一般地说，电影的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是电影的基本手法。——（俄国导演）普多夫金
电影不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。——（美国导演）苏珊·朗格
电影在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。——（美国电影理论家）鲁·爱因汉姆
电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。——（美国科学家）爱因斯坦
电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是昕觉的艺术，它是以视觉为主、视听结合的艺术。——（中国剧作家）张璐均
电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接诉诸观众的视觉艺术。——（中国剧作家）张骏祥
电影家并非伦理家。他既不寻求证明一个真理，甚至也不求表达什么感情。他要以画面使人们受感动。——（法国作家）莫鲁瓦
演员被选中担任某个角色的那一天起，演员就逐步向角色靠拢，生活在角色之中。——（中国导演）谢晋
影片中的静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。——（中国导演）谢晋
镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。——（中国作家）夏衍
电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。——（德国电影理论家）齐·克拉考尔
电影演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的.痕迹。——（中国导演）谢晋
在J部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的东西。——（美国电影理论家）鲁·爱因汉姆
把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。一（美国科学家）爱因斯坦
我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。——（日本导演）山本萨夫
物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他"是"才行，不"是"，演技再好也白搭，这与话剧大不相同。——（中国导演）谢晋
假如要使影片显得自然而又有意义，那么，表演就得既不同于舞台风格，又不同于真实的日常生活。——（美国艺术史家）欧·怕诺夫斯基
演员难度最大的是掌握角色的气质和准确的人物关系。——（中国导演）谢晋
1、不要把对方身上和自己的不同之处看成是缺点，你把它看做是对方的一种习惯，慢慢去适应它。
2、剧组是个小社会，你必须要懂得处理好和所有人的关系。
3、女人随着年龄的增长性感是自然流露出来的，而年纪到了一定阶段，就没法再装可爱了。
4、幸福就是两个人待在一起很舒服。
5、人的精力都是有限的，频繁的演戏会有快被掏干了的感觉。有时会觉得为什么这个戏和那个戏差不多，会觉得演戏好像变成了一种工作，但是我真的不希望这样，我很热爱这个事情，所以我希望把演戏当成一个事业来做。
6、小时候总盼着长大，因为长大之后一切都可以自己做主；长大后却梦想回到童年，因为那个时候一切都不用自己做主——生活原本就是这样矛盾的。
7、我不是一个特别有理性的人，对于演戏就是这样，我喜欢的要命。其实拍戏又吃苦又熬人，而且特别没安全感，不像主持人可以当作终身职业，但我就是喜欢。
8、我们最该做的事情不是回忆过去，也不是展望未来，而是把握现在，所以我做了我现在想做的事情，我变成了我现在想变成的样子。
9、在婚姻中，我真的算是一个大女人，不是一个很爱表达爱意的女人，我属于很被动的`人。
10、我喜欢看上去有点不羁、不循规蹈矩的男孩子，看起来是‘坏男孩’，但相处下来是可靠的、忠诚的，给人安全感的。
11、我以前的脾气很急，很容易变得急躁或伤感，但自从怀孕之后开始变得宽容了很多，忽然觉得没有那么多事情有对跟错，孩子出生后，这种感觉更加明显。现在想来可能是母爱的滋生默默改变了我的生活态度。
12、演员不需要把自己的个性弄得太明显，因为他是随着每一个角色的不一样，每个剧本的不一样，要融在那个剧本和角色里面，才算是成功的。
13、两个人的相处需要不断磨合与沟通，原本我也不善于做这些，但在慢慢理解爱人的过程中，不妨尝试改变自己，这也是一个爱的过程。
14、我喜欢的感情是两个人可以共同奋斗、共同成长的，携手一起走过，当有一天回过头来看这段日子时，会觉得很充实，有很多值得记忆的地方。
演员敬业精神的心得1
近日看到媒体上，报道一些表演不够努力的年轻演员更是靠“颜值”和包装炒作吸引粉丝，尽管没有好作品，也没有留得下来的角色塑造，却依然迅速“爆红”，这个现象引起了人们的议论。
从新闻中我们不难看到，有的演员将对戏工作交给助理，连记
对演员而言，敬业同样是王道。一些外形并不出众的演员，由于没有所谓“颜值”捷径，在入行初期可能缺少让人眼前一亮的选角契机，所以更注重在表演上下功夫。姜文、葛优、黄渤等演员塑造的角色性格鲜明且具有典型性，其表演风格也大都自成一派，很难被他人替代，观众观赏时自然会把焦点放在表演本身。这种情况间接造成了“颜值高的演员无演技，颜值低的演员更倾向于演技派”的错觉。其实二者并无直接关系，香港电影黄金时代的刘德华、梁朝伟、张国荣、张曼玉、林青霞等高“颜值”演员在银幕上的出色表演至今仍为人称道。可见，形塑角色的表现力才是获得观众认可的硬道理。
对演员而言，修炼德艺更重要。与舞台剧相对连贯完整的表演创作不同，影视剧往往根据情节需要，通过剪辑和后期制作来呈现最终结果，而现场拍摄并不遵循剧情顺序，演员的调度走位也是受限的，演员创作的完整性被破坏，呈现出碎片化的表演状态。这种表演环境要求演员对角色情绪、表演节奏及镜头语言都有一定的掌控力。所以，好演技是演员对故事的熟悉程度、对角色的理解深度和对镜头取景的敏感锐度三者的综合呈现。因此就不难理解为什么有导演曾经声讨某些演员缺乏“演员道德”，一个人的精力总是有限的，试想，一个没有道德的演员能拿什么作品问鼎高峰？
“没有小角色，只有小演员。”这是表演艺术家李雪健老师的一句经典名言。他告诫所有文艺工作中，无论角色大小、是否主演，好的演员都会以自己的职业素养与敬业精神对观众负责。没有踏踏实实沉浸角色的前期准备，就不会有形神兼备的后期演绎。表演中敷衍了事，观众一眼就能看出来。所以，影视表演最终要靠作品说话，假如不能抱着衣带渐宽终不悔的职业执着，再加上演员走红后如果不注重提升自己的专业素养，最终会沦为低档快消品，在商业价值被消费殆尽后，淘汰也只能说是咎由自取。
演员敬业精神的心得2
全国非物质文化遗产殊荣的获得，使高密茂腔从一个更高的层面上，确立了它在全国文化艺术领域中的地位，同时也提高了它的身价和知名度。然而，作为茂腔人，我们却从另一个层面感受到了由此带来的压力和挑战。怎样无愧于这个荣誉，怎样更好地发展和振兴高密茂腔，已成为近年来我们经常思考和研讨的一个课题。
我在多年的演出实践中深深体会到：一个剧团要兴旺、要发展，一出戏的演出要得到观众的认可和赞赏，就一定要在艺术上有所建树。这就要求我们的每个演员尤其是主要演员，必须具有良好的业务技能。然而，要做到这一点，演员必须树立一种敬业精神。很难想象一个缺乏敬业精神的演员能够在演出上创造佳绩。那么，怎样去树立这种精神，使其深入人心，不断弘扬光大呢？我认为必须从三个方面做起：
一、要把演出业务作为一项事业来做
作为一个茂腔人，就要把茂腔作为自己的一个事业来做，而不单纯是为了演戏而演戏。茂腔是一门艺术，要从事好这门艺术，就要倾注一生的心血去为之奋斗，不能因为自己的不专而亵渎了这门艺术的神圣。只有用心去想，用力去做，才能在艺术人生的道路上有所成就。在这方面，我有着深刻的体会。
20xx 年秋，一位叫郑淼林的业余作者创作了一部尊老敬老题材的茂腔小戏《换婆婆》。我看后认为题材很好，就向剧团主要领导作了汇报，提出了改编排练争取上20xx 年高密市春节晚会的建议。团领导听后大力支持，安排专人对剧本进行了改编整理。出于对这部戏的喜爱和对社会上一些虐待l辱老人现象的厌恶和憎恨，我非常高兴地接受了领导的'安排，扮演了剧中的女主角凤美。经过一段时间的排练，在20xx 年高密市春节文艺晚会上首演成功，社会各界人士纷纷给予一致好评。演出后的一些日子里，不少观众见到我就说：“《换婆婆》这出戏，你们演得真好。对于那些虐待老人的丑恶现象，是一个有力的鞭鞑；对孝敬老人的人，是一个鼓舞和褒奖。俺们乐意看到更多这样的小戏。”我听后心里热乎乎的。观众的认可就是对演员的最好奖赏，更增强了我们下一步编排农村题材茂腔戏的信心。
20xx 年7 月，市里决定让《换婆婆》这出戏代表高密市委市纪委参加潍坊市委市纪委等部门举办的反腐倡廉文艺汇演，经过一番精心打造，获得演出一等奖。20xx 年11 月，我们接到了由省委宣传部、省文化厅和省文联主办，省戏剧家协会、省艺术研究所和省演艺集团承办的“联通杯首届山东地方戏新创作小戏展演”的通知。我跟剧团主要领导研究商量后一致认为，虽然这次汇演时间紧迫，但对我们来说非常重要，是演职员提高锻炼的一个好机会，也是宣传高密茂腔的好时机。随即全力以赴进行准备，积极迎接这次挑战。由于我团的导演和演风美娘的演员均已退休，我便分别担起了改编、导演和扮演凤美娘三份担子，加班加点重新整理完善了剧本的故事情节和音乐唱腔的设计。特别是扮演凤美娘这一角色，对我来说是个挑战。几十年来我一直演青衣花旦，从未演过老旦角色，要想演好60 多岁的农村老太太有一定的难度。为了演好这个角色，我经常开车去农村，观察60 多岁老太太的形体动作和言语表情甚至眼神的表达。从接到通知到排练录制成VCD光盘上报，只用了一周时间。由于时间紧，演员服装都来不及制做，三个角色的服装道具都是由我和朋友们凑的。在全体演职员的共同努力下，这部小戏最终通过层层筛选进入了决赛。今年4 月23 日，我们被选中参加了这次展演大赛的开幕式演出，得到了专家评委的认可和观众的一致好评，荣获三等奖。
二、要潜心研究提高演技水平
一个演员演技（包括唱腔技巧和表演技巧）水平的高低，决定了她的整体演出水平和在观众中的影响力。要想提高演技，就要潜心进行研究，做到演唱得优美动听，表演得娴熟到位，这样的演出才能获得观众的认可。
20xx 年“七一”前夕，我应邀参加了由潍坊市委宣传部、潍坊电视台联合举办的“庆祝建党90 周年唱红戏活动”大型文艺演出。为了搞好这次演出，我选择了非常适合活动主题的一部戏《江姐》，决定把剧中《我为共产主义把青春贡献》一段唱改编成茂腔参加演出。
在做出参演决定后的那些日子里，我专门搜集观看了大量的多个剧种中有关江姐的文字和影像
在这个唱段中，我分别采用了散板、原板、二板和反二黄等，基本上涵盖了茂腔唱腔中的全部板式。带有丰富感情的演唱，使江姐这个典型环境中的典型人物的高大形象得到了淋漓尽致的展现，演唱获得了圆满成功。演出结束后，许多观众朋友纷纷给我打电话、发信息表示祝贺。有些观众心情激动地说：“你演出了一个当年活江姐的英雄气概和高大形象，看了让人鼓舞，听了让人振奋。使我们通过看演出，受到了一次深刻的革命历史教育。”
这次演唱使我深深体会到，茂腔不但能够演唱传统戏，而且能够很好地演唱现代戏。同时让我感触颇深的是，要想让茂腔更好地适应当今社会发展和观众欣赏水平不断提高的需要，就必须进行改革。只有改革，茂腔才有生命力。
三、处理好集体利益与个人利益的关系
一个演员，日常中担负着演出任务，要经常往返奔波于城市乡村、学校企业和居民社区，有时一出差演出就是十天半月，很少有时间去处理个人事情。这就要求我们的演员必须具有奉献精神和敬业意识。否则，在这个问题上处理不好，就会影响到剧团的演出业务。
因此，近年来我们在日常工作中，非常注重做好演员的思想工作，要求每个演员把做好演出业务放在首位，个人利益无条件服从集体利益这个大局。我经常用全国著名豫剧表演艺术家常香玉“戏比天大”这句名言告诫大家，正确处理好家庭与事业，集体利益与个人利益的关系。同时，注重为演员们排忧解难，帮助他们解决一些家庭困难，使他们演出中无后顾之忧。由于工作到位，全体演职员在这方面都做得很好。每当演出业务和个人利益发生矛盾时，大家都能以演出任务为重，无条件地服从观众的需要。
这些年来，我们剧团的多位演员在外地演出期间接到了父亲或母亲病危或去世的电话，要求快速回家。遇到这种情况，大家都能抑制住悲痛的心情，坚持把戏演完，从未因此影响过正常演出。我在演员们遇到这种情况后，都认真做好安慰工作，并尽自己所能提供帮助。演员肖秀花一次在外地演出期间接到母亲病危电话后，虽然心情很痛苦，但仍坚持把戏演完。随后，我亲自开车把她从几十里外送回家看望了病危的母亲，随后，肖秀花便又跟着车回剧团继续参加第二天的演出。
这方面我本人也遇到过类似的情况。有一次，在父亲去世后的第二天，我接到上级通知，要剧团参加一个重要演出活动。在戏中，我所扮演的角色既唱又笑还要闹，本来痛苦的心情也只能适应剧情的需要，并且必须表演到位，才能得到观众的认可。这就是我们作为一名演员的艺德和情操，也是对我们敬业精神的最好诠释。
这些年来，正是由于我们茂腔人积极进取，不懈努力，自觉地将满腔热血和壮丽青春献给高密茂腔事业，以高度的事业心和责任感书写着自己的艺术人生。在剧团取得一批喜人佳绩的同时，我本人也先后获得了十几项国家、省、潍坊市及高密市授予的各种荣誉。
工作的美丽，在于体现出自己的人生价值；奉献的快乐，在于用自己的演技和汗水，为繁荣祖国文化做些有益的事情。作为今天的茂腔人，我们为高密茂腔曾经有过的辉煌而骄傲，同时也为自己承载着振兴发展高密茂腔的历史责任而自豪。我决心通过自己与剧团同仁的刻苦努力和敬业奉献，让茂腔艺术更好地为社会大众服务，为繁荣祖国文化服务。我坚信，有各级宣传文化部门的正确领导和全体演职员的共同努力，高密茂腔的明天一定会更加美好！
