〔1〕王羲之
王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。
王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为"书圣"。几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。
其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
〔2〕颜真卿
颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
中国最著名的十大书法家 颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。
〔3〕赵孟頫
赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师.中国最著名的十大书法家
赵孟頫同时还是元代的书坛领袖.在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步.他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的.境界.为中国书法史立下了一座难以逾越的高峰.
鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
〔4〕柳公权
在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。
柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句
柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。
柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家。所谓:“自古学柳无大家。”
〔5〕王献之
王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。
王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一。
中国最著名的十大书法家 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的。
〔6〕苏轼
苏轼(1037～1101)，中国北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。
苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖.建树了多方面的文学业绩.散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代
苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝。
〔7〕董其昌
董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。
董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的书法成就是毋庸置疑的.可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家.在其之后再没有一位有如此影响的书法大家.另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。
〔8〕张旭
张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。中国最著名的十大书法家 他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”.被后世誉为“草圣”。
〔9〕米芾
米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。中国最著名的十大书法家
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。
〔10〕怀素
怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。
怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
中国最著名的十大书法家 怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
篇一：五年级下册书法教学设计
第一课 上下结构（一）
教学内容：上下结构〔一〕的书写
教学目标：
1．让学生学会上下结构的书写。并掌握“上宽下窄型”、“上窄下宽型”两种类型的范字书写方法，培养学书的审美能力。
2．让学生在自主、会作。探究的学习过程中学习新知。
3．培养学生认真细心的书写态度、养成养好的书写习惯以及坚韧不拔的意志品质。 教学重点：使学生掌握上下结构字的形态特征和写法。
教学过程：
一、设情境，激趣寻入
1．出示两幅左右结构的字。一副端庄，一副结构分散。思考：同学们在书写左右结构时最容易犯的一个毛病是什么？
2．交流。
3．过渡：这节课我们一起学习上下结构的书写法。
二、示范实践
1．借助多媒体边演示边讲解
“音”“替”“官”“古”这些字上宽下窄。
“孟”“思”“号”“志”这些字上窄下宽，要处理好上下两部分的比例。
2．练习，每个字描两遍
三、巡视
巡视指导、及时发现书写中存在的问题并给予纠正。
四、点评
1．自评：同学们将书写的内容与例字进行比较作一下自评对书写满意的字进行画点。
2．实物投影互评
3．实物投影互评。（根据“真确、勺称、美观”的书写要求行综合评价。）
五、深化练习
把“音”“官”“孟”多个字再练习遍。
第二课 上下结构（二）
教学要求：
1．掌握上中下结构的两种类型——中宽型和中窄型的字的书写要领。
2．练习书写上中下结构的字。
教学重点：处理好上、中、下部件的宽窄关系。
教学时间：1 课时
教学准备：小黑板
教学过程：
一、揭示课题
今天，我们来学写上中下结构的字。
二、指导
1．出示小黑板。
2．学生观察字形。
3．讨论交流。
⑴中宽型：这一类型字的上、下两部分较窄，而中间部分则较宽。如“菩””字的“艹”、“口”部写得较窄，而“立”部则写得较宽。
⑵中窄型：这一类型字的上下两部分较宽，而中间部分则写得较窄。如“意””字的“立”、“心”部写得较宽，而“日”部则写得较窄。
4．教师范写。
5．学生练写。
6．分析常见病因。
⑴ 中宽型：① “立”部过窄。 ②“艹”、“口”部过宽。
⑵ 中窄型：①“立”、“心”部过窄。 ② “日”部过宽。
三、练习
练习书写其它上中下结构的字。
四、总结，概括本课内容。
第三课 左右结构（一） 教学目标：
1．学会认真读贴，分析字型特点，学习临贴方法。
2．培养良好的写字习惯。
教学过程：
一、引入课题，明确要求。
二、学习新课。
1．出示范字：相 傅
2．观察这些字的字形特点
3．交流
（1）左右相等：这一类型的字左右两部分宽度基本相等，如“相”字的“木”与“目”所占的宽度基本相等。
（2）左窄右宽：这一类型的字左半部较窄，而右半部较宽。如“傅”字的单人旁较窄，而右部则较宽。
三、书写实践与练习指导
1．教师范写，强调笔画书写方法。
2．巡视辅导学生练习书写（强调坐姿）
四、教学评价。
1．指导自我评价。
2．检查学生书写情况。
3.教师小结。
第四课 左右结构（二）
教学目标：
1．学会认真读贴，分析字型特点，学习临贴方法。
2．培养良好的写字习惯。
教学过程：
一、引入课题，明确要求。
二、学习新课。
1．出示范字：倒 砌
2．观察这些字的字形特点
3．教师小结并板书：中宽型 中窄型
三、书写实践与练习指导
1．范写，强调笔画书写方法。
（1）中宽型：这一类型的字左右两部分较窄，而中间部分较宽。重点指导“倒”的书写。
（2）中窄型：这一类型的字左右两部分较宽，而中间部分较窄。重点指导“砌”的书写。
2．巡视辅导学生练习书写（强调坐姿）
四、教学评价。
1．指导自我评价。
2．检查学生书写情况。
3．教师小结。
第五课 半包围结构（一）
教学内容： 半包围结构（一）
教学目标：
1．观察、讨论、评论、练习等方式使学生认识左下包右上、 左上包右下、 右上包左下三种包围结构的字。并学会左下包右上、 左上包右下、 右上包左下三种包 围结构的字的写法。
2．本课教学，提高学生的观察能力和语言表达能力及创造力。
3．本课教学，创造出一种民主、和谐、宽容的课堂氛围，使学生喜欢学习。
教学重难点：
三种包围结构字的特征及写法。
教具准备：
多媒体课件、练习纸、田字格、奖品等。
教学过程：
课前预热：
1．书法作品欣赏（营造一种写字的意境及氛围）
2． 在上课之前，老师先对大家提几点要求：（激励学生认真观察，积极思考，不断进取）
（1）写字姿势要端正
（2）上课要认真观察，积极思考
（3）回答问题声音要响亮，根据每位同学的表现发给奖品，奖品分为：最佳进步奖、最佳作品奖、最佳发现奖、最佳创作奖。
一、情景导入（得出课题）
1．出示 ：迷 建 逢 历 辰 度 度 戒 成 咸
2． 这些字是什么结构呢？
3． 课题《半包围结构》（学生齐读）
二、归类探究（得出半包围特征）
1． 你能将这些字分一类吗？说一说为什么这样分类？
2．引出包围特征（根据学生回答演示：左下包右上、 左上包右下、 右上包左下 ）
3．练习反馈：根据包围的特征这九个字可以分为左下包右上、 左上包右下、 右上包左下三种，下面请大家判断以下九字分别属于哪种半包围结构？
过渡：大家已经能够准确地辨别出半包围的三种特征，这三种包围结构的字究竟怎么写呢？我们一起来讨论：
三、讨论归纳（得出半包围结构字的写法）
（一）分析 “迷 建 逢”三个字
媒体出示：迷 建 逢
1．提出问题：请大家从这三个字的形状、空白及主要笔画三个方面仔细观察一下，并说一说这三个字有什么相同的特征？（如有疑问可进行小组讨论）
2．学生自由回答，根据回答情况，教师及时引导及鼓励。（学生的回答可能是多方面的，也可能是不太合理的，教学中尽量多引导，多鼓励，尽量体现民主，宽容这样的一种境界）
3．媒体演示：（学生根据演示情况补充说说想法，并完整地来说一说）
4．小结：根据大家的回答，老师编一首儿歌
5．教师示范（边示范边讲解书写要领）
6．集体练习（每个字写一遍）
（二）分析 “ 历 辰 度 厥”
媒体出示： 历辰 厥 度
1． 请大家也根据前面的观察方法（形状、空白、主要笔画）来仔细观察一下，说说这五个字有什么相同的特征？
篇二：五年级书法课
一、学情分析
本人任教五年级的书法课，虽然学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但几乎所有的学生都是第一次接触书法学习，所以在此基础上进行书法指导有一定的难度。学习中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法学习是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、学习目标
1、书法课的学习要有人文性
素质教育目标学习要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法学习作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法学习要有针对性
学习过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法学习要有持久性
欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。
4、书法学习要具有兴趣性
书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法学习首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。
四、采取措施
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
（一）尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练；
（二）按字形的目标，正规严格去指导习练；
（三）学会比较和鉴别的方法；
（四）学习生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
五、学习重难点
1、培养学生的`正确执笔方法和写字姿势。
2、了解文房四宝。
3、掌握毛笔楷书横、竖、撇、点、捺、横折的写法。
4、对书法作品有基本的欣赏能力。
第一课字形特点
学习目标：
1、掌握长、短、方、圆这四种字形的构字规律与写法特征，培养学生良好的书写习惯。
2、 培养学生细致敏锐的观察力，养成良好的心理品质。
3、培养学生书写名人名言的格式，以及如何珍惜时间。
学习用具：
小黑板、卡片。
学习过程：
一、出示例字，揭示课题。
1、出示小黑板：身 之 正 会
2、齐读，这四个字的字形各有什么特点？
根据学生的回答归纳：
第一个字属于长形字。
第二个字属于短形字。
第三个字属于方形字。
第四个字属于圆形字。
今天我们来学习“字形特点 （一）”。
二、指导书写。
1、出示卡片：身
〈1〉仔细观察，这个字怎样写才好看？
〈2〉学生边议论边试写。
〈3〉指名学生发言，谈谈自己试写的感受。（即：怎样写好“身”字） 〈4〉指一名学生上台边说边写。
〈5〉师生评议。
〈6〉学生自由练习同一类的字三个。
2、出示小黑板：（贴有写字的图片）
想一想：这些字个有什么特点？如何写好它们？
字形较短：血 之
字形较方：正 画
字形较圆：会 香
3、名人名言行款练习。
〈1〉学生读一读，讲讲这句话的意思。
〈2〉分析名人名言的书写格式。
〈3〉学生试写，目标注意语句中的长、短、方、圆不同字形的写法。
4、师小结。
三、学生进行钢笔字练习。
第二课字形特点 （二）
学习目标：
1、掌握大、小、偏斜三种字形的写字规律，培养良好的书写习惯。
2、培养学生细心观察的品质，规范书写的习惯。
3、继续练习名人名言的书写行款。
学习准备：写有字的小黑板。
学习过程：
一、出示字例，导入新课。
1、出示小黑板： 天 口
2、齐读。想：这两个字有什么特点？
3、仔细观察，这两个字在田字格中所占比例的大小有何区别？
4、指名说，老师板书：字形较大字形较小
二、指导书写。
1、较大字形：
〈1〉要点：撇、捺或长横、长竖要舒展。
〈2〉老师写：发
〈3〉生试写：天年
2、较小字形：
〈1〉要点：要写在格的中心位置，字中的笔画较短。
〈2〉师边将边示范：白
〈3〉学生试写： 口 日
3、偏斜字形：
〈1〉左斜字 主笔不可过于左斜。
〈2〉范写：夕 勿
〈3〉学生试写。
〈4〉右斜字主笔不可过于右斜。
〈5〉范写：戈 飞
〈6〉生试写。
三、名人名言行款练习。
篇三：小学五年级毛笔书法教案
第一课 笔法
教学内容：笔法
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法
讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识
我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。
（1）毛笔的种类
根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。
按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。 依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。
毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。
（2）毛笔的构造
毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。
（3）毛笔的选择
无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。
具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。
（4）毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。
笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。
（5）毛笔的使用与保养
新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。 擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。
钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。
格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。
抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。
3、书写方法
（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法
（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。
（4）身法——坐势、立势
4、墨色的分类
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
小结;
对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。
板 书 设 计
毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔
毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根
毛笔的选择-----尖、齐、圆、健
执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。
书写方法----用腕法 发力法 执笔
课后反思：
通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。
第二课 用笔技法的基础训练
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法
讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸
教学过程
一、复习上课双姿
二、导入
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。
锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。
我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》??等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1、毛笔的“四面八方”
大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。
2、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。
如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。
3、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。
（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。 藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。
（3）收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。
4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义
以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。
横的外形：粗 — 细 — 粗
用力感觉：重 — 轻 — 重
速度感觉：慢 — 快 — 慢
（二）墨法
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
三、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。
板书设计：
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解
起笔——顺锋、侧锋、藏锋
笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折
收笔——回锋、放锋
四、笔法的综合运用
课后反思
通过演示，讲解，让学生自己相互探讨，在愉快的气氛中接受书法知识，大部分同学能够认真的对陌生的书法知识有接受的勇气，还有一部分学生在学习中领悟较慢在笔法的分解上学习起来有一定的难度，需要不断地讲解和练习。不足之处是很多学生上课时行为习惯不好，需要长期抓，长期督促，影响了课堂进度。
第三课 基本笔画练习：（横的写法）
时间：1课时
教学目标：
知识与 技能：1、掌握两种横的写法和用法2、知道笔画的完成过程；3、掌握顿笔的起收笔方法。
过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。
教学重点：长横和短横的写法
教学难点：1、顿笔的写法；2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。
学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。
教学过程
永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。
让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。
（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）
1、教师出示基本笔画“一”（横）。
教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。
2、师小结并导入下节。
二、熟悉不同的横画。
1、出示PPT1：上 二 三 七
2、说说这些字的横画有什么不同？
3、师小结：横有长横、短横、斜横之分。
三、练写主笔是长横的字，把握长横的写法。
过渡：有人这样写长横，你当评委，你看看怎样来写好汉字当中的长横呢？
1、书写“二”、“三”。
（1）“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。
（2）“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。
2、出示卡片
1： 旦 旦 旦
哪个“旦”字好看？为什么？
3、师范写“旦”字，并讲清书写要领
出示规则：长而平稳、略带斜势。
4、学生在练习本上练写“旦”字。
（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分。）
5、你能再举几个主笔是长横的字吗？
有人怎样写出示卡片
（见小黑板） 上、世、甘、止 、万、有、布、右
6、师生小结：横长的字，竖要短。横长的字，撇要短。
7、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观
8、每组挑两个练写一遍。请两生上前板演（音乐伴写）。
9、同桌互评后，指名评议存在哪些问题。投影展示优秀作业。
四、练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。
教师出示PPT3
工、亚、天、来（士）??
王、羊、春、青（言）??
隹、美、垂
1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳特点：（见PPT）
2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。（放音乐）
3、小组评议后推荐本组优秀者上台板演。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）
4、教师小结
寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。下面是书法
1、字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。——南朝梁皇帝萧衍《古今书人优劣评》
2、时时只见龙蛇走。——唐代诗人李白
3、婉若银钩，漂若惊鸾。——西晋书法家索靖
4、古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》
5、无声之音，无形之相。——唐代书法家张怀瓘
6、龙跳天门，虎卧凤阁。
7、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。——张怀声
8、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》
9、怒猊抉五，渴骥奔泉。——北宋文学家，史学家欧阳修《新唐书·徐浩传》
10、一点成一字之规，一字乃终篇之准。——唐代书法家孙过庭
11、老夫之书，本无法也。——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《山谷文集》
12、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——陈绎曾《翰林要诀》
13、书肇于自然。——蔡邕
14、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——松年《颐园画论》
15、人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——项穆《书法雅言》
16、夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》
17、疾风吹劲草，烈火炼真金；不经寒霜苦，安能香袭人。锋自磨砺出，玉乃雕琢成；人而不苦练，焉能艺精深。——李铎
18、云鹤游天，群鸿戏海。——南朝梁皇帝萧衍
19、引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
20、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤
21、行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。——唐朝开国宰相房玄龄《晋书·王羲之传》
22、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》
23、写字如画狗，越描越丑。
24、脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。——唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》
25、人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》
26、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权
27、笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼
28、随人作计终后人，自成一家始逼真。——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《以右军书数种赠丘十四》
29、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
30、一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。——元末明初文史学家陶宗仪《书史会要·书法》
31、词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。——唐代诗人杜甫《醉歌行》
32、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》
33、心正则笔正。——北宋文学家苏轼《书唐氏六家书后》
34、故书也者，心学也；写字者，写志也。——刘熙载《艺概》
35、怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。——清代文人严允肇《洗象行》
36、言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》
37、挥毫落笔如云烟。——杜甫
38、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾
39、行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。——范温
40、若教临水畔，字字恐成龙。——韩渥
41、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》
42、翰墨之美，多以身后腾声。——唐代书法家张怀瓘
43、学书则知识学可以致远。——张彦远
44、得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》
45、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》
46、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》
47、学书当自成一家之体。——北宋文学家，史学家欧阳修《学书自成家说》
48、字不可重笔，话不可乱传。
49、书之要，统于“骨气”二字。——清代文学家刘熙载《艺概·书概》
50、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》
51、书中有画，画中亦有书。——清代学者方玉润《星烈
52、龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂
53、如清风出袖，明月入怀。——李嗣真
54、欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》
55、故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。——朱和羹《临池心解》
56、无声之音，无形之相。——张怀谨
57、拳要打，字要练。
58、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》
59、或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；（）纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。——唐代书法家孙过庭《书谱》
60、点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断面还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正。——唐朝第二位皇帝李世民《王羲之传论》
61、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》
62、玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。——唐代书法家张怀瓘《书议》
63、夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下；书亦如之，皆欲骨内相称，神貌洽然。——唐代书法家张怀瓘《六体书论》
64、字怕练，马怕骑。
65、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。
附：如何学习书法
临摹结合
临摹是学习书法最基本方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家一生都是在临摹中渡过，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线字上去填写。
摹帖方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整字，用透明而不透墨薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字轮廓，用极细线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画来龙去脉，揣摩它笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖基础上，对帖字用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面帖架上照着写，这是最方便，最常用临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字要求去写，有一定规范和约束。摹帖特点在于易学到古人结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己个性特点，所以易得古人笔意，而易失古人结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人用笔方法，又得古人结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结
