音乐家
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
音乐家励志故事【2】
巴赫的故事
约翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
外出求学
在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。
管风琴之王
巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”
一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”
巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”
据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”
入土难安
1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。
近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：
“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”
又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。
1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750
又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。
篇一：我们年轻,还有美好(64分)
“我吃过的盐比你吃过的饭还多呢!”
年轻的我们,谁不曾听父母念叨过这一句“至理
是啊，大人们比我们多活了几十年，见识自然高出我们一筹。
然而，我们还那么年轻，还有那么长的路要走。而我们将要看到的、将能够看到的美的事物却比他们高出几筹。
格拉祖诺夫哀叹自己什么都已经涉猎，感叹年轻人有那么多美好的事物去发现。
我们会觉得一首歌美，一片晚霞美，一朵花美，一件衣服美。
我们会觉得沈从文笔下诗意淳朴的湘西美，湘西的人情美，翠翠的爱情美，天保傩送的兄弟情美。
我们会觉得美无处不可，因为我们不曾发现过。
而这些生活的小美，书中的隐美，被岁月碾压过的“老人”都唯有艳羡还年轻的我们。
时间给了他们生存的
但是我们，才开始这寻美之旅。
弹不好《第二交响乐》，我们可以去听勃拉姆斯演奏;画不好《向日葵》，我们去看梵高的佳作;跳不好孔雀舞，我们可以去领略杨丽萍的舞姿;写不好文章，我们可以去品味徐志摩的文采……
我们没有涉猎一切，略显无知愚笨，可我们年轻，还有美好。
塞尚参加一所小学的孩子的画展，他看完画后说：“能画得像梵高一样好，但花上一辈子，也不能画得像他们那么好。”
的确，塞尚深谙绘画之法，然而上帝却“挖”走了他前路美丽的花朵。毕竟，巧妇难为无米之炊。
而年轻的我们!
年轻的我们!前路的花已经盛放，黄莺翠鹂正一展歌喉，路旁的柳树盛装挺立，出发吧!出发吧!去发现这美好的事物!
教他们“老去”的人知道，纵使我们只走过寥寥几条路，只吃过区区几碗饭，但我们拥有的“美景”无数!
我们年轻，还有美好!
篇二：幸与不幸(63分)
喃喃自语的人们在无尽的夜里迷失在幸与不幸之间。
他们中的一些人失落地抽到了“不幸”的号码牌,等待着厄运的来临,而另一些只顾拿着“幸运”的牌子傻笑,期盼着幸运女神的青睐。生活是公平的，当你幸运时，总有人痛苦落泪着，当你不幸时，总有人欢声笑语着。然而总有那么一些人，即使身处于外界的不幸的泥潭中，却依旧活在内心幸运的世界里。
真正的划分并非是幸与不幸，而是以有意义的幸与不幸为一拨，以无意义的幸与不幸为另一拨。因为在上帝的眼里，再不幸都有意义也为幸，再幸运而没有意义也为不幸。
聋人是不幸的，因为他们的耳朵接收不到这个世界的任何的信号，可他们善于倾听沉默，正如萧伯纳所说“他们听着午夜的唱诗班唱着寂静的歌，吟着空间的诗，诠释着永恒的秘密。”相反，那些耳根敏锐却不懂得倾听沉默的人是不幸的，他们仅仅是被堵住耳朵的聋子。哑人是不幸的'，因为他们不能言辞，但却习惯于深思，他们的深思像一篇宏大的腹稿，发表出来往往很短，但这却如同一眼深
人们总以为格达组诺夫是幸运的，因为他是俄罗斯的著名作曲家，他却不认为，因为将美好的事物涉猎完了，他觉得自己太不幸了，反而对于曲子从未听闻的年青人他却觉得他们是幸运的，因为他们还有很多的美好事物去发现。
苏轼与黄庭坚贬途相遇，感慨万千，便坐在路边上吃碗面，却不能想难吃到难以下咽，黄庭坚面露难色，苏轼却将面吞饮而尽，并对黄庭坚说：“现在我吃完了，我是幸运的，不幸的是你，你还得吃!”人生又何尝不是如此呢?常感叹不幸的往往是不识愁滋味的人们，而经历种种不幸的老贝多芬却弹起了欢乐颂。年轻的眼泪，先别急着沧桑，幸与不幸，总会来。
人生有两大幸运，一是得到了自己想要的，另一是没得到自己想要的。
人生也有两大不幸，一是得到了自己想要的，另一是没得到自己想要的。
练琴励志的句子1
1、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
2、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。
3、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……
4、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的!
5、学习钢琴增长了我的才干。我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
6、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇爸琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
7、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
8、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
9、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
10、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
练琴励志的句子2
一般来说，我尽量减少练琴时间。每天最多练三个小时。
——阿劳 Arrau 智利钢琴家
我一天仍然练五个小时到七个小时。
——阿什肯纳吉 Ashkenazy 冰岛籍苏联钢琴家
我试图把自己的练琴时间限制在每天五个小时左右。
——勃兰德尔 Brendel 奥地利钢琴家
当我旅行时，练琴比较少，大约每天练四个小时；但当我夏季里学习新曲目时，我常可以每天练六个小时。就练琴来说，我通常练一到两个小时。
——霍洛维茨 Horowitz 美籍乌克兰钢琴家
论技巧技巧，换而言之，就是解释艺术。
——阿劳 Arrau 智利钢琴家
技巧不是你能把音阶弹得多么快。它是一种创造各种不同的音响、音色的能力。
——勃朗宁 Browning 美国钢琴家
指法对我是非常重要的。我即使决定了用一种指法使之产生所追求的声音，但如果达不到预期的效果，那么，我就必须相应地改变我的指法。
——拉罗查 Larrocha 西班牙女钢琴家
我忠告大家用慢速练习。
——费尔库斯尼 Firkusny 美籍捷克钢琴家
能够创造丰富多彩的声音，我称之为技巧。
——霍洛维茨 Horowitz 美籍乌克兰钢琴家
在我演奏的每分每秒中，我的十个手指各自都是独立的，并且分别担任不同的动作。
——图列克 Tureck 美国女钢琴家
论天才单凭天才是不够的，天才必须得到发展……我知道许多艺术家主张天才的发展靠直觉，而我不相信。直觉是重要的，天才也如此。而有一个教师、一个领路人帮助你开阔思路和发展才智，是绝对必要的。当然，这个教师必须是一个对你合适的教师。
——阿劳 Arrau 智利钢琴家
一个艺术家的确是天生的，而不是制造出来的。天才是天赋予人的，而不是能灌输的。
——克劳斯 Kraus 匈牙利女钢琴家
论现代音乐我对现代作曲家颇感兴趣。如果，我有时间的话，将演奏大量的现代音乐作品。这些作曲家如施托克豪森（Stockhausen）、布列兹（Boulez）、科普兰（Copland）、埃利奥特"卡特（Elliot Carter）和查理斯（Charles）等人的名字涌现在我脑海中。
——阿劳 Arrau 智利钢琴家
我从来未弹过任何先锋派的作品，而且也不打算弹。我对它们完全不感兴趣。
——阿什肯纳吉 Ashkenazy 冰岛籍苏联钢琴家
一些当代著名的作曲家是我的朋友，尽管我不演奏他们的作品（我的曲目只到阿诺尔德"勋伯格〈Arnold Schonberg〉和阿尔本"贝尔格〈Alban Berg〉为止）。
——勃兰德尔 Brendel 奥地利钢琴家
我想先锋派的作品尚未占主要地位，因为它们之中绝大多数不能在钢琴上产生好的声音……我本人避开这种音乐。 ——勃朗宁 Browning 美国钢琴家
