1、学我者生，似我者死。——齐白石
2、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克
3、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
4、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱
5、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
6、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
7、我绝不画我没见过的东西。——齐白石
8、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
9、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
10、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
11、艺术是人类的天性。——伯克
12、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
13、不动就没有画。——关山月
14、痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦
15、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。——徐悲鸿
16、欲立艺者，先立人。——齐白石
17、应知天道酬勤，不叫一日闲过。——齐白石
18、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓（明代）
19、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
20、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——罗马尼亚博巴
21、意存笔先，画尽意在。——张彦远
22、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦
23、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
24、艺术，就是自然与人。——培根
25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
26、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
27、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
28、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
29、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗
30、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
31、外师造化，中得心源。——张躁
32、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
33、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的`画家。——歌德
34、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
35、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。——赫伯特·斯宾塞
36、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
37、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
38、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——-贺拉斯
39、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
40、笔墨亦由人品为高下。——方薰
41、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。——尹国良
42、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
43、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙
44、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
45、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
46、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
47、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
49、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——著名画家关山月
50、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
各位领导 ,各位嘉宾，女士们，先生们：
大家上午好，非常高兴远道而来参加日月同辉李日辉山水画展，并讲几句话，与大家共同分享一个别开生面的"大气象、大境界、大视野的山水画作品展。唯此为大——是画家带给我们最为突出的印象。
李日辉的山水画是诗意的，精神的，形而上的，情绪宣泄的，激情燃烧的，心灵状态的，别具一格的，其对历朝历代以及当今所有山水画创作的作品以及画家的风格和技法特点，几乎一网打尽，所谓的搜尽奇峰作草稿，对各类作品各类题材各类风格作了深入和系统的研究和探索，不断的完美着自身山水画的内容、构图与形式，尤其在山水画创新的"广度"、"维度"、"深度和高度 "上，都取得了骄人的成绩，日益备受艺术同行与艺术市场的关注，尤其是作品进入到销售的渠道后，迅速提升和刷新着其艺术价格的指数，这既是一个令人羡慕而且又惊人的现象。
如何评价和解读李日辉日月同辉以及辉映日月，山魂水魄，墨彩飞扬，所呈现出来的"形、色、相"所营造出来的艺术化、情感化、理想化、恢宏博大的山水画具有超一流的审美意义的视觉形象。
作为一个长期从事书画鉴定与评论工作的我，对李日辉的现象基于如下的.认识：观赏他的作品，首先要从艺术与产生艺术的本体（亦即造型艺术和美术理论的基础）来进行研读，才能准确把握他艺术的来龙去脉。李日辉除了受过正统的科班训练外，并且行万里路，读万卷书，交了很多益友，不仅对国画有研究外，并且对水彩画、油画、现代水墨、舞台美术、多个艺术门类进行过通读，同时，对传统的书法，包括"楷、行、篆、隶"（四体书法）的碑和帖打下过厚实的基础和练就了扎实的功底，故在他的作品中能够蕴含着丰富的知识、学问和修养，故在他的 作品中能够自由的驾驭各种艺术的技法，做到率性而作，尽情发挥，才能在审美和构图上灵活多变，山外有山，水外有水，天外有天，才能画面魅力四射，光、色、墨、彩中西合璧，才能在创作上遐思不尽，浑然天成，才能在作品上江山无尽，正大气象。
具体一点来解读就是：气势逼人，苍穹大气，悠远空灵，唯美动人，站在他的画面前欣赏，会给你带来如临实景，又如临幻景，只缘身在此山中，如沐山风，如听天籁，在人与自然，人与奇景的水乳交融中，仿佛呼吸着弥漫与升腾的晨露与氺气，和习习的清风以及脉动着山涧流水的动人气息，这种人与自然，天然和一的山水画在诸多的画家作品中都难以望其项背，尤其是他画风的笔墨美，构图美，气韵美，精神美，让人为之一振，让人赏心悦目，让人陶冶性情，在诗情画意的熏陶中领悟到江山如此多娇，祖国山河令人陶醉与神往。这一切都无疑显示出李日辉艺术作品中过人的特征与特点， 以及个性化的艺术符号的亮点。
李日辉除了对艺术上不懈的追求以外，更是一个十分勤奋，默默耕耘，虚心好学，从不自满，不断进取的一个可以在未来更大空间拓展的山水大家，在此，借此机会，我对他表示衷心的敬佩和深深的祝福，祝愿他这次故乡之行茂名画展取得圆满成功，祝在场的所有嘉宾朋友羊年吉祥，家庭幸福，我的话讲到这里，谢谢大家！
中国画大师
这三种学问，也就是时常讲的诗、书、画。这三个姐妹艺术，有互相促进的作用。宋代陆放翁告诫他的儿子做诗说，功夫在诗外，是一点也不错的。
窃以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭也。
我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。 有人把看画也叫读画，画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前，时时存想，加以训练，不愁没有传统。
我总是仔细观看，不放过一切看画的机会。人家说熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，我说熟看名画三百幅，不会作画也会作。
有些人说我的中国山水画有些传统，认为一定临过很多宋元画，其实我哪里有机会临宋元画，如果真有些传统工夫的话，也是看来的。
我自己感觉到，看一次名迹，手中就提高一层。这些好画，无不从生活中来，自古大家无不在传统的基础上，看山看水，做到外师造化；然后有所取舍，加入一己的`想法，所谓"中得心源"。
我小时读《水经注》，关于三峡一段，文字隽永，令人屡读不厌。及今亲历其境，则又有文字所不能形容者。江上山势连绵不断，如展长卷。尤其江流湍急，回荡 激流，滩各异制度，曲折开合，水流其间，变幻莫测。我坐在木筏上，可以细审其势，得谙水性；而传统山水，各家各派无不尽备。
诚非轮船急驶所能仿佛一二。在三峡之中，走了一个多月，比读十年书得益更多。 直到于今，我常常画峡江图，前后不下数百幅。也因有了三峡看水的生活体验，用勾线办法创造出表现峡江险水的独特风格。
长途旅行，每每在车上持续六七个小时，同车多有磕睡者，我总是打起精神贪婪地眺望窗外，找寻好山好水，从不放过。
我的方法，主要靠默记，不去强调山容水态的完全逼真，一般只记住它的来龙去脉，回环曲折，中间衔接勾搭，交待清楚就够了。
当看到一块石壁、一丛树；或者一个坡面，小至一个数根、一个节疤、一棵数干的皱纹，以前没有画过，或者没有画好，怎样去表现它"没有经验。这单靠默记是不够的，为此目的，必须坐下来对景写生，从而不端改进。
后来在窗外看到一丛疏树，日光映照，主干全部可以看出，方悟前人也是从西安市观察中得到启发，创为主干全露的画法。
学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有功夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。
我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构图皱法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱， 做到这些，第一个标准就差不离了。接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去成规旧套，自创新 貌。而在新貌中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。第三个标准是有韵味。 一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息 近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人?quot;人品既高，画品不得不高。"一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气 质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。
多画有两种：一中是临摹，一种是创作。临摹是手段，其目的是对着好作品，逐笔逐段地模仿 下来，化他人的东西为自己的东西。所以临摹切忌他画一棵树，我也画一棵树，他华一块石头我也画一块石头，照抄一遍，无所用心，这样效果是不大的。必须一笔 一笔地揣摩他的起笔落笔处，怎样用笔用墨，多提出问题，为什么要这样，如果换一种方法，是不是可以，所得的效果有怎样？如是临摹多了，临一张有一张深刻的 印象，对创作是有好处的。 要把思想集中到画上来，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵树，有一个节疤，回想以前是否在画里看到过，他们是怎样表现的，我怎样去表现它，要多想。所 以不一定要从早上画到晚上，一刻不停地画得很多，多画而不想，是收效不大的。想的时间，再加上有一定的用手作画的时间，就是提高的时间，这样也可补救一般 作画时间少的缺点。同样受到提高的效果。
有了名师，如非上智，每每为名师所圈住。老师的成就愈大，被圈住的力量也愈大。也愈难跳出。终生是老师的面目，很难形成自己的独特风格，反不如无名师指授，自己摸索，四面八方，吸收营养，少框框限制，容易自己出新。
下笔之前，必须运气，运指腕。中指拨动，是用笔的诀窍。
作画的要求不同，大大超过写字。其大要指实掌虚，四面出锋，回旋的余地要大，这是总的方法。但指实不是执死不动，尤其中指必须微微拨动。因为五个指头， 大指、食指、中指紧紧执住笔杆，无名指和小指只不过起到辅助作用，而上面三个指头，中指最靠近笔尖，稍动一下，点划之间便起微妙的变化。三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法。
拖笔，尤其想下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法。大指、食指两个指头在上面从相对的方向执住笔杆，中指、无名指、小指三个指头在下面妥住笔杆，近于 执钢笔或铅笔的方法。所不同的只是指头要伸直一些，有不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可以达到圆的效果，叫做卧笔中锋。
