师。
男：抢答戏曲知识，唱响拿手戏曲。竞赛优胜者奖品将有班主任赞助支持。 女：英文准备好了吗?第一组，请看大屏幕：
男：下面有请第二组。
女：有请第三组。
男：有请第四组。
女：下面我们看看必答题各小组得分情况：
男：下面我们将进入抢答题环节
女：答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加5分，答错扣5分。分选择题，简答题，连线题和视听题。
男：首选请听选择题，各小组请听题：
女：下面请听简答题，准备好了吗?
男：下面请看连线题
女：最后请听一组视听题，要求说出曲名和剧种。
男：到底谁是今天获胜的小组呢?请看计分板：
女：(从最后一名念起)
男：我们用掌声共同祝贺第 小组同学。
女：一方水土造就一方戏曲，每个地方的戏曲都具有自己独特的地域文化风情，我国的戏曲真是几天几夜也说不完，唱不尽。请各小组的同学演唱一段“梨园风情”。
师：同学们，听着大家稚嫩的唱腔，又唤起了我们对戏曲的浓厚兴趣。可是现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家课外时间多多出谋划策。
中国的戏曲以其独特的审美观念和表演体系，吸引了一代又一代炎黄子孙，相信这节课给你带来语文知识外，也给你喜欢和爱上这一传统文化开辟出一条阳光大道。
同学们，越是民族的，越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝!
