国画,是中国传统文化的精髓。赏一幅国画,如品一口香茗,清香在舌尖缭绕,细细感受它带给我们的韵味,清幽淡雅,令人回味无穷……。
国画主要分为两种,分别是写意与工笔。写意,用笔洒脱豪放,十分随心所欲,看到什么便直须画下,画出的山水也极为壮观,毫无拘束。颜色也是又淡又薄,作画或赏画时心情也是轻松的。而工笔,却需要一定扎实的功底与十足的耐心。因为无论是勾勒的线条还是鲜艳的色彩,都需要精益求精,虽然过程很麻烦,但当你仔细端详成品时,那些汗水将荡然无存!这是国画独有的特色。
国画,它不像书法,刚劲有力,一字成一韵,用文字叙述人世常情。但它却用一支笔,绘出古色古香的江南山水,用水墨渲染人间美景;用线条勾勒出太阳的轮廓;用色彩定格下须臾的青浅岁月。当你细细观赏它时,便犹如身临其境般走进了画中,让心灵静静的淋浴那和煦的阳光,让眼睛尽情的停驻在几分旖旎,几分迷离的世外仙境。国画,也是一篇唯美的文章,好看的书法。
国画,它亦不像乐曲,将千千万万细腻的情感融入轻松欢快的小令中;融入抑扬顿挫的唱腔中,融入婉转压韵的词句中。画,它是无声的,只可从笔锋转折处,感受到执笔挥墨者的淡淡思绪。但当你手捧一幅画,静下心,闭上眼,伴着缕缕墨香。也仿佛能隐约听见牧童扬笛的瑟瑟笙歌,小桥流水的.“叮咚”奏乐,鸟儿清脆婉转的啼鸣。国画,也是一首美妙的乐曲。
现在国画已经被人们渐渐淡忘,人们手中更多的是西方的油画、漫画。可能在几十年后,它已经烟消云散,不复存在了。所以,我们要始终铭记着这传统文化的瑰宝,将它传承下去。将大量与电脑为伴的时间抽出来。赏一幅国画,让心灵被它洗涤……
国画它如明月般优雅美好,又如鱼儿般灵动有趣,这个中国传统文化的瑰宝,芬芳终究弥留千古,永不褪色!
中国传统文化之国画作文(一)
中国传统文化历史悠久、渊源流长,有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等,其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画,是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”,古时称为“丹青”,我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”。
中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画,张老师说:“国画,是我们中国的国宝,你要努力学习国画,把国画这种传统文化传承下去。”
我暗下决心,一定要把国画练好!
中国传统文化之国画作文(二)
我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。我知道画国画的工具和材料有:毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。题材可分为:人物、山水、花鸟。技法可分为:工笔和写意。国画,历史悠久,其中,内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情,我们目前保留最完整的人物画最多,画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》,它已有八百多年的历史了,人物之多,千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间,展现了作者精湛的绘画技艺,这也是这幅画的永久价值历史所在。国画除人物画之外,还有山水画、水墨画、工笔画等。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫,活灵活现,给人们逼真的感觉,而他所画的虾,仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。国画,中国传统文化,它把中国的艺术展现给世人,是祖先留下的宝贵财富。
中国传统文化之国画作文(三)
亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上,我幸而有了“四君子”的陪伴,是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量,是它们让我对国画一见倾心……
那是一次平常而又神秘的画展,是它,让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅,大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘,也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林,迷失在千篇一律的彩色中,就在这时,我仿佛找到了出口,不,是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感,淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀,娴熟的笔法,高超的画技,仿佛赐予了画生命,坚强,高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时,我对国画的喜爱之情油然而生,那天,我就做了一个决定,我要学国画。
确定信念很简单,可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷,它崎岖,它处处都布满了荆棘。当时,我并没有学过国画,初学乍练,根本不知道从哪下手,明明心里早已经想好了,握着毛笔却怎么也画不出来,真是“心有与而力不足”啊!老师看了,就过来指导我可不知怎地,一点用也没有,画出来的线还是歪歪扭扭的,这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地,我就对国画失去了兴趣,剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时,那副傲梅图便浮现在我眼前,在那段艰苦的日子里,它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪,屹立在冰冷的雪地里,我却因为别人的嘲笑就轻易放弃,不,我要坚持下去,让嘲笑我的人看到我的努力!就这样,我再次踏上了学习之路。
在不懈的努力下,我的画技渐渐提高了,画什么都有模有样,当别人在冥思苦想时,我总在埋头苦画,似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多,我便有点“飘飘然”起来,时不时的嘲笑一些新来的小同学,对同学们的画指手画脚,连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真,便指着我画的大大小小,随手涂鸦的兰花,语重心长的教导我:“看那兰花,是那么淡雅,那么高贵,可它从来不会炫耀本身的美丽,而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就,无论自身条件有多好,都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“,想想这几天本身的所作所为,我顿时觉得自愧不如。
在老师的耐心指导下,我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里,大家难免要放松一下,开开心心地度过假期,而我最大的放生就是画国画。一天,两天,一张,两张,画画早已成为了我每天必做的事。时间长了,家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因,还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现,过了寒假,一些同学似乎退步了,连基本的笔法也忘得一干二净。顿时,我恍然大悟,原来画画的过程就像竹子的生命,只有多多练习,打好基本功,让本身的根基稳固,才能牢牢记住技巧,长青不衰,屹立不倒!
就这样,我的画技突飞猛进。在一次比赛中,我遇见了许多强大的对手,让我措手不及,连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候,我想起了秋菊,它是那样美丽,那样自信,不管别人怎样凋谢,不管人们怎样评价,都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时,我觉得本身又重新充满了自信,我也要像秋菊一样,我用尽本身的全力来参加比赛,让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出,可那次比赛却让我受益终生。
梅代表着坚强和毅力,兰代表着淡雅与谦虚,竹代表着勤奋和实力,菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子,也是我人生道路上的四君子,在他们的陪伴下,我克服了种种困难,重新勇敢上路!
中国传统文化之国画作文(四)
中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠,是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术,虽无西方油画色彩的绚烂多姿,但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神,而非形,并以意取胜。就意而言,国画中蕴含着人们理性的思考,所谓中国画的理性。
一、 笔墨造化的艺术,自然的理性美:
国画注重用笔用墨,以毛笔落墨的轻重徐疾,造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化,同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界,需通变,且有法可依,但求变化。法,即法则是前人的完整的
《易经》中说“易穷则变,变则通,通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变,纵能入木三分,亦被称为书奴,终非自立之体。”就是要求书画要求变。
王羲之善于博采众长,学别人的而能求变,故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧,… …久则熟,熟则精,精则变,变则一片化机,皆从无中出,是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常,故而有常理”。提醒人们:自然界中万物的状态有变化,中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律,必须不悖常理。总之,通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,其中蕴含的哲理,体现出中国传统文化的理性之美。
二、写意重神,虚无的理性美:神本虚无,意本虚无,而国画体系中却蕴含神与意之论,赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗,追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断,可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度,魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”,顾恺之的在实践中的“以形写神”,“传神写物正在阿堵之中”,点明了绘画中的风神、风骨、风度,反映了魏晋玄学中的哲理。
庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛,“以神遇而不以目视,官知止而神欲行”,最终达到“以无厚入有间,恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神,从而很容易地引导了中国画从写实走向写意,写意由此萌芽。
随着时代的发展,国画的.写意重神必有所发展,但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的,写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在,也无处不美。实际上神,意,虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理,并不是完全的虚无,也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨,故而神、虚无是充满理性的,画中有大美而不言,意、神在也,理性之美常驻。
三、艺术的融合,统一的理性美:
国画不仅仅是绘画的艺术,而且还包含了书法、文学、篆刻艺术,是多艺术共同发展融合的艺术,并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款,须讲究“画上题款,各有定位非可冒昧,盖补画之他处也,如左有高山,右边空虚,款印在右;右边亦然,不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上,而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当,而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时,无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性,始终贯穿着国画创作的始末,蕴含着儒家和而不同的哲理,这是中国画也是中国传统文化的特质。
四、诗文并茂,哲思的理性美:
诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝,时人称赞王维“诗中有画,画中有诗”,体现的是文学美与诗的绘画美,表现出画美的主题。诗言简练,即能反映绘画的主题,也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材,是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵,反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰:掀天揭地之文,震地惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神,是画家反封建传统启蒙思想的反映。
同时,题画诗对于意境的构造也功不可没。总之,中国画充满着理性,并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想,绚烂致极,有大美而不言。虽然国画中充满着理性美,同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期,“扬州八怪”的画作,有些偏于怪诞,不说常人无法理解,甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义,意境过于玄妙,寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分,我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃,进而将国画发扬光大,并继承国画纯真的理性美。
中国传统艺术国画作文篇一
中国传统文化历史悠久、渊源流长,有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等,其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画,是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”,古时称为“丹青”,我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”。
中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画,张老师说:“国画,是我们中国的国宝,你要努力学习国画,把国画这种传统文化传承下去。”
我暗下决心,一定要把国画练好!
中国传统艺术国画作文篇二
画国画是我的爱好之一,我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有:篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料,再拿出一根 中号的毛笔,然后把毛笔放在装满水的杯子里,再把藤黄花菜 三青调匀,就像画括号一样,两笔画一个葡萄,……你们一定 会想:这么简单,谁都会。不过,在画国画的时候,你们就会 知道:哎呀,太难了!
国画就是这样,看着简单,画着难,比如用墨的时候,要 注意干湿,浓淡的变化……那是因为别人画国画,已经达到了 相当的水平,就会觉得很简单。你刚刚学,当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术,历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠,而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节,多了解生活中的事物,多 画国画,画好国画,长大了当一个有名的国画家。
中国传统艺术国画作文篇三
中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一,她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中,给我们留下一座巨大的宝库,宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺,如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术,如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯,如元宵节闹花灯等……但是,我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画,也是一幅名扬中外的国画,是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长,有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了,现在还安然无恙地在北京故宫博物
张择端画这幅画下了很大的功夫,光画上的人物就有五百多个,有从乡下来的农民,有走江湖的医生,有撑着船的船工,有做各种买卖的.生意人,有摆小摊的摊贩,有留着长胡子的道士,有官吏和读书人……三百六十行,每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了,街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的,是来来往往、形态各异的人:有的骑着马,有的赶着小毛驴,有的小孩在欢快地放风筝,有的挑着担子,有的推着那时的独轮车,有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸,但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦,我忘记了,我们可不要只观看不发扬呀,我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!