始终充满好奇心的毕加索
毕加索去世的时候是91岁。在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。
大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品得到人们的欣赏时，更是这样。随着艺术家年岁的增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，因而画出这样的画来?我们开始观察，在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他追求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。
毕加索的画-格尔尼卡
1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的`马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。
《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作!”
毕加索的三幅肖像
毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。
1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。
到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。
最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理
他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”
——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。
1、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
2、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。
3、优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。
4、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。
5、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。
6、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
7、我从不寻找，我只是发现。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
10、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的`东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
11、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。
12、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
13、画画的技巧成分越少，艺术成分就越高。
14、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
15、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。
16、每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
17、每一次创造都是始于破坏。
18、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
19、画画就是一种写
20、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
21、绘画比我厉害，它使我惟命是从。
22、艺术是揭示真理的谎言。
23、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
24、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
25、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
26、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
27、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
28、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
1、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
2、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
3、艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
4、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆
5、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
6、艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔
7、艺术使自然更完美。——雷诺兹
8、艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
9、美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
10、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
11、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。——歌德
12、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
13、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。
14、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
15、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
16、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
17、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓
18、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
19、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
20、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
21、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
22、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
23、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川
24、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯
25、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓
26、应从习作中寻求快乐。——塞尚
27、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
28、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
29、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
30、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
31、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
32、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
33、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
34、学我者生，似我者死。——齐白石
35、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光
36、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
37、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
38、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
39、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
40、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
41、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
42、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
43、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
44、绘画有两种：一种为物质的'，一为精神的。——康定斯基
45、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
46、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
47、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
48、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
49、笔墨亦由人品为高下。——方薰
50、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
51、欲立艺者，先立人。——齐白石
52、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
53、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
54、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
55、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
56、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
57、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
58、人生短，艺术长。——潘鹤
59、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
60、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲
61、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
62、搞艺术的人非常需要一句半句的夸奖来鼓励他们前进。——（英国诗人）托马斯·哈代
63、一位伟大的艺术家实际上是一个寡头，他代表着整个世纪，而且几乎总是成为法律。——（法国作家）巴尔扎克
64、一个大艺术家等于一个国王，比国王还强；先是他更快乐，无拘无束，可以随心所欲地过活；其次他支配一个幻想世界。——（法国作家）巴尔扎克
65、自古以来，有人能诗不能文，也有人能文不能诗。——（中国学者）梁实秋
66、感受最深的人才会有传神的笔调。——（英国诗人）蒲柏
67、在所有行业之中，艺术家有一种无法改变的自尊心，二种对艺术的认识，一颗磨灭不了的对事物的良心。——（法国作家）巴尔扎克
68、艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。——（法国作家）雨果
69、一个艺术家的基本品质：感觉的敏锐，情感的深沉，心灵的丰满。——（法国作家）罗曼·罗兰
70、艺术家并不是独自一人创造作品。他在作品中记录他的同伴们，整整一辈人所痛苦、热爱和梦想的一切。——（法国作家）罗曼·罗兰
