平面美工个人年终工作总结（一）
新的一年开始之际，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。
回顾过去一年，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于程序开发中的模版设计等工作，而是涉及到了编辑部的广告设计，广告图片替换，页面策划修改；涉及到技术部页面制作，代码调试，样式修改，后期维护等不同工作。可以说凡是需要突出我们网络部及网站整体形象的地方，就需要美编参与工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括文字的、图片的），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。严格纪律预示着杰出的成绩，遵守公司制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，不骄不躁，
积极配合开发。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。
平面美工个人年终工作总结（二）
一、配色
其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。Mars刚接触设计时，连坐公交车时也会注意路边某公司、饭店的招牌是如何配色，处处留意生活中色彩搭配的美，关于色彩截图就更记不清有多少张了。
Mars觉得，设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：
初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉；
过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象；
成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的`细微差别，大多设计师都在这个阶段；
终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。
其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。
二、布局
美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：
布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。
布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。
精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。
Mars觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。
三、细节
至理名言细节决定成败，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。
举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序（上图），下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面（下图）。
一般正常审美的人肯定觉得下面的好看，但却不知好在哪？听Mars从各个角度详解一下：
配色：字体颜色像是直接从32色板上取的，没经过考究；表单边框色太重；表单背景与页面背景相同，没突出层次。
布局版式：此组件又没有多行操作，无需使用列表形式；上图保存按钮在该组件标题之上俨然不合理；组件的标题的位置大小不够醒目。
用户体验：明确这是一个系统里的界面组件，所以这个人既然都登进来了，还用填记录人吗？时间也肯定就是提交时间啊；提交人主要是提交自己的批注，所以给他提供大片的提交内容的输入框即可，简单明了；提交按钮，上图需要再填完批注内容后折回到左上角保存显然不合理，下图的界面大大方方右手边一个按钮，看起来明显，操作起来舒服。
以上几方面都是关于个人审美观方面的提升，如果你不是打算进行美学研究，我觉得过多的纯理论学习不会对你的审美观有太多提高。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的毕竟阶段。好比有人模仿MJ跳舞，尽管不是很像，但最少会得到一小部分人的喜爱和追捧，比如在某校/班的圣诞晚会上；而如果不了解大众审美，就很可能像芙蓉姐姐跳舞，只会是笑料罢了。养成良好的审美观可以运用到生活的方方面面，而生活的方方面面也锻炼你的审美观，像摄影、布置自己的房间办公桌、服装的搭配等，能提高你的生活品味。
四、心态
在累计阶段，心态平和、踏实耐心，切忌急躁，美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。
五、技能
有了良好的审美基础和创意，接下来就是制作了。相比较审美观的培养和创意的来临，Mars觉得一些工具技能是很好学得，无非就是我用铅笔、还是毛笔画的问题。大概介绍下Mars接触到的工具：
制图技能：Photoshop（平面处理等）、Illustrator/CorelDraw（矢量图）、Flash（动画）、PremierePro（影视后期）等等这些只是应用的工具；
页面编程技能：html、css、javascript等；
优化技能：压缩图片、网页优化等。
以上工具网上的教程一抓一大把，推荐网易教程。可以找些基础的看一下，一回生二回熟，平时多用即可掌握，更深的技巧可以日后用到再研究完善，要边用边学，这样记忆深刻。
六、用户体验
用户体验一般出现在网页设计和系统界面设计里，是用户和人机界面的交互过程，界面操作的易用性，直接影响了用户对该款产品的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。
Mars知道用户体验的重要性，但深入学习的还不多，但Mars会在看别人网页、系统的同时记录那点有着方便，很在下次自己的设计中体现出来，算是一个模仿阶段吧。这也是Mars一向的学习方法。
最后声称一下，Mars不是设计科班出身，没有什么理论基础，以上总结都是实打实的经验之谈，希望得到更多好的建议。
1、一切随心，有心去感悟空间。
2、生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。
3、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。
4、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念
5、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间
6、人为的设计生活方式，努力去创造一种更好的生活状态。
7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。
8、设计就是空间、色彩、设计回归本位。
9、设计源于生活，细节成就品质。
10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环平境营造出家的温馨。
11、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。
12、想让用户爱上你的设计，先爱上你的用户。
13、各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。
14、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。
15、少就是多，简洁就是丰富。
16、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。
17、持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。
18、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。
19、合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。
20、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！
21、人可以改变环境，环境可以影响人， 而设计则可以改变人和环境。
22、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。
23、装饰的灵魂是设计 设计的灵魂是文化。
24、设计就是以人为本，遵守自然法则，缔造经典家装。
25、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。
26、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达。
27、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活！
28、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
29、用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。
30、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。
31、注重空间的`运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。
32、从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体！
33、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！
34、勤于沟通 重于大局 微于细节 贵于专业。
35、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。
36、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
37、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。
38、室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间的环境的再创造。
39、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。
40、自然品质的物质家园不是简单地将自然要素引入室内，而是结合地方的自然环境特征进行创造性地营造。
41、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
42、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
43、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
44、因生活面设计，因设计而美好。
45、把东西合理的利用，为每位辛苦者的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。
46、创造未来，领选于时代潮流。
47、人为生活而设计，设计为生活而存在。
48、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。
49、当人们的空间被各种物质挤压的时候，也就失去了本质，我们要去掉一切虚假的、表面的、无用的东西，而剩下真实的、本质的、必不可少的东西，因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美……
50、笔下的内容不是来自空想，而是源于对生活的发现。
导语：为大家整理了时装大师经典
“起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。”——吉尔·桑达
“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。”——山本耀司
“人们问我：‘一个从布朗克斯区走出来的犹太孩子怎么能设计学院风格的`服装’，‘这与阶级或者财富有关么？’其实，它只于梦想有关。”——拉夫·劳伦
“时装是人们附加在自己身上的东西，人们穿着设计出的衣服，并通过它与人的交相呼应来实现时装的意义。时装不像艺术品，不穿着的时装，是无意义的。”——川久保玲
“我喜欢把日常的、舒适的东西做成世界上最奢侈的东西。”——马可·雅各布
“90%的女性都怕引人注目和担心别人的评论，所以她们便买一条灰色的套装。但是，女性要敢于与众不同。”——伊尔萨·斯奇培尔莉
“如果一个女人不想“富有”，她就不会来服装店。”——艾利·萨博
“梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。那些有历史感的东西，我们又不能享受。而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。”——缪西娅·普拉达
“时尚无所不包。艺术、音乐、家具设计、平面设计、发型、彩妆、建筑学、汽车外观——所有这些集合起来都是为了一个永恒的瞬间，这就是时尚让我兴奋的原因。”——汤姆·福特
“人类可以选择更有教养、更有人性的生活——或者人类就像一直在破坏和自我毁灭的动物那样得过且过，最终聪明反被聪明误。”——薇薇安·韦斯特伍德
“每个女孩都该做到两点：有品位且光芒四射。”——可可·香奈儿
