一、说教材
1、教材分析：
德国艺术家保罗。克利有句名言”用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语言。线可以分为直线、曲线、折线三种。直线有水平线，垂直线，斜线等；曲线有波浪线，螺旋线，弧线。线的表现力极其丰富，水平线有广阔，宁静感；垂直线有升腾，挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和，轻巧，优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细，刚柔，滑涩，虚实，疏密等变化产生不同的美感。
课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩，古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥与建筑简括，挺拔，有一种力度美;缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。
2、学情分析：
学生对于线并不陌生，在平时绘画中是常用的表现形式，但对各种线的理解和组织能力并不是很好，通过学习，让学生感受到线条的神奇魅力，用发现的眼光去看身边的事物，热爱生活，体会美无处不在无处不有。
3、设计理念：
通过教师的一步步引导，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条的造型语言的魅力。通过学习、绘画，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。
4、教学目标：
（1）知识目标：
通过教学掌握直线、折线、曲线等以及不同线形，如长、短、疏、密、粗、细等不同线形的变化的相关基础知识。
（2）能力目标：
发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。
（3）发展目标：
A、培养学生的创造性思维。
B、培养学生自主学习的能力。
（4）情感目标：
A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B、培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
5、教学重点、难点：
重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和形态组成的纹理。
难点：尝试画出长、短、粗、细、疏、密不同变化的线，对画面进行合理组织。
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中培养学生的自主探究知识能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生初步感知——讨论探究——乐中体验——知识扩展——情感升华
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学一共分四大板块：一、认识线条；二、线条的变化；三、学生创作；四、作品展示、评价。通过教师一步步引导，循序渐进，一步步深入体会线条魅力。
三、说过程：
本节课的教学一共分四大板块：
（一）认识线条；
（二）线条的变化；
（三）学生创作；
（四）作品展示、评价。
1、导入。出示充满线条的图片，让学生找找图片中你看到了哪些线条？引出课题“线条的魅力”。
2、讲授新课。
（1）认识线条——初步了解线条的种类。
师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？
让学生思考，寻找线条。
得出世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线、曲线和折线三种。
（2）欣赏图片。
让学生到大自然中寻找千变万化的线条！感受线条就在我们身边，无处不在。
（3）说一说，画一画。
画线条，让学生体验乐趣。从短线变成长线，过度到线的变化。
（4）体验、尝试线的变化。
3、欣赏作品
从欣赏中外美术家的作品到欣赏身边学生作品，让学生感受线的魅力。
A：吴冠中：运用简单的线条，通过线的粗细、虚实变化表现的紫藤，非常有韵律的`一幅画。
B：荷兰有位画家凡高，他善于用线描绘身边的事物，右边这张用曲线表现的树看上去像熊熊燃烧的火焰，表现出植物蓬勃向上的生命力。
C：欣赏完了中外大师的作品，我们再看一下身边同学的作品。（欣赏学生作品）
4、教师示范。
师：那如何对各种线进行组合才能表现出线条的魅力呢？接下来看一看老师是如何运用线条来表现一个花瓶的。
5、学生创作。
师：看了老师画之后，是不是自己也很想动手画画呢？接下来我们自己也来尝试下，用有粗细、疏密、长短、曲直变化的线条为下面的图形穿上花衣裳。
（从实践中体验线条的魅力。）
（1）提供学生一些简单花瓶图形，让学生用线来装饰。（可以用色彩笔、黑色水笔来创作）
（2）教师巡视指导。
6、作品展示、评价、小结。
（1）以小组的形式展示在小组的展板上，由全班同学投票选出每小组中最优秀的作品，并让一两位学生说说理由，好在哪。教师总结，给每组中最优秀的学生奖励一张教师课前画好的线描作品一张。
（2）师小结：通过本堂课的学习，我们体会到了不同线条的各种魅力。
只要我们认真观察身边的所有事物，都可以发现它们的美。
就像罗丹所说的：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
（让我们共同努力，用千变万化的线条创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美、增添乐趣！）
7、知识拓展。
要求学生可在课余多做有关线条的练习，用各种各样不同的线条描绘我们缤纷的世界。
四、小结
本节课以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
物体并非单单由于光的照射作用或占据了某个时空后才存在的，而应是透过由发自它本心温暖的生命力及灵气而后显现其存在。—— 莫兰迪
闲谈：莫兰迪画中淡淡的灰调、色块之间的节奏、静物之间的呼应带出了物体本身存在的温暖、静谧之感。如果这些你都感受不到，而且认为他的画丑、没色彩、连形体都不完整，那还是......求.....不要再折磨加糟蹋绘画这件事了...
我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画;而时下的画家作画，是要表现他们那个'个性'，却忘记了共性才重要.....我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱!请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品。—— 巴尔蒂斯
闲谈：知道老爷子跑大老远在瑞士买个小木屋与世隔绝的原因吗，或许是真心受不了你们这些玩"当代"艺术的人。看看老爷子的绘画，再看看楼上莫兰迪的画，有哪幅不是只是通过绘画语言在画布上呈现了一刻永恒。画者用个性技法将当时感受反应在画布上的同时却强调了共性的感受，而不是像当代画家那样，需要通过画者和艺评家一大堆的语言、文字去呈现其作品内涵。
"我不会画天使，因为我从没有见过他。"—— 库尔贝
闲谈：要问库尔贝为什么是现实主义的领头羊，一句"我没看过所以不画"足以体现"现实"二字，真正的现实主义必须是事实存在的事物并且与它之间有感觉互动，不是天使、不是耶稣，不是那些大得让人崇敬但又不客观存在的题材，更不是一些哗众取宠的事物。
"绘画不是技巧，技巧不能构成画家"，"拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑"。—— 达维特
闲谈：不要以为拿起画笔就是画家，材质技巧用得多天马行空就能做出艺术作品。真正的艺术最后呈现的效果虽然是感性的，但在创作中需理性处理。绘画过程中常常是将一种理性的思维模式转化成感性的习惯。看看人家新古典画作《荷拉斯兄弟之誓》，在构图上的安排、画面场景节奏上的控制是否会让你觉得如同一部正在演出的舞台剧?
"当我是一个孩子的时候，我就可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。"—— 毕加索
闲谈：都说看不懂毕加索，说他在瞎画;没错，就是瞎画，难道你能从小朋友的画中解读到什么主义、哲学、银河系观。晚年时期，毕加索的作品没理论、也没任何技法，对于绘画的态度唯一追求的就是自己能像小孩一样自由，去弥补童年时期绘画的遗憾。
"我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯"—— 达利
闲谈：如今的艺术家会说"我与正常人唯一的区别就是，我并不正常"。现在太多的艺术家反而想把自己弄成"疯子"，无论是外表还是思想，无时无刻不突出自己的"个性"。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。—— 梵高
闲谈：梵高《星空》在内的几幅传世之作，完全是用生命的代价所换回来的，在饱受精神和肉体上的折磨时，才看见了事物最为华丽的部分。对于绘画他甘心以身冒险，在经过血淋淋的伤痛后才能将痛苦悲哀转化为动人的画面。试问，现在又有哪位画家甘愿作此牺牲。
艺术可遇不可求，它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。—— 惠斯勒
闲谈：如果你是做艺术的，常常做出一幅盛气凌人的气势，去显示自己多么的有内涵，多么的才华横溢，那你顶多是在做术，无艺可言。如果你是搞收藏的，以为以天价买来的作品就是艺术品，自己就和艺术沾点边，那买回的顶多是件皇帝的新衣。
我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。—— 蒙克
闲谈：如今的艺术中，有多少作品里有呼吸、痛苦和爱，蒙克所说的呼吸、感觉、遭受痛苦、并且相爱指的其实是有生命状态的事物，蒙克希望艺术家能多多关心、感受事物本身原始情感，不要只进行表象创作，更不要为创作而艺术。
"我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征....."—— 柯罗
闲谈：如果说一幅画的大体特征是带出观者第一感觉的主要因素，细节只是去升华那感觉："将这一逻辑运用的当代绘画的观赏角度里，那你还能在当代绘画中看到什么——微闭上眼睛去看大体，或许全是白"。
笨拙的艺术家永远载着别人的眼镜。—— 罗丹
闲谈："我这作品里有某某大师的特色，我这作品是承载了某某大师的精神哲学"，说白了，其实就是盗用，顶多算是学习，哪能叫作品，只是加个好听的名字——致敬。
学我者生，似我者死。—— 齐白石
闲谈：上面才说了学习是怎样，现在白石老先生就发话了"学我者生，似我者死"。多么痛的领悟，有些人画了一辈子才蓦然回首发现。白石老先生一辈子也只是在画身边的一些花花草草、蔬食牲畜的生活细节，因为那些都是最贴他生活的事物，如果脱离了这些农家小题材他就不是齐白石。好比豆腐再如何翘焯加工，也变不了脑花，如果执着，会让豆腐本身的气息失去。
"科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。"—— 吴冠中
教学内容
中国画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的`理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学
追记：俄罗斯名言：语言不是蜜，却可以粘住一切东西。我国大诗人白居易说："感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。"
充满感情色彩的教学语言，其效果能使学生不但从形式上而且从内容上感受知识，不但作用于感官而且震撼心灵。
我在教学《鸟语花香》一课时，可以先借助古今名师的累累硕果和中国画的形成历程渲染一下气氛，抒发一下感情。
