原文
唐代：元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
译文
空旷冷落的古旧行宫，只有宫花寂寞地艳红。
几个满头白发的宫女，闲坐无事谈论唐玄宗。
注释
寥（liáo）落：寂寞冷落。
行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
宫花：行宫里的花。
白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
说：谈论。
玄宗：指唐玄宗。
赏析
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的'热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给*相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗*退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
创作背景
元稹生活在中唐年代，正值唐朝经历过安史之乱不久，国力的各个方面都在走下坡路之时。该诗就是以小见大地点明了唐朝衰败的重要原因。
01.《出塞》·王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄的七绝诗尤为出色，甚至可与李白
02.《枫桥夜泊》·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而「寒山寺」也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。唐代诗人张继的这首千古绝唱，不仅家喻户晓，而且名扬海外，在中华诗坛上有着非同寻常的地位。(名扬海内外)
03.《早发白帝城》·李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首有名的七绝，不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，美轮美奂，自然天成，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其
04.《示儿》·陆游
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
陆游是南宋伟大的的爱国诗人。《示儿》是中华民族宝贵的文化遗产。如今，距陆游写出他的《示儿》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。“鸟之将死，其鸣也哀;人之将死，其言也善。”这首诗里“但悲不见九州同”的哀音，对祖国统一，认同回归，仍然是一个有力的呼唤!(中华民族宝贵的文化遗产)
05.《凉州词》·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。这诗给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。(唐代七绝的压卷之作?!喜此诗者甚多)
06.《望庐山瀑布(其二)》·李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
此诗新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。真美呀!“入乎其内，发乎其外。想落天外，形神兼备。”这是古人对此诗的评价。这首千古名篇，一直激发着国人的爱我中华的豪情，此诗乃李白代表作之一。(绝对是古代最出名的诗之一)
07.《凉州词(其一)》·王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
该诗又名《出塞》，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。王之涣，曾官文安县(今属河北)尉，其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。他的诗虽只流传下六首，但确为我国古典文学宝库的精华。其中《登
08.《送元二使安西》·王维
渭城朝雨
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是一首极负盛名的送别之作，在盛唐时代广泛流传。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。这是一首七言绝句，王维的五言或七言绝句，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。(王维最著名的七绝)
09.《清明》·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
杜牧诗学杜甫而有独创，骨气豪
10.《江南逢李龟年》·杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容，这首诗告诉我们绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的`容量，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。这首七言绝句
11.《赠汪伦》·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》是唐代著名诗人李白于泾县(今安
12.《九月九日忆山东兄弟》·王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱
《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。(这首节日的诗，影响力比上面的《清明》略差一点点)
13.《江南春》· 杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这是描写江南风光的一首七绝，在短短的28个字中，诗人以极具
14.《题西林壁》·苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。苏轼写诗，全无雕琢习气，鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
15.《回乡偶书(其一)》·贺知章
少小离家老大回，乡音无改
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
著名的《回乡偶书》两首
16.《泊秦淮》·杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
17.《从军行(其四)》·王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是
18.《绝句四首(其一)》·杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
杜甫世称杜少陵，湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人。杜甫的七言绝句不多，然而这一首却是中国最流行的小诗之一。它通俗易懂，平白如话，却又深含了诗人的审美理想，极受文人学者所推许。《唐宋诗醇》：“虽非正格，自是绝唱。”
19.《送孟浩然之广陵》·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首送别诗有它特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。“烟花三月下扬州”此句意境优美，文字绮丽，清人孙
20.《别董大(其一)》·高适
千里黄云白日
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
高适为著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。《别董大》是唐代诗人高适在送别友人董庭兰时创作的两首七绝，其中第一首堪称千古绝唱，是送别诗中的典范之作。在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为
21.《离思(其四)》·元
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
这首《离思》(五首之一)属于艳诗。所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。这首诗在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的广为流行，这就充分说明元
22.《乌衣巷》·刘
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
李白来到金陵说：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”成千古名作。杜牧来了，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”又是千古名句。而乌衣巷，则终于等来了刘
23.《过华清宫绝句(其一)》·杜牧
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜牧是晚唐著名诗人。《过华清宫》共有三首，第一首便是他
24.《题都城南庄》·崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护存诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，
元稹的《行宫》是一首五言绝句，后代的论者众口一声地称赞其以简驭繁。
清人沈德潜云：“只四语，已抵一篇《长恨歌》矣。”(《重订唐诗别裁集》卷一九)清人潘德舆云：“‘寥落古行宫’二十字，足赅《连昌宫词》六百余字，尤为妙境。”(《养一斋诗话》卷三)明人胡应麟则称其：“语意妙绝，合建七言《宫词》百首，不易此二十字也。”(《诗薮?内编》卷六)胡应麟认为《行宫》乃王建所作，故将其与王建的《宫词》相比。
然而王建的《宫词》由一百首七言绝句组成，它们虽然都是表现宫内生活的，但每首皆写不同方面的细节，诸如皇帝早朝、宫廷戏乐、宫人寂寞、乐师辛苦等，并无统一的主题，它们与主题鲜明的《行宫》缺乏可比性。故本文只将《行宫》与《长恨歌》《连昌宫词》进行对比。白居易的《长恨歌》全诗一百二十句，八百四十字。元稹的《连昌宫词》全诗九十句，六百三十字。《长恨歌》《连昌宫词》都是流传千古的名篇，并非意芜词冗的平庸之作，为何寥寥二十字的《行宫》能与它们相提并论呢?
关键在于相同的主题。《长恨歌》描写唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，后人对其主题歧说纷纭，影响最大的一种是目睹《长恨歌》写作过程的陈鸿所言：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物、窒乱阶，垂于将来者也。”(《长恨歌传》)意即白居易通过李、杨的爱情悲剧来揭示马嵬坡事变的前因后果，从而将女色误国、荒淫败政的惨痛教训垂诫史册。《连昌宫词》则通过一座行宫由盛转衰的变化，抒发诗人的兴亡之感，既揭露玄宗荒淫误国，亦表达对太平盛世的向往。两首诗虽然各有重点，但其主题显然有所交集、重合，那就是对唐玄宗一朝由盛转衰的过程的深沉慨叹。
显然，这也正是《行宫》的主题。在一座久被废弃的古行宫里，几位白头宫女“闲坐说玄宗”，她们是在说些什么呢?诗中一语未及，但读者自可合理地展开想象。宫女业已白头，让人联想到李绅、白居易和元稹的同题之作《上阳白发人》。白诗云：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。”白诗小序云：“天宝五载已后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”《行宫》未曾明言所咏乃何宫，但既是行宫，当不在皇城内，即与上阳宫、连昌宫等类似。《行宫》中的白头宫女既然熟知玄宗朝的故事，当亦是玄宗末年被选入宫者。
“上阳白发人”入宫后“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿”，《行宫》中的白头宫女大概也有类似的悲惨命运。惟独如此，她们最关心玄宗、杨妃的一举一动。曲江春游、骊山夜宴的传闻，肯定使她们满心向往，不胜歆羡。而仓促西奔、血染马嵬的传闻，肯定使她们莫名惊诧，不胜欷?[。本来宫女们是不敢随便议论宫中秘事的，中唐诗人朱庆馀《宫词》说得好：“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”然而玄宗的`故事已是前朝遗事，白头宫女又身处无人光临的冷宫，就不再有此顾忌。宫中的岁月既漫长又无聊，她们当然要“闲坐说玄宗”了。
玄宗既是亲手开创了开元盛世的一代明君，又是亲手酿成安史之乱的一代昏君，他留下的故事格外丰富。《连昌宫词》中的“宫边老翁”曾细细诉说玄宗朝的史实：“姚崇宋?Z作相公，劝谏上皇言语切。燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。长官清平太守好，拣选皆言由至公。开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。弄权宰相不记名，依稀记得杨与李。
庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮?_。”幽闭深宫的宫女当然不会评说前朝政治上的得失，她们关注的无非是玄宗、杨妃悲欢离合的故事，也就是白居易在《长恨歌》中工笔重彩进行铺叙的内容。对于唐人来说，唐玄宗真是一位令人爱恨交加、难有定评的人物。试看杜甫在马嵬事变发生不久所写的《哀江头》，对玄宗的态度就已如此。宋人张戒评曰：“题云《哀江头》，乃子美在贼中时，潜行曲江，睹江水江花，哀思而作。其词婉而雅，其意微而有礼，真可谓得诗人之旨者。”的确，《哀江头》中对玄宗、杨妃当年的骄奢淫逸有所讥刺，正是他们只图享乐、不恤国事导致了安史之乱。但是当年曲江游赏的盛况毕竟是盛世光景的一个点缀，而眼前的冷落凄凉则是亡国的惨象，故兴亡之感弥漫于字里行间。何况玄宗、杨妃一奔亡，一惨死，都已为自己的行为付出惨重的代价，此时杜甫对他们的感情已是怜悯多于责备。帝王与后妃毕竟是国家的象征，玄宗、杨妃的悲剧结局意味着大唐盛世的终结，诗人对此无限怅惋。
白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，就情感倾向而言，都与《哀江头》大同小异。可以说，玄宗、杨妃悲欢离合的故事，以及唐人对玄宗、杨妃的基本态度，读者都很熟悉。所以“白头宫女在，闲坐说玄宗”二句诗，会使读者产生无比丰富的联想，进而产生无比深沉的感慨。一句话，玄宗的事迹既丰富生动又广为人知，这是《行宫》一诗能够以简驭繁的根本原因。要是宫女们所说的是“肃宗”“德宗”，或是并无悲欢离合的传奇经历的其他唐代帝王，多半不会产生如此神奇的效果。
《行宫》的行文极其简洁，但艺术上仍是可圈可点。首句正面描写行宫：这是一座“古行宫”，它曾接待过古代的帝王，如今则已“寥落”，也即车马绝迹，门庭冷落。次句让人联想起盛唐诗人王维的名篇《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”也让人联想起明代哲人王y明的名言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”(《传习录》)大自然不会随着人事而变迁，纵然盛世已逝，行宫冷落，但春风一吹，依然花红草绿。此花虽然盛开，但是无人欣赏，只好“寂寞红”。将“寂寞”置于“红”字之前，妙不可言。假如翻译成白话，大概是“宫花寂寞地红着”，这几乎就是“同归于寂”的意思。经过前二句的渲染，一个寂寥凄清的氛围已经形成。后二句便直入主题：几个满头白发的宫女，闲坐在一起谈说前朝帝王后妃的传奇故事。四句诗内竟有三个“宫”字，如果说“行宫”和“宫女”是固定搭配的词组，那么“宫花”显然不是。
近体诗本来忌用相同的字眼，此诗连用三个“宫”字，却很好地强调了一个幽深的封闭环境：连春光也被深锁在宫内。诗中仅有的两个颜色字“红”“白”也相映成趣，如果借用金圣叹的评点法，可说是“红是红，白是白”。花红意味着自然的终而复始，亘古如斯，头白则象征着人事的迅速变迁，一去不返。两相对照，感慨生焉。只要我们把目光从玄宗这个言说对象转移到言说主体“白头宫女”身上，《行宫》也可以与白居易的《上阳白发人》相提并论。上阳白发人如何打发长达数十年的幽闭生涯?“莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。惟向深宫望明月，东西四五百回圆”，这是夜长不眠的情景。那么无聊的白天呢?多半就是“闲坐说玄宗”了。两者之间正可互补，可惜后代的诗论家未曾论及。尽管元稹在《上阳白发人》中说过“此辈贱嫔何足言”的混账话，但《行宫》中的白头宫女肯定会引起读者的深切同情，这是“形象大于思想”的文学原理的生动例证。
